Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Доп. образование / Другие методич. материалы / Методическая разработка Проект "Музыкальная гостиная"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Доп. образование

Методическая разработка Проект "Музыкальная гостиная"

библиотека
материалов


Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования детей «Поддорская музыкальная школа»




МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА


Проект

«Музыкальная гостиная»















Автор и руководитель проекта:

Богданова Галина Васильевна,

директор, преподаватель

по классу фортепиано


Актуальность проекта

Об актуальности повышения ответственности родителей за подготовку нового поколения говорят допускаемые ими ошибки в семейном воспитании. Преодолению ошибок препятствует именно недостаточное осознание родителями своей ответственности за воспитание своих детей.

Низкий уровень педагогической и нравственной культуры более чем в половине семей не позволяет реализовать воспитательные функции, в связи с чем растут безнадзорность, потребительство, равнодушие, нигилизм, жестокость, повышается значимость неформальной среды для досугового функционирования несовершеннолетних.

Семейное воспитание сегодня - это создание родителями условий для свободного развития и сохранения духовного мира ребенка как основы его личностного формирования, культуры приобщения к духовным ценностям общества. Воспитывая всесторонне развитых детей – физически совершенных, духовно богатых и нравственно безупречных, нельзя не уделять должного внимания их музыкальному развитию, формированию у них интереса и любви к музыке, ведь она оказывает существенное позитивное воздействие на нравственно-эстетическое развитие личности ребенка, его сознание, чувства и поведение. Сама жизнь убеждает нас в том, что мы часто не всегда умеем замечать красоту, бываем порой равнодушны к музыке глубокого содержания. И всё потому, что в детские годы в семье не уделялось должного внимания музыкальному воспитанию.

Однако музыка постепенно уходит из семьи как фактор воспитания, что связано с несогласованностью семейного и школьного музыкального воспитания, пассивной позицией определенной части родителей и низким уровнем их педагогической культуры, недооценкой музыки как действенного вида искусства в духовном становлении личности ребенка.

Во - избежание формирования потребительского отношения к музыкальному искусству и односторонности развития музыкальных предпочтений подрастающего поколения, семье необходимо активно включатся в воспитание у детей интереса к художественно ценным музыкальным произведениям. Выполнение этой задачи, во многом новой и сложной для современных родителей, требует от них определённой педагогической подготовленности.

Основные усилия в наделении родителей музыкально-педагогическими знаниями должны исходить от школы, ибо она является ведущим воспитательным институтом, в котором работают профессиональные педагогические кадры, владеющие необходимой методикой, способные использовать не только современные научные данные, но и свои ежедневные наблюдения за детьми, опыт работы с ними.

Повышение музыкальной образованности родителей, их профессиональной активности приводит к тому, что родители стремятся к более насыщенному проведению досуга, развитию и обогащению своего духовного мира, созидательной творческой деятельности. Это способствует сплочению семьи и создаёт возможность приобщить ребёнка к культуре.

Музыкальная культура семьи является одной из важнейших предпосылок полноценного воспитания детей и других её членов. Она предполагает культурные ценности, которых придерживаются члены семьи, и умение использовать различные виды и жанры искусства с целью развития ребёнка. Важно, чтобы в семье взрослые не только «потребляли» культуру, но и сами творили, вовлекая в этот процесс всех членов семьи.

Безусловно, школа помогает ребёнку воспринимать те или иные музыкальные явления, пробуждает интерес и любовь к музыке, особенно если занятия проводит любящий своё дело учитель. Однако, старания учителя станут более эффективными, если в доме школьника царит дух любви и уважения к музыке, поддерживается постоянный интерес к этому источнику радости и вдохновения.

Для семейного досуга очень важно, чтобы любое занятие в его сфере было рациональным с точки зрения отдыха и в то же время интересно и достаточно ценно в социально-педагогическом отношении.

Целевая аудитория проекта

Обучающиеся Поддорской музыкальной школы и их родители.

Состав участников проекта

1. Руководитель проекта

* Преподаватель фортепианного отделения – Богданова Г.В., Высшая кв. категория, опыт работы 25 лет.

2. Координатор

* Преподаватель фортепианного отделения, методист – Григорьева Ю.Н., Высшая квалификационная категория, опыт работы 12 лет.

