Методическая разработка "Преломление библейской тематики в "Обряде кэрол" Б.Бриттена"

 

    На протяжении многих веков религия играла огромную роль в духовной жизни людей. В поисках высшего смысла жизни и связи с Вечностью человечество обращалось к религии. От каменного века до термоядерной эры она претерпевала  удивительные изменения, но продолжает жить  неразрывно с человеческим духом, с мировой культурой. Египетские храмы и византийские гимны, Библия и Парфенон, готические витражи и русские иконы, творения Достоевского и «Божественная комедия» Данте, музыка Баха и Бриттена, социальные и философские идеи – все это произрастает из религиозных корней.

     До XVII в. церковь оставалась главным центром музыкального профессионализма. Библейские образы запечатлелись  лучшими мастерами в произведениях  разных жанров и стилей. До 1054 г. господствующая христианская церковь считалась единой и называлась Вселенской. Разделение церкви на западную католическую и восточную православную  было официально закреплено «схизмой».

     Главным стержнем римской, западной Литургии была псалмодия, основой восточной Литургии – гимн. Византийским гимнам свойственна  большая  орнаментальность, пышность мелизматики  по сравнению с западно-европейской псалмодией, развитие которой вылилось в григорианский хорал – традиционное литургическое пение римско-католической церкви. При всем огромном различии православной и католической духовной музыки  у нее родственные истоки: и та, и другая были подвержены влиянию народно-песенного творчества  разных наций. В результате Реформации  в XVI в. возникли автономные  протестантские церкви (англиканская, лютеранская, кельвинистская), в культовых напевах которых широко претворялись интонации народной музыки.

     Все народы Европы принадлежат к  христианской культуре. Духовные песнопения, затрагивая глубины человеческих сердец, объединяют людей в едином устремлении к Вечности.

     Для XX в. в целом характерна сильная концентрация  на материальных проблемах, на внешних сторонах жизни, а не на внутреннем мире. Очень точно выразился Александр Мень, известный богослов и проповедник: «Сегодня вновь повторяется драма Фауста – человек открывает в себе вечное стремление и неудовлетворенность тем, чего он достиг».

     В развитых странах, пришедших к материальному благополучию, это стремление проявляется особенно сильно. Чем сильнее становится власть техники, урбанизации, «массовой культуры», тем острее чувствует человек  тяжесть новых оков. Устав от них, человек ведет поиски духовности.

     В XX в. религия стала играть роль даже в чем-то большую, чем в минувшие века. Это можно проследить в разных сферах культуры. Например, если 200 или 300 лет назад  многие художники, обращаясь к евангельским темам, видели в них главным образом сюжетную канву, то теперь в творчестве таких выдающихся мастеров, как Марк Шагал, Сальвадор Дали, Николай Рерих, мы видим попытки постижения подлинной глубины духа. В современном мире чрезвычайно популярны библейские темы – в музыке, в живописи, на экране.

Бенджамин Бриттен, 1968

      Бенджамин Бриттен (1913-1976)  – известный английский композитор, дирижёр и  пианист, один из крупнейших мастеров современности, который не прошел мимо многовекового  опыта христианского искусства. Художник с обширным кругом интересов, богатой фантазией, блестящей композиторской техникой, Бриттен занимает особое место в музыке нашего века. Особенно остро он выразил тему человеческого страдания, боли, незащищенность от насилия.

     Творчество Бриттена в области духовной музыки обширно: это и сочинения на канонические тексты с нетрадиционной трактовкой, и произведения на стихи английских поэтов, и музыка в жанрах, близких народным. Не обошел вниманием Бриттен жанр средневековой мистерии, некоторые принципы которой воплотились  в «Обряде кэрол», притчах для церковного исполнения («Река Кэрлью», «Пещное действо») и других.

     Хоровой цикл «Обряд кэрол» («Ceremony of Carols») для хора мальчиков и арфы был написан Бриттеном на стихи братьев Джеймса, Джона и Роберта Уэддербёрнов, Роберта Саусвэлла и Уильяма  Корниша, а так же анонимных средневековых кэрол.  Тексты этих авторов были взяты Бриттеном из сборника «The English Galaxy of Shorter Poems» («Сборник коротких английских стихотворений») и написаны на так называемом среднеанглийском языке (средневековый период становления английского языка). В первой и заключительной частях  используется традиционный латинский текст. Это замечательное произведение было сочинено в 1942 г., в разгар Второй мировой войны. В дни жесточайшего варварства, поругания человечности особенно пронзительно звучит голос детей. Картина жизни теряет смысл без детской искренности и чистоты. Обращаясь к вечным образам, Бриттен утверждает идеи добра.

