Логотип Инфоурока

Получите 30₽ за публикацию своей разработки в библиотеке «Инфоурок»

Добавить материал

и получить бесплатное свидетельство о размещении материала на сайте infourok.ru

Инфоурок Доп. образование Другие методич. материалыМетодическая разработка по предмету сольфеджио

Методическая разработка по предмету сольфеджио

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Г. ЯРЦЕВО СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ



Методическая разработка

"Практические приемы работы над развитием ладового слуха и чистым интонированием на уроке сольфеджио"







преподаватель

Кузьменкова Ю. Н.













СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ............................................................................................................Стр. 3

ГЛАВА I. Основные виды и приемы работы над развитием ладового чувства на уроке сольфеджио......................................................................................................4-9

1.1. Виды, приемы и формы работы на уроках сольфеджио.............................4-6

1.2. Интонационные упражнения на уроке сольфеджио как средство достижения основной цели - чистого интонирования............................................6-8

1.3. Требования к интонационным упражнениям..............................................8-9

ГЛАВА II. Практические приемы работы над развитием ладового чувства и над специальными интонационными упражнениями в диатонике ..................................................................................................................................10-33

2.1. Выработка ступеневых представлений в мажоре и миноре, интонирование поступенного движения в пределах тонической квинты......................................................................................................................10-13

2.2. Освоение ладовой окраски (наклонений лада) и устойчивых ступеней...................................................................................................................13-15

2.3. Изучение гаммы в пределах октавы.........................................................15-19

2.4. Определение на слух ступеней лада в мажоре и миноре.......................19-21

2.5. Интонирование интервалов.......................................................................21-24

2.6. Интонирование аккордов................................................................................25

2.7. Пение по нотам как средство воспитания ладового чувства.................25-33

ЗАКЛЮЧЕНИЕ......................................................................................................33-35

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ......................................................................................36-37

ПРИЛОЖЕНИЕ......................................................................................................38-46








ВВЕДЕНИЕ

Данная работа посвящена одной из насущных проблем музыкального образования - развитию музыкального слуха, развитию ладового слуха. Современный предмет сольфеджио - это целая система развития музыкальных способностей детей, включающая в себя воспитание интонационно-ладового умения осознанно и грамотно анализировать музыку на слух и по нотам. Трудность этой дисциплины заключается в том, что педагоги должны не столько обучать, сколько развивать и воспитывать слух. А для этого необходимо разобраться, какие стороны музыкальных способностей, музыкального слуха нужно развивать, в чем их сущность, чтобы правильно воздействовать на учащихся, добиваясь развития и воспитания их музыкальных данных. Преподаватель должен точно знать цель и перспективу выработки тех или иных навыков, четко представлять, на какой "ступеньке развития" находится группа в целом и каждый ученик в отдельности, чтобы учащиеся, накопив определенную базу знаний и умений, пришли в старшие классы достаточно подготовленными к восприятию более трудного теоретического и практического материала.

Формирование ладовых ощущений является фундаментом в развитии слуха и музыкальности. Дисциплина сольфеджио в ДМШ и ДШИ решает главную задачу в воспитании музыкантов - развитие музыкального слуха, музыкальных способностей и воспитание у учащихся умения понимать и слушать музыку. Разделами сольфеджио, определяющими планирование процесса преподавания и его перспективу, является ладовое воспитание, ритмическое воспитание, развитие внутреннего слуха и музыкальной памяти, развития мелодического, гармонического и полифонического слуха. Вопрос о том, как наиболее успешно и эффективно развивать ладовый слух - один из важнейших в области сольфеджио, интересующий многих педагогов. Отсюда и актуальность темы данной работы. Данная разработка может быть рекомендована в качестве методического материала преподавателям сольфеджио в ДМШ и ДШИ.



ГЛАВА I. Основные виды и приемы работы над развитием ладового чувства на уроке сольфеджио.

1.1. Виды, приемы и формы работы на уроках сольфеджио.

Первое проявление музыкальности у детей связано с мелодическим слухом - способностью воспроизводить мелодию. Эта способность проявляется через пение. Объективно, каждый человек мог бы петь, но не каждый умеет это делать, поскольку необходимо не только обладать голосом, но и иметь специальные навыки. Следовательно, в методику развития музыкального слуха очень важно включать и воспитание вокальных навыков.

В чем же состоит развитие мелодического слуха? Прежде всего, педагоги стремятся к тому, чтобы дети понимали музыку, мелодию. И педагогам необходимо научить не только навыку определения отдельных звуков, но и пониманию логики мелодии и правильной ее передаче в пении. Здесь на помощь приходит закономерность, которая организует всю музыку - чувство лада.

Ладовое чувство является первоначальным компонентом мелодического слуха, оно эмоционально. Создание ладовых закономерностей по своей психофизиологической природе идет от эмоционального восприятия. Ладовое чувство не что иное, как эмоциональное переживание определенных отношений между звуками. Мы наделяем звуки мелодии определенными характеристиками, в основе которых лежит эмоциональное переживание устойчивости или неустойчивости, окраски мажорного или минорного наклонения, тяготения при разрешении интервалов и аккордов. Все эти ощущения связаны не с конкретной высотой звуков, а лишь с их взаимоотношением, они не могут возникнуть при восприятии случайных, отдельных звуков. Только звуки, организованные в ладу, могут создавать эти ощущения. Благодаря эмоциональной основе это доступно широкому кругу людей, даже тем, кто не знает музыкальной грамоты.

Выбор приемов, которыми пользуются педагоги на занятиях сольфеджио для развития ладового чувства, во многом зависит от условий работы, от состава группы, от творческих исканий самих педагогов. Сложные задачи предмета сольфеджио заставляют активных педагогов искать новые пути в освоении детьми чувства лада, экспериментировать, совершенствовать педагогический процесс. Педагогическое мастерство необходимо и для возбуждения у учеников интереса к занятиям. Увлекательность, игровые формы работы на уроках сольфеджио - важное условие для достижения положительных результатов. Педагог должен четко, ясно представлять возможности какого-либо методического приема в постепенном нарастании трудностей, постепенном накоплении учащимися знаний, навыков.

На уроках сольфеджио используются следующие формы и виды работы:

1). Сольфеджирование, интонирование ступеней, гамм, интервалов, аккордов, различных интервальных и аккордовых последовательностей, интонирование по нотам музыкальных примеров одноголосно и в ансамбле, чтение по нотам.

2). Слуховой анализ (мелодии, песни, отрывков музыкальных произведений и пьес в целом), разбор нотного текста.

3). Определение на слух ступеней, разрешений, мелодических оборотов, интервалов, аккордов и их последовательностей с последующей записью в нотную тетрадь.

4). Музыкальный диктант:

а) повторение голосом прослушанной мелодии с называнием звуков (без записи);

б) ритмический диктант;

в) запись мелодии с предварительным разбором;

г) "устный музыкальный диктант";

д) запись мелодии без предварительного разбора, после настройки в данной тональности;

е) диктант с ошибками (учащиеся исправляют допущенные ошибки);

ж) диктант с пропусками (учащиеся дописывают пропущенные мелодические обороты);

з) мелодический диктант, с записью нотного и ритмического текста.

5). Упражнения на инструменте (например, на фортепиано для соответствующих групп учащихся): подбор по слуху выученных, знакомых и популярных мелодий, их транспозиция, игра интервалов и аккордов.

Все выше перечисленные виды и формы работы на занятиях сольфеджио, установившиеся в педагогической практике, вполне эффективны и отвечают необходимым требованиям. Важно использовать правильные методы при применении той или иной формы работы и как они координируются.

1.2. Интонационные упражнения на уроке сольфеджио как средство достижения основной цели - чистого интонирования.

