МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ПО ПРЕДМЕТУ «РИТМИКА».Тема: «Музыкально-ритмические навыки»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств № 10

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ПО ПРЕДМЕТУ «РИТМИКА»

Тема: «Музыкально-ритмические навыки»

                                                       Разработал: С.В.Тарасова

                                                                      Преподаватель хореографического

                                                               отделения МБУ ДО ДШИ №10

Ульяновск, 2018

Музыкально-ритмические навыки.

Отражение в движениях характера музыкального произведения

Идейно-эмоциональное содержание музыкального произведения композитор передаёт с помощью средств музыкальной выразительности – мелодии, гармонии, темпа, ритма и т.д. Совокупностью всех этих средств создаются музыкальные образы, содержание которых отражает замысел композитора.

С первых занятий следует учить занимающихся понимать содержание музыки, вникать в её сущность. При разборе произведений облегчают понимание музыки подзаголовки, определяющие замысел композитора, например «Баба-яга», «Рынок» («Картинки с выставки» М.Мусоргский). Такие произведения называются программными. Для опер имеется литературный текст, конкретизирующий их содержание, для балетов – либретто. Содержание песен и романсов раскрывается в тексте.

О содержании музыки, не имеющей конкретной программы («Прелюдия», «Этюд», «Рондо»),  можно судить по впечатлению, оставляемому произведением в целом, по мелодии, оттенкам звучания, темпу, построению. Так, название «прелюдия» ещё не раскрывает содержание музыки и требует разбора в каждом случае. Полезно сравнить несколько произведений с одинаковым названием.

Помогают понять замысел музыки указания композитора в нотном тексте, которые касаются исполнения всего произведения или его частей: «задушевно», «энергично», «весело» и др.

Можно рекомендовать следующие упражнения и игры:

1) Подобрать подходящее движение (из ранее выученных) к прослушанному произведению.

2) Изменить характер движения в зависимости от музыкального произведения.

3) Прослушать несколько произведений и определить, какое из них подойдет для предложенного упражнения.

Игра «Магазин игрушек»

Один ребёнок – покупатель, остальные сами придумывают, какой игрушкой они будут. На вступление они замирают, покупатель обходит каждую игрушку и заводит ключиком, игрушка оживает и начинает двигаться под музыку передовая характер и образ, в конце покупатель выбирает понравившуюся ему игрушку, которая потом становится покупателем. Музыкальное сопровождение каждый раз меняется.

Игра «Быстро по местам»

С началом музыки играющие произвольно двигаются по площадке, выполняя различные движения соответственно содержанию. С окончанием музыки останавливаются. По команде руководителя: «Быстро по местам!» - бегут и становятся в колонны в том порядке, в котором стояли до начала игры. Победительницей считается команда, которая построится быстрее и организованнее других.

Игра « Марш»

Участники стоят в колонне по одному. На первые 8 тактов идут по кругу за ведущим бодрым, чётким шагом, соблюдая интервалы между собой. Следующие 8 тактов изменяется характер музыки усилением звучания – идут в свободном направлении, «врассыпную», высоким шагом. На 8 тактов переходят на бодрый шаг, стараясь найти свободное место в общем кругу. С окончанием музыки – чёткая остановка.

Отражение в движениях темпа музыкального произведения

Эмоциональное состояние человека отражается на его поведении. Так, взволнованность, тревога обычно сопровождаются быстрыми и резкими движениями. Спокойствию свойственны умеренные темпы движений. Оттенки музыкальных темпов так же разнообразны, как эмоции. Грустная музыка обычно связана со спокойным темпом, веселая – с более быстрым. Тревожная музыка чаще бывает быстрой, торжественная – медленной. Таким образом, характер музыки воспринимается, прежде всего, через её темп.

Темпом называется скорость исполнения музыки.

Произвольно изменять скорость музыкального произведения нельзя, так как это влечет за собой изменение его содержания К.С. Станиславский в своем труде «Работа актёра над собой» отметил, что нередко прекрасная пьеса, хорошо поставленная и сыгранная, не имеет успеха потому, что она исполняется в чрезмерно замедленном или необоснованно быстром темпе. Нельзя сыграть трагедию в темпе водевиля, а водевиль в темпе трагедии.

Для большей выразительности музыкального произведения применяются постепенное ускорение или замедление темпа исполнения.

Для овладения различными темпами занимающимся дают специальные задания:

1) Изменять движение в зависимости от темпа музыкального произведения.

