Методическая разработка : «Особенности эстрадного исполнителя».

                    МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА»

ПОСЕЛКА ГОРОДСКОГО ТИПА ЧЕРНОМОРСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СЕВЕРСКИЙ РАЙОН.

МЕТОДИЧЕСКАЯ  РАЗРАБОТКА

«Особенности эстрадного исполнителя».

                                                                                  Выполнила: Юневич В.Н.- педагог

                                                                             дополнительного образования.

                                                                                  Объединение: «Эстрадный вокал».

                                                                               Возростная категория с 10 до 18

                                                               2016 года

СОДЕРЖАНИЕ:

1.      ВВЕДЕНИЕ

2.      ТЕХНИКА ПЕВЧЕСКОГО ДЫХАНИЯ

3.     УПРАЖНЕНИЕ НА ДЫХАНИЕ, ВИДЫ ДЫХАНИЯ

4.      УПРАВЛЕНИЕ ГОЛОСОВЫМИ СВЯЗКАМИ

5.     ДИКЦИЯ

6.      СПИСОК ИСПОЛЬЗУИМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.ВВЕДЕНИЕ

Эстрадный  вокал – это одно из современных направлений искусства пения. Имея много общего с академическим, классическим вокалом, эстрадный вокал имеет свою эстетику. Классический звук – закрытый, притемнённый, очень красивый. Технологически формируется во рту, на куполе, собирается в пучок, выравнивается, тембрально нивелируется. Но это звук искусственный. Эстрадный звук – разговорный, очеловеченный. Он возник из джаза как подражание инструментам джазового оркестра, это жонглирование звуком, игра им. В основе пения лежит принцип: «как говоришь – так и пой». Однако это не означает, что петь нужно точно так же, как говорить. В классическом вокале слово подчиняется законам мелодии, т.е. мелодия находится на первом плане (исключая искания композиторов XX века). В эстрадном вокале слово вырывается из плена мелодии и становится основополагающим: так, если в классическом вокале пропевается каждый слог, то техника эстрадного вокала предполагает пропевание только важных (главных) в смысловом значении слогов, а остальные звуки выразительно проговариваются.

Эстрадное пение –демократический, широко популярный жанр в современной музыке, который успешно осваивает музыкально одарённые дети.

Эстрадная манера пения – это манера общения, манера свободы выражения чувств. Отсюда и особенности художественного выражения. Каждая песня это маленький трёх-пятиминутный законченный спектакль. Наряду с общими для всех вокальных стилей задачами по созданию художественного образа, эстрадный вокал предполагает полную свободу и раскованность, умение владеть не только голосом, но и телом, т.е. эстрадный певец должен уметь легко и непринуждённо двигаться по сцене, танцевать. Ведь «нет маленьких ролей – есть маленькие актёры».

Отличительные черты эстрадного произведения:

Особую роль отводят современные педагоги – музыканты эстрадному творчеству, как самому современному и на данный момент популярному виду музыкального исполнительства. Зрелищность и максимальная насыщенность всех средств художественной выразительности, свойственных произведениям музыкальной эстрады, их яркость и запоминаемость, четкий, яркий, разнообразный танцевальный ритм, красочность оркестровки, виртуозность исполнения, различного рода эффекты, в том числе звукоподражательные, имитация звучания экзотических музыкальных инструментов, все эти вышеперечисленные особенности эстрадного произведения в значительной степени активизирует эмоциональную отзывчивость слушателя, помогает непроизвольному запоминанию музыкального материала и подде рживает интерес к музыке.

        Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству. Младший школьный возраст является самым подходящим для достижения этой цели. Поэтому важно отметить особенности эстрадного музыкального произведения, благодаря которым достижение этой цели возможно. Это простые средства художественной выразительности и музыкального языка (мелодии, гармонии, ритма), яркое образное содержание, четкая ритмическая основа, многообразие и яркость выразительных и изобразительных средств, рассчитанные на мгновенное воздействие на маленького слушателя. Благодаря описанной выше структуре детской эстрадной песни, процесс усвоения младшими школьниками основ музыкального искусства становится не только информативным, но и увлекательными.   Во время исполнения эстрадного произведения развиваются двигательные способности, чувство ритма. Движения ребенка становятся более уверенными, раскованными, эмоциональными. Имея перед собой образец исполнения эстрадной песни, получаемый практически каждый день из средств массовой информации, ребенок активно стремится подражать ему, он желает научиться красиво и грамотно петь и двигаться на сцене, быть признанным в своем окружении, поэтому работа над эстрадным произведением легка и плодотворна.