Ладовое чувство развивается у детей вместе с развитием слуховых представлений в процессе восприятия музыки, построенной на данной ладовой основе. На первом этапе развития ладовых представлений, когда учащиеся воспроизводят высоту звуков только с помощью инструмента, ладовое чувство еще очень слабое. Оно начинает интенсивно развиваться, когда слуховые представления становятся более сильными. Развитие ладового чувства выражается в том, что дети постепенно усваивают интонационное место каждого звука лада, ощущают устойчивый и неустойчивый характер звуков, тяготение неустойчивых к устойчивым звукам и в тонику, как наиболее устойчивый звук лада. Средством развития ладового чувства является выделение ладовых элементов (ступеней лада) из музыкального контекста, их теоретического осмысления, установление интонационных связей между ними и сознательное усвоение каждого элемента в отдельности.

В чем же заключается воспитание чувства лада? Прежде всего, в способности воспринимать логику мелодии. Нельзя воспринимать мелодию как набор каких-то звуков, так как благодаря своей ладовой организованности эти звуки передают определенную музыкальную мысль, и мы педагоги должны учить наших учащихся понимать эту мысль.

Первоначально воспитание слуховых навыков, связанных с нотной грамотой, следует строить на развитии у учащихся чувства одного определенного лада, опираясь на характерные для него ладовые связи, интонации и, прежде всего, на главный звук - тонику. Следовательно, на первоначальном этапе обучения, то есть в младших классах, основной задачей является развитие чувства тональной устойчивости, умения сохранить тональность, освоить диатонику на любой высоте.

Основные формы работы по курсу сольфеджио сопровождаются системой и приемами специальных интонируемых упражнений. Разнообразные интонационные упражнения служат для накопления внутренних слуховых представлений и являются средством развития разных сторон слуха, как бы гимнастикой слуха. В методической системе упражнения применяются как средство для тренировки учащихся в воспроизведении элементов музыкальной выразительности и подготовки их к преодолению трудностей в пении по нотам и музыкальном диктанте. В подборе упражнений и объяснении приемов их выполнения педагогу необходимо исходить из того, что, с одной стороны, максимальную нагрузку должны получать память, способность учащегося к представлениям и творческое воображение, а с другой - упражнения и задания должны быть ориентированы на развитие чувства строя, лада, ритма, мелодического и гармонического слуха учащихся.

Иногда у педагогов возникает вопрос - можно ли обойтись без интонационных упражнений? Да, но только тогда, когда учащийся обладает отличными слуховыми и вокальными данными и навыками. В других случаях, в большинстве, интонационные упражнения необходимы, так как они дают возможность постепенно отрабатывать навыки восприятия и воспроизведения отдельных элементов музыкального языка, наиболее быстро подводят к основной цели - умению интонировать. Выработка на основе упражнений навыков точного интонирования может быть решена лишь при условии постоянной связи с материалом художественной музыкальной культуры, народно-песенного творчества. Важно, чтобы трудности упражнений, как и трудности заимствованных фрагментов из профессиональной и народной музыки, возрастали постепенно, проводились в увлекательной и игровой форме с учетом индивидуальных особенностей учащихся.

Для достижения прочности знаний и умений нужно помнить, что процесс усвоения любого элемента музыкального языка имеет 4 стадии:

  • ознакомление,

  • слушание,

  • запоминание путем многократного повторения,

  • умение точно, красиво и быстро воспроизвести или повторить.

Поэтому все интонационные упражнения надо сперва прослушать, затем спеть всей группой и лишь после этого проверить каждого учащегося отдельно, выверяя и устраняя недостатки.

1.3. Требования к интонационным упражнениям.

Интонационные упражнения должны быть красивыми, мелодичными хорошо запоминающимися, ладово и ритмически естественными, в той или иной степени завершенными. Требования к упражнениям:

а) каждое упражнение должно отвечать избранной теме - каждый оборот какого-либо элемента музыкального языка оказывается как бы вычлененным из произведения и должен соответствовать разбираемой теме;

б) интонационные и ритмические стороны в упражнениях не должны мешать одна другой, поэтому в ладоинтонационных упражнениях желателен простой и ясный метроритм, а в упражнениях специально ритмических, рассчитанных на освоение той или иной ритмической формулы - желательна простейшая интонация;

в) при построении интонационных упражнений нужно избегать заученных схем: менять ритм, расположение, направление движения, темп и штрихи;

г) аккорды рекомендуется пропевать в различных вариантах (нотами, со словами, в разных позициях и положениях, вверх и вниз);

д) упражнения должны быть короткими и хорошо запоминающимися;

е) упражнения можно транспонировать в одноименную тональность (интонируем в мажоре, затем тоже самое в миноре);

ж) упражнения должны быть в удобной для учащихся тесситуре (при выборе того или иного упражнения педагог должен учитывать вокальные возможности, диапазон голосов учащихся группы и возрастной категории);

и) упражнения не должны механически заучиваться, они должны быть понятны учащимся.

Интонируемые упражнения, как бы они ни были хороши, интересны и разнообразны, не следует превращать в самоцель. Они должны быть вспомогающим, помогающим для овладения данным навыком средством для сольфеджирования, слухового анализа, музыкального диктанта. Интонируемые упражнения - составная часть каждого урока сольфеджио. Постепенное освоение, заучивание, повторение мелодий занимает свое место в строю слуховых и интонационных навыков, пополняя накопленный багаж знаний.

Проработка каждой темы в курсе сольфеджио ведется следующим образом:

  • краткое объяснение (теоретические сведения) с соответствующими примерами из музыкальной литературы;

  • пение специальных упражнений от простых к более сложным;

  • закрепление упражнений и их повторение;

  • слуховой анализ примеров из профессиональной, народной, сочиненной педагогом музыки;

  • параллельно проходит чтение нот с листа с элементами новой темы, проработанной в упражнениях;

  • диктант.








ГЛАВА II. Практические приемы работы над развитием ладового чувства и над специальными интонационными упражнениями в диатонике.

2.1. Выработка ступеневых представлений в мажоре и миноре, интонирование поступенного движения в пределах тонической квинты.

Обратимся теперь непосредственно к практическим приемам работы над развитием ладового чувства.

Первоначальным освоением навыков интонирования, сольфеджирования и развития чувства лада является интонирование гамм в пределах тонической квинты, оно имеет ряд преимуществ:

  • гамма в квинтовом диапазоне свободно транспонируется в разные тональности, благодаря чему поется в удобной для учащихся тесситуре,

  • гамма создает благоприятные условия для освоения на слух устойчивых и неустойчивых ступеней лада, тоники, тонического трезвучия,

  • квинтовая гамма позволяет развить у учащихся чувство ладовости (мажорное и минорное наклонения).

1). Первоначальный этап обучения начинается с изучения ступеней лада. Внимание учащихся следует обратить на то, что ступень (звук лада) и просто музыкальный звук отличаются друг от друга. Ступень - звук "живой", это такой звук, у которого свой характер, своя "душа". Один и тот же музыкальный звук, будучи той или иной ступенью, становится то темным, то светлым, то холодным, то мягким.

На первых занятиях сольфеджио выявляется диапазон голосов учащихся, чистота интонирования, музыкальная память. Педагог должен найти те звуки, которые может интонировать учащийся. Можно сыграть разные звуки ребенку, пусть он попробует их спеть на любой слог и выбрать самый чистый и удобный звук. Как правило, у детей младшего возраста крайние участки диапазона развиты слабо, поэтому важно, чтобы начальные упражнения вращались в диапазоне квинты.

Выявленный чистый певческий тон у ребенка нужно развить так, чтобы он звучал правильно несколько раз подряд. Типичными примерами для такого упражнения являются русские народные песенки и прибаутки. Например, "Андрей-воробей", "Барашеньки" (см. приложение № 1, 2).

С учащимися выучиваются слова, прохлопывается ритм в ладоши, запоминается ритм, и, затем поются песенки всей группой с сопровождением педагога.

2). После того, как выучили упражнение на один звук, надо попытаться присоединить к нему соседний звук. Можно на два звука петь имя ребенка, играя на инструменте, затем давая возможность самому ребенку спеть свое имя. Примерами таких упражнений могут послужить песенки "Кошкин дом", "Лепешки" и другие по выбору педагога (см. приложение № 3,4).