2) Подобрать подходящее движение (из ранее выученных) к прослушанному произведению в соответствии с темпом.

Следует помнить, что существует определенная  зависимость между музыкальным темпом и амплитудой выполнения упражнений.

Как правило, в быстром темпе выполняют короткие по амплитуде движения с участием отдельных частей тела – рук, ног, головы, а также движения кистями, предплечьями, стопой.

Умеренный и медленный темп позволяет выполнять упражнения с участием более крупных частей тела.

Игра «Раз-два-три»

Мы пойдём сначала вправо            – дети двигаются по кругу, взявшись                                  за          руки;
Раз-два-три                                      – три хлопка;

А потом пойдём налево                   – идут налево;
Раз-два-три                                      – три хлопка;

А потом мы соберёмся           – идут к центру;
Раз-два-три                                      – три хлопка;

А потом мы разойдемся                  – идут от центра;
Раз-два-три                                      – хлопки;
А потом мы все присядем               – приседают;
Раз-два-три                                      – хлопки;
А потом мы все привстанем – встают;
Раз-два-три                                      – хлопки;
А потом мы повернёмся                  – поворачиваются  на месте;
Раз-два-три                                      – хлопки;
И друг другу улыбнёмся                 – улыбаются;
Раз-два-три                                      – хлопки.

Игра повторяется в более быстром темпе.

Отражение в движениях динамических оттенков музыкального произведения

Динамические оттенки – это изменение громкости звучания при исполнении музыкального произведения.

Динамические оттенки очень важны для передачи выразительности музыки. Так, например, колыбельная песня исполняется тихо. Содержание такой музыки противоречит громкому звучанию. Торжественный, праздничный марш в целом, безусловно, должен звучать громко. Тихое звучание несвойственно содержанию такой музыки.

Динамические оттенки связаны с мелодическим рисунком. Соответственно этому восходящее движение мелодии сопровождается усилением звучания, а нисходящее – ослаблением.

К динамическим оттенкам в музыке относятся: изменение силы звучания; постепенное замедление и ускорение темпа; плавность или прерывистость звучания мелодии.

Перечисленные оттенки обычно обозначаются итальянскими терминами. Чаще всего употребляются следующие динамические оттенки:

forte (форте) – громко,

piano (пьяно) – тихо,

а также их изменения:

crescendo (крещендо) – усиливая,

diminuendo (диминуэндо) – ослабляя.

В зависимости от динамических оттенков музыкального произведения движения могут быть сильными и энергичными или мягкими и нежными; резко акцентированными или слитными и плавными; свободными и широкими или мелкими и изящными.

Трудно перечислить все разнообразие двигательных красок, которое может продиктовать музыка.

Примерные задания на связь упражнений с динамическими оттенками музыки:

1.     При громком звучании музыки идти высоким шагом, при тихом – мягким.

2.  При громком звучании музыки продвигаться скачками, при тихом – принять позу (статичное положение).

3. Резкое изменение силы звучания: тихое звучание – ходьба на носках, громкое – прыжки на месте.

4.  Постепенное увеличение силы звучания: ходьба с постепенным расширением круга. Постепенное уменьшение силы звучания: повторить движение предыдущего задания, выполняя его в обратной последовательности.

Отражение в движениях метроритмических особенностей

Ритм – одно из главных выразительных средств музыки. Это последовательное сочетание музыкальных звуков различных длительностей.

Звуки записываются знаками, которые называются нотами.

По длительности ноты бывают целые, половинные, четвертные, восьмые и т.д.

Длительности нот легко воспроизвести движениями: хлопками, ударами ноги, шагами например:

1.          Шагать на четыре счёта четвертями, затем на четыре счёта половинами. Обратите внимание, что шаг стал в два раза медленнее.

2.          Шагать четвертями, а хлопать  восьмыми.

3.          Построиться тройками по кругу: двое стоят впереди, держась за руки, – это лошадки; сзади – кучер, который держит впереди стоящих за руки. Лошадки бегут восьмыми, а кучер, стараясь сдерживать их, шагает четвертями. По команде преподавателя, теряя сцепление, тройки поворачиваются кругом и снова берутся за руки. Движение продолжается в обратную сторону, но кучера становятся лошадками и бегут восьмыми, а лошадки – кучерами и переходят на четверти. Музыкальным сопровождением может служить любая полька.

