Методическая разработка по теме: "Экологический дизайн"

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

 «Средняя общеобразовательная школа № 4»

Методическая разработка по теме «Экологический дизайн»

Выполнил:

 учитель изобразительного искусства

Клепча М.Ю.

г. Сосновый Бор

2016

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………………...4 Глава 1.  Современные концепции экологического дизайна……………7 1.1.          Пермакультура как основа зарождения экологического           дизайна………………………………………………………7 1.2.          Экологическая эстетика…………………………………..11 1.3.          Значение экологического дизайна……………….............16 1.4.          Бионика в архитектуре и дизайне……………………..…20 1.5.          Экологический дизайн XXI века………………………...28 1.6.          Ландшафтные формы экологического дизайна………...34 Глава 2.  Разработка интерьеров Центра экологической эстетики……...40                 2.1.    Анализ проектной ситуации…………………….…..……40 2.2.          Требования нормативных документов…….…………….41 2.3.          Разработка концепции……………………………………44 2.4.          Объемно-планировочное решение………………………46 2.5.          Стилевые особенности интерьеров……………………...48 Глава 3.  Разработка системы опорных конспектов по теме:                  «Экологический дизайн» для дисциплины «История и теория                  дизайна»…………………………………………………………..53                 3.1.    Теоретическое обоснование опорного конспекта.                           Сущность опорного конспекта…………………………...53                 3.2.    Система опорных конспектов по теме: «Экологический                            дизайн» для дисциплины «История и теория                           дизайна»……………………………………………………57 Заключение………………………………………………………................66 Литература………………………………………………………………….68 Приложения:  1. Первые экологические объекты………………………..71              2. Архитектурная бионика………..………........................72              3. Элементы экостиля в архитектуре…………….............73              4. Мебель экостиля………………………………………..76              5. Элементы ландшафтного дизайна в интерьере………77              6. Интерьеры в стиле кантри……………………………..79              7. Проектные материалы………………………………….80

ВВЕДЕНИЕ

Проблема экологии всегда играла важную роль в жизни человека.       В наше время все больше и больше уделяют внимание данной проблеме, зачастую рассматривая и эстетику «городской» природы. Создание городских парков, озеленение города, создание экологичного оборудования   и объектов интерьера, имитирующих природные формы и материалы, – все это говорит о том, что человеку сегодня нужен не только функциональный стильный дом, но и экологическое, а также эстетичное окружение                    в повседневной жизни.

Создание Учебного Центра Экологической Эстетики предоставит возможность показать новые идеи по созданию экологичного дизайна: ландшафт, флористика, экологический дизайн интерьера, новинки экологичного оборудования. Создание такого центра – это возможность разрешить такие проблемы как: формирование экологичного отношения (мировоззрения) людей непосредственно к природе, а также к ее эстетическим данным; практичное использование природных ресурсов.

В данной работе были использованы такие методы как метод аналогии (поиск информации по новейшим разработкам в области экологичного оборудования, примеры проектов экологичного интерьера), наблюдения (отношение людей к эстетике природы), инверсии, моделирования.

Объект исследования: экологическая эстетика в дизайне. Разработка объекта общественного значения.

Предмет исследования: Центр как организация, способствующая формированию экологичного взаимодействия человека и природы,  экологически гармоничной среды обитания человека.

Цель: разработать концепцию и проектное решение нового типа общественного здания, в котором будет предоставлена возможность отвлечься от городской жизни, быть ближе к природе, изменить или сформировать отношение к эстетике природных форм.

Задачи:

1.            Изучить нормативные документы, необходимые для проектирования и проанализировать исходные материалы и литературу по теме исследования;

2.            Разработать концепцию Центра экологической эстетики;

3.            Исследовать предпроектную ситуацию;

4.            Разработать объемно-планировочное решение и систему зонирования помещений по их функциональному назначению;

5.            Разработать пластическое и стилевое решение интерьеров;

6.            Разработать систему опорных конспектов по теме: «Экологический дизайн» для дисциплины «История и теория дизайна».

Центр экологической эстетики будет располагаться рядом с парковой зоной города Сосновый Бор в двухэтажном здании, вокруг которого будут организовываться сменные выставочные экспозиции.

Новизна работы заключается в интегрировании нескольких функций в одном центре – Учебном Центре Экологической Эстетики (выставка – обучение – проектирование).

Данная работа состоит из трех глав, приложений. В первой главе рассматриваются понятие «экологического дизайна», его зарождение и развитие, а так же сущность, назначение и роль в современном дизайне. Вторая глава посвящена проектной части выпускной квалификационной работы, в ней представлено пояснение по таким этапам работы как анализ предпроектной ситуации, анализ нормативных документов, обоснование концепции, а также выбор объемно-планировочного, функционального, стилевого и светового решений. В третьей главе представлена методическая разработка системы опорных конспектов по теме: «Экологический дизайн» для дисциплины «История и теория дизайна».

ГЛАВА 1. СОВРЕМЕННЫЕ КОНЦЕПЦИИ ЭКОЛОГИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА

1.1.    Пермакультура как основа зарождения  

          экологического дизайна

Термин экология («экос» – дом, « логос» – учение, греч.) в науку ввел немецкий биолог Эрнест Геккель. В 1866 году в работе «Всеобщая морфология организмов» он писал: «...суммы знаний, относящихся к экономике природы: изучению всей совокупности взаимоотношений животного с окружающей его средой, как органической, так и неорганической, и, прежде всего – его дружественных или враждебных отношений с теми животными и растениями, с которыми он прямо или косвенно вступает в контакт» [6, с. 35].

Это определение удерживает экологию в рамках биологических наук. В последующем содержание понятия экология многократно расширялось. Под ней стали понимать науку, изучающую среду обитания всех живых существ, включая человека. Казалось бы, уместно ограничить содержание экологии лишь природной средой. Однако, воздействуя на природную среду и изменяя ее, человек тем самым меняет условия существования не только растений и животных, но и самого себя, того общества, которое попадает под воздействие этого производства и природы, и созданных им изменений. Потому правомерно рассматривать всю окружающую человека среду.            И не только природную, но также социальную и производственную, порой  от природы основательно оторванную (приложение 1, рис. 1, 2).

В 60-70-е гг. XX века появилось понятие пермакультуры, как системы, на которой практикуется дизайн, основанный на экологическом подходе [22].       В число таких систем входят Естественное Земледелие, разработанное японцем Масанобу Фукуока (Natural Farming). Съедобный Ландшафт — система, автором которой является Роберт Курик (Edible Landscape). Биодинамическое Сельское Хозяйство, основанное на идеях Рудольфа Штейнера (Biodynamic farming). Кроме того, экологический дизайн (Environmental Design) преподается как отдельная дисциплина во многих западных университетах и колледжах, хотя надо сказать, что их подход часто критикуют за академизм [22].

Все эти самые различные направления существуют совершенно независимо друг от друга и между ними имеется даже некоторая форма конкуренции. Несмотря на это, все они, так или иначе, практикуют комплексный подход, исповедуют определенную экологическую этику, то есть занимаются экологическим дизайном.

Дизайн лежит в самой основе пермакультуры. Вся суть ее заключается в том, чтобы приложить максимум умственных усилий в начале, на стадии планирования, чтобы затем все работало отлично, с минимальной затратой усилий [22]. Ошибки, допущенные в дизайне, очень трудно исправить впоследствии и, кроме того, это требует дополнительных затрат.

Билл Моллисон является исполнительным директором Института Пермакультуры, который был основан в 1979 году для обучения студентов всего мира практическому дизайну. Он — автор книги «Permaculture —        A Designers’ Manual» (1988) – «Пермакультура — учебник дизайнера».

В самом начале книги Билла Моллисона дается определение пермакультурного дизайна: «Дизайн — это создание соответствующих взаимосвязей между компонентами» [7, с. 49]. Другими словами, дизайн не изменяет сами компоненты — он направлен на создание системы, в которой все эти компоненты будут функционировать наиболее благоприятным образом. Что делает художник-дизайнер при оформлении интерьера? Он собирает разрозненные элементы воедино, чтобы законченный интерьер приобрел определенный эстетический вид. При конструировании автомобиля дизайнер также ответственен за то, чтобы различные компоненты авто функционировали как единое целое [22].

Пермакультура — это система дизайна, цель которого состоит             в организации пространства, занимаемого людьми, на основе экологически целесообразных моделей [22].

Пермакультура, как система дизайна, в равной степени занимается растениями, животными, строениями, а также инфраструктурой (вода, энергия и коммуникации). Тем не менее, пермакультура не связана непосредственно с этими вещами, а скорее ориентирована на создание взаимосвязей между всеми компонентами природы, окружающими человека.

Фукуока в своей замечательной книге «Революция одной соломинки», пожалуй, наилучшим образом описал философию пермакультуры [23]. Если сказать в нескольких словах — это философия сотрудничества с Природой,   а не борьбы с ней: «Ученые думают, что они могут понять природу. Они стоят на этой точке зрения. Поскольку они убеждены, что они могут понять природу, то им предоставлено право исследовать ее и поставить на службу человеку. Но, по моему мнению, понимание природы лежит за пределами возможности человеческого разума.

Я часто говорю молодым людям в хижинах на горе, тем, кто пришел сюда помогать и изучать натуральное земледелие, что каждый может видеть деревья на горе. Они могут видеть зелень листьев, они могут видеть рисовые растения. Они думают, они знают, что такое зелень.

Соприкасаясь с природой с утра до вечера, они начинают думать, что они знают природу. Но когда они думают, что они начинают понимать природу, можно сказать уверенно, что они на ложном пути.

Почему невозможно познать природу? То, что понимают под природой — это только идея природы, возникающая в сознании каждого отдельного человека. Истинную природу видят дети. Они видят без размышления, непосредственно и ясно» [3, с. 5].

Это философия, которая подразумевает длительное и вдумчивое наблюдение, а не длительный и бездумный физический труд. Это философия, которая подразумевает необходимость принятия в расчёт всех функций, присущих растениям и животным, взамен одностороннего представления      о них [3, с. 5].

«Пермакультура — это система дизайна, основанная на этике» [3, с. 7]. Именно этические принципы и являются определяющим фактором при осуществлении дизайна. В случае с пермакультурой такими этическими принципами являются:

1. Забота о Земле, что подразумевает заботу о всех живых и неживых компонентах Природы.

2. Забота о людях, что подразумевает удовлетворение наших потребностей в еде, крыше над головой, образовании, пристойной работе,     а также в человеческом общении.

3. Вложение собственного свободного времени, денег и материалов, направленное на достижение вышеперечисленных принципов. Это означает, что после того, как мы позаботились о своих первоочередных потребностях    и организовали свою жизнь наилучшим образом, мы можем использовать свои способности и энергию для того, чтобы помочь другим достичь того же результата.

Этика — это совокупность моральных убеждений и конкретных поступков, цель которых состоит в том, чтобы обеспечить наше существование на Земле [7, с. 32].

Системе пермакультуры, помимо всего прочего, свойственна также     и непреложная этика жизни, которая признает ценность, присущую всему живому.

Экологический дизайн — это создание экологически целесообразной среды обитания человека [20].

Принципы экологического дизайна

Принципы экологического дизайна сформулированы на основе принципов, относящихся к самым различным дисциплинам, таким как экология, энергосбережение, ландшафтная архитектура и естествознание [21]. Основные принципы таковы:

–              относительное расположение: каждый элемент размещается относительно других элементов таким образом, чтобы они взаимодействовали друг с другом;

–              каждый элемент осуществляет несколько функций;

–              каждая функция осуществляется за счет многих элементов;

–              эффективное энергопланирование;

–              использование биологических ресурсов вместо ископаемого горючего;

–              разнообразие видов для того, чтобы система была более продуктивной и в ней присутствовало взаимодействие компонентов;

–              использование природных моделей.