3). Учащиеся уже освоили оборот из двух звуков, поют такие обороты. Теперь можно ввести оборот из трех начальных ступеней. В таких попевках изучаются не только три ступени, но и мелодическое движение вверх и вниз (см. приложение № 5). Все песенки прохлопываются, поются со словами и с инструментальным сопровождением.

При изучении ступенек (звуки лада, как ступеньки в лесенке идут друг за другом, их так и называют ступеньки) отмечается, что в песенках есть короткие и длинные звуки, есть свой пульс. Объясняется педагогом определение ритм - чередование коротких и длинных звуков. Я рассказываю сказку о веселой и дружной семейке Длительностей и выучиваем стихотворение:

Звука продолжительность называем длительность.

С чем длительность звука сравнение сделаем?

С шагом слона - это длительность Целая.

Весомая поступь львиная - длительность Половинная.

Шаг человека я знаю: длительность Четвертная.

Зовет собаку даль лесная

И что ни шаг ее, то длительность - Восьмая.

Решила сама по себе прогуляться кошка

Длительностями Шестнадцатыми.

Мыши за сыром в азартном порыве

Мчатся длительностями Тридцатьвторыми.

Объясняется, что ровные "шаги" в музыке называются метром. Можно предложить деткам прошагать выученные попевки и песенки. Также учащиеся изучают нотную грамоту: учат нотки на инструменте и на нотном стане. Давать учащимся такое задание: назвать или сыграть на фортепиано, например, от "соль" 5 (или 3, 4) звуков вверх или вниз. Сначала нужно назвать медленно каждую ноту, затем на одном дыхании, как одно слово. Например, назвать от звука "фа" 5 нот вверх - дети отвечают: "фа, соль, ля, си, до", теперь ответить, как одно слово - "фасольлясидо". Детям очень нравится такое упражнение и так легче воспринимаются и запоминаются нотки устно и на клавиатуре.

4). Постепенно вводится звукоряд из четырех звуков, а также нисходящее движение от 4 ступени к тонике. Например, "Как под горкой под горой", "Считалочка", "Василек" (см. приложение № 6, 7, 8).

Все упражнения, песенки и попевки на начальном этапе освоения интонирования следует петь со словами, прохлопывать ритм ладошками. Так упражнения легче воспринимаются и быстро запоминаются, да и детям интереснее петь песенки, чем голые нотки.

При изучении выше упомянутых упражнений и попевочек петь их можно и как звенья секвенции (или как настройку в хоре от разных звуков по полутонам вверх или вниз) разными штрихами (legato, staccato). Педагог должен обратить внимание на дыхание учащихся, оно должно быть спокойным, легким, без рывков. Можно петь все упражнения словами, нотами и играть на инструменте самим учащимся.

Приступая к теме "Тоника" детей нужно постепенно подводить к тому, чтобы они интуитивно чувствовали законченность песенок. Упражнения можно строить в любом порядке: импровизировать, устраивать игры на эту тему - играть попевки, мелодические обороты и заканчивать не тоникой, учащиеся улавливают какую-то незавершенность, незаконченность, даже фальшивость. Важно, чтобы первое представление законченности музыкальной мысли было воспитано у детей основательно. Пока мы не говорим им о тонике, а только воспитываем это ощущение. Учащимся можно дать задание самостоятельно закончить знакомую песенку, мелодию, ранее выученное упражнение. Так проверяется, насколько дети ощущают завершенность песенок. Только после этого вводятся понятия тоники, тонической опоры.

5). Параллельно с тоникой вводятся обороты с использованием 5 ступени (см. приложение № 9).

Все попевки и упражнения нужно и полезно учить, петь и играть на инструменте со словами, а уже потом нотами. Также повторяются длительности нот, выучивается размер 2/4, тактирование и дирижирование на 2/4. Педагог играет музыкальные произведения, учащиеся хлопками отмечают ритм (чередование коротких и длинных звуков) и метр (ровные шаги в музыке). Предлагается просчитать шаги на "раз-два" или "раз-два-три" в соответствующих примерах. Каждый "раз" отмечается громким хлопком в ладоши. Это - сильная доля. "Два" отмечается хлопком по столу или по колену. Это - слабая доля. Педагог играет примеры с 2-х дольным размером и говорит: "Если чередование долей происходит сильная - слабая, то это двухдольный размер, если чередование долей - сильная - слабая - слабая, то это трехдольный размер. Полезно играть учащимся музыкальные примеры на определение размера.

2.2. Освоение ладовой окраски (наклонений лада) и устойчивых ступеней.

1. После того, как учащимися освоена логика развития мелодии (вверх, вниз, поступенно), тоника, можно перейти к определению различной окраски лада (мажор, минор), дающей ощущение как бы различных настроений. Освоение ладовой окраски - сложный процесс и нужно быть очень осторожными, говоря об окраске мажора и минора (желательнее объяснять - светлый, с улыбкой и тёмный без улыбки). Умение переключаться с одного лада на другой должно быть выработано до ознакомления с терминами "мажор" и "минор". Педагогу в этом случае следует играть различные произведения на мажор и минор, детям же предлагается задание описать музыку, сравнить 2 лада. Теоретические понятия мажора и минора должны даваться как вывод из слуховой и певческой практики учащихся и излагаться в доступной форме. Можно выучить такое стихотворение:

Светлый мир просторный

Открыл нам лад мажорный,

Мир в полумрак погруженный

Лад нарисует минорный.

Когда два вида лада освоены учащимися, можно дать им такое задание: при игре музыкальных произведений делать соответствующее музыке выражение лица (в минорной части - хмуриться, в мажорной - улыбаться). В домашнем задании полезно предложить ученикам нарисовать рисунок про мажор и минор. У детей очень богатая фантазия, они могут нарисовать самые различные рисунки.

На уроке полезно использовать упражнения на мажор и минор в пределах трех звуков, для того, чтобы отличить интонации III ступени. Например, песенка "У кота-воркота" (см. приложение № 10) является хорошим упражнением на ощущение мажорности и минорности.

Можно предложить учащимся петь примеры на мажор и минор по очереди, с сопровождением педагога или без сопровождения: один ученик поет мажорную часть, другой - минорную, потом меняются местами.

2. Следующий вид работы над выработкой ступеневых представлений - движение по устойчивым ступеням. Устойчивые ступени являются опорой в любом виде интонирования. Поэтому упражнения на освоение этих ступеней имеет особое значение. Например, петь устойчивые ступени с показом: I ступень - рука зажата в кулачок, III ступень - рука разжата, V ступень - раскрытую руку тянуть вверх. Все упражнения можно петь нотами, слогами или со словами. В результате учащиеся должны уметь начать упражнение от любой устойчивой ступени.

Упражнения на устойчивые ступени можно петь одноголосно, всей группой, эстафетой (одна часть группы - начала, другая - продолжила и закончила пение). Педагогу нужно стараться все упражнения и задания делать и задавать в увлекательной форме.

3. Параллельно с изучением движения по устойчивым ступеням можно ввести понятие "трезвучие" и "тоническое трезвучие". Само слово "трезвучие" разбивается на два слова - "тре" и "звучие", то есть звучание трех звуков. Пение попевочки "Вверх через нотку" (см. приложение № 11) помогает быстро выучить понятие "трезвучие" - три звука, взятые через нотку. А движение вверх и вниз по устойчивым ступеням помогает запомнить понятие "тоническое трезвучие".

После того, как учащиеся выучат мелодию поступенного движения от I до V ступени лада и движения по трезвучию, они легко могут петь с листа номера на эти типы мелодического движения, называя ноты или ритм, то есть внутренние музыкальные представления детей уже развиты. Можно спеть и от других нот, если педагог настроит на другую тональность. Таким образом, преодолевается психологический барьер перед транспонированием и учащиеся не зацикливаются на тональности До мажор. Так как все песни и упражнения начального этапа обучения основаны на трезвучии, то прохождение материала становится более легким.

2.3. Изучение гаммы в пределах октавы.