     Кэрол – жанр двойственного происхождения: это и английская народная обрядовая музыка, и духовный гимн одновременно. В большинстве своем это рождественские песни. По традиции кэрол в сочельник и Рождество распевала распевала на улицах толпа, славящая Христа. Несколько человек – «сенаторов» (waits) ходили по домам, получали дары и провозглашали Рождество. Как правило, эти «сенаторы» были хорошими музыкантами. На мой взгляд, этот обычай сходен с пением колядок под Рождество у славянских народов. Только в отличие от России и Украины, где колядки так и не вышли за пределы фольклорного бытования, колядки европейские стали частью высокой музыкальной культуры. Их обрабатывали и аранжировали,  подчас весьма изысканно, известные композиторы на протяжении веков. Без «Обряда кэрол» Бенджамина Бриттена не обходится ни одно Рождество в Британии. Звучит это сочинение только в концертах.

     Наивная, но искренняя поэзия, приуроченная к празднику Рождества Христова, была украшена Бриттеном прозрачными звуками детских голосов и арфы. Трогательная нежность, чистота настроения отличают «Обряд кэрол».

     Бриттен глубоко связан с национальным искусством. Эта связь проявляется в обращении к теме детства (нашедшей разнообразное воплощение), в использовании арфы (одного из излюбленных инструментов народов Великобритании), в приемах развития, жанрах, ритмах и интонациях, ладовой окраске.

     Бриттен не проходит мимо многовекового опыта искусства, вложившего в христианские образы глубокий человеческий смысл. Взятый из народной поэзии образ Христа приближается Бриттеном  к реальной жизни, когда предстает беспомощным младенцем, дрожащим от холода в хлеву, или уводится в мир народных легенд: Спаситель спускается с небес сказочным принцем, бесстрашно одерживающим победу над Сатаной. Образ Девы Марии здесь наделен светлой материнской нежностью и даром предвидения, предчувствия трагической судьбы возлюбленного Сына. Библейская притча об Адаме получает вольную и шутливую трактовку. Все поэтические образы цикла очень зримы, почти театральны благодаря  оригинальному их прочтению композитором.

     Истоки музыкальной стилистики «Обряда кэрол» разнообразны: это и григорианское песнопение, и протестантский хорал, и народная песня и танец, и профессиональная музыка, и современные ритмы и интонации. Здесь нет цитат, но характерные признаки стилей выражены опосредованно кистью выдающегося художника XX века. Объективность западной духовной музыки и как бы отсутствие зависимости от текста в данном случае принимает другие формы.

     Эта музыка по-настоящему прекрасна и доступна для исполнения детским хором. В декабре 1993 г. состоялась премьера «Обряда кэрол» в г. Ульяновске. Исполнители: хор «Мелодия» ДШИ №8 (руководитель Галина Владимировна Казюханова), солистка – Ольга Казакова, партия арфы – артистка Ульяновского государственного академического симфонического оркестра Наталья Ивановна  Титова. Вот что прочитали тогда в «Народной газете»: «Строки английских рождественских песен, услышанные впервые, оставляли удивление и радость. Подсказывали лейтмотивы увиденного недавним воскресным вечером в старинном особняке картинной галереи, что на тихой улочке Толстого. Здесь просо звучала музыка. И словно облекала музейную живопись в только ей ведомые ритмы времени. Не хватало лишь акустики храма, где хоровое пение может вдруг умножиться на тысячи голосов-брызг и вновь вернуться на твердь земную  золотым музыкальным дождем».

     Музыка цикла настолько притягательна, что заставляет вновь и вновь возвращаться к ней.  Хор «Мелодия» неоднократно исполнял отдельные части цикла и, хочется надеяться, еще исполнит и весь «Обряд кэрол».

На премьере «Обряда кэрол» Б.Бриттена, 1993

     Обрамляет цикл точно повторяющаяся часть в духе григорианского песнопения, которая симметричной аркой укрепляет целое: №1 – Procession (Процессия), №11 – Recession (Уход). Сегодня родился Христос, родился спаситель. На земле поют ангелы, ликуют архангелы. Давайте сегодня ликовать. Провозглашаем славу в вышних Богу. Аллилуйя!  Звучат торжественные юбиляции со свободной метроритмикой. Открывается праздничная церковная процессия.

     №2 – Wolcum yole (Добро пожаловать!) – звучит как жизнерадостная детская песня-игра в ритме жиги. Добро пожаловать, небесный царь. Приходи, родившийся однажды утром. Мы будем петь мессу со свечами. К нам придет королева счастья. С Новым годом! Приходите все радоваться!