1.2.   Экологическая эстетика

Экологическая эстетика (от греч. oikos — дом, жилище, местопребывание) — область эстетической науки, изучение взаимосвязей человека и его техносферы с окружающей природой, биосферой, а также        и с заново созданной средой обитания человека [6, с. 53]. Экологическая эстетика  и ее проблемы проявились и привлекли к себе внимание в 1970—1980-х гг.,  в период углубившегося экологического кризиса, роста промышленных зон, хищнического использования природных ресурсов и угрозы существованию человека, памятников культуры и жизни на земле. Цель экологической эстетики — выработка оправданных в экологическом, социальном, культурологическом и эстетическом отношении норм поведения, рекомендаций и предпочтений, касающихся природы и человека как органической его части. Задачи экологической эстетики формулируются и реализуются в процессе комплексного художественного проектирования среды с учетом экологических факторов — сохранения баланса между живым миром, природой и историко-культурными общечеловеческими         и национальными ценностями [20]. Это вносит новые черты в программу эстетической организации среды и синтеза природы, науки и искусства: основополагающим в экологической эстетике является гармоническое, комплексное представление о среде, интеграция всех ее равноправных элементов. Планетарный характер воздействия человека на окружающую среду побуждает оценивать человеческую деятельность, исходя из критериев органической целостности и эстетической значимости организуемой среды.

Направление в дизайне – Sustainable design, «зеленый», экологический дизайн. Sustainable (или Environmental sustainable) design (c англ. sustainable – приемлемый, обоснованный; environmental – относящийся к окружающей среде)  – это дизайн, который учитывает интересы окружающей среды, Sustainable Design можно перевести как «зеленый» дизайн» или «экологический дизайн» [21].

В большинстве случаев продукты «зеленого» экологического дизайна сложно отнести к категории прекрасного, как эстетического понятия. Зеленый дизайн привлекает внимание, и с осознанием функциональности предмета возникает чувство удовлетворенности и гармонии. Экологический дизайн символизирует гармоничное отношение природы и человека [21]. Под термином «экологический дизайн» или «зеленый дизайн» подразумевается любое проектирование в дизайне, направленное не на отражение гармонии,   а на саму гармонию отношений человека с окружающим его нетехнократическим миром, при этом не с патриархальным, а с авангардным, авангарднее хай-тека и его минималистического усовершенствования – стиля хай-тач [10]. Речь идет о мире авангардных взглядов, решений и разработок, «настоянных» на патриархальных традициях, устоях, культурах и материалах.

Культурная «вертикаль». Поиск «первообраза». В 1950 – 1960 гг., в противостояние традиционным материальным ценностям и социальным нравам потребительского общества, появились альтернативные движения. Ярким и значимым примером здесь можно назвать движение хиппи, зародившееся на Западном побережье США, и вылившееся из движения битников (литературное движение, во главе которого стояли такие писатели, как Керук и Гинзбург, 1940-50 гг., США) и движения кислотников в конце 1950 – начале 1960 годов. Основные характеристики хиппи включали в себя, в том числе: непринятие общества потребления, свобода действий и деятельности, изобретательность и креативность. В каком-то смысле, хиппи были ответом на расточительность общества – эта идея была озвучена Ричардом Бакминстером Фуллером (Richard Buckminster Fuller) относительно энергии. Многие хиппи строили свои жилища из отходов общества изобилия. Например, в Drop City («город», построенный хиппи), в качестве строительных материалов были использованы выброшенные автомобильные панели [10]. Куполообразные формы вышеупомянутых построек хиппи слегка напоминают куполообразные конструкции, которые Бакминстер Фуллер создал в 1950-х годах, и в то же время, противопоставляют себя кубообразным формам традиционных жилищ.

К середине 1980-х годов концепция «зеленого» дизайна начала приобретать широкое распространение в дизайнерской прессе. Эта концепция получила свое развитие благодаря экологическим и «зеленым» настроениям в обществе в 1970 годы. К этому времени концепция «зеленого» дизайна перешла из разряда концептуальных в ряды концепций, признаваемых профессиональными дизайнерами, в том числе и такими признанными консультантами, как Michael Peters Group (Майкл Питерс Груп) и Wolff Olins – которые считаются важными составляющими дизайнерской культуры и политики конца ХХ века [10].

В 1970-80-х годах успех и высокий медиа-профиль  косметики компании «Body Shop», основанной Аннитой Роддик (Anita Roddick) в 1976 году, внесли новые стандарты в общество, которое только начинало понимать и бороться с проблемами окружающей среды и экономики. Концепции использования натуральных ингредиентов, переработанных материалов и многоразовой упаковки начали будоражить людские умы.

В конце 1980-х годов наблюдалась оживленная деятельность в области «зеленого» дизайна: было опубликовано большое количество материалов на эту тему, а в 1986 году в Лондонском центре дизайна прошла выставка под названием «Зеленый дизайн» [20].

«Зеленый» дизайн – это общая реакция на глобальный кризис окружающей среды: стремительный рост экономической активности и населения планеты, истощение природных ресурсов, нарушение экосистемы, потеря биологической вариативности. Причиной этого является то, что наше ненасытное использование земных ресурсов существенно превысило разумные пределы, из-за непрекращающегося инвестирования в исчезающие ресурсы. Сторонники «зеленого» дизайна считают, что кризис может быть разрешен, если убедить сферу промышленности перейти на более затратное, но экологически безвредное производство, и начать повсеместно использовать инновационный дизайн [10].

Экологический дизайн ставит перед собой цель создать наиболее оптимальные условия для удовлетворения первостепенных человеческих потребностей, не нарушая при этом равновесия в окружающей среде. Экологический дизайн подразумевает целостный подход, и объектами дизайна могут быть любые объекты, которые связаны с деятельностью человека: от миниатюрных предметов, используемых нами ежедневно до дизайна целых зданий, городов и земной поверхности.

«Зеленый» дизайн – это развивающееся направление в сфере архитектуры, ландшафтной архитектуры, городского дизайна, городского планирования, промышленного дизайна, интерьерного дизайна и одежды.

Определенные ограничения, безусловно, существуют: если наличие объекта в системе противоречит этическим принципам, то рекомендуется исключение его из системы (примером может быть использование ядохимикатов при выращивании пищи или строительных материалов, вредных для окружающей среды).

 Онтологический предсмысл. «Онтологический смысл формируется всеми выразительными средствами дизайна» [20]. На данном уровне мы рассматриваем эмоционально-чувственное восприятие, т.е. посредством чего данная вещь притягивает к себе внимание [21].

В данном случае лучшим примером для рассмотрения «зеленого» дизайна является «зеленая», «органическая» архитектура. Как уже говорилось выше, цель «экологического» дизайна - это создание экологически целесообразной среды обитания человека. Как правило, экологический дизайн направлен на организацию какого-то конкретного пространства, которое можно обозначить как «участок». Цель дизайна – создание в пределах участка системы, которая бы функционировала при минимальном привнесении энергии извне. В данном случае примерами служат природные модели, которые могут существовать на протяжении длительного времени, не привнося загрязнения в окружающую среду и использующие естественные источники энергии (прежде всего – солнце).

Природные формы близки человеку. Природные формы «зеленого» дизайна органичны, эффективны и привлекательны. Работы экологического дизайна обращают человека к экологической чувствительности, экономичности и этике [24]. Иногда они даже могут показаться копированием природы. Здания такого рода выглядят, словно часть природы.

Замыслом дизайнеров является «интерпретация», улучшающая понимание взаимодействия между зданием и природой, окружающей средой и его пользователем [23]. Например, после расчета климата и географии, архитектор должен «примерить» здание к земле, принимая в расчет пожелания и вкусы клиента.

Подобный подход понижает экологический след на здании и не нарушает целостности дизайна. Такие здания получают большую энергетику и ресурсную эффективность путем установки систем высоких технологий, материалов или других продуктов, не нарушающих обращение к реальному миру или опыту пользователя.

Конечным подходом является «эмуляция», основанная на понимании и моделировании натуральных природных процессов. Дизайн этого уровня дает максимальную эффективность ресурсов и улучшает функциональность зданий.

Тодд Джерси, глава «Todd Jersey Architecture» в Беркели (штат Калифорния, США) взял за основу в экологическом дизайне зданий «интерпретацию». В церкви Пресвитерианское Распятие в Беркели                Т. Джерси, «сотрудничая с природой», создал солнечное отопление, увеличив природную вентиляцию и дневной свет, используя приемлемые для переработки строительные материалы. Прихожане оценили натуральный вид и чувствительность здания к природе [20].

Но основные показатели, достигаемые путем экологичного дизайна – это экономичность, гармоничность, долговечность и красота.

1.3. Значение экологического дизайна

Функциональное значение. Функциональным значением экологического дизайна можно назвать его «чистоту» с точки зрения производства, жизни, переработки и эмоционального, эстетического влияния.

Основная цель «зеленого» дизайна – создание участков, товаров и услуг с минимальным использованием невозобновляющихся ресурсов,          и создание экологически целесообразной среды обитания человека. «Зеленый» дизайн часто рассматривается как необходимый инструмент для достижения устойчивости окружающей среды. Экологический (или «зеленый) дизайн – это искусство дизайна объектов, не нарушающий при этом равновесия в окружающей среде, экономике и обществе [21]. При разумном использовании экологический дизайн может оказывать воздействие на систему «человек – природа», создавая более эффективные и гармоничные связи.

Культурно-исторический и культурно-символический смысл. Поиск культурно-исторического смысла предполагает представление,            с одной стороны, об исторических корнях, истоках, вещи, с другой стороны, её исторической ценности в связи с какими-либо событиями, редкостью, древностью.

Человек был создан природой, природа – это среда его обитания. Человек не может существовать вне природы. Взаимоотношения человека и природы существуют со времени возникновения человека, и экологический дизайн является новым витком развития этих отношений. С развитием промышленности в IX-XX веках, человек начал использовать природу,         не задумываясь о последствиях. Разрушение природной среды                          в разнообразных формах превратилось в мировой процесс, последствия которого привели к необходимости кардинальных изменений во многих областях человеческой деятельности. Направление «Зеленого» (или экологического») дизайна, зародившееся во второй половине XX века – это попытка гармонизации отношений «человек – природа» и внесения в них некоего уровня ответственности со стороны человека. Подобное направление обусловлено исторической необходимостью и, будем надеяться, оно получит более широкое развитие во всем мире.

Культурно-символический смысл раскрывает и уточняет рассмотренное выше. Вещь во всех своих проявлениях является пересечением всеобщего и единичного. В данном случае всеобщим будет наличие в элементах вещи того или иного известного культурного символа.

Само название «зеленый» дизайн (в данном случае равноценно понятию «экологический дизайн») аппелирует к природе. Зеленый для человека – это цвет натурального, цвет природы. Вообще, зеленый цвет – это символ природы, здоровья, весны, роста и обновления. В «зеленом» дизайне часто используются природные модели, которые человек также ассоциирует с самой природой.

Актуальный смысл формируется в ходе оценки вещи с точки зрения моды. В западной культуре «зеленый» дизайн, как часть «зеленого» движения, в последнее время получает все большее распространение. Это,    в первую очередь, связано с доступностью и открытостью информации          в сегодняшнем мире – все больше людей обладают знанием о проблемах окружающей среды и этичной торговли, а знание приводит к желанию действовать. Движение набирает обороты – потребители становятся все более информированными, опытными и требовательными к приобретаемым ими товарам. Интересы потребителей больше не ограничиваются ценой, характеристиками товара, аспектами поставки и сервиса – покупатели становятся также все более компетентными в экологических, этических и социальных вопросах и хотят получать товары, соответствующие их представлениям.

Многие говорят, что в последнее время западное общество достигло наивысшей точки осведомленности, беспокойства и потенциала для изменений касательно «зеленых» проблем и изменения климата в частности. Это явление реализовывается в массовых масштабах: «зеленые подсказки» самых читаемых в мире газет, документальный фильм Ал Гора (Al Gore), доклад Штерна (Stern Report), церемонии вручения Оскара, куда знаменитости и звезды подъезжают на «зеленых» лимузинах. Летом 2007 г. Live Earth добавил гигантский рок-концерт в этот список. Даже Арнольд Шварцнегер предпринимает геройские «зеленые» действия в наши дни. Как мы видим, подобные проблемы будоражат человеческую фантазию [20]. Исследования показывают, что все это не просто причуды медиа; забота об окружающей среде, новые модели мышления и поведения завоевали признание в обществе. И это заслуга не только развлекательного телевидения, знаменитостей и различных мероприятий и выступлений касательно этичного отношения к окружающей среде и обществу – но и частые сводки новостей о наводнениях и других природных катастрофах, нетипичная погода, а также подтвержденные факты скорого исчезновения таких жизненно важных и распространенных полезных ископаемых, как, например, нефть. Все это заставляет нас думать, что в мире не все в порядке.