Пению гамм надо отводить должное внимание и место, так как они способствуют формированию ровного и красивого звука, помогают интенсивному развитию музыкального слуха. Изучение гамм мажора и минора должно включать в себя пение гамм различных видов. В младших классах изучается только натуральный вид мажора, а минорная гамма изучается всех трех видов: натуральный, гармонический, мелодический виды. Пение гамм наиболее удобно начать с мажорной гаммы, так как она состоит из двух одинаковых по своему строению тетрахордов.

а). Мажорная гамма.

1. Постепенный переход к интонированию гамм в октавном диапазоне закрепляет и совершенствует ранее приобретенные навыки. До сих пор мы базировались в основном на устоях, а неустои звучали как проходящие звуки или прилегающие к устоям. До того, как дети выучат полный звукоряд мажора и минора, должна быть проработана и VI ступень. Важно добиться у учащихся чувства более светлой и широкой окраски этой ступени в мажоре, более узкой - в миноре. В мажоре VI ступень интонируется светло, ярко, высоко, широко, в миноре - затемненно, более узко. Но в зависимости от мелодического и ритмического контекста VI ступень мажора и минора интонируется весьма многообразно. Ее интонирование требует специальных упражнений: (см. приложение № 12).

2. Переходя к разбору неустойчивых звуков, прежде всего, нужно объяснить учащиеся, что такое "тяготение" и "разрешение". Правило: тяготение - это переход неустойчивых звуков в устойчивые. Можно предложить учащимся запомнить такой вариант - неустойчивые ступени ходят в гости к устойчивым. Сами учащиеся говорят, что на неустойчивых звуках нельзя останавливаться.

Перед введением правила нужно сначала приводить различные примеры тяготений неустойчивых ступеней в устойчивые без обозначения ступеней: играть примеры и спрашивать: "На каком звуке остановилась мелодия, на устойчивом или неустойчивом?" Дети определяют и отвечают. Все примеры должны быть с гармоническим сопровождением в мажоре и миноре. Затем постепенно вводить обозначение ступеней на слух.

Учащиеся легко запоминают ступени, если они носят какие-нибудь названия. Например, II ступень - "жираф" (он любопытный, с длинной шеей, хочет узнать, что делается впереди и позади него). При интонировании II ступени можно предложить немного вытянуть шею вверх, при ее разрешении - опустить шею вниз. VII ступень - "крыса". При интонировании VII ступени учащиеся хмурятся, морщатся и правильно ведут ее в тонику. Такие смешные образные представления помогают в работе, нравятся детям и позволяют хорошо запоминать правильное интонирование этих ступеней.

3. Следующий вид работы - пение прилегающих неустойчивых ступеней к устойчивым. Они могут звучать сверху и снизу от устойчивых.

Также в нисходящем движении сказывается тяготение обоих неустоев к нижележащим устоям ("фа" в "ми", "ре" в "до" в ближайшие устои). Чтобы откорректировать интонацию в указанных случаях, необходимо полное внимание учащихся и педагога. Детям можно предложить представить, что они делают большой шаг назад, тогда им будет легче спеть второй и третий такты. Если оба упражнения достаточно проработаны и не представляют трудностей, то их можно объединить и петь эстафетой: одна часть группы начинает петь, другая - продолжает, затем они чередуются (см. приложение № 13, 14).

4. Окружение устойчивых ступеней неустойчивыми - опевание - следующий этап в интонировании неустойчивых ступеней. Здесь возможны два интонационных варианта: окружение устоев сверху и снизу (см. приложение № 15).

В обоих вариантах можно изменять размер, ритм, тональность. Все упражнения должен сначала исполнять педагог, затем учащиеся, потом все вместе. Так, постепенно, осваиваются все ступени в пределе октавы.

5. И, наконец, последний этап в изучении ступеней в пределах октавы - поступенное движении при пении гаммы в прямом движении и тетрахордом. Пение мажорных и минорных гамм от тоники вверх до октавного ее повторения обычно превращается в механическое занятие, требующее внимания только при назывании звуков данной тональности, но как бы совершенно не требующее активного осознания слухом тонов и полутонов. Эта привычка может стать трудно преодолимым препятствием к переходу на выразительное интонирование конкретной музыки. Вместе с тем пение гамм нужно организовать так, чтобы преодолеть его механизированное воздействие на слух.

Нижний тетрахорд уже усвоен детьми и не требует специальной проработки, но его нужно повторить на примере упражнений, песенок, попевочек (см. приложение № 16). Верхний тетрахорд расположен на относительно высоком участке гаммы и содержит в себе вводный тон - VII ступень. Остро тяготеющая VII ступень побуждает VI ступень интонировать с восходящей направленностью, что обуславливает широкое, светлое воспроизведение VI и VII ступеней. Но не следует слишком увлекаться, так как можно завысить верхнюю тонику.

При пении верхнего тетрахорда мажора в нисходящем движении вводный тон идет вниз. Со стороны учащихся требуется определенное внимание, напряжение воли, чтобы преодолеть сопротивление вводного тона. Учащимся можно предложить в этом случае представить, как будто бы они идут с тяжелыми сумками, им тяжело, они устали, тогда дети не будут завышать VI и VII ступени.

Точному выразительному интонированию гаммы способствует ритмическое ее оформление, подчеркивающее постоянные и переменные точки опоры, динамическая нюансировка, подчеркивающая возрастание и спад интонаций.

При пении гамм в полном виде педагог должен использовать гармоническое сопровождение (см. приложение № 17).

б). Гамма натурального минора.

Особого внимания требует интонирование верхнего тетрахорда натурального вида минора, не встречающегося ранее. Ход с V ступени на VI ступень поется легко, так как пелся уже ранее, а вот ход с VI на VII ступень поется труднее. VII ступень уже не так ярко тяготеет в I, как в мажоре, из-за целого тона. Этот ход следует выучить сначала в нисходящем движении. Последование двух нисходящих больших секунд облегчает интонирование (см. приложение № 18).

Только при твердом усвоении на слух VI и VII ступеней можно перейти к интонированию верхнего тетрахорда натурального минора в восходящем направлении.

в). Гармонический вид минора.

Характерной чертой гармонического минора является вводный тон (VII# ступень), а не увеличенная секунда между VI и VII ступенями. Этот вид минора вводится гораздо позже натурального вида минора. Предлагается вначале использовать упражнения в виде мелодических примеров, где нет поступенного хода на увеличенную секунду. Затем постепенно вводить поступенное движение гармонической гаммы (см. приложение № 19).

г). Мелодический вид минора.

Верхние и нижние тетрахорды данного вида минора уже освоены ранее. Не обязательно эту гамму петь от тоники до тоники, можно петь её тетрахордами. Важно добиться, чтобы учащиеся услышали низкую III ступень, мажорный верхний тетрахорд и понимали, что это минорная гамма. В мелодическом миноре можно сыграть песенку "Дождик песенку поет" (см. приложение № 20).

Учащиеся определяют, что произошло изменение VI и VII ступеней. Педагог объясняет правило: мелодический минор - это минор с повышенными VI и VII ступенями, а при движении вниз звучит натуральный минор.

Параллельно педагогу нужно играть примеры на натуральный, гармонический и мелодический виды минора, примеры на сочетание трех видов. Например: "Ночной смотр" и "Сомнение" Глинки, "Баркарола", "Осенняя песня" из "Времен года" Чайковского и другие.

Вводить упражнения примеры, сочетающие признаки гармонического и мелодического видов минора, следует после освоения всех трех видов минора и после хорошего слухового анализа учащихся. Упражнения в пении мажорных и минорных гамм, объединение различных видов минора должно воспитывать у учащихся навык свободного владения любым сочетанием тонов и полутонов, умение преодолевать инертность слуха, механичность. Гамму гармонического мажора и диатонические народные лады следует изучать в старших классах.

2.4. Определение на слух ступеней лада в мажоре и миноре.

В воспитании чувства лада в курсе сольфеджио придается большое значение пению и определению на слух ступеней лада. Как только усвоены понятия "лад" и "ступени" следует переходить к практическим упражнениям, целью которых является научить слышать ступени лада.

