Методическая разработка "Некоторые аспекты интерпретации клавирной музыки Гайдна"

Некоторые аспекты  интерпретации клавирной музыки Гайдна.

Когда наполеоновские войска, осадившие Вену, начали бомбардировку города, один снаряд упал неподалёку от дома Гайдна. Перепуганные слуги вбежали к нему в комнату. Привстав с кресла, престарелый маэстро уверенно произнёс: «Не бойтесь, дети, там, где Гайдн, не может случиться ничего плохого». Эта история необычайно точно передаёт суть гайдновского искусства. Природный оптимизм, душевное здоровье, неистощимый юмор, простодушное лукавство – эти качества, свойственные композитору, иногда давали основание ограничивать эмоциональный диапазон его музыки «наивностью, простотой и весёлостью».

Антон Рубинштейн говорил: «Гайдн! Сердечный, весёлый, наивный, беззаботный тон, отсутствие всякого размышления о благе и горе человечества, о мировом духе и мировой скорби. Он подносит своему меценату чуть ли не каждое воскресенье новую симфонию или струнный квартет…благонадёжный подданный  и чиновник, ласковый, но строгий наставник, добрый пастырь, благородный гражданин в напудренном парике с косичкой, в длинном широком фраке с жабо и кружевными манжетами, в башмаках с пряжками и т.д.  Всё это мне звучит в его музыке. Я его слышу, говорящим на венском жаргоне. Исполняя или слушая его сочинения, я вижу публику. Дам, которым туалет едва позволяет двигаться ,и, которые, покачивая головами, улыбаются его грациозным мелодиям и наивным музыкальным весёлостям, аплодируя своими веерами, - мужчин, которые, нюхая табак и пощёлкивая по табакерке, восклицают: «Уж выше нашего старика Гайдна всё-таки не найти!» Чувствуется в этом высказывании некоторый оттенок снисходительного одобрения. В педагогическом обиходе также существует достаточно устойчивое «уважительное» отношение к клавирному творчеству Гайдна с заметным акцентом на «методическую полезность» его произведений, вводящих ученика в мир венской классики и подготавливающих его в музыкантском и пианистическом планах к сонатам Моцарта и Бетховена. Действительно, «там, где Гайдн не может случиться ничего плохого, и его сонаты, считаются сравнительно нетрудными, а потому – полезными, попадают на нотный пюпитр ученика, как правило, раньше крупных сочинений Моцарта и Бетховена. Даже в трудах музыковедов нетрудно обнаружить тенденцию рассматривать Гайдна, как предшественника своих младших коллег, предвосхитившего их художественные открытия.

Это в какой-то мере оправдано историческим положением гайдновского творчества, начало которого пришлось на переломную эпоху европейской музыкальной культуры. Новый тип мышления – классицизм, сменивший эстетику барокко, во многом формировался в произведениях Гайдна. Целый ряд черт гайдновской личности и творчества дают основание рассматривать его не только как родоначальника венской школы, но и как некий «переходный феномен».

 В то время, когда Гайдн создавал свои клавирные сонаты, клавишный инструментарий претерпевал существенные изменения. Во времена молодости Гайдна фортепиано ещё не было достаточно распространенным и усовершенствованным инструментом. Наиболее ранние из сохранившихся клавирных автографов Гайдна относятся ко времени, когда клавесин и клавикорд ещё занимали в клавирной музыке достаточно прочное и устойчивое положение.   К концу  XVIII века фортепиано стало ведущим инструментом. Последние сонаты Гайдна  ясно и наглядно свидетельствуют о том, что и он со временем стал предпочитать фортепиано и писать с расчетом именно на этот быстро прогрессирующий инструмент. Вполне можно понять и объяснить, чем именно, какими качествами привлекло к себе Гайдна молоточковое фортепиано. Этот инструмент позволял пользоваться постепенными динамическими изменениями звучности, её нарастаниями и спадами, усилениями и ослаблениями. Облегчал он также и применение различных приемов звукоизвлечения, что было весьма существенно с точки зрения новых эстетических требований. Гайдн это знал, чувствовал и, естественно, постепенно изменял свой клавирный стиль, получивший полную законченность, завершённость как раз в последних сонатах. Кроме того фортепиано давало полную возможность играть певуче и разнообразно по краскам, и весьма своеобразный нижний регистр. Басы звучали не просто полнозвучно, а по-особому ясно и звонко.

 Для каких же инструментов писал Гайдн свои сонаты? Ответить на этот вопрос трудно, а порой даже невозможно. Причиной тому является то обстоятельство, что ранние сонаты Гайдна написаны для одного типа инструмента, поздние – для другого. Пожалуй, ни у одного большого композитора прошлого, сочинявшего клавирную музыку, больше не найти такого причудливого смешения различных инструментальных особенностей. Вопрос о клавишном инструменте, для которого писал свои клавирные сочинения Гайдн, остается остро дискуссионным у современных исследователей его творчества. Таким образом, вопрос о звуковом идеале исполнения той или иной сонаты Гайдна требует внимательного исследования инструментальной стилистики, тщательного размышления и самостоятельных решений. Вот фрагменты наблюдений и актуальные проблемы её интерпретации выдающихся отечественных пианистов – педагогов о музыке Гайдна.