Этичное поведение и использование экологичных, «зеленых» товаров в последнее время становится популярным и в некоторой степени модным. «Зеленый» дизайн привлекает внимание, он необычен и уникален – таким образом, он завоевывает своих последователей и потребителей.

Духовно-ценностный смысл образуется в отношении вещи и человека, как элементов культуры.

Этические принципы «зеленого» дизайна:

1. Забота о Земле, что подразумевает заботу обо всех живых и неживых компонентах Природы.

2. Забота о людях, что подразумевает удовлетворение наших потребностей в еде, крыше над головой, образовании, пристойной работе,     а также в человеческом общении.

3. Вложение собственного свободного времени, денег и материалов, направленное на достижение вышеперечисленных принципов. Это означает, что после того, как мы позаботились о своих первоочередных потребностях и организовали свою жизнь наилучшим образом, мы можем использовать свои способности и энергию для того, чтобы помочь другим достичь того же результата.

Экологический дизайн – это создание экологически целесообразной среды обитания человека.

Художественно-образный смысл связан со способностью вещи быть носителем некоего образа.

Художественно-образный смысл продуктов экологичного дизайна, как правило, основывается на факторе экологической обоснованности подобных вещей. Экологический дизайн создает образы «чистой» природы и гармонии.

1.4.   Бионика в архитектуре и дизайне

Применяя биологические принципы в графической деятельности, художник-дизайнер пытается вскрыть в природном аналоге особый эстетический вид закономерностей. К использованию природных форм нужно подходить творчески, иначе не удастся получить желаемые результаты.

Специфическая черта современного этапа освоения форм живой природы в предметном мире заключается в том, что сейчас осваиваются не просто формальные стороны живой природы, а устанавливаются глубокие связи между законами развития живой природы и предметного мира.

На современном этапе дизайнерами используются не внешние формы живой природы, а лишь те свойства и характеристики формы, которые являются выражением функции того или иного организма, аналогичным функционально-утилитарным сторонам графической формы. От функции       к форме и к закономерностям формообразования – таков основной путь дизайнерской бионики.

Бионика (от греч. biоn — элемент жизни, буквально — живущий) — прикладная наука о применении в технических устройствах и системах принципов организации, свойств, функций и структур живой природы, т.е. формы живого в природе и их промышленные аналоги [9].

Различают:

– биологическую бионику, изучающую процессы, происходящие        в биологических системах;

– теоретическую бионику, которая строит математические модели этих процессов;

– техническую бионику, применяющую модели теоретической бионики для решения инженерных задач.

История развития. Идея применения знаний о живой природе для решения инженерных задач принадлежит Леонардо да Винчи, который пытался построить летательный аппарат с машущими крыльями, как у птиц: орнитоптер [8].

Появление кибернетики, рассматривающей общие принципы управления и связи в живых организмах и машинах, стало стимулом для более широкого изучения строения и функций живых систем с целью выяснения их общности с техническими системами, а также использования полученных сведений о живых организмах для создания новых приборов, механизмов, объектов, материалов и т.п.

В 1960 г. в Дайтоне (США) состоялся первый симпозиум по бионике, который официально закрепил рождение новой науки [8].

Основные направления работы. Создание модели в бионике – это половина дела. Для решения конкретной практической задачи необходима  не только проверка наличия интересующих практику свойств модели,           но и разработка методов расчета заранее заданных технических характеристик устройства, разработка методов синтеза, обеспечивающих достижение требуемых в задаче показателей.

И поэтому многие бионические модели, до того как получают техническое воплощение, начинают свою жизнь на компьютере. Строится математическое описание модели. По ней составляется компьютерная программа – бионическая модель. На такой компьютерной модели можно    за короткое время обработать различные параметры и устранить конструктивные недостатки.

Сегодня бионика имеет несколько направлений. Архитектурно-строительная бионика изучает законы формирования                                         и структурообразования живых тканей, занимается анализом конструктивных систем живых организмов по принципу экономии материала, энергии и обеспечения надежности. Нейробионика изучает работу мозга, исследует механизмы памяти. Интенсивно изучаются органы чувств животных, внутренние механизмы реакции на окружающую среду                  и у животных, и у растений.

Яркий пример архитектурно-строительной бионики – полная аналогия строения стеблей злаков и современных высотных сооружений. Стебли злаковых растений способны выдерживать большие нагрузки и при этом     не ломаться под тяжестью соцветия. Если ветер пригибает их к земле, они быстро восстанавливают вертикальное положение. В чем же секрет? Оказывается их строение сходно с конструкцией современных высотных фабричных труб – одним из последних достижений инженерной мысли. Обе конструкции полые. Склеренхимные тяжи стебля растения играют роль продольной арматуры. Междоузлия стеблей – кольца жесткости. Вдоль стенок стебля находятся овальные вертикальные пустоты. Стенки трубы имеют такое же конструктивное решение. Роль спиральной арматуры, размещенной у внешней стороны трубы в стебле злаковых растений, выполняет тонкая кожица. Однако к своему конструктивному решению инженеры пришли самостоятельно, не «заглядывая» в природу. Идентичность строения была выявлена позже [9].

В последние годы бионика подтверждает, что большинство человеческих изобретений уже «запатентовано» природой [9]. Такое изобретение ХХ века, как застежки «молния» и «липучки», было сделано на основе строения пера птицы. Бородки пера различных порядков, оснащенные крючками, обеспечивают надежное сцепление.

Бионика и графический дизайн. Использование в дизайне законов и форм живой природы вполне правомерно. В основе эволюции живых организмов и графических изображений лежат одни и те же принципы, определяемые взаимодействием форм и функций.

В мире все взаимообусловлено. Существуют законы, объединяющие весь мир в единое целое и порождающие объективную возможность использования в искусственно создаваемых системах закономерностей и принципов построения живой природы и ее форм.

Правомерность биодизайна предопределяется не только биологическим и техническим единством человечества и окружающего мира, но и особенностями человеческого познания. Человеческий разум в большей степени формируется под влиянием процессов, происходящих в природе [9].

В своей творческой деятельности человек постоянно, сознательно или интуитивно, обращается за помощью к живой природе. Для всей истории биодизайна характерно использование чисто внешних очертаний природных форм.

В природных формах главным является конструктивно-композиционная группировка элементов, их ритмика. Речь идет именно         о композиционно подчеркнутых сгущениях – отдельных группах в пределах целостного организма, есть достаточно примеров разнообразных акцентов композиционной структуры в общей упорядоченности, от которых можно оттолкнуться при проектировании (приложение 3, рис. 14 – 16).

Каждая природная форма имеет свои, присущие лишь ей черты. Если форма природного аналога состоит из многих сложно организованных элементов, то получаемый при ее восприятии ассоциативный сигнал сразу может не иметь столь четкого характера [12, с. 56]. Но в ходе тщательного анализа, отбора, сравнений знак проявляется и достигает полного звучания. Бионика  в графическом дизайне – это одновременно наука и искусство, это анализ и синтез, поиск оригинального, нового. Изучение форм живой природы питает фантазию дизайнеров, дает материал и помогает решать проблему гармонии функционального и эстетического начала, обогащая формальные средства гармонизации в поисках наиболее выразительных пропорций, ритма, симметрии, асимметрии и т.д.[8].

Дизайнер делает подробные зарисовки всех разновидностей природного образца, затем путем формообразующих линий, осевых и линий членения анализирует природную форму и разрабатывает графический образец.

Конкретность живых форм, нашедших свое применение в фирменном знаке, выделяет эти знаки из числа других.

Бионика и промышленный дизайн. Наиболее продвинувшиеся исследования в бионике – это разработка биологических средств обнаружения, навигации и ориентации; комплекс исследований, связанных   с моделированием функций и структур мозга высших животных и человека; создание систем биоэлектрического управления и исследования по проблеме «человек – машина». Эти направления тесно связаны друг с другом. Анализ  и синтез устройств, которые обеспечивают решение основных задач обработки информации, – общая цель всех четырех названных направлений. Именно проблемы, связанные с созданием разнообразной информационной техники, привлекают главное внимание бионики [8].

Давно известно, что птицы, рыбы, насекомые очень чутко и безошибочно реагируют на изменения погоды. Низкий полет ласточек предвещает грозу. По скоплению медуз у берега рыбаки узнают, что можно отправляться на промысел, море будет спокойным. Животные – «биосиноптики» от природы наделены уникальными сверхчувствительными «приборами». Задача бионики — не только найти эти механизмы,                 но и понять их действие и воссоздать его в электронных схемах, приборах, конструкциях.

Живые системы значительно многообразнее и сложнее технических конструкций. Биологические формы часто не могут быть рассчитаны из-за их необычайной сложности. Мы просто еще не знаем законов их формирования. Тайны структурообразования живых организмов, подробности происходящих в них жизненных процессов, устройство и принципы функционирования можно узнать лишь с помощью самой современной аппаратуры, что не всегда доступно. Но даже при наличии новейшей техники очень многое остается «за кадром» (приложение 3, рис. 17 – 19).

Японские инженеры и биологи установили в результате многочисленных экспериментов, что форма кита лучше, совершеннее формы современных судов. Было построено большое океанское «китоподобное» судно и преимущества новой конструкции сказались тут же. При мощности двигателя, уменьшенной на четверть, скорость и грузоподъемность остались теми же.

Таким образом, изучение гидродинамических особенностей строения китов и дельфинов помогло создать особую обшивку подводной части кораблей, которая обеспечивает повышение скорости на 20–25% при той же мощности двигателя. Называется эта обшивка «ламинфло» и, аналогично коже дельфина, не смачивается и имеет эластично-упругую структуру, что устраняет турбулентные завихрения и обеспечивает скольжение                      с минимальным сопротивлением [8].

Такой же пример можно привести из истории авиации. Долгое время проблемой скоростной авиации был флаттер – внезапно и бурно возникающие на определенной скорости вибрации крыльев. Из-за этих вибраций самолет разваливался в воздухе за несколько секунд. После многочисленных аварий конструкторы нашли выход — крылья стали делать с утолщением на конце. Через некоторое время аналогичные утолщения были обнаружены на концах крыльев стрекозы. В биологии эти утолщения называются птеростигмы. Новые принципы полета, бесколесного движения, построения подшипников и т.д. разрабатываются на основе изучения полета птиц и насекомых, движения прыгающих животных, строения суставов.

Возможно, развитие бионики уже в скором времени сделает многое непривычным в мире техники. И самые неожиданные сюрпризы ждут нас      в разработке различных приборов обнаружения, методах добычи полезных ископаемых и производства веществ. А в технике – и этого ожидают – появятся такие системы управления, куда будут «встроены» новые, биологические машины. Заглядывая далеко вперед, ученые предсказывают наступление подлинной биоэры.

Бионика и архитектура. Смысл существования всех видов искусств, в том числе и архитектуры, заключается в воплощении чувств [9]. Архитектура не относится к свободным формам искусства. Ее назначение – создание пространственной среды жизнедеятельности (приложение 2, рис. 2 - 3).

Испокон веков великие умы зодчества ведут поиски новых архитектурных стилей. Начиная от Вавилонской башни и заканчивая архитектурными шедеврами нового Парижа, человечество искало, находило, воплощало. Опять искало, опять находило и опять воплощало. И так по кругу до бесконечности.

Сегодня миру известно много архитектурных стилей: романский, готика, ренессанс, барокко, романтизм, модерн, классицизм, неоклассицизм, бионика. Бесспорно, каждый из этих стилей по-своему интересен и достоин внимания. Как уже упоминалось, само понятие бионика появилось в начале двадцатого века.

