МОДЕСТ
ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИЙ, цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки»
Модест Петрович Мусоргский (1839 - 1881) — русский композитор, член «Могучей кучки».
Работал в различных жанрах: в его творческом наследии — оперы, оркестровые
пьесы, циклы вокальной и фортепианной музыки, романсы и песни, хоры.
В творчестве Мусоргского нашли оригинальное и яркое выражение
русские национальные черты, но самобытность его при жизни не была в полной мере
оценена. С начала XX века и поныне его оперы «Борис Годунов»
и «Хованщина»,
цикл фортепианных миниатюр «Картинки с выставки»,
вокальные циклы «Песни и пляски смерти»,
«Детская» и другие сочинения — признанные шедевры мирового музыкального
искусства.
В музыкальном творчестве Мусоргского нашли
оригинальное и яркое выражение русские национальные черты. Эта определяющая
особенность его стиля проявила себя многообразно: в умении обращаться с
народной песней и церковной музыкой (в том числе, древнерусской монодией), в мелодике, гармонии (модализмы, линеарность, нестандартная аккордика, в том
числе, квартаккорды), ритмике (сложные, «неквадратные» метры, оригинальные ритмоформулы), форме; наконец, в разработке сюжетов, главным образом, из
русской жизни. Мусоргский — ненавистник рутины, для него в музыке не
существовало авторитетов. На правила музыкальной «грамматики» он обращал мало
внимания, усматривая в них не положения науки, а лишь сборник композиторских
приёмов прежних эпох, которыми он не желал пользоваться (например, у него почти
полностью отсутствует имитационно-полифоническая разработка музыкального материала, которая была присуща
многим его западным коллегам, особенно в Германии). Отсюда постоянное
стремление Мусоргского-композитора к новизне во всём.
«Картинки с выставки» — цикл фортепианных пьес русского композитора Модеста Петровича
Мусоргского. Написан в 1874 году в память о друге Мусоргского, художнике и
архитекторе Викторе Гартмане.
Мусоргский
и Гартман
Архитектор
и, говоря современным языком, дизайнер Виктор Александрович Гартман (1834—1873)
вошёл в историю искусства XIX века как один из основоположников «русского стиля» в архитектуре. Его отличали стремление
к русской самобытности и богатство воображения. Крамской писал
о нём:
Гартман был человек незаурядный… Когда нужно построить
обыкновенные вещи, Гартман плох, ему нужны постройки сказочные, волшебные
замки, ему подавай дворцы, сооружения, для которых нет и не могло быть
образцов, тут он создаёт изумительные вещи.
В 1868
году Гартман вернулся из почти четырёхлетнего путешествия по Европе, куда ездил
для совершенствования своего мастерства как стипендиат («пенсионер») Императорской Академии художеств.
По возвращении в Россию, за работу по оформлению Всероссийской мануфактурной
выставки в Петербурге в 1870 году он получил
звание академика.
В. В. Стасов,
портрет кисти И. Е. Репина (1873)
Стремление
Гартмана вводить в проекты русские народные мотивы было близко участникам «Могучей кучки», в частности В. В. Стасову,
который пропагандировал идеи Гартмана в печати и знакомил его с друзьями. В
конце 1870 года, в доме Стасова, Мусоргский впервые увиделся с 36-летним
художником. Гартман обладал живостью характера и лёгкостью в дружеском общении,
и между ним и Мусоргским установились тёплая дружба и взаимное уважение.
Поэтому скоропостижная смерть Гартмана летом 1873 года в возрасте 39 лет
потрясла Мусоргского до глубины души.
В
феврале-марте 1874 года в Императорской
академии художеств по инициативе Стасова и при
содействии Петербургского
общества архитекторов была проведена посмертная
выставка из около 400 работ Гартмана, созданных за 15 лет, — рисунков,
акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов,
эскизов художественных изделий. На выставке было много зарисовок, привезённых
из заграничных путешествий; Стасов в предисловии ко второму изданию «Картинок»
в 1887 году вспоминал работы Гартмана:
Письмо М.
Мусоргского В. Стасову. Автограф (июнь 1874 года)
Посещение
Мусоргским выставки послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по
воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин, которые
лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали
результатом свободного полёта пробуждённой фантазии композитора. За основу
«выставки» Мусоргский взял «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его
эскиза на русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому, на
сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле
рисунков ныне можно восстановить шесть из них.
Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни выставки, и
уже весной 1874 года некоторые «картинки» импровизировались автором. Но
окончательно замысел целого, как цикла фортепианных пьес, сложился летом, и
Мусоргский, оторвавшись от написания вокальной музыки («Без солнца»), принялся
за новое сочинение. Все «Картинки» были написаны на творческом подъёме всего за
три недели с 2 по 22 июня 1874 года.
«Картинки с выставки» — яркий образец программной музыки со
своими особенностями. В ней оригинальным образом сочетаются картинки из
реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого. Пьесы-«картины»
связываются между собой темой-интермедией «Прогулка», изображающей проход
Мусоргского («моя физиономия в интермедах видна») по галерее и переход от
картины к картине. Такие тематика и построение цикла являются уникальными в
классической музыкальной литературе.
Мусоргский, по отзывам современников, был прекрасным пианистом,
буквально завораживал слушателей, садясь за инструмент, и мог изобразить что угодно.
Однако, инструментальной музыки он сочинял сравнительно мало, более всего его
привлекала опера. Оперное мышление проникло и в «Картинки», и они
воспринимаются как музыкальный «театр одного актёра». С помощью одного лишь
фортепиано автор применяет выработанные им приёмы интонационной драматургии,
динамизирует образное развитие музыки смелыми противопоставлениями, внезапными
контрастами, неожиданными тематическими трансформациями[11].
Мусоргский ставит задачу создания психологического портрета, проникновения в
глубину своих персонажей, что принципиально отличает его работу от простых
зарисовок Гартмана.
Автор давал названия пьесам на том или ином языке в зависимости
от тематики; для каждой пьесы существуют также и устоявшиеся русские названия.
Promenade (с фр. — «Прогулка»). Си-бемоль мажор.
Тема из этой пьесы повторяется на протяжении цикла несколько раз. Она
напоминает русские народные распевы: мелодия начинается одним голосом
(«запевалой») и подхватывается «хором». В самой мелодии использован характерный
для народных песен пятиступенный лад без полутонов — пентатоника, звучит
она в диапазоне невысокого женского голоса, будто имитируя народную манеру
пения. (Подобное же строение имеют мелодии, например, в пьесах Чайковского «Июль»
и «Ноябрь» из цикла «Времена года».)
У пьесы переменный размер — 5/4 и 6/4 через такт, свободный ритм распева
«не вписывается» в схему ритмических рисунков западной классической
музыки — но и переменный размер весьма приблизительно отражает чередование
сильных и слабых долей: начала
мелодических фраз попадают каждый раз на разные доли такта. Всё в этой
пьесе — мелодия, тональность, ритм, темп — работает на создание
ощущения света, простора и душевной чистоты.
В этой
теме Мусоргский одновременно изобразил и самого себя, переходящего от картины к
картине: «Моя физиономия в интермедах видна», — писал он Стасову.
Мелодическая линия в большинстве интермедий играется тяжеловесно, в чём иногда
усматривают имитацию походки автора.
3-й и 4-й
такты «Прогулки» — вступление «хора»
Тема
«Прогулки» в безымянных интермедиях варьирует, показывая изменение настроения
автора; тональность также меняется, модуляцией подготавливая
слушателя к следующей пьесе. Вначале интермедии звучат в каждом промежутке,
затем всё реже и реже, будто зритель больше погружается в картины и меньше
обращает внимание на переходы.
Интересно,
что сам Мусоргский в письмах к друзьям называл пьесы «Картинок» словом intermezzo,
считая, по-видимому, «Прогулку» ведущей темой и трактуя всю форму как рондо[12]. Из-за
такого строения «Картинки» иногда называют рондо-сюитой.
Произведение состоит из десяти частей:
1. «Гном»
2. «Старый замок»
3. «Тюильрийский сад»
4. «Скот»(«Быдло»)
5. «Балет невылупившихся птенцов»
6. «Два еврея, богатый и бедный»
7. «Лимож. Рынок. Большая новость»
8. «Катакомбы. Римская гробница»
9. «Избушка на курьих ножках»
10. «Богатырские ворота»
Некоторые исследователи отмечают
архитектурно-симметричное построение сюжетов пьес: «по краям» стоят главные
темы («Прогулка» и «Богатырские ворота»), за ними ближе к центру идут сказочные
образы («Гном» и «Баба-Яга»), далее — «французские» сюжеты, за ними —
бытовые зарисовки из Польши («Быдло» и «Два еврея»), а в центре оказывается
шутка — «Балет невылупившихся птенцов».
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.