Важное место отводится устойчивым ступеням лада, сначала поется поступенное движение ступеней от I к V вверх и вниз, затем то же самое с разной динамикой (см. приложение № 21).

Теперь устойчивые ступени поются вслух, а неустойчивые - про себя. При выполнении этого упражнения чрезвычайно важно добиться того, чтобы учащиеся активно вслушивались в мысленно интонируемые звуки и именно интонировали их, а не пропускали механически.

Ступени в ладу можно петь нотами и цифрами. Но важнее петь цифрами: раз, два, три, че (четыре трудно произносится и нарушает ритмический ход интонации), пять, ше (можно полностью - шесть), семь, раз. Можно и очень полезно давать учащимся упражнения на пение ступеней по лесенке (наглядное пособие).

Важнейшая задача в развитии музыкального слуха состоит в том, чтобы быстро и безболезненно "войти" в лад, в том, чтобы научиться слышать звуки лада - ступени. Ступени - все равно, что музыкальные буквы, и, если мы хотим научиться читать музыкальные слова, фразы, предложения, то мы должны знать (то есть слышать!) музыкальные буквы.

Работа над слуховым усвоением и определением ступеней лада проводится в различных формах, например:

1). Прежде всего - это подражание, имитация: слышу, повторяю за педагогом. Педагог поет, называя ноты, учащиеся повторяют за педагогом, показывающим вступление (как бы "эхо").

2). Педагог играет упражнение на инструменте, учащиеся (после паузы, которая нужна для определения ступени) отгадывают ноту и поют ее с названием или играют на инструменте.

Очень часто на начальном этапе обучения вся работа проходит в тональности До-мажор и дети легко запоминают ноты, ступеньки. Для учащихся нота становится определенной ступенью: "до" - тоника, "ре" - II ступень, "ми" - III ступень и так далее. Такая работа вредит педагогическому процессу обучения и является распространенной педагогической ошибкой. Важно провести работу над интонированием ступеней гаммы так, чтобы учащиеся, не зная высоты, ощущали ладовые связи, научились чувствовать мелодические обороты, слушать отдельные ступени и умели довести их до тоники, сознавали каждую ступень в отдельности в гамме.

К изучению тональностей рекомендуется приступить во втором полугодии 1-го класса, но это не стандарт, каждый педагог волен выбирать свое время для изучения тональностей. Только надо помнить: нельзя слишком долго засиживаться на тональности До-мажор. Начинать работу по развитию музыкального слуха нужно в До-мажоре, чтобы детям было легко и удобно ориентироваться в названиях абсолютной высоты звуков, но в дальнейшей работе следует использовать все другие тональности. Понятие: тональность - это высота лада (можно дать такое определение: лада индивидуальность - тональность) можно дать в процессе изучения новых звукорядов и тональностей.

Интонационные упражнения на ступени должны петься в определенном размере (2/4, 3/4, 4/4), темпе (преимущественно умеренном) и ритме (не обремененном различными сложными ритмическими формулами и рисунками). При составлении упражнений нужно следить, чтобы каждый неустой тут же разрешался в соответствующий устой, затем чуть позже разрешение может следовать не сразу, а через ступень или несколько ступеней.

Каждый урок должен включать в себя слуховую "гимнастику" определения на слух ступеней лада. При чем все упражнения следует педагогу играть в разных регистрах, так как учащиеся привыкают к среднему регистру и в большей степени не могут ничего услышать в верхнем и нижнем регистрах. Чтобы не выработался такой штамп, нужно часто применять смену регистров.

2.5. Интонирование интервалов.

Тема "Интервалы" занимает в программе по сольфеджио центральное место. При объяснении понятия интервала вначале объясняется значение этого слова в жизни - как промежуток между чем-то, перемена в школе между уроками. В музыке интервалы объясняются как музыкальный строительный материал - музыкальные "кирпичики", из которых строится мелодия музыкального произведения. Один звук еще не есть мелодия, а вот сочетание двух звуков - это уже музыка, это и есть интервал. Интервал как интонация должен быть проработан не только в ладу, как соединения ступеней, но и от звука, как совершенно самостоятельная интонация, нельзя забывать и об этом.

"Имена" всех интервалов объясняются от "малого" к "большому", от примы до октавы, их названия соответствуют названию цифр на итальянском языке. Наряду с теоретическими знаниями интервалов, интонированием интервалов в ладу или от данного звука, необходимо учиться и их определению на слух в ладу или вне лада. Навыки пения интервалов часто приобретают важное значение при воспроизведении музыки. С самой первой стадии освоения интервалов в интонировании каждый из них должен восприниматься учащимися как интонация, а не как простое сложение звуков.

Прима. Приму учащиеся уже знают по песенкам "Андрей-воробей", "Барашеньки", нужно только дать название этому интервалу и научиться его записывать (ч.1).

Секунда - это два соседних звука. При объяснении следует остановиться на необычных свойствах этого интервала: в мелодическом звучании секунда имеет плавный и спокойный характер, а в гармоническом носит резкий, острый, неприятный образ. Строение м.2 и б.2 усваивается легко, благодаря знанию тонов и полутонов. С первых же уроков нужно включать в различные формы заданий построения секунд вверх и вниз. Можно дать и такое задание: в ранее пройденных примерах, упражнениях, в произведениях по специальности находить и определять секунды. Опыт показывает, что при построении м.2 вниз дети часто делают ошибки: например, строят от ми м.2 ми - ми бемоль, то есть интервал обозначается одним звуком. Нужно объяснить правильную запись (ми - ре #), как сочетание двух разных по названию соседних звуков. Кроме письменных заданий полезны упражнения на фортепиано - игра мелодических и гармонических интервалов от разных звуков и в разных регистрах.

На начальной стадии обучения учащийся должен представить себе начало движения по гамме вверх, а при пении нисходящей б.2 - начало нисходящей минорной натуральной гаммы.

Малая секунда осознается и интонируется как вводный звук. Благодаря этому первый звук интонируется напряженно (можно вспомнить, как пели VII ступень с разрешением в тонику), с явно выраженным тяготением к исходящему опорному звуку, а сам интервал воспроизводится как предельно узкий. М.2 легче воспроизводится в нисходящем направлении, как IVII (см. приложение № 22, 23).

Терция. Вначале терция объясняется как начало трезвучия. Она вызывает ощущение мажорности и минорности. В б.3 вершина интонируется ярко, с направленностью вверх, а в м.3 - затененно, с нисходящей направленностью (см. приложение № 24). Давать учащимся задания строить большие и малые терции в тетрадях, на фортепиано, определять построенные интервалы и на слух, находить в произведениях по специальности.

Кварта и квинта - стабильные интервалы, четкие и ясные. При изучении кварты указать учащимся на активный, энергичный характер (см. приложение № 25). Квинта объясняется как сочетание крайних звуков мажорного и минорного трезвучия. На примере показываются выразительные свойства квинты - "волыночность", "пустота" и необъятность звучания (см. приложение № 26). При изучении чистых интервалов можно задать учащимся загадку "на засыпку": "что общего между чистыми интервалами и чистыми тарелками?" (Они пустые).

При объяснении интервалов обязательно играть отрывки из музыкальных произведений русской и зарубежной музыкальной литературы.

Секста схожа с терцией, только интонируется более широко (см. приложение № 27, 28).

Септима. При изучении септимы обратить внимание на ее резкое, кричащее и неприятное звучание (см. приложение № 29, 30).

Октава. Акустически звуки октавы подобны друг другу. При пении октавы происходит резкая трансформация голосовых связок, физиологическое "неудобство". В учебной работе интонирование ч.8 требует особого внимания и специальных упражнений, тщательной выверки октавных тонов при пении гамм, пения трезвучий в четырёхзвучном изложении при удвоении нижнего звука в октаву (см. приложение № 31).

После изучения всех интервалов нужно петь цепочки интервалов, где последний звук предыдущего интервала является одновременно первым звуком следующего (см. приложение № 32).