3. Преподаватели

* Преподаватель хореографического отделения – Меркулова Г.А., Высшая квалификационная категория, опыт работы 24 года.

* Преподаватель театрального отделения – Григорьева Е.Н., I кв. категория, опыт работы 8 лет.

4. Представители Совета школы со стороны родителей

* Федотова Н.В.

* Маршалова Л.А.

* Волкова Т.В.

* Баранова И.С.

5. Комитет культуры Администрации Поддорского муниципального района

Цель проекта

Создание на базе музыкальной школы системы организации музыкального досуга семьи.

Задачи проекта

- приобщение родителей к музыкальному искусству;

- формирование музыкально - эстетических знаний родителей;

- привлечение родителей к тесному творческому сотрудничеству;

- добиться понимания родителями значимости того, что они имеют большое влияние на детей в поддержке интереса и уважения к музыкальному искусству;

- создание условий для воспитания и реализации интеллектуально-творческого потенциала родителей и учащихся школы путем включения их в различные виды художественной деятельности;

- реализация возможностей искусства в оптимизации семейных отношений;

- пропаганда лучших образцов отечественной и зарубежной классики;

- воспитание интереса и навыков совместной деятельности;

- разработка новых форм сотрудничества школы и семьи по организации совместного музыкального досуга.

Гипотеза

Гипотеза заключается в предположении о том, что создание на базе музыкальной школы системы организации музыкального досуга семьи возможно при условиях:

- включение семьи в процесс музыкально – эстетического просвещения;

- создание условий для совместной творческой деятельности;

- использование различных форм музыкально – творческой деятельности.

Срок реализации проекта

2012 (август) - 2014 (август)

Этапы реализации проекта

I этап – 2012 (август) - 2013 (август)

ИНФОРМАЦИОННЫЙ

1. Анализ состояния, изучение и обобщение имеющегося опыта работы школы по организации музыкального досуга семьи.

2. Разработка содержания проекта.

3. Анкетирование и последующая диагностика результатов анкетирования родителей и учащихся школы на предмет выявления творческих предпочтений родителей и обучающихся.

4. Промежуточный отчёт по результатам I этапа.

II этап – 2013 (сентябрь) – 2014 (май)

РАЗВИВАЮЩИЙ

1. Внедрение проекта.

2. Разработка консультационного материала по музыкально-эстетическому воспитанию для педагогов и родителей обучающихся.

3. Обмен опытом работы с учреждениями дополнительного образования

г. Великого Новгорода.

4. Организация и проведение преподавателями школы музыкально-педагогического лектория для родителей обучающихся.

5. Апробация разнообразных форм сотрудничества школы и семьи по организации совместного музыкального досуга.

6. Обобщение опыта семейного музыкально-эстетического воспитания на примере отдельных семей.

7. Промежуточный отчёт по результатам II этапа.

III этап – 2014 (июнь - август)

МЕТОДИЧЕСКИЙ

1. Определение наиболее эффективных форм сотрудничества школы и семьи по организации совместного музыкального досуга.

2. Обобщение опыта работы школы и семьи по организации совместного музыкального досуга.

3. Подготовка пакета программно-методического обеспечения по внедрению разнообразных форм сотрудничества школы и семьи.

4. Проверка гипотезы.

5. Отчёт по результатам программы.










Содержание деятельности по проекту:

Направление деятельности

(виды деятельности)

Содержание деятельности

(мероприятия)

Исполнители

и

соисполнители

1.

I этап проекта

2012 (август)-2013 (август)

ИНФОРМАЦИОННЫЙ



1. Анализ состояния, изучение и обобщение имеющегося опыта работы школы по организации музыкального досуга семьи.

Преподаватели школы

Представители Совета школы



2. Разработка содержания проекта.



Преподаватели школы

Представители

Совета школы

3. Анкетирование и последующая диагностика результатов анкетирования родителей и учащихся школы на предмет выявления творческих предпочтений родителей и обучающихся.

Преподаватели школы

Представители

Совета школы





4. Промежуточный отчёт по результатам I этапа.


Преподаватели школы

Представители Совета школы

Представитель комитета культуры Администрации района

2.


