Занятия по обучению эстрадному исполнительству состоят из двух основных частей, в процессе которых происходит формирование вокальных, эмоциональных и актерских навыков, необходимых для получения конечного результата:

1. Работа над постановкой певческого голоса (очень сложный, трудоемкий, занимающий много времени процесс, подробное описание которого требует отдельного внимания). В него входит исполнение вокальных упражнений, которые служат для распевания, на них отрабатываются основные вокальные навыки (дыхание, артикуляция, звукообразование, резонирование), подготовка к работе над эстрадным произведением - создание эмоционального настроя, и введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой.

 2. Работа над певческим репертуаром с учетом возрастных особенностей.

Для раскрытия творческой индивидуальности ребенка необходима тщательно продуманная работа педагога. Заключается она в подборе и адаптации музыкального материала для каждого конкретного ребёнка либо для определённого состава ансамбля.

Желательно использовать только высокохудожественные произведения, обладающие выразительной мелодией, богатой гармонией, грамотным текстом, помогающие воспитывать у детей культуру исполнения и прививать эстетический вкус.

Для детей младшей возрастной категории наиболее приемлемыми являются ансамблевые произведения. Дети учатся петь всей группой, дуэтом, трио, соло, перекличкой. Таким образом, приобретаются навыки вокального искусства: чистота интонирования, правильность дыхания и звукоизвлечения, напевность голосоведения, дикция и артикуляция, а также  гармонический и мелодический слух.

Песни должны быть эмоциональными, динамичными, с обязательным использованием игровой формы, несложные по тексту и мелодическому рисунку.

Диапазон песни не должен быть более квинты, с запоминающейся мелодией и классической гармонизацией.    

Подбор репертуара солистам и ансамблям проходит с учетом индивидуальных особенностей исполнителей, перед которыми ставится задача достижения конкретных целей.

За год число готовых произведений обычно не превышает трех.

Наряду с простотой музыка легкого жанра представлена, как правило, малыми формами, что предполагает легкое и быстрое восприятие при разучивании музыкального материала. Это особенно важно учитывать в музыкальном обучении и воспитании младших школьников, поскольку музыкально слуховые проявления детей этого возраста отличаются сосредоточением слухового внимания лишь на коротких, лаконичных музыкальных произведениях, коими и являются музыкальные произведения эстрадного жанра. Кроме того, дети младшего школьного возраста легко и быстро запоминают интересный, занимательный для них учебный материал, тяготея к ярким и эмоционально впечатляющим и событиям.

Однако, учитывая возрастные особенности, не стоит забывать, что воздействие элементов занимательности на учащихся будет лишь кратковременным. Наиболее правильный способ сделать так, чтобы во время работы над песней учащиеся решали учебно-познавательные задачи, сталкивались с проблемными ситуациями и решали их творчески. Воспитывать эстрадные навыки надо в такой же последовательности, в какой работают с учеником над преодолением всяких других трудностей: начинать с небольшого и несложного и постепенно переходить к большому и более сложному. 

Не нужно ограничивать ребенка копированием показанного педагогом варианта исполнения произведения. Ведь основой творческого развития младших школьников является импровизационная природа эстрадного музыкального искусства, способствующая вовлечению учащихся в активную творческую деятельность с использованием основных средств художественной выразительности музыкального языка.

Несмотря на то, что эстрадное пение один из самых доступных видов творческой музыкальной деятельности, процесс воспитания исполнителя эстрадного произведения достаточно сложный и требует системы.

Эстрадный репертуар пользуется большой популярностью у публики. Поэтому исполнители эстрадной песни обязательно выступают на концертах эстрадной музыки. Концертное выступление – важный этап обучения эстрадному вокалу, где через преодоление волнения исполнитель показывает результат своей работы.