Особое место занимают тритоны. Они воспринимаются как вводнотоновые интервалы, поэтому не мыслятся без предварительной настройки. Если в мажоре и миноре вводный тон лада воспринимается как верхний звук интервала, то интонируется увеличенная кварта, как нижний - интонируется уменьшенная квинта. При первоначальном ознакомлении тритонов следует петь эти интервалы после предварительной настройки в тональности. Ув.4 представить как "развернутый веер", ум.5 - как "свернутый веер" (см. приложение № 33).

Затем можно перейти к интонированию тритонов от звука. Удобнее петь эти интервалы от заданного звука к вводному тону: ув.4 в восходящем направлении, ум.5 - в нисходящем. Целесообразно воспроизводить тритоны друг за другом, в непосредственном сопоставлении и с разрешениями.

Уменьшённая септима обрамляет основной квинтовый остов тональности, акустически равна б.6, оба ее тона остро направлены в свои устои. Восходящее движение ум.7 вносит напряженность, ожидание (см. приложение № 34).

Начиная знакомство с каждым новым интервалом, полезно показывать (играть на инструменте) учащимся примеры из музыкальной литературы (данный интервал в развитии мелодии или как часть аккорда). Можно петь интервалы сольно или дуэтом, группой (при пении диссонирующих, требующих разрешений интервалов). Каждый интервал должен быть прослушан, "прочувствован", осознан исполнителями. Постепенность в усложнении интонирования интервалов позволяет поддерживать в учащихся уверенность в несложности поставленной перед ними задачи и легкости ее выполнения. С самого начала у учащихся должно создаться ощущение, что интервалы "поются сами", без всяких усилий.




2.6. Интонирование аккордов.

При первоначальном знакомстве с каждым новым аккордом удобен прием так называемой подстройки голосов (поочередное вступление голосов несколькими учащимися) к начальному тону, что дает возможность услышать вертикаль аккорда. Упражнения должны быть простыми, короткими, хорошо запоминающимися.

Одноголосное интонирование отдельных аккордов, начиная с самых простых (трезвучия и их обращения) должно быть обязательно в обоих направлениях - вверх и вниз. Интонирование аккордов вверх и вниз принесет пользу при чтении нот с листа, при записи диктантов и, конечно, при определении их на слух в мелодическом и гармоническом виде. Для интонирования аккордов, включающих альтерированные ступени удобен такой прием: начинать движение от более устойчивой ступени лада к менее устойчивой (альтерированной) и разрешать сразу последний тон, а затем остальные. Интонирование трезвучий и их обращений воспроизводится от одного звука (см. приложение № 35, 36, 37).

Интонирование Д7 и его обращений идет обычно по определенному пути: сначала аккорд в тональности с разрешением в Т5/3, а затем пение от данного звука с разрешением и определением тональности (см. приложение № 38, 39, 40). Также интонируются и другие аккорды. Из пройденных аккордов составляют последовательности, кадансы.

2.7. Пение по нотам как средство воспитания ладового чувства.

Сольфеджирование или пение по нотам с называнием звуков, является процессом, объединяющим ряд практических навыков, полученных в период обучения. В комплексе средств воспитания профессионального музыкального слуха пению по нотам принадлежит отнюдь не последнее место. Не случайно учебная дисциплина, занимающаяся совершенствованием слуха музыканта, получила название сольфеджио (буквально исполнение ноты "соль").

Значение пения по нотам в комплексе средств слухового воспитания определяется тем, что оно связано прежде всего с интонированием, с воспроизведением звуковой и образно-содержательной сторон мелодии. Исполняя мелодии, учащиеся активно приобщаются к подлинному музыкальному искусству. При пении по нотам к действию слухового компонента активно подключается компонент зрительный, что способствует развитию ассоциативного восприятия музыки. Пение по нотам служит также средством интенсивного воспитания комплекса музыкальных способностей - развития мелодического и гармонического слуха. ладового и ритмического чувства, навыков восприятия и воспроизведения элементов музыкального языка в их взаимодействии, чувства формы, жанра и стиля. Оно включает в себя следующие элементы:

  • умение определить лад и тональность мелодии;

  • умение определить размер произведения, особенности ритмического и мелодического строения;

  • умение настроиться в данной тональности;

  • умение точно интонировать, соблюдая строй и равномерность дыхания при правильной фразировке;

  • умение держать темп, точно выполнять ритм, опираясь на сознательное, четкое дирижирование.

Пение по нотам предполагает наличие у учащихся элементарных музыкально-слуховых представлений, исходных предпосылок ладового и ритмического чувства, простейших навыков интонирования и слухового анализа. Поэтому к сольфеджированию можно приступать лишь тогда, когда учащиеся уже оснащены умением воспроизведения ступеней лада в пределах тонической квинты, слышания и воспроизведения секунды, терции и квинты, тактирования метрической доли и воспроизведения четвертной и восьмой длительностей нот в соответствующих долям группировках и, наконец, знание нотной записи.

Привлекаемые художественные образцы из произведений в качестве материала для сольфеджирования и пения с текстом, содействуют общему развитию учащихся, прививают им хороший музыкальный слух. Благодаря этим примерам у учащихся повышается способность осознания и внутреннего предслышания написанного музыкального текста. Собственно в этом и заключается высшая цель занятий по сольфеджио - развитие внутреннего слуха у детей.

Для развития внутреннего слуха на занятиях полезно применять такое упражнение: пение мелодий по тактам или по фразам поочередно отдельными учащимися с соблюдением ровности движения и точности интонирования, все остальные - тактируют. Подобное упражнение, в самой элементарной форме, может иметь место уже тогда, когда учащиеся только начинают петь по нотам. Кроме того, можно проводить пение мелодий как всем классом, так и индивидуально (одним учеником) с пропуском отдельных фраз, которые исполняются "мысленно", после чего вновь продолжается пение вслух.

Следует отметить, что при пении в классе поодиночке, будь то выученный материал или чтение нот с листа, очень важно, чтобы учащиеся не занимались посторонними делами, а следили по нотам, слушая исполнение товарища. Если учащийся внимательно следит по нотам во время пения, то это равносильно активному участию, так как в данный момент работает внутренний слух и самое главное - голосовые связки, интуитивно сокращаясь, перестраиваются и вибрируют (то есть происходит тот же процесс, что и у поющего вслух). Данное обоснование развил и изучил французский физиолог Рауль Юссон, установивший, что даже когда человек не поет, а мысленно представляет себе мелодию, звучащую вслух, - его голосовые связки все равно колеблются.

Перед пением примеров важно обратить внимание учащихся на важность точного установления моментов смены дыхания. Смена дыхания при пении по нотам должна неразрывно сочетаться с фразировкой и общей выразительностью. Перед пением примера нужно давать задание учащимся: проставить дыхание, как они считают нужным, согласовывая его с фразировкой, потом проверяется педагогом. Постепенно, от задания к заданию, учащиеся втянутся в необходимость фиксирования своего внимания на смене дыхания. И в дальнейшем, при пении по нотам и чтении с листа, вопросы дыхания не будут вызывать у детей затруднений.

Нельзя упустить из виду и художественную сторону исполнения. Естественно, на начальном этапе пения по нотам эстетически правильного и красивого звучания у детей не получится, но самые элементарные динамические оттенки, особенно в выученных мелодиях, учащиеся должны выполнять. Исполнение песен и других вокальных примеров со словами содействует восприятию учащимися музыкального образа и облегчает запоминание музыкального текста. Наизусть задавать примеры следует лучше с текстом, так легче запоминается музыкальный текст. Все примеры обязательно должны сопровождаться дирижированием учащихся. Перед исполнением примера полезно продирижировать пустой такт для создания верного и удобного для пения темпа. Педагогу нужно обратить внимание учащихся на длинные звуки и паузы в цезурах и концовках примеров - они должны обязательно дослушиваться и просчитываться.

Наиболее правильным методом воспитания навыка пения по нотам и чтения с листа является метод ладового развития слуха. В первую очередь необходимо развивать у учащихся чувство тонального центра и ладовое ощущение отдельных ступеней лада. Уже на начальном этапе обучения пению по нотам педагог решает две главные задачи - привитие навыка удержания тонального устоя на протяжении всего исполнения примера и воспитание навыков точного воспроизведения составляющих элементов мелодии.