В музыке чрезвычайно редко встречается ритм, состоящий из звуков одинаковой длительности. Почти всегда имеются две и больше различных длительностей.

Чередование звуков различных длительностей образует ритмический рисунок мелодии.

Значение ритмического рисунка для выразительности музыки велико. Например, уже ритмический рисунок сам по себе может характеризовать некоторые жанры музыки (вальс, полька и др.). В музыке эмоциональный характер ритма делает его важным средством эмоционального воздействия, как на самого исполнителя, так и на зрителя.

Воспроизведение ритмического рисунка движениями развивает музыкальную память, координацию движений, быстроту реакции.

«Тактом» называется отрезок произведения от одной сильной доли до следующей сильной доли.

В нотной записи такты отделены друг от друга вертикальной чертой поперёк нотного стана. Эта черта называется тактовой чертой. Тактовая черта ставится перед сильной долей для того, чтобы её выделить.

Часто музыкальные произведения начинаются не с сильной доли, т.е. не с начала, а с середины такта. Отрезок нотной записи до первой тактовой черты занимает в этих случаях меньшую длительность, чем целый такт. Такой неполный такт называется «затактом». Его отличительный признак – отсутствие сильного ударения. В большинстве случаев произведения или отдельные их части, начинающиеся с затакта, заканчиваются неполным тактом, дополняющим собой затакт.

Музыкально-ритмические задания помогают занимающимся лучше понять размер музыкального произведения и чётко выполнять упражнения в соответствии с долями такта.

Вначале занимающиеся учатся определять размер по количеству равных долей такта:

1. Прослушать музыкальные примеры размером 2/4, 3/4, 4/4 и хлопком отразить сильную долю такта.

2.  Под музыку польки на сильную долю такта шаг вперёд, на слабую – лёгкий хлопок.

3. Музыкальное сопровождение 3/4. На сильную долю такта прыжок с левой ноги на правую, затем два шага вперёд. На следующем такте прыжок с правой ноги на левую.

4.  Построиться в две шеренги на боковых линиях зала лицом к центру. Передавать мяч противоположной шеренге ударом о пол на сильную долю такта. Размер музыкальных произведений менять через определённое количество повторений (8 – 16 тактов). Занимающиеся по слуху определяют смену размера музыкального сопровождения и изменяют протяжённость выполняемых движений.

5. На затакт поставить руки на пояс и выполнить ходьбу, акцентируя ногой сильную долю такта.

6.  Дети стоят в кругу. Ведущий прохлопывает придуманный ритм, дети по одному, друг за другом по кругу, по часовой стрелке повторяют его. Когда ведущий делает хлопок одновременно с одним из участников, ритм  продолжают прохлопывать по кругу против часовой стрелки.

Взаимосвязь движения с формами музыкального произведения

При чтении вслух, в разговорной речи мы делаем остановки, небольшие паузы, так как без этого речь была бы бессвязна и малопонятна. В литературе существуют для этого знаки пунктуации, и чтение с соблюдением этих знаков называется выразительным чтением.

В музыке точно так же существуют специфические точки, запятые, благодаря которым музыкальное произведение приобретает выразительность.

При неоднократном прослушивании музыкального произведения сначала улавливается деление на крупные части, отличающиеся друг от друга по характеру и содержанию. Затем становится ощутимым и деление внутри этих частей.

Части музыкального произведения называются построениями. Отдельные построения отличаются друг от друга степенью законченности музыкальной мысли.

Построение, выражающее относительно законченную музыкальную мысль, называется периодом. В нём соединяются два предложения. Они обычно одинаковы или схожи по логической основе, но заканчиваются различно: первое из них звучит не вполне завершённо (вопросительно), второе, напротив, вполне законченно. Предложение, в свою очередь, делится на более мелкие построения – фразы.

Фраза – это небольшая и относительно законченная часть музыкального произведения.

Для сопровождения физических упражнений в основном используются сочинения малой формы (песни, танцы, романсы и др.). В таких произведениях каждый период состоит из двух предложений, предложение – из двух фраз и каждая фраза – из двух или четырёх тактов  (см. схему).

Схема построения периода

Предложение
1								2
Фраза
1				2				3				4
Такты 1              Такт
1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16

Произведения большой формы – многочастные, со сложным построением – трудно сочетать с движением, поэтому они не используются для сопровождения упражнений. Кроме того, они продолжительнее, чем учебные упражнения. Сокращения же, как правило, искажают форму и содержание музыкального произведения.