II этап проекта

2013 (сентябрь)-2014 (май)

РАЗВИВАЮЩИЙ























1. Внедрение проекта.




Преподаватели школы

Представители Совета школы

2. Разработка консультационного материала по музыкально-эстетическому воспитанию для педагогов и родителей обучающихся.

Преподаватели школы





3. Обмен опытом работы с учреждениями дополнительного образования

г. Великого Новгорода.

Преподаватели школы



4. Организация и проведение преподавателями школы музыкально-педагогического лектория для родителей обучающихся.

Преподаватели школы





5. Апробация разнообразных форм сотрудничества школы и семьи по организации совместного музыкального досуга.



Преподаватели школы

Представители Совета школы

Представитель комитета культуры Администрации района

6. Обобщение опыта семейного музыкально-эстетического воспитания на примере отдельных семей.




Преподаватели школы

Представители Совета школы

Представитель комитета культуры Администрации района

7. Промежуточный отчёт по результатам II этапа.







Преподаватели школы

Представители Совета школы

Представитель комитета культуры Администрации района

3.

III этап проекта

2014 (июнь - август)

МЕТОДИЧЕСКИЙ

1. Определение наиболее эффективных форм сотрудничества школы и семьи по организации совместного музыкального досуга.

Преподаватели школы

Представители Совета школы



2. Обобщение опыта работы школы и семьи по организации совместного музыкального досуга.

Преподаватели школы

Представители Совета школы

3. Подготовка пакета программно-методического обеспечения по внедрению разнообразных форм сотрудничества школы и семьи.

Преподаватели школы






4. Проверка гипотезы.








Преподаватели школы

Представители Совета школы

Представитель комитета культуры Администрации района

5. Отчёт по результатам программы.







Преподаватели школы

Представители Совета школы

Представитель комитета культуры Администрации района


База реализации проекта

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования детей «Поддорская музыкальная школа».

Ожидаемые результаты по проекту

1. Создание на базе музыкальной школы системы организации музыкального досуга семьи.

2. Повышение музыкально-педагогической культуры родителей, их

компетентности в семейном музыкальном воспитании.

3. Повышение культуры межличностных отношений между членами семьи.

4. Повышение интеллектуально-творческого потенциала родителей и учащихся школы путем включения их в различные виды художественной деятельности.

5. Организованный музыкальный досуг семьи выступит средством оптимизации внутрисемейных отношений.

Ресурсное обеспечение проекта

1. Бюджет проекта

Командировочно – транспортные расходы

Командировочные расходы

Маршрут,

транспорт


Назначе-ние

поездки

Кол-во

дней

Коли-

чест-

во

чело-век

Стоимость (руб.)

Источники

финансирования

Разме-щение

Пита-

ние

Проезд

Собст-вен-ные

сред-ства (руб.)

Привле-каемые

средст-ва

(руб.)

с. Поддорье-

В.Новгород

В.Новгород-

с. Поддорье

(обществен-ный)

Обмен опытом



2



2


1000-00

(500x2)


1400-00

(350x4)


1000-00

(250x4)


3400-00


___

Транспортные расходы

с. Поддорье-

В.Новгород-

В.Новгород-

с.Поддорье

(автомобиль

«Газель)

Приобрете-ние канцелярс-ких това-ров, расходных материалов




2




2




-




-




2040-00

(51x20x2)






2040-00





___

с. Поддорье-

В.Новгород-

В.Новгород-

с.Поддорье

(автомобиль

«Газель)

Поездка на областной фестиваль «Семейный круг»



1



1



-



-



1020-00

(51x20)



___



1020-00

с. Поддорье-

В.Новгород

В.Новгород-

с. Поддорье

(автобус комитета культуры)

Поездка на концерт в

областную филармо-нию



4



22



-



-



7680-00

(96x20x4)




7680-00




___

Итого: 13120-00 1020-00

Всего: 14140 (Четырнадцать тысяч сто сорок рублей 00 копеек)


Канцелярские товары

Наименование

Единица измерения

Кол-во

Стоимость

(руб.)

Источники

финансирования (руб.)