1. Первая задача решается путем нахождения в мелодии опорных тонов - тонального устоя и побочной опоры, запоминания учащимися их высоты, выработки умения удерживать опорные тоны на заданной высоте. Тоническая опора выявляется при предварительном анализе примера. Запоминание устоя, установка на соответствующий мелодии лад осуществляется с помощью настройки в тональности. Упражнения для настройки должны отображать тональность данного примера и трудные элементы ладового строения мелодии.

В народных песнях, используемых на начальном этапе обучения, опорой чаще всего служит квинтовый тон лада. Учащиеся часто ориентируются на квинтовую побочную опору, создавая тем самым ложное представление, что ладовым каркасом мажора и минора может быть только тоническая квинта. Педагогу, следовательно, нужно включать в задание по пению по нотам примеры с опорой и на другие тоны. Применение таких примеров будет способствовать обогащению учащихся новыми интонациями. воспитанию большой интонационной гибкости их слуха. Слышание тоники и побочной опоры, стержневых тонов лада - обязательный компонент ладового чувства, обеспечивающий сохранение тонального уровня мелодии на протяжении ее исполнения.

2. Вторая задача решает привитие навыков точного и выразительного интонирования составляющих элементов мелодии. Важно побуждать учащихся анализировать ход мелодии, ее развитие: поступенность, движение верх или вниз, скачкообразность, ходы по звукам интервалов или аккордов, особо трудные интонационные места. Особая работа требуется при пении мелодий, содержащих неустойчивые звуки, взятые скачком. Образующиеся при скачках в мелодии интервалы должны изучаться, главным образом, как соотношение определенных ступеней лада. При таком подходе к интервалам, дети всегда будут чувствовать опорные точки лада и благодаря этому смогут легко ориентироваться в мелодии. Особо следует обратить внимание учащихся на интонирование тона и полутона, а также III ступени мажора и минора. Интонационные и ладогармонические трудности в примерах в большей степени зависят от стилистических и национальных особенностей каждого примера.

Учащиеся должны ясно представить себе цель, практический результат любого упражнения, его направленность на овладение определенными навыками. Например, пение или проигрывание секвенций закрепляет в памяти разрешение интервалов, аккордов, различные мелодические и гармонические обороты, виды лада, хроматизмов и т. д. Кроме того, секвенция осознается учащимися как средство развития музыкально-тематического материала, что позволяет определять ее во время прослушивания нового фрагмента, а также находить в произведениях своего репертуара по специальности.

Разновидностью пения по нотам на уроке сольфеджио является и чтение нот с листа. Успешных результатов в этой работе можно достигнуть лишь после длительной и упорной работы. Навык чтения нот с листа зависит от многих обстоятельств: от систематической и сознательной работы в классе сольфеджио, от разучивания большого количества примеров, от умения читать с листа ноты при игре на инструменте. Работа в хоре, в оркестровом классе и в ансамблях значительно способствует умению читать с листа и в классе сольфеджио.

Систематическую работу по пению с листа следует начинать в основном с третьего класса. В первых двух классах проводится большая практическая подготовительная работа по ознакомлению с нотной грамотой, мажорным и минорным ладами, с узкими интервалами, а также с основными размерами (2/4, 3/4, 4/4) и простейшими ритмическими фигурами.

Подготовительным этапом для пения с листа должно быть разучивание отдельных мелодий без текста с помощью инструмента, с последующим разбором выученных примеров. Анализу в этих случаях подвергаются ладовые, метроритмические, структурные и другие особенности исполняемой мелодии. При разучивании примеров следует требовать от учащихся свободного воспроизведения заданного материала, достигаемого многими учащимися лишь в результате многократного повторения задания во время домашней работы. Успешные занятия учащихся в первых двух классах позволяют им в дальнейшем начинать работу по пению с листа. Прежде чем исполнить пример при пении с листа, учащийся должен его проанализировать: обратить внимание на лад, тональность, размер, особенности ритмического строения мелодии, структурные моменты, отдельные интонации, наличие скачкообразного движения и мысленно (внутренним слухом) пропеть первую фразу. При пении с листа необходима и правильная ладовая настройка. Желательно, чтобы она проводилась самими учащимися по данной тонике, взятой на инструменте. Учащийся поет тоническое трезвучие и гамму данной тональности, а также можно пропеть отдельные интонационные обороты из примера. Петь следует без подыгрывания на инструменте. Подыгрывание возможно лишь изредка в опорных местах или при наиболее сложных интонационных оборотах; каждый поправляемый звук нужно брать на инструменте после исполнения. Следует добиваться, чтобы учащийся сам мог вовремя исправить свою ошибку и слышал, что исполняет.

Большую помощь при пении с листа оказывает осознание структурных особенностей музыкального примера. Необходимо, чтобы учащийся мог установить границы фраз и связанные с этим членением цезуры (вовремя взять дыхание). Важно также, учащийся хорошо представил себе звучание каждой фразы.

При пении с листа большое внимание необходимо уделить работе над ритмическими особенностями примеров. С самых первых занятий по пению с листа следует ввести дирижирование. Это помогает учащимся петь музыкальные примеры строго ритмично, способствует преодолению различных ритмических трудностей. В процессе приобретения навыков дирижирования учащимся следует научиться выделять сильную долю более активным жестом, слегка акцентировать ее, а также работать над общей четкостью и ясностью дирижерской схемы. Движение рук должно помочь учащемуся как можно активнее воспринимать ритмическую структуру исполняемого примера. Необходимо научить учащихся ясно различать каждую счетную долю такта. Такое точное понимание распределения звуков по долям такта обеспечит правильное метроритмическое исполнение мелодии. Перед исполнением можно прохлопать или простучать ритмический рисунок данного примера.

Чистота интонации зависит в значительной степени от того, насколько учащиеся глубоко осознали ладогармоническую основу отдельных ступеней. Поэтому для развития навыков чистого интонирования при пении с листа очень ценным является способ гармонического сопровождения мелодии (на опорных пунктах) аккордами главных трезвучий. Аккордовое сопровождение не должно заглушать пение, а лишь гармонически поддерживать исполняемый голос. При гармоническом сопровождении следует выбрать наиболее удобные для данной мелодии виды аккордов: трезвучия, их обращения, неполный Д7 с пропущенной квинтой или терцией и т. п. При выборе удобных положений аккордов необходимо, чтобы мелодия звучала выше, чем аккордовое сопровождение, поэтому звуки аккордов должны быть взяты, главным образом, в малой октаве и нижней части первой октавы. Можно также использовать прием, при котором звук мелодии, попадающий на сильную долю такта, был бы одновременно верхним звуком аккорда.

Для того, чтобы лучше осознать гармоническую основу звуков мелодии можно примеры транспонировать в различные тональности. Здесь каждый звук транспонируется не в отдельности, а вместе с аккордом, как его основной, терцовый или квинтовый тон. Транспонированию в курсе сольфеджио в детских музыкальных школах и школах искусств следует уделить большое внимание не только при разучивании примеров. но и при пении с листа. Этот навык имеет большое практическое значение.

При пении с листа большую роль играет внутренний слух: необходимо слушать не только спетый звук, но стараться мысленно представить себе и каждый звук и исполнять мелодию согласно этому представлению. Даже в таких разделах сольфеджио, как пение гамм, интервалов, аккордов, требуется, чтобы учащийся мысленно представил себе каждую следующую интонацию.

Работая над пением по нотам, педагог должен учитывать какой сложный процесс происходит в коре головного мозга учащегося: "вижу - понимаю - мысленно представляю - исполняю". Поэтому одним из важных методических принципов в обучении навыка пению по нотам является последовательность в нарастании трудностей, разумная подготовка к новым трудностям. При выборе примеров следует учитывать вокальные трудности (диапазон, тесситура мелодии, жанр - легче поются народные песни), метроритм и форму, интонационные и ладогармонические трудности. Большое значение имеет и эстетическая сторона примеров, их выразительность, яркость и художественная ценность. Чем красивее мелодия, тем легче и интереснее исполнять ее детям.