    №3 – There is no Rose (Нет такой розы) – представляет собой спокойный хорал, изредка прерываемый латинским рефреном. Нет такой розы, как роза, которую Иисус раскрыл, так как эта роза вмещает в себя небеса и землю в маленьком пространстве. По этой розе мы можем хорошо видеть, что есть один Бог в трех лицах. Ангелы поют пастырям: «Слава в вышних Богу!» Оставим все мирские радости и последуем за чудесным рождением. Хорал несет свет и умиротворение, рефрен строг и архаичен и только в кульминации приобретает черты гимнических юбиляций. Противопоставление хоральной фактуры и речитатива унисон вызывает в воображении картину церковной службы.

     №4а – That yonge child (То юное дитя)  - отмечен чертами драматизма.

     Когда заплакало то юное дитя, она песней убаюкала его. Та нежная мелодия прозвучала, как песни менестрелей. Соловей тоже пел; ее песня затихла. Кто бы ни пришел к ней, согрешит, если прервет эту песню. Прекрасная ариозная мелодия, не лишенная надлома, уводит в интимный мир. Остинатные полутоновые ритмо-интонации арфы, отсутствие тональной опоры в вокальном solo  окрашивают настроение части тревогой. Быть может, это предчувствие Матерью судьбы возлюбленного сына?

   №4б – Balulalow (Колыбельная) – О мое дорогое сердце, маленький нежный Иисус, приготовь свою веру… И я тебя убаюкаю на своем сердце и никогда тебя не покину. Но я буду восхвалять тебя всегда с нежным пением в твоей славе. Я приклоню колена моего сердца и буду петь эту колыбельную.

     №5 – As due in april (Как роса в апреле) – Я пою о деве, которая родила сына – Царя всех Царей. Он пришел так тихо, как роса в апреле, что падает на траву, на цветок, на ветки. Радуемся Божьей Матери.

     №6 – This little babe (Это маленькое дитя) – куплет варьируется, разветвляясь канонической имитацией, причем каждый следующий унисон разрушается…

    Это маленькое дитя, всего нескольких дней от роду, идет скрестить оружие с Сатаной. Всякий крик вызывает в нем содрогание, и он дрожит от холода, этот слабый безоружный мудрец. Ворота ада поразили его волю.

     Со слезами он борется и одерживает победу, обнаженная грудь служит ему щитом, звуки выстрелов его батареи – детские крики, его стрелы смотрят в глаза врагам, его боевые символы – Голод и Нужда, и слабое тело его боевого коня.

     Его лагерь спрятан в стойле, его бастион – разрушенная стена, хижина окружена рвом и кольями из стеблей сена, пастухов собирает его смотр, и вот, когда он уверенно ранит врага, трубы ангелов звучат как будильник.

     Моя душа, с Христом соединившись в борьбе, остановись у палатки, которую он устроил в хлеву. В своей кроватке уверенный страж, это маленькое дитя будет защитником.

     С тобой одолеем врагов с радостью, тогда не улетит этот небесный мальчик.

     №7 – Интерлюдия арфы – предваряет трагическую песню. Оригинальные вариации на basso ostinato.  4 - тактовая тема, полиритмически  соотносящаяся с варьируемым аккордовым комплексом, от проведения к проведению движется  по секундам вниз. Интерлюдия окрашена в нежные флажолетные тона.

    №8 – In freesing winter night (Морозной зимней ночью) – здесь находит применение тонкий колористический  дар Бриттена. Музыка передает зябкий зимний колорит. Это трагическая песня-хорал. Мелодическое развитие словно стянуто к тритоновой оси (соль фригийский с опорой на V и II пониженную  ступени).

     Смотри, безобидное нежное дитя морозной зимней ночью лежит и дрожит в скромных яслях. Увы, жалобный взгляд!

     Гостиницы заполнены, и нет человека, который бы поставил кровать для маленького странника. Но он вынужден находиться с безобидными животными  в яслях, с головой закутанный в пелену. Этот хлев – царский двор, эти ясли – его трон; животные – часть его свиты; деревянная миска – посуда. Люди одеты в бедное платье как в царские ливреи. Принц сам сошел с небес. Его появление нежданно осчастливливает.

     С радостью, приближаясь, о христианин, отдай дань Царю. Превознесем хвалу его скромному великолепию, которой он принес с небес.

     №9 – Spring carol (Весенняя песня) – наполнена солнечным настроением. Наслаждение – слушать, как птицы поют. Олень в долине, овечка на лугу, зерно наливается… Бог дает пищу человеку. Тогда мы все восхваляем его и благодарим.

     №10 – Deo gracias (Господи, благодарим) – вольная трактовка библейского сюжета. Озорство, энергия жизни передаются музыкой скерцо с острыми ритмами.