Первые попытки использовать природные формы в строительстве предпринял еще Антонио Гауди. Парк Гуэля, или как говорили раньше «Природа, застывшая в камне», Каза Батло, Каза Мила – ничего подобного избалованная архитектурными изысками Европа, да и весь мир, еще не видели [12]. Эти шедевры великого мастера дали толчок к развитию архитектуры в бионическом стиле. В 1921 году бионические идеи нашли отражение в сооружении Рудольфа Штайнера Гетеанум, и с этого момента зодчие всего мира взяли бионику на «вооружение».

Со времен Гетеанума и до сегодняшних дней в бионическом стиле было построено большое количество как отдельно взятых зданий, так и целых городов. Сегодня современное воплощение органической архитектуры можно наблюдать в Шанхае – дом «Кипарис», в Нидерландах – здание правления NMB Bank, Австралии – здание Сиднейской оперы, Монреале – здание Всемирного выставочного комплекса, Японии – небоскреб SONY и музей плодов [9] .

С недавнего времени бионическую архитектуру можно увидеть           и в России. В 2003 году в Санкт-Петербурге по проектам архитектора Бориса Левинзона были построен «Дом Дельфин» и оформлен холл известной клиники «Меди-Эстетик» (приложение 2, рис. 1).

Сооружение в бионическом стиле. Первое впечатление о здании       в бионическом стиле – постройки выбиваются из правильной геометрии. Природные формы объекта будят воображение. В бионике стены подобны живым мембранам (приложение 3, рис. 3, 5, 6, 12). «Пластичные и протяженные стены и окна выявляют направленную сверху вниз силу нагрузки и противодействующую ей силу сопротивления материалов. Благодаря ритмической игре меняющихся вогнутых и выпуклых поверхностей стен сооружений кажется, что здание дышит. Здесь стена уже не просто перегородка, она живет подобно организму» [9].

В бионическом строении благодаря постоянно меняющемуся балансу взаимодействия желаний и пространственных возможностей человек испытывает ощущение движения – в покое, и покоя – в движении пространства [9]. Малейшее движение сдвигает баланс сил, благодаря чему меняется восприятие пространства. Постоянство и изменение, симметрия      и асимметрия, защищенная интимность и широкая открытость существуют   в хрупком равновесии. И в движении, и в покое всегда присутствует ощущение равновесия.

В своей сущности бионика, как архитектурный стиль, стремится создать такую пространственную среду, которая бы всей своей атмосферой стимулировала именно ту функцию здания, помещения, для которой последние предназначены. В бионическом доме спальня будет спальней, гостиная – гостиной, кухня – кухней.

Рудольф Штайнер говорил: «Духовный аспект создания бионических форм связан с попыткой осознать предназначение человека. В соответствии   с этим архитектура трактуется как «место», где раскрывается смысл человеческого бытия»[9].

1.5.   Экологический дизайн XXI века

Экологический дизайн постепенно входит в моду. Так что теперь можно найти не только экологически чистую мебель, но и самые авантюристические дизайнерские продукты на основе вторичной переработки. Из выброшенных на свалку велосипедов возникают кресла,       в старых телефонных кабинах принимают душ, а на табуретках из старых жестянок сидят [17].

Потребление экологической мебели связано с этическими критериями, однако при этом покупатели не хотят отказываться от хорошей жизни и эстетических претензий. Сторонники «здорового и устойчивого образа жизни» (lifestyle of health and sustainability) неравнодушны                    к глобальным проблемам: например, в Европе такие люди выбирают в био-супермаркете кофе, купленный у бедных стран на справедливых условиях,    а вечером любят поваляться на шикарном эко-диване [20]. Или на подушках дивана Mosspink от дизайнера Кати Майер-Брюль (Kati Meyer-Brühl). Со своими органически-округлыми, но не наигранными формами этот диван,     с одной стороны, отлично подходит для дизайна гостиной, а с другой, создан из натуральных материалов и почти не содержит вредных веществ. Здесь сочетаются дерево от компании, приверженной устойчивому развитию (развитию, ориентированному на разумное и долговременное использование природных ресурсов), натуральные волокна и отдельные детали от завода   по переработке отходов.

Бразильская компания «Etel Interiores» тоже производит свою мебель и жилые аксессуары на деревообрабатывающих заводах, верных устойчивому развитию. Продукты фирмы создаются вручную по проектам знаменитых бразильских дизайнеров Этеля Кармона (Etel Carmona), Жорже Зальсупина (Jorge Zalszupin) и архитектурной группы «Branco & Preto». Благородные породы дерева доставляются только из тех бразильских лесничеств, в которых реализуется принцип устойчивого развития и которые имеют сертификат международного Совета по лесному контролю (Forest Stewardship Council). «Etel Interiores», кроме того, поддерживает восстановление бразильских лесов за счет местных видов деревьев.

Дизайнеры из компании по производству плетеной мебели «Schütz Flechtwerk» доказывают, что мебель из пальмы ротанг тоже может выглядеть красиво. Они создали диван для расслабления «Whale» («Кит»), полностью изготовив его из темно-коричневого ротанга. Как и все прочие предметы от «Schütz Flechtwerk», он изготовлен вручную из ротанга, который выращивают в Индонезии в рамках специального экологического проекта.

Многие эксперты ожидают, что спрос на эко-мебель в ближайшие годы возрастет. Производство сырья, ориентированное на устойчивое развитие, повторная переработка материалов, экологически чистые производственные процессы без использования вредных веществ пользуются все большей популярностью. Но как узнать, что мебель действительно экологическая? Названия вроде «природная мебель» или «биомебель» сами по себе говорят немного. Только если на дереве стоит штамп Совета по лесному контролю (FSC), можно быть уверенным в том, что мебель создана из экологических материалов, а также ее производство не причинило вред окружающей среде [20].

Но даже сертифицированное дерево не обязательно будет экологическим во всех отношениях. Например, если такое сертифицированное дерево доставляется из Бразилии, длительная транспортировка означает значительный выброс углекислого газа транспортом. Поэтому некоторые производители предпочитают осуществлять торговлю только на близких расстояниях. К примеру, компания производит дерево, срубая его в загородных лесах с сертификатом FSC, а потом продает мебель из него в ближайшей округе.

Мебель из переработанных материалов тоже подходит к зеленому образу жизни. Хотя исходные материалы часто созданы в обычных условиях и без оглядки на окружающую среду, они, по крайней мере, не оказываются на свалке и тем самым не загрязняют экологию.

Выброшенный пластик в руках британского дизайнера Ричарда Литтла (Richard Little) превращается в уникальные предметы сидячей мебели [20]. Стулья RD4 из твердых пластиковых жгутов полностью изготовлены   из переработанных пластиковых отходов, и каждый из них доступен               в единственном экземпляре – ни один стул не похож на другой, и все они исполнены в различных цветах. Старые свитера и юбки из собственного шкафа тоже могут превратиться в мебель. Компания «Droog Rag Chair» делает из старой одежды уютные кресла, которые кроме всего прочего отлично смотрятся. И даже разбитые стаканы могут оказаться на столе           в гостиной, в качестве вазы: выдутые вручную вазы Karpos от американского дизайнера Чарльза Делано (Charles Delano) на 100% изготовлены из переработанного стекла.

Жестяные банки, когда-то вмещавшие оливки или консервы, на предприятиях швейцарской компании «Rafinesse & Tristesse» превращаются в детские игрушечные кухни или мягкие пуфы [20]. Каждый пуф уникален,   а дизайн зависит от наличных материалов. Если можно сидеть на банке      из-под оливок, то в телефонной кабине можно принимать душ.                       И действительно, в кабине Re(tro) Shower от немецкой фирмы «Lab 612» можно ежедневно принимать душ, необходимое оборудование установлено на месте телефонного аппарата.

Об экологическом стиле в интерьере заговорили тогда, когда пришло время заносить в Красную книгу не отдельных представителей флоры             и фауны, а всю природу целиком. Дизайн, созданный не человеком, а самой природой – вот что ценит экостиль. Откровенно натуральные материалы, теплая комфортная палитра цветов земли, песка и коры, простая уютная мебель из скромного дерева с выразительной игрой линий на спиле доски, грубовато-льняной текстиль, любующийся неровностью нити, сотканной       в рогожку – вот из чего состоит изысканная простота интерьера экологического стиля. Люди, живущие в таком интерьере, становятся добрей и спокойнее – они начинают замечать красоту самых простых вещей, потому что они близки человеку по своей природе, неагрессивны и романтичны [27]. А еще экологический интерьер может научить искренности: ведь тут нет материалов и предметов, которые чем-то притворяются (пластик – камнем, шпон – натуральным дубом, комод из ближайшего магазина – антиквариатом). А телевизор или компьютер нормально сосуществуют          в одной комнате с резным бабушкиным сундучком. Ведь в природе всегда так: прошлое, настоящее и будущее прекрасно уживаются друг с другом.

В домах, построенных по принципу экостиля, просторно и светло. Здесь мало мебели, вещи и домашняя утварь прячется в нишах                        и бесхитростных шкафах. Стиль оставляет хозяину жилища огромное свободное пространство для творчества и возможность насыщать дом самыми разнообразными предметами. Именно «насыщать», а не «набивать». Ничто в интерьере не может быть второстепенным, малозначительным. Любой элемент – как декоративный, так и конструктивный, – важен             по-своему, главное, чтобы он был выбран с любовью. На первый взгляд стиль бедноват. Но это только на первый взгляд. Экологический стиль требует от своего создателя достаточного богатства (причем, нетолько духовного), чтобы оплатить эту пустоту. Мебель и домашние аксессуары       в экологическом стиле встречаются преимущественно в самых дорогих магазинах, где представлена продукция знаменитых дизайнерских фирм.

Еще одним из стилей современного экологического дизайна является стиль кантри. Стиль «кантри», получивший мировое признание всего           30-40 лет назад, сложился как самостоятельный интерьерный стиль несколько позднее других стилей. Понадобилось много времени, чтобы люди почувствовали индивидуальное обаяние и невзыскательную прелесть сельского колорита. Кантри — стиль со множеством лиц: в зависимости от страны, чей колорит он воспроизводит, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера [19]. Основной                     и неизменной чертой кантри является светлый, всячески приближенный  к деревенскому дизайн. В мебели и отделке помещений используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень и т.д. Стилю также свойственно обилие текстиля во всех вариациях: текстиль на окнах, мягкой мебели, в виде украшений на стенах.

Кантри — это сельская мебель, плетеная или деревянная, некрашеная. В качестве аксессуаров – простая керамика и стилизованный деревенский текстиль. Непременное отличие стиля – обилие природных материалов (соломка, дерево, льняные ткани, камни), занавески, чехлы и салфетки         из тканей в клетку и полоску. Простота и грубоватость делают интерьер более стильным. Этот стиль может воплотить предметный мир загородного дома прошлого – царство уюта и комфорта, способное хранить тепло и давать чувство покоя (приложение 6, рис. 1 – 6).

В эти интерьеры достаточно органично вписывается любая вещь, особенно антикварная. Ведь в жизни так и происходило: каждое поколение жителей особняка, получало в наследство готовую обстановку, привносило   в нее новое настроение, какие-то вещи из своего времени и своей жизни,       и эти вещи тоже находили место в доме. Так технические достижения в виде современного холодильника и микроволновой печи на кухне сегодня соседствуют со старинным деревянным буфетом.

Главный принцип при создании таких интерьеров – простота, функциональность и отсутствие вычурности [19]. Колорит таких интерьеров выдержан в близких к природе красках: используется зеленый, терракотовый, приглушенно-желтый, голубой цвет неба и воды, цвет натурального дерева, золотисто-багряный цвет осенней листвы и нежно-розовый цвет раннего утра.

Стилистика кантри определяется комфортабельностью и целесообразностью. Соотношение комнат, их зонирование, размеры и высота продиктованы, в первую очередь, соображениями функциональности. Еще одна очень типичная деталь английских сельских интерьеров – открытый очаг-печка с дымоходом. И обязательно камин, вокруг которого ставились диваны и кресла.