2. ТЕХНИКА ПЕВЧЕСКОГО ДЫХАНИЯ

        В обычной ситуации дыхательная система работает автоматически, без каких-то дополнительных усилий, при оптимальном дыхании во время пения устанавливается баланс между воздухом и мышцами.

        Процесс управления дыханием должен протекать максимально комфортно по отношению к музыкальным задачам. Для этого во время пения нужно сохранять правильную позу: не поднимать грудь и плечи, чтобы сделать вдох, следить за тем, чтобы грудь не опускалась при выдохе. Тогда диафрагма будет в состоянии свободно двигаться и автоматически управляться брюшными мышцами. Во время пения нужно стоять, равномерно распределив опору на обе ноги, расправив плечи, расслабившись. Необходимо помнить: чем комфортнее себя чувствуешь, тем лучше звук. Для этого проделать следующее: затылок не задирать, снять зажимы, погладить, пошевелить голову, ощутить стержень на пояснице.

Количество используемого воздуха, даже при громком пении, должно быть достаточным для поддержания вибрации голосовых связок – ни больше, ни меньше – так звук будет получаться безо всякого напряжения. Любой дисбаланс означает напряжение и усилие.

Процесс обучения певческому дыханию проходит два этапа:

ВДОХ. В нём принимают участие мышцы спины и живота. Физическое ощущение - как будто нюхаешь цветок. Взять глоток (не много и не мало) на «дно». Вдохнуть как можно ниже, «в ноги»: представить, как дыхание течёт тёплым воздухом из носа по позвоночнику и заполняет ноги, как надувная кукла или резиновые штаны.

Мышцы работают так: живот выпячивается вперёд, диафрагма опускается, грудная клетка раздвигается и остаётся в удобном приподнятом положении. Можно представить, будто на боках жабры, и дышать «жабрами». Кто плохо ощущает живот, пусть дышит боками или спиной. Положить свои руки на рёбра ученику и сказать: «Раздвигай мои руки рёбрами», или «Ощути, как тебе тесно становится в ремне».

Теперь нужно зафиксировать вдох и ощущение вдоха мышцами живота (не груди!). Рёбра расширились и «запомнили» это положение, не провалились.

Результат: воздух наполняет лёгкие. Вы можете регулировать процесс вдоха.

ВЫДОХ во время пения происходит не так, как при обычном дыхании, он должен быть равномерным и свободным. Чтобы регулировать количество поступающего на голосовые связки воздуха, вы должны уметь контролировать скорость выдоха. Межрёберные мышцы продолжают участвовать в процессе расширения грудной клетки (а следовательно, и лёгких) в то время как контроль осуществляется при помощи брюшных мышц. Эти мышцы медленно и постепенно подталкивают вашу диафрагму (находящуюся в состоянии упругого натяжения) в сторону лёгких. Мышцы «помнят» ощущение вдоха и остаются в нём до конца выхода - пения. Чтобы добиться этого, нужно

Выдох должен быть свободным, и звук сам течёт из тебя равномерно, не надо его «толкать», он течёт, как воздух из дырки в надутом шарике.

Результат: высвободившийся воздух поступает на ваши голосовые связки.

Звук вокальный должен быть полным, объёмным, тембральным. У голоса должно быть «дно», опора. Опора возможна только при естественном, сбалансированном пении без напряжения, но и не тихо, не задерживая в себе звук, полным объёмом. Для этого снизу у звука всё время должен быть воздух, звук как бы «лежит» на нём, опирается на него.

Процесс пения и есть процесс выдоха. При выдохе – пении должно «звучать» всё тело, нужно научиться физически ощущать звук всем телом. Объём голоса должен быть полным. Голос-выдох льётся сам, не надо ему помогать, но и не надо «экономить», задерживать его в себе. Пение начинается тогда, когда ощущаешь звук на дыхании, когда он совершенно свободен.

3. УПРАЖНЕНИЕ НА ДЫХАНИЕ, ВИДЫ ДЫХАНИЯ

              Дыхание - не только важнейшая функция организма, но и  эффективное средство влияния на тонус мышц и воздействия на центры мозга.  Медленное и глубокое дыхание понижает возбудимость нервных центров и способствует мышечному расслаблению. Частое дыхание, наоборот, обеспечивает высокий уровень активности организма. 

