Коллективное исполнительство как дуэт или трио
баянистов (аккордеонистов) весьма привлекателен тем, что приносит радость
совместной работы. Совместным музицированием занимались на любом уровне
владения инструментом и при каждом удобном случае. Многие композиторы писали в
этом жанре для домашнего музицирования и концертных выступлений. Бела Барток,
венгерский композитор, педагог, фольклорист считал, что к ансамблевому
музицированию детей нужно приобщать как можно раньше, с первых шагов в музыке
[4].
Не всегда ансамблю как учебной дисциплине
уделяется должное внимание. Зачастую часы, предусмотренные для музицирования,
педагоги используют для индивидуальных занятий. Однако в настоящее время
невозможно представить музыкальную жизнь без выступлений ансамблей баянистов.
Об этом говорят выступления дуэтов, трио, ансамблей большего состава на
концертных площадках, фестивалях и конкурсах. Дуэты и трио баянистов
(аккордеонистов) давно сложившаяся ансамблевая форма, имеющая традиции с XIX
века, со своей историей, “эволюционным развитием”, богатым репертуаром -
оригинальными произведениями, транскрипциями, переложениями. Но это
профессиональные коллективы. А для школьных ансамблей существуют проблемы.
Например, проблема репертуара. Нехватка соответствующей литературы для ансамблей
баянистов (аккордеонистов) ДМШ тормозит процесс обучения и возможность показать
себя на концертной эстраде. Многие педагоги сами делают переложения,
аранжировки понравившихся пьес.
Важно начинать работу над ансамблем с самых
первых уроков занятий на инструменте. Чем раньше ученик начинает играть в
ансамбле, тем более грамотный, техничный, музыкант из него вырастет.
Многие педагоги по специальному инструменту
практикуют ансамбли внутри класса. Это могут быть как однородные, так и
смешанные ансамбли. Начинать лучше работу в ансамбле с учениками одного класса.
На практике мы убедились, что ансамблевую работу можно разделить на три этапа.
Итак, I этап. Навыки ансамблевого
музицирования ребенок приобретает уже на первых уроках. Пусть это будут пьесы,
состоящие из одного или нескольких звуков, ритмически организованных. Педагог в
это время исполняет мелодию и сопровождение. В процессе данной работы ученик
развивает слух для исполнения пьес с аккомпанементом (с левой рукой),
концентрируется внимание на ритмической точности, верном распределении меха,
осваивает элементарную динамику, первоначальные игровые навыки. Развиваются
ритм, слух, и самое главное- чувство ансамбля, чувство ответственности за общее
дело. Такое исполнение вызовет у учащегося интерес к новому для него
звучанию музыки, интересному и красочному. Ведь в отличие от ученика-пианиста,
имеющего возможность включать в работу обе руки, ученики-баянисты и
аккордеонисты осваивают исполнение сначала правой, а затем левой рукой. На
своих уроках мы используем пьесы “Наша песенка простая” А. Александрова,
“Русский народный танец”, “Колыбельная” из оперы “Сказка о царе Салтане” Н.
Римского-Корсакова из сборника Г. Бойцовой “Юный аккордеонист”, из
учебно-методического пособия В. С. Брызгалина “Я играю на баяне” Детская
песенка “Солнышко”, “Дударик”, “Козлик”…, а также из хрестоматии для 1-3
классов ДМШ “Класс ансамбля баянов, (аккордеонов)” В. Шрамко. В течение первого
месяца занятий на инструменте (все зависит от способностей ученика) ученик
играет простые мелодии в сопровождении педагога. На данном этапе работы
ученикам важно прочувствовать специфику гомофонно-гармонической и попробовать
себя в исполнении пьес с элементами полифонии. Пьесы следует выбирать
разнообразные по темпу, характеру и т. д.
По опыту знаю, что играть в ансамбле нравится
ученикам. Поэтому вышеуказанные пьесы можно проигрывать индивидуально с каждым
учеником, а можно объединять учащихся в дуэты, трио (по усмотрению педагога,
исходя из возможностей инструментов, их наличия). Для дуэта (трио) важно
подобрать учащихся, равных по музыкальной подготовке и владению инструментом.
Кроме того, нужно учитывать межличностные отношения участников. На данном этапе
учащиеся должны уяснить основные правила игры в ансамбле. Прежде всего, самые
трудные места – это начало и окончание произведения, или его части.
Начальные и заключительные аккорды или звуки
должны быть исполнены синхронно и чисто, независимо от того, что и как звучало
между ними. Синхронность – результат основного качества ансамбля : единого
понимания и чувства ритма и темпа. Синхронность – это и техническое требование
игры. Нужно одновременно взять и снять звук, выдержать вместе паузу, перейти к
следующему звуку.