Сейчас, как никогда, современный человек ценит спокойствие и простоту сельского уклада и интуитивно ищет отдохновение в природных, натуральных материалах. Не зависимо от благосостояния и национальности, он выбирает для своего загородного жилища образ, так или иначе связанный со стилем кантри, который является своего рода антиподом городской суеты и нестабильности.

Последние мебельные выставки демонстрировали на своих подиумах не отдельные предметы мебели и аксессуаров, они представляли стиль жизни [19]. Все в доме – от чайной ложки до дивана – имеет одну душу – душу, родственную человеку. Одежды для мебели и окон преобладают белые и бежевые, холщово-серые. На них «расцветают» букеты и фруктовые деревья. Стилизованные цветочные орнаменты остаются консервативным любителям классики, а мелкий цветочек – верным поклонникам «кантри». Изящное оформление тканей прекрасно сочетается с аскетичными формами мебели, выполненной из очень светлого или очень темного дерева. В моде отбеленный тополь и темно-коричневое венге с его красивой текстурой. Теперь даже раковины и ванны выполнены из дерева, их дополняют шкафчики, плетенные из всего, что можно сплести. Обеденные столы украшают трогательно простые формы посуды из зеленоватого стекла и белой глины, плетеные вазы для фруктов и деревянные солонки, в салфетках и скатертях с домотканым кружевом и элементами решелье присутствует очевидная рукотворность.

Вот здесь разумно вспомнить знаменитые слова Коко Шанель о том, что мода проходит, а стиль вечен. Тем более, если этот стиль продиктован самой природой.

1.6.   Ландшафтные формы экологического дизайна

Говорят, человек может бесконечно смотреть на воду, звезды и огонь. Чувство восхищения стихией и стремление ее покорить, в равной степени, присущи человеку, и возможность удовлетворить все эти противоречивые желания поможет экологический дизайн. Удивительный кусочек природы может стать самой яркой и оригинальной деталью интерьера квартиры, загородного дома, офиса или торгового зала (приложение 5, рис. 1 – 11).

Водоёмы. Устройство водоема – задача не из легких. Существует масса технологий и способов, причем далеко не каждый из них является универсальным и может использоваться на любом участке или в любом доме. Водоемы, в зависимости от своих размеров и формы, изготавливаются         на основе специальных пластиковых форм, особой полиэтиленовой пленки или других гидротехнических материалов и средств. Береговая линия оформляется при помощи специальных цветочных растений, декоративных валунов, мелкой гальки или других элементов [17].

Существует несколько способов создания водоема: установка готовой пластиковой формы, бетонирование стен и дна, установка сборно-разборных бассейнов и пленочная технология [18].

Газоны. Газон – это основа сада. Бытует мнение, что по состоянию газона можно судить о респектабельности и благополучии его хозяина. Таким образом, газон становится своеобразной «визитной карточкой» [19].

Газон является связующим звеном для целостного восприятия сада, служит фоном для «ландшафтных картин». Качественный, экологически безопасный газон создает особый микроклимат на участке и попросту вызывает ощущение душевного покоя и стабильности. В современном мире существует множество вариантов создания зеленого газона в квартире, доме, офисе и т.д.

Декоративные группы. Группой называют насаждения, собранные в самостоятельную композицию и размещенные отдельно от массива [14]. Высокохудожественный эффект отдельно расположенной группы деревьев (как и отдельно стоящего дерева) обусловливается ее подчеркнутым размещением в пространстве. Групповые посадки древесно-кустарниковой растительности предназначены для украшения отдельных участков сада, для декорирования и придания свежести любого помещения. Эти декоративные композиции высаживают с учетом расстояния, с которого они хорошо просматриваются.

При проектировании групп подбираются деревья с красивой формой кроны, выразительной фактурой ствола, рисунком ветвления, цветом и размером листьев. Кроме того, для придания группе наибольшей композиционной выразительности растительный материал сочетается            с соблюдением, в первую очередь, экологического и фитоценотического принципов [14].

В ландшафтном проектировании применяется два основных типа групп - однопоодные и разнопородные. По форме могут образовываться самые разнообразные группы в зависимости от величины деревьев,              их расположения в плане и состава пород: сферическая, конусовидная, цилиндрическая, одноярусная, многоярусная, симметричная без ядра, асимметричная с ядром, компактная, рыхлая и др.

Однако цель большинства групповых композиций – создавать настроение покоя и использовать метод контраста следует очень осторожно   и лишь тогда, когда возникает опасность возникновения монотонности [14]. Чаще всего в ландшафтных композициях используются цветовые нюансы,               к примеру, в древесной группе применяются породы контрастные по ряду признаков.

Кустарники очень широко применяются как в групповых композициях, так и в качестве самостоятельных элементов. Они используются для оформления заднего плана пейзажа или создания кулис, применяются в качестве экранов для создания эффекта неожиданности         (с последующим внезапным раскрытием за ними нового вида).

Водопады. Большое внимание следует уделить оформлению места падения водных потоков: оно является чрезвычайно важным декоративным элементом, придавая индивидуальность водопаду. Если рассыпать по поверхности направляющего камня-полки гальку, можно добиться красивого эффекта, и вода будет падать множеством сверкающих тончайших водных струй [19]. Формирование ниспадающего водного потока – процесс кропотливый и длительный. В абсолютном большинстве случаев водопад как структурная ландшафтная единица используется в вариантах пейзажной планировки.

Как бы ни был устроен водопад, его конструктивное решение имеет общую основу. Прежде всего, это каменный уступ различной высоты, камень-полка, с которой вода низвергается в водоем, принимающий водный поток.

В зависимости от характера рельефа, объема воды, наличия камней    и задуманной композиции каждый водопад должен отличаться своей особой формой, своим звучанием, создавать свою «атмосферу» [14]. Для создания водопада в естественном стиле можно воспользоваться различными технологиями, но какая бы из них ни была применена, водопад должен органично вписывать­ся в окружающую территорию, максимально имитируя природный.

Если позволяет масштаб композиции и объем воды достаточен, то возможно устройство целого каскада из симметричных и асимметричных водопадов на двух и более уровнях.

При незначительном запасе воды можно создать такое необычное водное устройство, как струящаяся или обтекающая камень тонкая пелена воды. Кстати, техноавангардная разновидность такого водопада в виде пелены воды, отвесно стекающей по участку стены здания или по какой-либо геометрической фигуре (шар, куб и др.), нашла широкое применение              в современном ландшафтном дизайне городских пространств в Японии, США, Англии, Франции [19].

Парковое освещение. В настоящее время большинство ведущих фирм производителей оборудования предлагают множество осветительных приборов для применения в ландшафтном дизайне на основе, как стандартных ламп накаливания, так и ламп «дневного света». Так же набирают популярность прожекторы и фонари-подсветки, основанные на сверх ярких светодиодах [14].

Беседки. Малые архитектурные формы декоративного назначения используют для эстетического воздействия на человека, они подчеркивают индивидуальность. К ним относятся декоративные стенки, трельяжи для вертикального озеленения, декоративные скульптуры, бассейны, фонтаны, беседки и другие дизайнерские находки.

Выбор той или иной формы зависит от той функциональной роли, которую она призвана выполнять, и, собственно, уместности выбранного объекта в имеющейся ландшафтной картине.

Цветники. Цветник – очень мощный прием выделения какого-либо участка местности, позволяющий организовать общий план, оживить ландшафт весной и осенью [14].

Клумба представляет собой участок с правильными геометрическими формами, украшенный однолетними цветами. Располагать ее принято            в центре композиции. Фоном может служить газон.

Арабеска – разновидность клумбы усложненной формы. Вычурный контур арабески может быть похож на цветы, листья, животных или иметь абстрактную форму [14].

Рабатки – это длинные гряды вдоль границ газонов, представляющие собой цветущие или декоративные растения [14].

Бордюры окаймляют отдельные части цветника, декоративно-лиственные однолетние или многолетние композиции по контуру, вдоль дорожек, рабаток, газонов, аллей. Бордюры придают композициям законченный вид [14].

Партер может включать в себя все вышеперечисленные устройства     с применением цветочниц, ваз, газонов, садовой структуры, террас, бассейнов и фонтанов.

Миксбордеры (смешанные бордюры) представляют собой цветочные опушки или ленты на газонах, у зданий [14]. Растения в них подобраны так, чтобы цветение миксбордера не прерывалось с весны до осени.

Альпийские горки. Альпинарии (альпийская горка) в миниатюре повторяет естественный горный рельеф и включает в себя характерные для него типы растений. Занимают они, как правило, не очень большую площадь. В альпинарии для растений создаются особые экологические условия.

Каменистый сад – особый вид цветника, оригинальный прием садового дизайна, позволяющий имитировать горный ландшафт [19]. Каменистый цветник можно создать на участке с любым рельефом. Если это возвышенность, то мы можем назвать его «каменистой горкой». Если же это ровное место, склон, овраг или канава, то цветник может иметь вид подпорной стенки, террасы или сложной композиции из всех вышеуказанных элементов, соединенных лестницами и дорожками. Именно поэтому для характеристики каменистого цветника принято два равнозначных термина – рокарий и каменистый сад.

Рокарий напоминает плоскую клумбу, на которой возвышаются лишь создающие акценты отдельные крупные камни и группы относительно высоких растений [14]. Впечатление горки создается благодаря подбору растений разной высоты, которые компонуются между собой. Понятие «рокарий» довольно объемно. Обычно рокарий пытаются характеризовать, сопоставляя с альпинарием, выявляя различия между ними. Как                      и альпинарий, рокарий представляет собой декоративную садовую композицию, созданную с использованием камней и растений. «Каменистым садом» или «рокарием» называют цветник, созданный на камнях. Это оригинальный приём ландшафтного дизайна, имитирующий горный ландшафт. Однако рокарий (или «каменистый сад»), в отличие от альпинария, не обязательно четко повторяет гористый пейзаж, максимально следует принципу естественности. Напротив, в этом случае можно проявить фантазию. Изначально наличие естественного склона необязательно, так как каменистый сад можно создать и на абсолютно ровной поверхности. Большие и малые, причудливые и невзрачные, натуральные и искусственные, одиночные и собранные в группы, камни в рокарии – основной строительный материал, и композиционно образующий элемент. В рокарии допустимы такие сочетания пород, которые обычно не встречаются рядом                         в естественном пейзаже.

Рокарии-террасы устраиваются на естественных склонах и холмистых участках. Для создания террасированных рокариев используют камни одной породы, грубо обработанные, прямоугольной формы.

Каменистая горка устраивается на насыпи с предварительным устройством основания из щебня, возвышающиеся над плоскостью участка. В зависимости от высоты горки определяется и ее площадь. Организация горки предоставляет больше возможностей для творческой фантазии. На ней можно по-разному расположить склоны, оставить участки для создания каменистой осыпи и для водоема в низине.

ГЛАВА 2. РАЗРАБОТКА ИНТЕРЬЕРОВ ЦЕНТРА ЭКОЛОГИЧЕСКОЙ ЭСТЕТИКИ

2.1.   Анализ проектной ситуации

Здание, предназначенное для Центра экологической эстетики, располагается рядом с парковой зоной в городе Екатеринбурге.

Тип здания – каркасный, этажность – 2, высота одного этажа – 4,5 м. Большая площадь наружных стен второго этажа – остекление.

Строительные конструкции: наружные стены – 400 мм, перегородки – гипсобетонные панели толщиной 250 мм, которые легко монтируются. Опорами для плиточных перекрытий являются 30 колонн, расположенных равномерно по всей площади помещения. Расстояние между колоннами – 5000 мм и 6000 мм [2, 30].

Стены второго этажа имеют округлую форму (R = 5000 мм). Между этажами – две лестницы.

Площадь 1 этажа составляет 756, площадь второго этажа составляет 912. Общая площадь равна 1668. 

Центр экологической эстетики будет располагаться рядом с парковой зоной города Екатеринбурга в двухэтажном здании, вокруг которого будут организовываться сменные выставочные экспозиции.

Основной идеей создания такого Центра заключается в интегрировании нескольких функций в одном центре (выставка – продажа – обучение – дизайн-проектирование). Здесь планируется разместить: выставочную и торговую зоны предметов и элементов экологического дизайна, кафе, дизайн-бюро, школу юного эколога.