Собственные

средства

Привлекаемые

средства


Бумага писчая

Пачка

8

40-00

320-00

-

Бумага ксероксная

Пачка

20

180-00

3600-00

-

Папка

Шт.

20

10-00

200-00

-

Ручка

Шт.

60

10-00

600-00

-

Ластик

Шт.

10

3-00

30-00


Клей-карандаш

Шт.

10

15-00

150-00


Линейка

Шт.

10

10-00

100-00


Штрих

Флакон

5

15-00

75-00


Скрепки

Коробка

5

10-00

50-00


Скотч

Шт.

4

40-00

160-00


Степлер

Шт.

2

50-00

100-00


Скобы для степлера

Упаковка

2

30-00

60-00


Карандаш

Шт.

10

2-00

20-00


Точилка для карандаша

Шт.

2

15-00

30-00


Ножницы

Шт.

2

45-00

90-00


Ежедневник

Шт.

10

30-00

300-00


Блокнот

Шт.

10

20-00

200-00


Гуашь

Коробка

3

70-00

210-00


Дипломы

Шт.

60

20-00

-

1200-00

Благодарственные письма

Шт.

30

20-00

-

600-00

Фломастеры

Пачка

5

30-00

150-00


Карандаши цветные

Пачка

5

25-00

75-00


Бумага для рисования

Пачка

2

40-00

80-00


Ватман

Лист

10

12-00

120-00


Маркер

Шт.

6

15

90-00


CD и DVD диски

Шт.

20

25-00

500-00


Цветная бумага

Пачка

3

45-00

135-00


Итого: 7445-00 1800-00

Всего: 9245 (Девять тысяч двести сорок пять рублей 00 копеек)


Прочие расходы

Назначение

(расходование)

средств

Стоимость (руб.)

Источники финансирования (руб.)

Собственные

средства

Привлекаемые

средства


Подписка на журнал

«Введенская сторона»

629-60

(157-40 x 4)



629-60



___

Подписка на газету «Досуг в школе»

480-00

(40x12)

480-00



Приобретение сувениров, призов:

- призы крупные;


- призы средние;


- призы мелкие





2000

(10х200)

3000

(30х100)

750

(30х25)




3750-00



2000-00


Заправка картриджей:

- ксерокса;

- принтера


300

300


600


Профилактика:

- ксерокса;

- принтера


1000

1000


2000


Итого: 7459-60 2000

Всего: 9459 – 60 (Девять тысяч четыреста пятьдесят девять рублей 60 копеек)

ВСЕГО: 32844 – 60 (Тридцать две тысячи восемьсот сорок четыре рубля 60 копеек)

Общий объём финансирования Программы «Музыкальная гостиная»

составил 32844 – 60 (Тридцать две тысячи восемьсот сорок четыре рубля 60 копеек).

Источники финансирования: 5000-00 (Пять тысяч рублей 00 копеек) было выделено Комитетом культуры администрации Поддорского муниципального района на приобретение призов, сувениров, дипломов, грамот, благодарственных писем. Также была профинансирована поездка в г. Великий Новгород на областной фестиваль «Семейный круг».

27844-60 (Двадцать семь тысяч восемьсот сорок четыре рубля 60 копеек) – собственные средства МАУДОД «Поддорская музыкальная школа», включающие целевые взносы на содержание учебного процесса, а также пожертвования частных лиц.

2. Матрица ответственности

Матери-ально-техничес-

кое обеспече-ние

Финан-

совое обеспече-

ние

Докумен-тационное обеспеч-е

Санк-цио-нир-е

Реали-зация проекта

Отчётность

Руководитель

Богданова Г.В.

О

О

С

О

С

О

С


О

С

О

С

О

С

Координатор

Григорьева Ю.Н.

методист

П

У



О

У


П

У

О

У

Бухгалтер

Степанова З.А.

У




О

У

О

У



О

С


Преподаватели


Меркулова Г.А.


П





П

О

Григорьева Е.Н.


П





П

О

Представители Совета школы (родители)

Федотова Н.В.

П


П



П


Маршалова Л.А.

П


П



П


Волкова Т.В.

П


П



П


Баранова И.С.

П


П



П



О - ответственность

П - поддержка

У - уведомление

С - санкционирование


Форма реализации проекта

На достижение поставленных целей и задач будет направлена система взаимосвязанных мероприятий.