             Большинство людей в повседневной жизни используют только поверхностное дыхание, при котором заполняются лишь верхушки легких. Полное же дыхание включает заполнение нижней, средней и верхней части легких. Изменяя вид, ритм дыхания, продолжительность вдоха и выдоха, человек может влиять на многие, в том числе и психические функции.

             Для начала можно освоить  2 вида  дыхания:

-нижнее (брюшное);

-верхнее (ключичное).

     Нижнее дыхание (брюшное) используется, когда  необходимо  преодолеть излишнее волнение, побороть тревогу и раздражительность, максимально расслабиться для быстрого и эффективного отдыха.  Нижнее дыхание является самым продуктивным, т. к. в  нижних отделах легких расположено наибольшее количество легочных пузырьков (альвеол).

Алгоритм выполнения  брюшного дыхания:

               Проводиться брюшное дыхание следующим образом: сидя или стоя  необходимо сбросить напряжение с мышц и сосредоточить свое  внимание  на дыхании. Затем производится 4 этапа единого цикла дыхания, сопровождаемые внутренним счетом для облегчения обучения. На счет 1-2-3-4 осуществляется медленный вдох. При этом живот выпячивается  вперед, мышцы живота расслаблены, а грудная клетка  неподвижна. Затем на следующие 4 счета производится задержка  дыхания и плавный выдох на 6 счетов, сопровождаемый подтягиванием мышц живота к позвоночнику.  Перед следующим вдохом следует пауза на 2-4 счета.

               Следует помнить, что дышать нужно только носом и так плавно, как если бы перед вашим носом,  на расстоянии 1 - 15 см висела пушинка, которая не должна колыхнуться. Уже через 3-5 минут такого дыхания вы отметите, что ваше состояние стало более спокойным и уравновешенным.

Верхнее (ключичное) дыхание применяется в тех случаях, когда необходимо взбодриться после монотонной работы, скинуть усталость и подготовиться к активной деятельности.

                Алгоритм выполнения ключичного дыхания:

Данный вид дыхания осуществляется энергичным глубоким вдохом через нос, с поднятием плеч и резким выдохом через рот. При этом никаких пауз между вдохом и выдохом не производится. Уже после несколько циклов такого дыхания появится ощущение «мурашек» на спине, свежести и прилива бодрости.

                Рекомендации по ведению: далее следует блок упражнений, рекомендуемых для выполнения в группе, совместно с психологом. Нет необходимости выполнять все из предложенных упражнений, что зависит от временных рамок занятия, а так же от самой группы. Ведущий должен быть подробно ознакомлен с выполнением каждого из представленных ниже упражнений.

                                              Рекомендуемые упражнения

1. Упражнение «Геометрия дыхания». 

Цель: снижение уровня напряженности внутреннего состояния специалиста.

Содержание упражнения:

В исходном положении стоя или сидя - сделать полный вдох. Затем, задержав дыхание, вообразить круг и медленно выдохнуть в него. Этот прием повторить четыре раза. После этого вновь вдохнуть, вообразить треугольник и выдохнуть в него три раза. Затем подобным  же образом дважды выдохнуть в квадрат. Выполнить несколько раз, после чего ваша цель будет достигнута.

2. Упражнение «Жизненная сила».

     Цель: быстрое улучшение собственного состояния специалиста.

Содержание упражнения:

Лечь на спину. Расслабиться, установить медленное и ритмичное дыхание. Как можно ярче представить, что с каждым вдохом легкие наполняет жизненная сила, а с каждым  выдохом она распространяется по всему телу.  

3. Упражнение «Доброе утро».

    Цель: снижение уровня напряженности внутреннего состояния специалиста.

    Содержание упражнения:

Для упражнения нужно закрыть глаза, как можно шире открыть рот, напрячь ротовую полость, как бы произнеся  низкое «у-у-у». В это время необходимо как можно ярче представить, что во рту образуется полость, дно которой опускается вниз. Зевок выполняется с одновременным потягиванием всего тела. Повышение эффективности зева способствует улыбка, усиливающая расслабление мышц лица и формирующая положительный эмоциональный импульс.

4. Упражнение «Пламя свечи».

    Цель: быстрое снятие утомления.

Содержание упражнения:

Выполняется в любом удобном положении - стоя, сидя, лежа.