     Адам лежит крепко связанный, четыре тысячи зим не кажутся ему слишком долгими. И все из-за яблока, яблока, которое он сорвал, как пишут священники в своих книгах. Он сорвал яблоко, райское яблоко. Да благословенно будет это время, когда яблоко было сорвано. А тем временем мы оплакиваем его грехопадение.  (*Перевод текста сделан Г. Казюхановой)

     В наше время на концертных площадках и в храмах звучит православная, католическая и протестантская музыка разных эпох. Вся она имеет право на полнокровную жизнь. В XX  веке впервые возникает  серьезный диалог между народами, культурами, между религиями. Протестантская инициатива  привела к созданию Всемирного Совета Церквей. Это говорит о таком стремлении к общехристианскому единству, какого еще не знала история. В 1986г. в Италии была прочитана молитва, в которой участвовали Папа римский и представители религиозных конфессий.

     В нашей стране в течение 70 лет гонений на Православную Церковь не звучала и православная музыка, а если и звучала, то с новыми текстами, лишавшими ее смысла. Не зная отечественной духовной музыки, невозможно проникнуться глубоким пониманием культовой музыки других народов. Мы понимаем, насколько несовершенны записи  западной (духовной) нашими знаменитыми исполнителями не только с духовной, но и с музыкальной точки зрения. Только через постижение родного языка можно приблизиться к пониманию других.

     Сейчас возникла «мода» на все, связанное с церковью. В этом явлении есть и положительная сторона. На гребне интереса к ней возрождается духовная музыка. сегодня как никогда актуально звучат слова апостола Павла, сказанный 2000 лет назад: «Нас почитали умершими, но вот – мы живы».

     Духовная музыка звучит в церквях и концертных залах. Строго говоря, музыка церковного богослужения, звучащая в храме, и музыка на канонические (и не только)  тексты, исполняемая на концертной эстраде, - это разные жанры. В.Мартынов (композитор, музыковед, преподаватель регентских классов Московской духовной академии) сказал так: «Миссия церковного пения очень высока, пение в храме уподоблено ангельскому славословию. Церковное пение не искусство, но аскетическая дисциплина. В церковном пении главное – не музыкальное искусство само по себе, но его духовный смысл и предназначение».

     В наше время музыкант – и композитор, и исполнитель – в большей степени занят идеей самовыражения, чем проникновения в суть музыки как духовного явления. В этом случае жанр духовной музыки воспринимается как-то удобно - обывательски и лишается того главного смысла, ради которого создается. И тогда в музыке любая вкусовая или нравственная фальшь  исполнителя особенно заметна.

     В заключение хочется привести слова из «Первого послания Св.апостола Павла коринфянам»: «Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я – медь звенящая или кимвал звучащий».

Литература:

1. Груббер Р.И.Всеобщая история музыки. Часть I. – М., Музыка, 1965

2. Ковнацкая Л. Бенджамин Бриттен. – М., Сов. композитор, 1974

3. Ковнацкая Л. Бенджамин Бриттен. – в ж. Муз. жизнь, 1968, №10

4. Ливанова Т. История западно-европейской музыки до 1789г. Тт. I,II. –М., Музыка, 1983

5. Мартынов В. Как нам петь песнь Господню. – в ж. Православная беседа, 1994, №6

6. Мень А. История религии. В поисках пути, истины и жизни. Том I. Истоки религии. – М., Слово, 1991

7. Скудина Г. Бриттен о войне и мире. – в ж. Муз. жизнь, 1966, №15

8. Сострадание спасет мир. Выступление Далай–ламы в Центральном доме литераторов. – в ж. Путь к себе, 1993, №1

9. Таурагис А. Гордость английской музыки. – в ж. Муз. жизнь, 1973, №24

Краткое описание документа:

Хоровой цикл «Обряд кэрол» («Ceremony of Carols») для хора мальчиков и арфы был написан Бриттеном на стихи братьев Джеймса, Джона и Роберта Уэддербёрнов, Роберта Саусвэлла и Уильяма Корниша, а так же анонимных средневековых кэрол.Тексты этих авторов были взяты Бриттеном из сборника «The English Galaxy of Shorter Poems» («Сборник коротких английских стихотворений») и написаны на так называемом среднеанглийском языке (средневековый период становления английского языка). В первой и заключительной частях используется традиционный латинский текст. Это замечательное произведение было сочинено в 1942 г., в разгар Второй мировой войны. В дни жесточайшего варварства, поругания человечности особенно пронзительно звучит голос детей. Картина жизни теряет смысл без детской искренности и чистоты. Обращаясь к вечным образам, Бриттен утверждает идеи добра.