Учить занимающихся выполнять упражнения в соответствии с  построением  музыкального  произведения  следует  постепенно.

1.  Прослушать музыкальное произведение и отделить один период от другого хлопком. При повторении задания предложить занимающимся отметить хлопком конец первого предложения и второго. Уточняя слуховые впечатления от данного музыкального произведения, обратить внимание занимающихся на более мелкое деление внутри предложений (т.е. деление на фразы) и предложить им отметить хлопком все места, в которых они слышат это деление.

2.  Построить занимающихся в колонну по два. Музыкальное сопровождение – марш.   1-я фраза – движутся вперёд первые номера, выполняя семь шагов, начиная с левой. На счёт 8 приставить правую ногу, 2-я фраза – то же выполняют вторые номера, 3-я фраза – идут вперёд по парам, 4-я фраза – все занимающиеся выполняют шаг на месте.

3. Прослушав музыкальное произведение – лирическое по содержанию со слитным характером звучания, выполнить следующее задание: 1-я фраза  –  руки в стороны, 2-я фраза – руки вверх, 3-я  –  руки вперёд, 4-я  –  руки в стороны, 5-я  –  руки вперёд, 6-я  – руки в стороны, 7-я  –  волна руками, 8-я фраза  –  руки вниз. Все движения выполнять мягко, плавно.

4. Пластический канон с цветами «Значит, это любовь»

Исходное положение: участники стоят в четырёх колоннах, расположенных по диагонали к центру зала, в четырёх углах. Ноги по 3-й позиции, руки с цветами скрещены внизу перед собой.

Такты 1-4. Выполняют три танцевальных шага с правой ноги вперёд, на первую долю такта 4 приставляют левую ногу к правой в 3-ю позицию.

Такты 5-8. Постепенно раскрывают руки вперёд-вверх, в стороны вниз, описывая круг перед собой.

Такты 9-12. Три танцевальных шага назад, с правой ноги, на сильную долю такта 12 приставить (закрыть) левую ногу в 3-ю позицию (руки в исходное положение).

Такты 13-16. Повторяют движения тактов 5-8.

Такты 17-18. Два пружинных движения ногами, с одновременным покачиванием рук с цветами вправо-влево.

Такты 19-20. Соединив руки вместе (при этом образуется букет из цветов), участники описывают целый круг справа-налево.

Такты 21-22. Два пружинных движения ногами, с одновременным покачиванием рук вправо-влево, как в тактах 17-18.

Такты 23-24. Снова описывают руками целый круг, как в тактах 19-20, но слева-направо.

Такты 25-28. Каждый участник проходит один свой небольшой круг шагами вальсовой дорожки (против часовой стрелки). Левая рука поднята вверх, как бы в центр круга, а правая немного отведена в сторону.

Такты 29-32. Выполняют небольшие кистевые движения, скрещивая и слегка разводя руки перед собой (всего три движения). Затем плавно опускают руки через стороны вниз в исходное положение в такте 32.

Методические указания. Движения канона начинаются с затакта. Каждая группа исполнителей показывает комбинацию движений с опозданием на восемь тактов и выполняет весь канон от начала до конца два раза. Предлагается общая концовка.

Такты 25-26. Участники выполняют 2 вальсовых шага, перестраиваясь из четырёх колонн в маленькие кружочки. Соединив в центре круга поднятые вверх левые руки, образовывают большой букет (всего четыре букета), а правые отводят немного в стороны вниз.

Такты 27-28. Останавливаясь, перегибают корпус к центру круга, одновременно присоединяя правую руку к левой, а затем снова раскрывают правую руку в исходное положение и выпрямляют корпус.

Такты 29-30. Подняв цветы вверх, плавно кружатся на двух вальсовых шагах вокруг себя.

Такты 31-32. Повернувшись спиной к центру своего круга, мягко, постепенно приседают на правое колено. Одновременно, раскрывая руки через стороны вниз, возвращают их в исходное положение (закрывая, скрестив их перед собой).

Краткое описание документа:

Основные музыкальные понятия: характер музыкального произведения, темп, динамические оттенки, ритм, такт и.т.д. Упражнения и игры к ним. Данный материал может быть использован на уроках ритмики, для детей дошкольного и младшего школьного возраста, на уроках ритмики и хореографии. Учить занимающихся выполнять упражнения в соответствии с музыкальным произведением, основная задача "Ритмики"