После полного вдоха, выдох осуществляется небольшими порциями сквозь узкую щель между губами, внешне напоминая попытки погасить пламя свечи. Каждая последующая порция должна быть меньше предыдущей. На первых порах число повторений не должно превышать трех, а в дальнейшем можно довести до десяти. Способствует очищению крови от токсинов, повышению сопротивляемости организма.

5. Упражнение «Поединок».

    Цель: снятие внутреннего беспокойства и нервного напряжения.

Содержание упражнения:

Поднимите руки над головой. Представьте, что у вас в руках находиться все ваше напряжение, весь ваш стресс… и, со звуком: «ХА» - резким движением сбросьте свое негативное напряжение. Повторите несколько раз. Звук не должен произноситься, он  образовывается выходящим из груди воздухом.

6. Упражнение «Дыхательный марш».

    Цель: улучшение состояния, нормализация работы дыхательного центра. Рекомендуется при упадке сил, умственном переутомлении. Выполняется после предварительного освоения полного дыхания.

Содержание упражнения:

  -   после очередного выдоха, закрыть левую ноздрю пальцем левой  руки и сделать вдох через правую ноздрю;

  -   задержать дыхание на вдохе,  затем  пальцем правой руки закрыть правую ноздрю и, открыть левую, сделать выдох;

  -   после задержки дыхания на выдохе, сделать вдох через левую ноздрю;

  -   после задержки дыхания, закрыть пальцем правой руки левую ноздрю и, освободив правую ноздрю, сделать выдох;

  -   выполнить задержку дыхания на выдохе;

  -   повторить описанный дыхательный цикл 5 раз.

Длительность вдоха, выдоха и задержек дыхания на вдохе и выдохе - 8 сек.

7. Упражнение, основанное на концентрации дыхания.

     Цель: расслабление после напряженной работы.

Рекомендации по ведению: перед данным упражнением необходимо:

- представить надувной шар или мяч;

- вспомнить, как тоненькой струйкой выходит из них воздух – при развязывании шара или открытии мяча;

- постараться мысленно увидеть эту струйку воздуха. 

Каждый свой выдох нужно будет представлять в виде такой же струйки воздуха, выходящей из точек, которые, в дальнейшем,  будем открывать. 

     Содержание упражнения:

1. Сосредоточьтесь на своем дыхании. Дышите как обычно; отмечайте свой вдох и выдох. Можно внутренним голосом проговаривать: «Вдох», «Выдох» (30 сек).

2. Почувствуйте свои колени. Вдох. Очередной свой выдох сделайте через точки, которые вы  мысленно «откроете» на своих коленях. (На самом деле, выдох делаем через нос, но представляем, что выдыхаем через колени). Вдох, а выдох - через точки, на своих коленях (30 сек).

3. Ощутите свой позвоночник. Мысленно «пройдите» по нему  сверху вниз. Найдите  произвольно точку в самом низу позвоночника. Вдох через нос, а выдох - мысленно через точку, которую вы сами определили на  позвоночнике в самом низу. Представляем тонкую струйку воздуха, выходящую при выдохе из этой точки (30 сек).

4. «Поднимитесь» по позвоночнику вверх. Найдите точку на середине позвоночника. Вдох. Выдох - через точку на середине позвоночника (30 сек). Мысленно стараемся «нарисовать» свой выдох.

5. Поднимитесь мысленно к шейному отделу позвоночника. Вдох. Выдох через точку на шейном отделе позвоночника (30 сек).

6. Ощутите свои руки, кисти рук. Вдох, а очередной выдох через точки на  кистях  рук (30 сек).

7. Мысленно поднимитесь к локтям. Вдох, а выдох через точки на локтях. Подышать так, мысленно представляя выходящий воздух (30 сек).

8. Поднимитесь мысленно к плечам. И на правом плече и на левом найдите точки, через которые будем «выдыхать». Вдох, а выдох через точки на плечах. Струйки воздуха уходят вверх. Дышим, представляя эти струйки (30 сек).

9. Находим точку между бровями. Вдох, а выдох  через точку между бровями (30 сек).

10. Выдыхаем через точку на макушке (30 сек).

11. Следующий выдох сделайте через все точки, которые мы называли. Подышите так. Почувствуйте, как воздух проходит через все поры, через кожу (30 сек). Дышите спокойно.