2.2.   Требования нормативных документов

Необходимый состав помещений любительских клубов, а проектируемый Центр экологической эстетики можно рассматривать как клуб, не поддается однозначной регламентации.

Нормы площади помещений любительских клубов на 1 посетителя рекомендуется принимать, как правило, согласно нормам для клубов общего профиля и досуговых клубов [28].

При проектировании Центра экологической эстетики были учтены требования СНиП 2.08.02-89* «Общественные здания и сооружения»,   СНиП ГОСТ 50764-95 «Предприятия общественного питания», пособие к СНиП 2.08.02-89* «Проектирование клубов». Были учтены следующие требования при расчете элементов и планировочных узлов здания.

Гардероб – площадь на одно место 0,08 м² при вешалках консольного типа, 0,1 м² при обычных и подвесных вешалках. Глубина гардероба не более 6 м. Барьер гардероба – ширина 0,6 – 0,7 м, длина – 1 п.м на 30 мест                в зданиях с массовым режимом работы, 1 метр на 50-60 мест в зданиях           с равномерным немассовым режимом работы (в Центре – равномерный немассовый режим работы). Расстояние перед барьером 3-4 метра, от барьера до вешалок – 0,8-1 м, между осями вешалок 1,2 м, между крайним рядом вешалки и стеной 0,9 м [28].

Помещение для уборочного инвентаря не меньше 4 м². Расчет оборудования для санитарных узлов: 1 унитаз на 30 женщин, 1 унитаз             и 1 писсуар на 50 мужчин.

Площадь фойе – 0,6 м² на посетителя (в клубах).

В соответствии со СНиП 2.09.04-87 «Административные и бытовые здания», пункт 1.4, высота помещений от пола до потолка для Центра устанавливается 4 м. Между этажами 4,5 м (0,5м задействуется при подвесных конструкциях потолка) [26].

В зданиях следует предусматривать помещения для хранения, очистки и сушки уборочного инвентаря, оборудованные системой горячего и холодного водоснабжения и, как правило, смежные с уборными. Площадь этих помещений следует принимать из расчета 0,8 м на каждые 100 м площади этажа, но не менее 4 м. При площади этажа менее 400 м допускается предусматривать одно помещение на два смежных этажа [28].

В соответствии с п. 2.52* площадь комнаты приема пищи следует определять из расчета 1 м на каждого посетителя или 1,65 м на инвалида, пользующего креслом-коляской, но не менее 12 м. Комната приема пищи должна быть оборудована умывальником, стационарным кипятильником, электрической плитой, холодильником. При числе работающих до 10 чел.      в смену, вместо комнаты приема пищи допускается предусматривать               в гардеробной дополнительное место площадью 6 м для установки стола для приема пищи [32].

При разработке зоны кафе были учтены следующие требования. Предприятия питания состоят из двух функциональных групп помещений:   а) предназначенных для обслуживания посетителей; б) предназначенных для изготовления кулинарной продукции. В соответствии с этим, предприятия характеризуется вместимостью (количеством мест в обеденном зале) и производительностью [32].

Объемно-планировочные решения помещений должны предусматривать поточность технологического процесса, исключать встречные потоки сырья, использованной и чистой посуды, а также исключить пересечение путей движения посетителей и персонала.

Материалы покрытия полов должны быть долговечными, беспыльными, нетоксичными, исключать травматизм и обеспечивать влажную уборку и дезинфекцию. Не допускаются перепады уровней полов в производственных помещениях и в залах с самообслуживанием [31].

Отделка потолков и стен помещений зоны посетителей, кладовых, а также путей эвакуации должны предусматриваться из негорючих или трудногорючих материалов. Токсичность, дымообразующая способность и распространение пламени по поверхности применяемых материалов не должны превышать требований СНиП 21-01-97 «Пожарная безопасность зданий и сооружений».  Перегородки в производственных помещениях следует выполнять из влаго- и огнестойких материалов - кирпич, бетон и т.п.[29].

Состав помещений производственного назначения определяется исходя из принятых: типа предприятия питания, обрабатываемой продукции (сырье, полуфабрикаты) и формы обслуживания. Минимальный размер производственного помещения следует принимать, как правило, – 7 м². При реконструкции допускается сокращать до 5 кв. м. Производственную группу помещений следует размещать в единой функциональной зоне (МГСН).

Площадь кабинетов руководителей должна составлять не более 15% общей площади рабочих помещений [26].

Высоту помещений от пола до потолка общественных зданий и жилых помещений санаториев следует принимать не менее 3 м [28].

Число эвакуируемых из санитарно-бытовых и административных помещений должно соответствовать численности работающих в смену, из залов столовых, собраний и совещаний - числу мест в залах, увеличенному на 25%.

Ширину проходов, коридоров и других горизонтальных участков путей эвакуации следует принимать из расчета, чтобы плотность потоков эвакуируемых не превышала 5 чел. на 1 м; при этом ширину прохода в помещении следует принимать не менее 1 м, коридора или перехода в другое здание – не менее 1,4 м, а при наличии в числе работающих инвалидов, пользующихся креслами-колясками – не менее 1,2 и 1,8 м соответственно[28].

2.3. Разработка концепции

Центр экологической эстетики – центр интегрирования нескольких функций: выставка-продажа, информативная, моделирование природной среды (дизайн-студия), обучение (мастер-классы и лекции). Основной идеей является создание интерьеров отвечающих принципам экостиля и предоставляющим возможность посетителям Центра представить элементы и формы экодизайна в интерьере дома, квартиры, офиса.

 

Выставка-продажа. Основную площадь Центра занимает выставочное пространство, которое представляет экспозицию различных элементов природной среды, карту экологически чистых материалов, так же в нем представлено несколько вариантов озеленения интерьеров и декорирование интерьеров бионическими формами.

Информативная. Центр экологической эстетики предоставляет информацию по любым вопросам экологического дизайна и его направлениях, а так же по вопросам применения и развития дизайна такого рода в различных структурах. 

Моделирование природной среды. Данная функция заключается       в том, что Центр имеет дизайн-студию, которая занимается проектированием и моделированием различных объектов экологического дизайна, а так же разработкой интерьеров в экостиле.

Обучение. Функция обучения включает такие аспекты как: лекции, предназначенные для информирования о новейших разработках в области экологического дизайна, презентация нового оборудования, экологически чистых материалов, а так же лекции о взаимодействии природной среды и человека (сотрудничество данного Центра с дизайнерами, конструкторами, учеными других стран); мастер-классы по проектированию ландшафтных форм, по способам озеленения общественных и жилых помещений и создания в них имитации природной среды, по «этике» флористики и фитодизайна. Также в Центре предусмотрены детские учебные классы: один класс рассчитан для детей дошкольного возраста (пока родители решают свои вопросы – дети могут остаться в детской комнате под присмотром воспитателей Центра, которые предложат множество занятий для них), занятия во втором учебном классе рассматриваются как дополнительное образование, куда учащиеся приходят после школы и основным родом их деятельности является: общение с природой (преподаватели знакомят учащихся с миром природы, предлагают различные задания по разработке ландшафтных форм, учащихся обучают составлять композиции из цветов     и т.д.).

Также данное помещение рассчитано и для проведения вечерних мероприятий, в этом случае все выставочное пространство закрывается перегородками, которые легко раздвигаются и собираются. В таком варианте остается открытым только гардероб, зона кафе и центральная выставочная экспозиция.

2.4.   Объемно-планировочное решение

Помещение, которое предназначено для Центра представляет собой двухэтажное здание. Общая площадь помещения – 1668 кв.м. Высота одного этажа 4,5 м. Центр рассчитан на единовременное нахождение в нем до 200 посетителей.

Большую часть Центра занимает выставочное пространство, которое расположено на первом этаже. Все выставочное пространство делится на три типа интерьеров:

·              интерьеры, в которых представлены различные отделки из разнообразных видов камня; в этой же зоне представлены элементы садового освещения, малые декоративные форм (статуэтки, фонтаны, скульптуры);

·              интерьеры, в которых представлены различные породы дерева, которые используются для отделки стен; также здесь представлена мебель из дерева, элементы декорирования оконных проемов, лестницы; проекты ландшафтного дизайна;

·              интерьеры, в которых представлены кованые изделия, как для оформления сада, так и для декорирования интерьера (элементы беседки, арки; камины, скамейки, подсвечники, светильники).

По всему залу в композиционных группах представлены различные виды растений, как для помещений, так и для обустройства сада и городского среды.

Второй этаж отводится для размещения лекционного зала (лекции, мастер-классы), административного блока, детской комнаты, двух учебных классов, а также на втором этаже находится дизайн-студия. В летнее время мастер-классы возможно проводить в парке на свежем воздухе.

В кафетерии площадью 67, 5 м² расположены 5 столиков 600×800 мм, у столиков расположены по 3-4 удобных стула. Зона кафе рассчитана на 18 человек. Подсобные помещения кафе имеют отдельный вход, что позволяет разделить потоки посетителей и продуктов.

Состав помещений Центра

Наименование помещения	Площадь,
1 этаж
Тамбур	4,8
Гардероб	26
Зона кафе	67,5
Санузел для посетителей	36
Комната персонала (хоз. помещение)	48
Выставочное пространство	573,7
2 этаж
Кабинет администрации	62,5
Лекционный зал	107,2
Дизай-студия	48
Учебный класс	78,5 +78,4
Детская комната	93,2
Хоз. помещения (складские помещения)	16
Санузел для персонала	18

2.5 . Стилевые особенности интерьеров

«Природа – лучший источник вдохновения, впустите ее в свое жилище, и она сама сделает последний штрих в интерьере, который придаст ему законченный и современный вид» [16, с. 35]. Стилевое решение интерьеров Центра экологической эстетики ориентировано на создание среды, в которую гармонично вписывались бы элементы природных форм вместе с большим разнообразием цвета и текстур природной среды. Создание такой среды для человека наибольшим образом приблизит его к природе. Такие природные материалы, как пеньковая веревка, тростник, дерюга или мешковина, дерево, сланец и кожа, настолько прекрасны своим естественным цветом и фактурой, что для полной гармонии в помещении достаточно лишь деревянного пола, светлых, теплого тона стен и правильно подобранных растений.

В последние годы наша тоска по природе и обостренное внимание      к окружающей среде привели к бурному возрождению интереса                      к натуральным материалам [1, с. 24]. Раковины и камни, казалось бы, столь непривычные в качестве декоративного материала для украшения жилого помещения, могут изменить все восприятие интерьера.

Стиль интерьера Центра Экологической эстетики полностью основан на характере природных форм - на принципах экостиля. Деревянные и кованые мосты, вода (падающая с горных образований, вода застывшая – лед), камень, каменные дорожки, горки из камней, пластика биоформ – все это задает основной композиционный ключ и основную направленность, а так же пластику линий. Структуру интерьера определяет структура природных объектов – имитация природных форм.

Структура пола. Вся площадь пола представлены из деревянного покрытия, на котором в виде тропинки положено ковровое полотно, имитирующее зеленую траву. В зонах интерьеров выложен многоуровневый пол из разных покрытий (деревянное покрытие различное по структуре и цвету; ковровое, имитирующее зелень травы и листвы; стеклянное, имитирующее водную гладь). Такая организация выставки покрытий позволит посетителям наилучшим образом с выбором покрытия для своего дома, офиса (приложение 7).

Структура потолка. Сложные конструкции потолка с различным цветовым решением, фактурой представлены только в зонах интерьеров. Что придает каждому интерьеру свой образ и подчеркивает назначение данной зоны (приложение 7).

В центре зала на первом этаже предлагается конструкция фонтана, который проходит сквозь проем на второй этаж. Предлагается образ фонтана под названием «Пробуждение», который представлен в виде трех спиралей поднимающихся из конструкции коралла вверх. Спирали как образ растений, постоянно растущих, имеющих каждый свою единственную в своем роде структуру, стремящихся к солнцу. Вокруг фонтана организована выставка различных растений и статуэток в композиционных группах. Так же рядом с фонтаном расположены колонны, которые являются опорами для перекрытий (поэтому была необходимость в их декорировании) Было предложено разместить вокруг колонн аквариумы различной формы. Остальным же колоннам по Центру придается образ биоформы (отделка штукатуркой) (приложение 7).