Выработка ладовых ощущений на основе пения по нотам и чтения с листа может быть решена лишь при условии постоянной связи с материалом художественной музыкальной культуры, с народно-песенным творчеством (фольклором). Все упражнения и примеры должны быть простыми, доступными, короткими, легко запоминающимися, интересными, вызывающими у учащихся любопытство, интерес и увлечение, не должны вызывать у них скуку.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Формирование ладовых ощущений является фундаментом в развитии слуха и музыкальности. Дисциплина сольфеджио в ДМШ и ДШИ решает главную задачу в воспитании музыкантов - развитие музыкального слуха, музыкальных способностей и воспитание у учащихся умения понимать и слушать музыку.

Воспитание чувства лада должно проводиться с самых первых занятий по сольфеджио и продолжаться вплоть до окончания обучения. На первоначальном этапе обучения (в младших классах) основной задачей развития ладового чувства является интонирование ступеней лада, развитие чувства тональной устойчивости, умение сохранить тональность, освоение диатоники на любой высоте.

* Главной и важной задачей курса сольфеджио и формирования ладовых ощущений является привитие навыков правильного и чистого интонирования музыки, качества исполнения.

* Разделами сольфеджио, отвечающими за формирование ладовых ощущений и определяющими планирование процесса преподавания и его перспективу, являются: ладовое воспитание, развитие внутреннего слуха и музыкальной памяти, ритмическое воспитание, развитие мелодического и гармонического слуха.

* Различные формы работы по курсу сольфеджио на воспитание ладового чувства сопровождаются специальными интонационными упражнениями, которые нужны для накопления внутренних слуховых представлений и являются средством развития мелодического и гармонического слуха.

* В методической системе сольфеджио интонационные упражнения применяются как средство для тренировки учащихся в воспроизведении элементов музыкальной выразительности и подготовки их к преодолению трудностей в пении по нотам и в музыкальном диктанте.

* В подборе упражнений и объяснении приемов их выполнения педагогу необходимо исходить из того, что, с одной стороны, максимальную нагрузку должны получать память и творческое воображение, а с другой - упражнения и задания должны быть ориентированы на развитие чувства строя, лада, ритма, мелодического и гармонического слуха учащегося.

* Для достижения прочности знаний и умений нужно помнить, что процесс усвоения любого элемента музыкального языка имеет четыре стадии: ознакомление, слушание, запоминание путём многократного повторения, умения точно, красиво и быстро воспроизвести или повторить. Поэтому все интонационные упражнения надо учащимися сперва прослушать, затем спеть всей группой и лишь после этого проверить каждого учащегося отдельно, выверяя и устраняя индивидуальные недостатки.

* Все интонационные упражнения должны быть простыми, доступными, красивыми, короткими, легко запоминающимися, интересными; должны быть правильно подобраны: соответствовать теме, поставленным задачам и целям, уровню знаний учащихся и диапазону их голосов, вокальным возможностям детей.

* Выработка ладовых ощущений на основе упражнений для навыков точного интонирования может быть решена лишь при условии постоянной связи с материалом художественной музыкальной культуры, с народно-песенным творчеством (фольклором).

* Педагог должен научить учащихся предварительно анализировать примеры, используемые на уроках сольфеджио: лад, тональность, установление опорных тонов, характера ритмических рисунков, метрической структуры, осознание мелодического развития - поступенность, движение мелодии вверх или вниз, скачкообразность, спады, опевания, секвенции, ходы по звукам интервалов и аккордов, осознание мелодии - расчлененность на фразы, мотивы, их повторения, сходства и различия.

* Для того, чтобы добиться от учащихся автоматизма навыков в слышании и воспроизведении ступеней, интервалов и аккордов, работа над ладом должна носить систематический и регулярный характер. Важна постепенность в наращивании трудностей. Материал нужно давать от простого к сложному.

* Успешное овладение методикой привития ладового чувства требует определенных качеств от педагога: прежде всего, любви к детям, призвания к своей работе, терпения, воли, хороших знаний, стремления постоянно пополнять свои знания, заинтересованности в своем труде и постоянных поисков нужных методических приёмов.

* Педагог обязан помнить: на уроках сольфеджио все должно быть направлено на формирование у ребенка способности слышать и понимать музыку, умения свободно мыслить, творить, играть на музыкальных инструментах, чтобы вырастить музыканта.




















СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Биркенгоф А. "Интонируемые упражнения на занятиях сольфеджио". - М: Музыка, 1990.

2. Давыдова Е. В. "Методика преподавания сольфеджио". - М: Музыка,1986.

3. Давыдова Е., С. Запорожец. Сольфеджио. 3 класс. - М., 1989.

4. Давыдова Е. Сольфеджио. 4 класс. - М., 1989.

5. Давыдова Е. Сольфеджио. 5 класс. - М., 1984.

6. Золина Е., Л. Синяева, Л. Чустова. "Сольфеджио". - М., 2003.

7. Камаева Т., Камаев А. "Может ли сольфеджио быть азартным?" // Как преподавать сольфеджио в XXI веке. - М., 2006.

8. Камаева Т., Камаев А. "Может ли сольфеджио быть азартным?" // Как преподавать сольфеджио в XXI веке. - М., 2006.

9. Камаева Т., Камаев А. Азартное сольфеджио: Методическое пособие. М., 1999.

Калмыков, Б. Сольфеджио: Одноголосие/ Б. Калмыков, Г. Фридкин. - М., 2012.

10. Камазина О. Неправильное сольфеджио. - Ростов-на Дону, 2009.

11. Калинина Г. Сольфеджио. Рабочая тетрадь. 1-7 классы ДМШ. - М., 1999.

12. Калужская Т. Сольфеджио. 6-7 класс. - М., 1991.

13. Картавцева М. Сольфеджио XXI века. - М., 1999.

14. Как преподавать сольфеджио в XXI веке/ Сост. О. Берак, М. Карасева. - М., 2006.

15. Лернер Е. "Сольфеджио, которое мы может потерять". // Как преподавать сольфеджио в XXI веке. - М., 2006.

16. Лехина Л. Путешествие в страну интервалов. - М., 2002.

17. Редакторы-составители В. Натансон, В. Руденко. "Вопросы методики начального музыкального образования". - М: Музыка, 2003..

18. Сладков П. "Основы сольфеджио". - М., 1997.

19. Смолина Е. А. «Современный урок музыки». - Ярославль, Академия развития, 2006.

20. Фридкин Г. "Чтение нот с листа на уроках сольфеджио". - М: Музыка, 1982.

21. Шатковский Г. И. "Развитие музыкального слуха". - М: Музыка, 1996.


Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал

Краткое описание документа:

Данная разработка может быть рекомендована в качестве методического материала преподавателям сольфеджио в ДМШ и ДШИ. Формирование ладовых ощущений является фундаментом в развитии слуха и музыкальности. Дисциплина сольфеджио в ДМШ и ДШИ решает главную задачу в воспитании музыкантов - развитие музыкального слуха, музыкальных способностей и воспитание у учащихся умения понимать и слушать музыку. Воспитание чувства лада должно проводиться с самых первых занятий по сольфеджио и продолжаться вплоть до окончания обучения.

В данной работе представлены практические упражнения, которые нужны для накопления внутренних слуховых представлений и являются средством развития мелодического и гармонического слуха.В методической системе сольфеджио интонационные упражнения применяются как средство для тренировки учащихся в воспроизведении элементов музыкальной выразительности и подготовки их к преодолению трудностей в пении по нотам и в музыкальном диктанте.

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

5 503 237 материалов в базе

Скачать материал

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 28.03.2020 366
    • DOCX 185 кбайт
    • 2 скачивания
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Кузьменкова Юлия Николаевна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Пожаловаться на материал
  • Автор материала

    Кузьменкова Юлия Николаевна
    Кузьменкова Юлия Николаевна
    • На сайте: 1 год и 11 месяцев
    • Подписчики: 23
    • Всего просмотров: 5137
    • Всего материалов: 18