Побудьте в таком состоянии столько, сколько вам нужно. Возвращайтесь отдохнувшими.

Нервно-мышечная релаксация
Упражнения визуализации
Работа с биологически активными точками тела
Самовнушения, аутогенная тренировка
Размножение мицелиальных грибов, дрожжей
Вирусы и фаги, строение, размножение
Классификация способов размножения
Строение и функции сперматозоидов.

4. УПРАВЛЕНИЕ ГОЛОСОВЫМИ СВЯЗКАМИ

Когда выдыхаемый воздух достигает голосовых связок, они вместе с другими мышцами гортани управляют потоком воздуха, определяя таким образом высоту и интенсивность вашего звука.

Эстрадный вокал – разговорный. Как говоришь, так и пой. Эстрадный звук формируется губами, управляется губами, т.е. снаружи, на лице, а не внутри, во рту. Чтобы звук был красивым, рот нужно открыть, звук не собирать в пучок, а распустить его, петь открыто.

Задача – «достать» из ребёнка его природный, полный, тембральный голос, научить петь полным объёмом голоса, свободно, не крича, «всем телом».

        Голосовые связки с каждой пропеваемой нотой постоянно приспосабливаются к высоте звучания и динамике (уровню громкости). Упрощённо рассмотрим этот процесс с точки зрения физических ощущений, которые испытывает при этом певец: грудной голос или грудной резонатор отвечает за нижнюю часть вашего диапазона, в то время как голосовой резонатор – за верхнюю. Часть диапазона, в котором смешиваются свойства как грудного, так и голосового резонаторов, называются средним резонатором или средним голосом (или микстом). Физические ощущения, которые певец испытывает при пении, являются результатом резонанса.

Резонанс – это фактор, определяющий уникальность вашего голоса. Возникнув на связках, звук проходит определённые трансформации. Связанные друг с другом полости, которые лежат кверху от гортани (включая и состояние их стенок), усиливают волны одних частот и подавляют волны других. Этот процесс называется резонансом. Побочным продуктом резонанса являются физические ощущения. Низкие звуки ощущаются так, как будто они звучат во рту и горле, а иногда и в груди – поэтому и возник термин «грудной голос». Когда вы поёте выше, то ваш голос (конечно, если вы поёте правильно) как бы уходит изо рта и движется всё дальше и дальше за мягкое нёбо, пока, наконец, вы не почувствуете, что он исходит из задней части головы – отсюда термин «головной голос».

Вибрация голосовых связок определяет начальное качество звука, а резонанс формирует его конечные характеристики, благодаря которым ваш голос отличается от множества других голосов. Причина этого отличия кроется в уникальной форме и размере вашей резонансной системы.

Звук надо искать путём ощущений: где лучше озвучивает, туда и посылать, уметь направлять звук в разные части  тела. Для этого есть упражнение: встать прямо, положить одну руку на спину, другую на грудь. Петь любой примарный тон на звук «а». Почувствовали вибрацию в спине – значит звук резонирует. Потом поднести руку ко рту и ощутить звук во рту, потом – в голосе, или в носу. Саму подачу звука не менять,  только лишь сосредоточить внимание на разных резонаторах.

Голос делится на регистры:

·         примарные звуки (зона) – самые удобные для пения;

·         грудной регистр – сочный;

·         головной регистр – звонкий, полётный.

Регистры надо выравнивать. Для этого ничего нельзя менять в подаче звука, ощущать хорошо свои резонаторы. Потом ощущения разбавлять, смешивать – микст. Красивый звук – ровный звук.

Оптимальный способ функционирования для голоса является естественная техника пения в речевой позиции.

Упражнения:

1. Почувствовать все резонаторы. В полный голос проговорить открыто, на одном звуке, чётко рисуя ртом звуки, сохраняя позицию.
2. Хорошо подышим и в полный голос попоём. Теперь то же самое «погонять» по резонаторам: грудь – рот – нос. Поиграть разными красками. Звук внутри не менять, изменять окраску только за счёт резонаторов.
3. Не менять окраску звука. Тащить звук наверх. Наверху «прыгнуть с вышки», помочь себе движением. Выравниваем регистры.