В интерьере изделий из дерева представлена мебель для отдыха из различных пород дерева, а также декорирование интерьера декоративным водопадом, биоформами и декоративной перегородкой (имитация деревьев с подсветкой) (приложение 7).

Интерьер с коваными изделиями представлен в виде рабочего кабинета с различными декоративными элементами ковки. Так же в данном интерьере представлены различные ткани из натурального волокна в декорировании стены, потолка (приложение 7).

В интерьере с каменным покрытием представлены различные виды отделки стен, пола потолка камнем. Данный интерьер декорирован такой формой ландшафта как горный водопад, что придаст возможность посетителям представить элементы ландшафта в интерьере (приложение 7).

Столы в зоне кафе имеют свою необычную форму, построенных по принципам экостиля. Форма столов – изогнутая ниспадающая сверху, покрытая тканью из натурального волокна. Форма стульев так же имеет биоформу, выполненные из пластика различного цвета, подобно большому разнообразию цветущих растений (приложение 7).

Организация пространства по принципам экостиля придает интерьеру некую загадочность, таинственность и одновременно с этим сложность и разнообразность конструкций, многообразие цвета, света и фактур, соединенных в одно целое.

Так как основной целью Центра Экологической эстетики является обращение человека к эстетике природы, то цветовое решение интерьеров основано на цвете и фактуре природных форм (цвет зелени, дерева, природного камня, воды).

Зеленый – цвет жизни, цвет надежды – один из основных цветов [16, с. 67]. Считается, что зеленый способствует релаксации и медитации, для чего, как известно, необходима сосредоточенность. В выставочном пространстве Центра использовано большое разнообразие зеленого цвета. Глубокий, темный, исполненный драматизма бутылочный цвет придает особую элегантность формам (отделка стен, покрытия, цвет растений). Насыщенный изумрудный создает настроение безоблачного счастья, в нем заряд оптимизма, доверия (витраж, цвет растений). Он прекрасно смотрится при естественном освещении и среди других оттенков зеленого. Цвет морской волны приятен для глаз и никогда не надоедает, он может быть теплым и холодным, в зависимости от соседствующих цветов и оттенков (цвет потолка, цвет растений). С особой силой в предметах интерьера звучит зеленый цвета листвы – цвет природный (в выставочном зале представлено большое разнообразие растений).

В пейзаже синий – это цвет далеких гор, моря и неба. Синий ассоциируется с умиротворенностью и спокойствием; в прошлом считалось, что он изгоняет злое начало [16, с. 73]. В цветовом решении клуба использован широкий диапазон оттенков синего цвета – от холодного бирюзового, тяготеющего к зеленому, до теплого розовато-лилового. Темно-синий настолько темен, что только при ярком свете его можно отличить от черного. И тем не менее, в нем нет ни капли мрачного настроения, присущего черному. Напротив, в темно-синем чувствуется бодрость, щеголеватая подтянутость и аккуратность, от него исходит дух позитивности. Ярко-синий – это, собственно, настоящий цвет, тот, который считается основным. Он ассоциируется со всем положительным и действует освежающе, когда вводится в цветовую гамму интерьера в виде элементов декорирования. Сиреневый – теплый синий с легким розоватым оттенком – приятен для глаза (ландшафтные формы, элементы декора) [5, с. 218]. Сиреневый действует очень успокаивающе в сочетании с близкими по тональности оттенками – блекло-серым, розовым и коричневым. Бледно-лиловый – это спокойный, медитативный оттенок, снимающий всякие волнения. Цвет «небесной лазури» ассоциируется, прежде всего, с яркостью, легкостью, радостью, молодостью, незабудками. Это цвет чистого неба ранним летним утром, обещающим дивный солнечный день. Аквамариновый цвет – спокойный по своему воздействию цвет, что выявляется в полную силу при его гармоничных сочетаниях с другими оттенками и тонами [16]. Подобно воде, он отражает свет, что особенно ценно в северных странах.

Сочетание коричневатой древесины с белым смотрится очень изысканно. Натуральная древесина может быть самых разнообразных оттенков [5, с. 219]. Это целая гамма от желтого к красному и до серовато-коричневого, а вощение или лаковое покрытие сохраняет и усиливает естественную окраску дерева. Дерево испокон веков служило главным строительным материалом, и потому древесина всегда уместна в интерьере. Человек сжился с деревом и имеет к нему естественную тягу.

Подобно тому как снег меняет привычный ландшафт, белый цвет придает интерьеру некоторую загадочность, он наполняет светом другие цвета, не искажая их сущности [1]. Белый цвет – цвет облаков, цвет камней и ракушек, это цвет фарфора и бумаги; цвет чистоты и природной стойкости. Белый – это цвет натуральных некрашеных тканей – лен, рафия, пенька и муслин – приятны на ощупь [4, с. 98]. Цвет этих тканей – это цвет растений и волокон, из которых сделана пряжа: в них чувствуется естественный природный процесс созревания, они выбелены солнцем [4, с. 99]. Это особое отношение к природе можно отчасти выразить и в интерьере, если создать среду из естественных материалов – камней, дерева, стекла, корзин и растений.

Палитра естественных тонов неотъемлема от современного дизайна. Неизменными элементами этого стиля – натуральные ткани в сочетании с некрашеным деревом, стеклом, металлом и керамикой и природными оттенками вроде серо-коричневого, хаки, серого, цвета волокна и белого [25].

Основной идеей по разработке светового решения интерьеров Центра Экологической Эстетики является имитация световых источников сада (фонари), а также создание бионического эффекта за счет различных по цвету и силе света источников освещения.

ГЛАВА 3. РАЗРАБОТКА СИСТЕМЫ ОПОРНЫХ КОНСПЕКТОВ ПО ТЕМЕ:

 «ЭКОЛОГИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН» ДЛЯ ДИСЦИПЛИНЫ «ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ДИЗАЙНА»

3.1.   Теоретическое обоснование опорного конспекта. 

         Сущность опорного конспекта

Дисциплина – «История и теория дизайна», тема: «Экологический дизайн».

«История и теория дизайна» - дисциплина общепрофессиональной подготовки, изучает особенности формирования стиля, распространенного на все виды искусства и предметную среду определенного хронологического периода культуры. Стиль – это то, что объединяет архитектуру, живопись, скульптуру и предметные формы среды. «История и теория дизайна» – это дисциплина, которая носит историко-аналитический характер, что предоставляет возможность учащимся не только получать информацию, но и делать собственные выводы, проводить сравнения.

 Перед каждым учителем стоит проблема подбора таких форм и методов работы, которые приводили бы к достижению положительного результата. Одним из таких методов работы является организация учебного  процесса на основе использования опорных конспектов, разработанной     В.Ф. Шаталовым.

«История и теория дизайна» – это дисциплина, учебный материал которой требует обширный визуальный ряд. Данная дисциплина учащимися воспринимается наглядно, поэтому никакая информация не будет воспринята в полной мере без наглядного представления. В данном случае опорные конспекты будут актуальны для представления учебного материала с целью высокой активизации и лучшего восприятия информации учащимися, что будет способствовать высокому проценту усвоения материала.

Опорный конспект – это наглядное представление основного содержания учебного материала в логике познавательной деятельности учащихся [13].

В опорных конспектах информация кодируется. Она представлена в виде смысловых, наглядных, словесных опор, способствующих  формированию понятий и быстрому их запоминанию. Также в опорные конспекты включены схемы, диаграммы, графики, мнемонические приемы [13]. Все это делает опорные конспекты наиболее информативными и результативными.

В опорных конспектах используется не весь материал, предлагаемый программой, а только основные факты и понятия. Принцип редукции является основополагающим, поэтому схема разбивается на несколько блоков, каждый из которых имеет самостоятельное смысловое значение. Графические символы унифицированы и толкуются однозначно, причем расположение рамок, картушей, детерминантов, логотипов и пиктограмм никак не влияет на последовательность прочтения схемы: она озвучивается   с любого знака и в любом направление [15].

 В учебной работе опорные сигналы выполняют несколько функций: 1) служат наглядным пособием при объяснении учителя; 2) упрощают и ускоряют процесс подготовки учащихся к уроку; 3) позволяют увеличить объем изучаемого материала на уроке; 4) развивают творческое мышление и познавательные силы учащихся, активируют процесс обучения [15].

При разработке все операции опорных конспектов идут в определенной последовательности:

1)           отбор учебного материала;

2)           структурно-логический анализ и построение структурно-логической схемы учебной информации;

3)           выделение основных понятий, определений, формул;

4)           кодирование учебной информации;

5)           расположение учебного материала с учетом логики формирования учебных понятий;

6)           кодирование учебной информации в цвете.

Цветовая наглядность (особый шрифт) и образность (расположение) опорных сигналов вызывают у учащихся положительные эмоции, способствуют лучшему восприятию, пониманию и запоминанию материала.

Красным цветом обозначаются общие значки («определение», «характеристики») красный цвет используется для организации и структурирования материала.

Синий цвет обозначает общие положения, некоторые заголовки, закономерности характеристики.

Зеленый обозначает положения, которые полезно знать, логику действий, последовательность событий.

Желтый используется довольно часто в качестве фона, а также для заголовков. Желтые заголовки довольно яркие и выделяются от других цветов.

Применение опорных конспектов

Чаще всего опорные конспекты используют по системе Шаталова – семикратное повторение:

·              1 раз: учебный материал проговаривается быстро, крупными блоками;

·              2 раза: проговаривается на этапе кодирования, идет выделение главного;

·              3 раза: проговаривается медленно, подробно со всеми элементами кодирования;

·              4 раза: медленный, фронтальный проговор опорных конспектов учащимися;

·              5 раз: это воспроизведение опорного конспекта по памяти;

·              6 раз: быстрое, полное повторение конспекта;

·              7 раз: проверка друг у друга.

Преимущества опорных конспектов [15]

1. Составление опорного конспекта (параллельно основному конспекту) стимулирует закрепление студентом полученных знаний. При этом студент уже в самом процессе обучения воспринимает учебный предмет как стройную систему взаимосвязанных и взаимообусловленных знаний, что принципиально необходимо для успешного обучения.

Закрепление полученных знаний обеспечивается многократностью обращения к опорному конспекту в течение всего периода обучения. Владение понятийным аппаратом, обеспеченное проработкой опорного конспекта, значительно упрощает и делает более увлекательной практическую работу студентов.

2. Краткость в изложении и емкость содержания опорного конспекта позволяют без особых усилий обращаться к нему много раз в течение всего периода обучения. Для этого от обучаемого не требуется специальных затрат труда и времени, на недостаток которого в равной степени ссылаются, пытаясь оправдать свою неподготовленность, студенты как дневных, так и заочных отделений.

3. Не менее важным представляется и то, что применение в процессе обучения студентами понятийного аппарата позволяет наладить общение студентов с преподавателем, на уровне осмысленного использования полученных знаний. Такой уровень общения становится, в свою очередь, необходимым и в определенной степени достаточным условием для эффективного осуществления учебно-исследовательской деятельности студентов и в коллективной, и индивидуальной формах.

3.2.    Система опорных конспектов по теме: 

          «Экологический дизайн» для дисциплины

          «История и теория дизайна»

Опорный конспект «Зарождение экологического дизайна»

Спецификация учебных элементов

№ п/п	Наименование учебного элемента	Опорное понятие	Новое понятие	Обозначение	Уровень усвоения
1.	Экологический дизайн		+		1
2.	Экология	+			3
3.	Дизайн	+			3
4.	Среда обитания	+			3
5.	Пермакультура		+		1
6.	Система	+			2
7.	Экологический подход	+			2
8.	Естественное земледелие		+		1
9.	Съедобный ландшафт		+		1
10.	Биодинамическое Сельское Хозяйство		+		1
11.	Комплексный подход	+			2
12.	Экологическая этика		+		1
13.	Этика	+			2

Структурно-логические схемы

                             

                                                                                                                    

 

Опорный конспект применяется для самостоятельной работы учащегося как опора рассказа (опорный конспект + учебник).