Башкиров Д.А.: «Если говорить о всех фортепианных сонатах Гайдна и всех сонатах Моцарта, а не об отдельных сонатах или отдельных частях – то для меня гайдновские, как ни странно, в целом приоритетны. Считаю, что Гайдн, которого обычно именуют предшественником Моцарта, звучит в своих сонатах часто современнее, смелее, даже более дерзко, чем Моцарт… Каждый раз, изучая сонаты Гайдна, не устаю удивляться: «Ну и ну! Смотри, какой  нахал!» Как он смело мыслит, как он раскован, как он «не застёгнут на все пуговицы»! Насколько же не соответствует известный по портретам благообразный облик композитора внутренней живости его музыки!.. Наверное, можно даже сказать, что Гайдн – это своего рода молодой Прокофьев XVIII века!»

Бондурянский А.З.: «Гайдн у меня вызывает не то что уважение, а просто преклонение, поскольку, как я считаю, это одна из ключевых фигур в истории музыки. Гайдн не только усвоил всё то, что было до него в музыке (причём в самых разных жанрах), но заложил основы развития этих жанров в будущем и в общем создал некие законы, некие правила, которым следовали и Моцарт, и Бетховен, и композиторы более позднего времени».

Вирсаладзе Э.К.: «Я восхищаюсь Гайдном. Могу сказать, что, безусловно, его творчество – невероятное, удивительное явление в фортепианной литературе! Пианистам, как правило, известны все сонаты Моцарта и Бетховена, а Гайдна – в меньшей степени, поскольку он всегда находится в тени… Гайдна играть в каком-то смысле проще, чем Моцарта. Но Гайдн – не лёгкий композитор: его безумно трудно играть! Гайдновские сочинения в чём-то «грубее  моцартовских».  Если исполнитель немножко переусердствовал в сочинениях Моцарта, слушатель мгновенно это замечает, а в произведениях Гайдна – не сразу. В этом отношении Гайдн менее уязвим, чем Моцарт».

Горностаева В.В.: «На протяжении своего длинного творческого пути Гайдн очень менялся. Его художественная восприимчивость поразительна! Вначале в его сонатах ощущается влияние К.Ф. Э. Баха, даже Д. Скарлатти. Позднее же сонаты Гайдна – уже предчувствие Бетховена, который, как известно, посвятил своему старшему коллеге и учителю свои первые три сонаты… Интерпретация Гайдна – дело совсем не простое, как может показаться. Здесь совершенно невозможно удовольствоваться школьными правилами и примитивными стилистическими противопоставлениями. Я хорошо помню реакцию Э.Г. Гилельса  на такого рода упрощения. «Вот, говорят, что фразы у Шопена надо петь, а что, у Гайдна не надо петь?!» - заметил Гилельс как-то и сыграл на рояле кантиленную фразу из медленной части гайдновской фортепианной сонаты… Всякий раз, обращаясь к гайдновсой музыке, я непременно нахожу в ней что-то новое. Гайдн – это всегда открытие! Гений во весь рост, у которого и глубина, и сила, и воля… и, конечно, юмор! Чем больше занимаешься Гайдном, тем любишь его всё больше и больше. Гайдн – гениальный композитор, до сих пор до конца не оцененный».

Любимов А.Б.: «Гайдн – хотя он сам создавал классические формы – не создал ни одного подобия, все сочинения были очень разные. В этом плане он был предшественником Бетховена. У Гайдна есть общие схемы, но в каждой части, в каждом сонатном Allegro – при безусловном наличии типологии – он постоянно ищет новые принципы развития, новые соотношения частей формы; ему присуще удивительное обращение с фактурой, которая сама по себе становится тематической… Что наиболее ценно в Гайдне для современного музыкального сознания и творчества, так это его ясное понимание инструмента, к какому бы он ни обращался, чистота обращения с материалом, чистота идеи, иными словами – отсутствие других мотиваций, кроме как создание чисто инструментальной формы. И конечно – умение постоянно удивлять!.. С гайдновской музыкой мы соприкасаемся на разных ступенях нашего музыкального развития, но всегда можно найти в ней то, что ты раньше не знал. Изобретательность Гайдна, молодость его творческого духа вызывает постоянный восторг».