5.ДИКЦИЯ

Значение произнесения скороговорок для развития четкой дикции

Прекраснейшим средством развития дикции являются скороговорки.

Однако существуют определённые правила для их чтения, при нарушении которых они приносят не пользу, а вред. Правила эти очень просты - сначала надо прочесть все скороговорки очень медленно и правильно произнося все звуки, предоставив, таким образом, возможность вашему подсознанию ознакомиться со спецификой этого текста. Затем скороговорки читают ещё раз, постепенно увеличивая скорость чтения, однако не следует читать быстрее, чем вы способны совершенно правильно произносить слова, и при малейшем признаке того, что ваше чтение превращается в бормотание, надо возвратиться к медленному прочтению и вновь постепенно увеличивать скорость.

Работая со стихотворениями и скороговорками, очень важно  увеличивать интенсивность их чтения постепенно с тем, чтобы не превысить свои возможности и не сорваться на прежнее, малоэмоциональное или неразборчивое чтение, а также для того, чтобы не утратить сочность голоса, поэтому при первых же признаках усталости необходимо делать достаточный перерыв в работе. Хочется отметить, что при всей внешней простоте работы с голосом, дикцией и эмоциями, энергетические затраты при такой работе очень велики, и час работы со словом приравнивается к участию в футбольном матче.

Необходимо обращать особое внимание на резкое подчеркивание в словах окончаний, это улучшает дикцию, но опять-таки надо помнить правило: согласные не укрупнять, не тяжелить, а активизировать. Важно произносить скороговорки на одном дыхании.

Произнесение скороговорок в любом возрасте способствует тому, чтобы наша речь становилась чище, ярче, выразительней.

Скороговорки очень хороши  для тренировки голосового аппарата вокалиста.

Так называемая широкая дикция, когда певец произносит текст не твердым кончиком языка, а всем языком, включая его наиболее утолщенную часть – корень, отсюда возникает грубый звук, с глоточным призвуком, так как опора звука с диафрагмы снимается и переносится на горло, певец резонирует расширенной глоткой. По силе звук идет громкий, но неправильный, дикция сопровождается форсированием звука, плохо сказывается на артикуляции, снижает разборчивость речи, произношение согласных вялое, порождает интонационную фальшь, нарушает непрерывность звуковедения, кантилену.

Согласные звуки прерывают звучание голоса, поэтому нужно стремиться к предельной краткости их произношения. Характер произношения согласных находится в прямой зависимости от художественного образа песни.

Вот небольшая подборка скороговорок, специфичных для вокалистов.

Все скороговорки не перескороговоришь, не перевыскороговоришь.

Скороговорун скороговорил-выскороговаривал,
что все скороговорки перевыскороговорит,
но, раскороговорившись, выскороговаривал,
что всех скороговорок не перескороговоришь,не перевыскороговоришь

     Подворотничок с подвыпердвертом.

Бык, бык, тупогуб.
Тупогубенький бычок.
У быка бела губа была тупа.

Сшит колпак да не по колпаковски,
Вылит колокол да не по колоколовски.
Надо колпак переколпаковать перевыколпаковать
Надо колокол переколоколовать перевыколоколовать.

Ты, сверчок сверчи, сверчи,
Сверчать сверчаток научи.

Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

Ехал Грека через реку
Видит Грека - в реке рак
Сунул Грека руку в реку
Рак за руку Греку цап

Свил паук себе гамак в уголке, на потолке,
Чтобы мухи, просто так, покачались в гамаке.

Расскажите про покупки.
Про какие про покупки?
Про покупки, про покупки,

Про крупу, да про подкрупки.

Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет.

Если бы Карл не крал кораллы, то и Клара б не крала кларнет.

Королева Клара строго Карла карала за кражу королевского коралла

Кукушка кукушонку купила капюшон,
Hадел кукушонок капюшон,
Как в капюшоне кукушонок смешон.

От топота копыт пыль по полю летит.

Тридцать три корабля лавировали, лавировали да не вылавировали.

Не тот товарищи товарищу товарищ, кто при товарище товарищу товарищ,
А тот товарищи товарищу товарищ, кто без товарища товарищу товарищ.

Ткет ткач ткани на платье Тане.