 

60-70-е гг. ХХв.

 

Опорный конспект: «Принципы экологического дизайна»

Спецификация учебных элементов

№ п/п	Наименование учебного элемента	Опорное понятие	Новое понятие	Обозначение	Уровень усвоения
1.	Принципы экологического дизайна		+		1
2.	Пермакультура	+			2
3.	Этика	+			2
4.	Этические принципы		+		1
5.	Экология	+			3
6.	Энергосбережение	+			2
7.	Ландшафтная архитектура	+			2
8.	Естествознание	+			2
9.	Элемент	+			3
10.	Функция	+			3
11.	Энергопланирование		+		1
12.	Биологические ресурсы		+		1
13.	Взаимодействие компонентов		+		1
14.	Природные модели		+		1

Структурно-логические схемы

 

              

Опорный конспект применяется на уроке преподавателем для объяснения учащимся нового материала (проговаривание преподавателем содержания темы).

        

Этические принципы

 

v   Забота о Земле, что подразумевает заботу о всех живых и неживых компонентах Природы.

v   Забота о людях, что подразумевает удовлетворение наших потребностей в еде, крыше над головой, образовании, пристойной работе, а также в человеческом общении.

 

v   Вложение собственного свободного времени, денег и материалов, направленное на достижение вышеперечисленных принципов.

 

Экология                                                                                           Ландшафтная

Энергосбережение                                                          архитектура

                                                                                  Естествознание

           Относительное расположение.

           Каждый элемент осуществляет несколько функций.

           Каждая функция осуществляется за счет многих элементов.

           Эффективное энергопланирование.

           Использование биологических ресурсов.

           Разнообразие видов для того, чтобы система была более продуктивной и в ней присутствовало взаимодействие компонентов.

           Использование природных моделей.

Опорный конспект «Значение экологического дизайна»

Спецификация учебных элементов

№ п/п	Наименование учебного элемента	Опорное понятие	Новое понятие	Обозначение	Уровень усвоения
1.	Экологический дизайн	+			2
2.	Функциональное значение		+		1
3.	Среда обитания	+			2
4.	Культурно-исторический смысл		+		1
5.	Культурно-символический смысл		+		1
6.	Человек	+			2
7.	Природа	+			2
8.	Вещь	+			2
9.	Актуальный смысл		+		1
10.	Открытость информации	+			2
11.	Доступность информации	+			2
12.	Духовно-ценностный смысл		+		1
13.	Художественно-образный смысл		+		1
14.	Образ	+			2

Структурно-логические схемы

 

                                        

 

Опорный конспект применяется для самостоятельной работы учащегося как опора рассказа (опорный конспект + учебник).

	З Н А Ч Е Н И Е Э К О Л ОГ И Ч Е С К ОГ О Д И З А Й Н А

 

Опорный конспект: «Направления экологического дизайна»

Спецификация учебных элементов

№ п/п	Наименование учебного элемента	Опорное понятие	Новое понятие	Обозначение	Уровень усвоения
1.	Экологический дизайн	+			2
2.	Экологическая эстетика		+		1
3.	Дизайн интерьера	+			2
4.	Экология	+			2
5.	Экостиль		+		1
6.	Человек	+			2
7.	Техносфера	+			2
8.	Среда обитания	+			2
9.	Биосфера	+			2
10.	Ландшафтный дизайн		+		1
11.	Искусственная среда	+			2
12.	Ландшафтные формы	+			2
13.	Природные компоненты	+			2
14.	Фитодизайн		+		1
15.	Озеленение	+			2
16.	Фитокомпозиция	+			2
17.	Аквадизайн		+		1
18.	Вода	+			2
19.	Психодизайн		+		1
20.	Адаптация	+			2

Опорный конспект применяется на уроке как форма контроля (устный опрос).

Структурно-логические схемы

 

                                              

 

                                  

 

 

                   

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В настоящее время эстетика природы, будучи основным направлением многовекового развития человеческой культуры и цивилизации, становится, в свою очередь, фундаментом или основой для дальнейшего развития человеческой культуры и прежде всего эстетической чувственности, эстетического сознания, новой более развитой категориальной системы, то есть фундаментом для развития философской эстетики, философии искусства, философии культуры. Познание объективного мира, природы позволяет человеку более углубленно заниматься познанием и самопознанием природы и самого себя, что придает ему уверенность в своих собственных силах, развивает и укрепляет чувство собственного достоинства, помогает вырабатывать новую концепцию универсального, всечеловеческого гуманизма, новые нравственность, гуманистическую науку, право, политику и философию. Таким образом,         в эстетике природы речь идет не столько о создании экологической эстетики или о прекрасном в природе, сколько о построении новой грани философской антропологии, философии духа, которая поможет во многом уяснить современный кризис и выработать для его преодоления действенные средства.

Создание Центра экологической эстетики даст возможность погрузиться в атмосферу природной жизни, почувствовать эстетику, поможет человеку быть ближе к природе.

В результате проделанной работы была разработана и обоснована концепция создания Центра экологической эстетики; разработаны интерьеры, которые определяют назначение каждой зоны; предложено стилевое, цветовое и световое решения, отвечающие основным принципам экологического дизайна; а так же предложена методическая разработка системы опорных конспектов по теме: «Экологический дизайн» для дисциплины «История и теория дизайна».

ЛИТЕРАТУРА

1.           Айсмен Л. Дао цвета (пер. с англ. Т.Новиковой). – М.: Эксмо, 2006. – 176 с., ил.

2.           Архитектурное проектирование общественных зданий и сооружений: учеб. для вузов/В.В. Адамович, Б.Г. Бархин, В.А. Варежкин и др. – М.: Стройиздат, 1985. – 543 с., ил.

3.           Вайтфилд П. Пермакультура – что это?/пер. с англ., Спб.: Речь, 1992г. – 137 с.

4.           Гасанова Н.С. Текстиль в дизайне интерьера. – Киев: Будивельник, 1987. – 88 с., ил.

5.           Грожан Д. Справочник начинающего дизайнера / Серия «Стильные штучки». – Ростов н/Дону: Феникс, 2004. – 320 с.

6.           Елочкин М.Е. Введение в современный дизайн. М.: Кнорус, ИПР СПО, 2005. – 278 с.

7.           Кондратьева К.А. Дизайн и экология культуры. – М.:  Редакционно-издательская группа МГХПУ им. Строганова, 2000. – 106 с.

8.           Крайзмер Л.П., Сочивко В.П. Бионика.– 2 изд., М.: Просвещение, 1968. – 206 с.

9.           Мартека В., Бионика, пер. с англ., М.: Мир, 1967. – 129 с.

10.     Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. – М.: Молодая гвардия, 1994. – 315 с., ил.

11.     Нойферт П., Нефф Л. Проектирование и строительство. Дом, квартира, сад: пер. с нем. – Третье  изд., переработанное и дополненное: - М.: Издательство «Архитектура-С», 2005 – 264 с.: ил.

12.     От Гауди до…  Сборник статей по дизайну. Спб: Искусство, 2006. – 108 с.

13.     Шалунова М.Г., Эрганова Н.Е. Практикум по методике профессионального обучения: учеб. пособие. – Екатеринбург: Изд-во Рос. гос. проф.-пед. ун-та, 2001. – 67 с.

14.     Шелдон К. Дизайн и архитектура современного сада / Пер. с англ. д–ра биол. наук А.И. Кима. – М.: ООО «РОСМЭН-Издат», 2001 – 128 с.

15.     Эрганова Н.Е. Методика профессионального обучения: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 2007. – 160 с.

16.     Уолтон С. Цветовое оформление интерьера / Пер. с англ.          А.И. Жигалова. – М.: ООО «РОСМЭН-Издат», 2001 – 160 с.

             Ресурсы Intrnet:

17.      http://www.myhouse.ru. - Ляпунова Е. Экологический аквариум.

18.     http: //www.Horall.ru – Ландшафтный дизайн.

19.     http://www.fashionlook.ru. - Калинина С. Кантри-стиль.

20.     http://www.Salon.Su. – Яковлев И. Экологический дизайн: с оглядкой на окружающую среду.

21.     http://www.designstory.ru – Стили дизайна.

22.     http://www.permacultureland.ru - Моллисон Б. Введение в пермакультуру. 

23.     http://www.prepod./inform/ru. – Долгов К.М. Эстетика природы.

24.     http://www.picsearch.com – Интерьеры экостиля.

25.     http://www.rosdesign.com/design/ecoofdesign.htm - Ружейников В. Психодизайн.

  Нормативная литература:

26.     СНиП 2.09.04-87. «Административные и бытовые здания». - М.: Стройиздат, 2000.

27.     СНиП 2.08.01-89*. «Жилые здания». - М.: «Стройиздат», 2000.

28.     СНиП 2.08.02-89*. «Общественные здания и сооружения». - М.: Стройиздат, 2000.

29.     СНиП 21-01-97*. «Пожарная безопасность зданий и сооружений». - М.: Стройиздат, 2000.

30.     СНиП 23-05-95*. «Естественное и искусственное освещение». - М.: Стройиздат, 2000.

31.     СНиП 2.03.13-88. «Полы».  - М.: Стройиздат, 2000.

32.     МГСН 4.14-98. «Предприятия общественного питания». – М.: Стройиздат, 1998.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Первые экологические объекты

Рис. 1. Городской Демонстрационный участок.

Брадфорд, Великобритания

Рис. 2. Дом с солнечным обогревом и травиной крышей.

Ланкастер, Великобритания

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Архитектурная бионика

Рис. 1. Дом-скульптура «Дельфин». Архитектор Б. Левинзон

Рис. 2. Концептуальный проект «Town-House»

Рис. 3. Интерьер холла «Town-House»

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Элементы экостиля в интерьере

Рис. 1. Проект виллы в Сан-Диего,               Рис. 2. Интерьер дома. Кен Келлог

Калифорния. Кен Келлог                                       

           

Рис. 3. Интерьер виллы Capital Hill.        Рис.4. Интерьер виллы Capital Hill.

Заха Хадид                                                 Заха Хадид

         

Рис. 5. Павильон Барнема. Заха Хадид                     Рис. 6. Павильон Барнема. Заха Хадид

Рис. 7 Эрмитаж. Заха Хадид                                      Рис. 8 Эрмитаж. Заха Хадид

Рис. 9 Экспоцентр. Заха Хадид                           Рис. 10 Экспоцентр. Заха Хадид

                   

Рис. 11, Музейный центр                                     Рис. 12 Музейный центр

Заха Хадид                                                            Заха Хадид

      

Рис. 14. Декорирование стены                   Рис. 15. Декорирование стены

      

Рис. 16.Экоструктура                            Рис. 17.Экоструктура

       

Рис. 18. Объект экодизайна                       Рис. 19. Объект экодизайна

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Мебель экостиля

   

Рис. 1. Светящееся кресло «Ti.Galet»       Рис. 2. Светильник-кориан,

            дизайнер Gilles Rivière                         дизайнер Карим Рашид

   

Рис. 3.Кресло экодизайна                                    Рис. 4. Биоформа в интерьере

                                 Рис. 5. Экомебель

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

Элементы ландшафтного дизайна в интерьере

 

Рис. 1. Каменная стена            Рис.2. Формы ландшафта в интерьере

     

Рис. 3. Мост в интерьере                               Рис.4. Рстения в интерьере

           

Рис. 5. Каменная стена                     Рис.6. Флордизайн в интерьере

            

Рис. 7. Ландшафтные формы           Рис. 8. Водопад в интерьере

в интерьере

                 

Рис. 9. Водопад в интерьере         Рис. 10. Формы ландшафта в интерьере

                Рис. 11. Элементы декора

ПРИЛОЖЕНИЕ 6

Интерьеры в стиле кантри

Рис. 1. Интерьер в стиле кантри            Рис.2. Интерьер в стиле кантри

          

Рис. 3. Элементы стиля кантри                              Рис. 4. Интерьер в стиле кантри

в интерьере                                                     

           

Рис.5. Интерьер в стиле кантри                             Рис. 6. Интерьер в стиле кантри