Первый аккорд содержит в себе две функции –
совместное начало и определение последующего темпа. На помощь придет дыхание.
Вдох - самый естественный и понятный сигнал о начале игры для любого музыканты.
Как певцы перед исполнением берут дыхание, так и музыканты - исполнители, но у
каждого инструмента своя специфика. Духовики показывают вдох началом звука,
скрипачи – движением смычка, пианисты – “вздохом” кисти руки и прикосновением к
клавише, для баянистов и аккордеонистов – наряду с движением кисти ведение
меха. Все выше сказанное суммировано в начальном дирижера – ауфтакте.
Немаловажный момент – взятие нужного темпа.
Здесь все зависит от скорости вдоха. Резкий вдох говорит исполнителю о быстром
темпе, спокойный – сигнал о медленном. Поэтому важно, чтобы участники дуэта не
только слышали друг друга, но и видели, нужен зрительный контакт.
На первом этапе участники ансамбля учатся
слушать мелодию и второй голос, аккомпанемент. Произведения должны быть с яркой
запоминающейся несложной мелодией, второй голос – с четким ритмом. Искусство
слушать и слышать своих партнеров – очень трудное дело. Ведь большая часть
внимания направлена на чтение нот. Еще одна немаловажная деталь – умение
прочитать ритмический рисунок. Если ученик читает ритм, не выходя за рамки
размера, то он готов играть в ансамбле, т. к. потеря сильной доли приводит к
развалу и остановке. При готовности коллектива возможны первые выступления,
например на родительском собрании или концерте класса.
На II этапе развиваем полученные на I
этапе знания, умения и навыки. А также постигаем глубины ансамблевого
музицирования. В процессе данной работы ученик развивает слух для исполнения
пьес с аккомпанементом (с левой рукой), концентрируется внимание на ритмической
точности, верном распределении меха, осваивает элементарную динамику,
первоначальные игровые навыки. Развиваются ритм, слух, единство ансамблевых
штрихов, вдумчивое исполнение и, самое главное,- чувство ансамбля, чувство
ответственности за общее дело.
Репертуар составляют наряду с классическими
произведениями пьесы с эффектами (глиссандо, стук по раскрытому меху, по
клавишам, хлопками и т.п.), эстрадные миниатюры. Такой репертуар пробуждает
интерес, настраивает на новую работу, выступления. В работе мы использовали
следующие сборники:
- “Мелодии, которые всегда с тобой”, где
подобраны пьесы для дуэта баянов (аккордеонов) в сопровождении фортепиано.
Работа над ними очень нравится ребятам, они с легко их разучивают и с
удовольствием исполняют на школьных концертах. Это новая форма музицирования,
содержащая определенные трудности. Например, в пьесе Г. Миллера “Лунная
серенада” из к./ф. “Серенада Солнечной долины” нужно было следить за партией
своего партнера, слушать фортепианное сопровождение. Это требует
приспособленности, навыка. Много усилий прилагалось для достижения синхронности
при взятии и снятии звука, соотношения динамики в партиях баянов и фортепиано,
слышать паузы, ощущать ритмический пульс, развитие мелодии.
- С. Лихачев Пьесы для аккордеонов (четыре
выпуска).
III этап. Этому
этапу соответствуют старшие классы (6-7), когда по учебному плану не
предусмотрены часы музицирования. На наш взгляд это упущение, ведь учащиеся уже
обладают необходимым комплексом знаний, умений и навыков, как в сольном
исполнительстве, так и в ансамблевом, им под силу более сложные, эффектные
пьесы. В этом случае дуэт (или трио) способен решать более сложные
художественные задачи.
Для более красочного звучания дуэта или трио
баянов (аккордеонов) допускается расширение состава путем привлечения
дополнительных инструментов. Это могут быть ударные, фортепиано, синтезатор,
контрабас и балалайка, гитара. Подобные расширения способны “раскрасить”
произведение, сделать его ярким. Такой способ пригоден для концертных
выступлений и сделает привлекательной любую, даже самую простую пьесу. Однако в
классе лучше проводить занятия без дополнений, чтобы участники дуэт слышали все
нюансы нотного текста [1].
Для выступлений нужно накапливать репертуар
разножанровый. т. к. выступать приходится в разных аудиториях, перед людьми с
разным менталитетом, то нужно иметь различный репертуар: от классического до
эстрадного.
В заключение хотелось бы сказать, в настоящее
время необходима концертная деятельность ансамблей для музыкального
просветительства, популяризации народного исполнительства. Также важна работа с
учащимися по воспитанию профессиональных качеств. Концертные выступления
детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют
приобретению уверенности, чувства сценической свободы, прививают вкус и любовь
к публичным выступлениям. Все это говорит о необходимости на протяжении
обучения в ДМШ заниматься ансамблевым музицированием.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.