Шли сорок мышей, несли сорок грошей,

две мыши поплоше несли по два гроша.

В четверг четвертого числа, в четыре с четвертью часа,
Четыре черненьких чумазеньких чертенка

чертили черными чернилами чертеж чрезвычайно чисто.

Пришел Прокоп - кипит укроп,

Ушел Прокоп - кипит укроп.

И при Прокопе кипит укроп,

И без Прокопа кипит укроп.

Шли три попа,
Три Прокопья-попа,
Три Прокопьевича,
Говорили про попа,
Про Прокопья-попа,
Про Прокопьевича.

Дыбра - это животное в дебрях тундры,
Вроде бобра и выдры,
Враг кобры и пудры,
Бодро тибрит ядра кедра и дробит добро в недрах!

Распевки – скороговорки

Вез корабль карамель, 
Наскочил корабль на мель. 
И матросы три недели 
Карамель на мели ели.

      На дворе трава, 
      На траве дрова, 
      Не руби дрова 
      Посреди двора.

Ди-ги, ди-ги дай, 
Ди-ги, ди-ги дай 
Ди-ги, ди-ги 
Ди-ги, ди-ги 
Ди-ги, ди-ги дай. 

Дук-дак-дак,

Дук-дак-дак-дук.

Петя шел, шел, шел 
И горошину нашел, 
А горошина упала, 
Покатилась и пропала, 
Ох-ох-ох-ох, 
Где-то вырастит горох. 

Думал - думал, думал - думал 
Думал - думал, думал - думал 
В это время ветер дунул 
И забыл о чем я думал.

Иван Топорышкин пошел на охоту, 
С ним пудель пошел перепрыгнув забор, 
Иван, как бревно, провалился в болото, 
А пудель в реке утонул, как топор. 
Иван Топорышкин пошел на охоту, 
С ним пудель вприпрыжку пошел, как топор, 
Иван провалился бревном на болото, 
А пудель в реке перепрыгнул забор. 
Иван Топорышкин пошел на охоту, 
С ним пудель в реке провалился в забор, 
Иван, как бревно, перепрыгнул болото, 
А пудель вприпрыжку попал на топор.

    6.СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.      Андрианова Н.З. Особенности методики преподавания эстрадного пения: научно-методическая разработка. – М., 1999.

2.      Кашляев В.В., Черемисова Л.Ф. Музыкальное воспитание и основы вокала. – М., 1994.

3.      Кузнецов Д.В. Меры профилактики и лечения в домашних условиях верхних дыхательных путей / Сб. «Материалы семинара». - Екатеринбург, 1992.

4.      Материалы семинара-практикума «Джазовый вокал как средство творческой самоактуализации личности ребенка». – Самара, 2001.

5.      Материалы семинара-стажировки руководителей детских эстрадных (вокальных) коллективов. –  М., 2000.

6.      Материалы спецкурса преподавателя МГЗПИ Казак З.И. «Кружковая работа: охрана детского голоса» - М., 1997.

7.      Материалы мастер-класса преподавателя государственного музыкального училища эстрадно-джазового искусства им. Гнесиных А.С. Полякова – М., 1997.

8.      Материалы семинара «Элементарное музыкально-двигательное обучение». – М., 1992.

9.      Материалы семинара хормейстеров и вокалистов. – Екатеринбург, 1992.

10.   Материалы семинара «Основные проблемы музыкального развития и воспитания в рамках экспериментального учебного плана эстрадного отделения ДШИ. – Златоуст, 1998.

11.   Материалы мастер-класса «Блюзовый вокал». - Государственное музыкальное училище эстрадного и джазового искусства. Куратор Поляков А.С.

12.   Морозов В.П. Вокальный слух и голос. – М.., 1965.

13.   Морозов В.П. Об экспериментально-теоретических исследованиях голоса певца и их значении для вокального педагога. – Ярославль: «Музыка», 1982.

14.   Рыжковская Л. Обобщение опыта работы в вокальном классе с подготовительной группой эстрадного отделения ДМШ и ДШИ. – Златоуст, 2001.

15.   Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования: методическая разработка для преподавателей ДШИ и ДМШ. – М., 1986.

16.   Чернова Л.В. Развитие слуха благодаря развитию голоса. – М., 1996.