Наседкин А.А.: «Не стоит искать строгую линию преемственности между Гайдном, Моцартом, Бетховеном, творчество  которых  объединено понятием «венский классицизм». Искусство каждого из них при стилистической общности обладает собственными качествами пианизма.  Это - прежде всего оркестральность Гайдна… Бетховен во многом является продолжателем традиций Гайдна… Особенно ценю в музыке Гайдна отсутствие «квадратности» в построении музыкальных фраз. Фраза в его произведениях часто продолжается пять, семь тактов. Это было нетипично и смело для музыки того времени. Также Гайдн свободно и неожиданно использует тональные отклонения. В его сонатах встречаются интересные модуляционные особенности. Эти качества можно отнести к новаторским достижениям композитора… Существуют разные подходы к интерпретации произведений Гайдна. Мне ближе интерпретации рационального характера. Может быть,  его произведения необходимо исполнять отчасти «по-бетховенски». При этом не преувеличивать звучание, не терять прозрачность звукоизвлечения. Находить убедительную трактовку нужно сообразно исполняемой сонате, которые все очень разные. Большие сложные сочинения рекомендую играть без стилизации; изящно, грациозно – более лёгкие… Очень важной пианистической проблемой, возникающей при работе над музыкой Гайдна, считаю проблему штрихов. Не существует одной, единственно верной редакции, по которой можно было бы сверять исполнение штрихов. В разных редакциях существует множество разночтений. Считаю, что пианисту полезно заниматься, по разным редакциям… Необходимо искать свой вариант интерпретации, сообразуя с поставленными музыкальными задачами. Здесь всё зависит от личности пианиста, его художественного вкуса».

Наумов Л.Н.: «Гайдн для меня – самый, может быть, детективный композитор: по непредсказуемости, неожиданностям, почерковым находкам, утвердившимся у него. Последнее, правда, предсказуемо, но в том-то и интерес, что у него есть своё лицо, которое может неожиданно меняться. И его надо по-другому играть… Не думаю, что Гайдн лёгкий. Может с технической точки зрения он не представлял таких трудностей, как Моцарт или Бетховен. Но его потрясающие находки в музыке – яркой, доступной слушателям, всегда лаконичной и естественной по форме – предполагают талантливую интерпретацию… Если Гайдна и Моцарта сравнивать грубо, то для меня разница заключается в том, что у Гайдна больше острого, даже беспедального staccato, а у Моцарта - музыкально-влажное, его хочется окутать мягкой педализацией. Гайдн всё-таки веселее, а Моцарт более музыкален».

Петров Н.А.: « Гайдн, конечно, один из величайших композиторов в истории музыки, к которому я отношусь с огромным пиететом.  Он автор астрономического количества сочинений, большинство из которых, к нашему стыду, до сих пор неизвестно.  Гайдновские  фортепианные сонаты несколько более компактны, в сравнении со зрелыми сонатами Моцарта. У Моцарта драматургическое действие активнее, Гайдн же чаще претворяет принцип «Остановись, мгновенье! Ты прекрасно…» - особенно в медленных частях… Гайдновский минор не много уступает моцартовскому. Когда я слышу некоторые минорные части у Гайдна, грустные и светлые, несколько отрешённые, я невольно вспоминаю гайдновскую надпись на его последней визитной карточке: «Ушли все мои силы, я стар и слаб».

Рихтер С.Т.: « Я нахожу более свежести и неожиданности у Гайдна, которого предпочитаю Моцарту, во всяком случае в отношении фортепианных сонат… Милый Гайдн, я его очень люблю, а другие пианисты? Сравнительно равнодушны. Как досадно».

Тимофеева Л.Б.: « Как мне представляется, и тогда, и сейчас Гайдна чаще всего воспринимают однобоко и легковесно. Почему-то его фортепианная музыка рассматривается по преимуществу как педагогический репертуар для учащихся – пианистов младшего и среднего возраста. На мой взгляд, отношение к сонатам Гайдна как к чисто дидактическому материалу совершенно неверно и несправедливо. К сожалению, и сегодня Гайдн редко звучит на концертах пианистов. В своё время в разных городах нашей страны я по просьбам слушателей давала клавирабенды только из сочинений Гайдна, и эти программы неизменно вызывали интерес публики… Несомненно простодушие и наивная бесхитростность многих страниц Гайдна делают его музыку в чём-то доступнее и понятнее прежде всего для детей. Но это не значит, что исполнять Гайдна легко и просто. Мало кому удаётся сыграть его хорошо».

Флиер Я.В.: «Музыка композиторов-классиков – в первую очередь музыка Скарлатти, Гайдна, Моцарта, Бетховена – незаменимый материал в учебном процессе… Эта музыка великолепно организует чувства и психику ученика, воспитывает строгий художественный вкус, приобщает к логическим категориям в исполнительстве».

Используемая литература:

1.     Мильштейн Я. Стилистические особенности исполнения сочинений Гайдна.  Как исполнять Гайдна. М., «Классика-XXI», 2009;

2.     А.М. Меркулов. Отечественные пианисты  о Гайдне. М., 2009;

3.     Цыпин Г.  Я.В. Флиер. М., 1972;

4.     Монсенжон Б. Рихтер. Диалоги.  Дневники. М., 2002;

5.     Каприн Д. Работа над сочинениями Гайдна и Бетховена в классе Э.К. Вирсаладзе. М., 2003;

6.     Алексеев А. История фортепианного искусства. Ч.1 и 2. М., 1988;

7.     Любимов А. Вечный источник живой радости. М., 2009;

8.     Б.Бородин.  О клавирном творчестве Гайдна. М., 2004;

9.     Ройзман Л. Вступительная статья. Гайдн Й. Избранные сонаты для фортепиано.  М., «Музыка», 1960.