Музыкально-педагогическое просвещение родителей:

- музыкально-педагогический лекторий (см. прил.1).

Эта форма музыкально-педагогического просвещения родителей способствуют повышению музыкально-педагогической культуры родителей, их компетентности в семейном музыкальном воспитании, выработке единых подходов семьи и школы к воспитанию детей. На занятиях лектория родители должны узнать что, прежде всего, необходимо подготовить почву для воспитания музыкального интереса своим вниманием к музыкальным занятиям и успехам детей, уместными советами и собственным участием в этих занятиях.

Занятия проводятся один раз в четверть.

Примерный план бесед о музыке и музыкальном воспитании

Занятие 1

Как увлечь ребёнка музыкой? Влияние музыки на развитие интеллекта.

1. Зачем обучать ребёнка музыке? Значение музыки в гармоничном развитии личности.

2. Музыка и развитие интеллекта.

3. Как увлечь ребёнка музыкой.

Занятие 2

Музыкальные способности и их развитие.

1. Что такое музыкальные способности и как они проявляются.

2. Развитие музыкальных способностей в разных видах деятельности в системе дополнительного образования прогимназии.

3. Как развивать музыкальные способности ребёнка в семье. Семейное музыкальное воспитание.

Занятие 3

Семейная культурная среда и как её организовать.

1. Роль семейного воспитания в формировании личности ребёнка. Из истории вопроса.

2. Русские национальные традиции в семейном воспитании.

3. Воспитание в семье средствами искусства.

Занятие 4

Терапевтические свойства музыки.

1. Лечебные свойства музыки. История вопроса.

2. Что слушают наши дети. Механизмы воздействия музыки на эмоциональное состояние человека.

3. Музыка как метод арт - терапии.

Совместное посещение концертов артистов Новгородской областной филармонии

Примерный перечень программ (на выбор родителей и детей)

1. Абонемент «Встречи с камерным оркестром» - концерты камерного оркестра Новгородской областной филармонии, художественный руководитель и дирижёр Александр Карельштайн.

2. Оркестр народных инструментов имени В.Г. Бабанова под управлением Виталия Беляева.

3. Абонемент «Музыкальная палитра» - воскресные концерты для детей и юношества.

4. Абонемент «Музыкальное путешествие в сказку» - воскресные концерты для детей и родителей.

5. Абонемент « И в звуках струн – душа России» - концерты оркестра русских народных инструментов им. В.Г. Бабанова, художественный руководитель и дирижёр Виталий Беляев.

Посещение концертов – один раз в четверть.

Совместное участие родителей, детей и педагогов в концертной деятельности школы

1 четверть

- Концерт, посвящённый «Дню учителя».

2 четверть

- Концерт, посвящённый «Дню матери».

3 четверть

- Концерт, посвящённый «Дню 8 марта».

4 четверть

- Концерт, посвящённый «Дню семьи».

Совместное участие родителей, детей и педагогов в творческой жизни школы

- Новогоднее театрализованное представление.

Проводится в конце декабря.

- Творческая встреча с выпускником (выпускницей) Поддорской музыкальной школы.

Проводится в первой половине января.

- Конкурсно - развлекательная программа «Дочки-матери» (см. прил.2).

Проводится в начале марта.

- Конкурсная программа «Самая музыкальная семья» (см. прил.3).

Приурочена ко «Дню семьи», проводится в первой половине мая месяца.

Помощь родителей в организации и проведении классных часов, в рамках которых проводятся занятия «Детской филармонии» (см. прил. 4).

Занятие 1. «Музыкальная азбука» (октябрь).

Занятие 2. «Я помню вальса звук…» (декабрь).

Занятие 3. «Песня – душа народа» (февраль).

Занятие 4. «Как стать настоящим музыкантом?» (апрель).

Проводятся по окончании каждой четверти.


Приложение 1


Музыкально-педагогическое просвещение родителей

Музыкально-педагогический лекторий

Тема: Зачем обучать ребенка музыке. Значение музыки в гармоничном развитии личности.

Здравствуйте, дорогие мамы и папы, дедушки и бабушки! Сегодня мы начинаем цикл встреч, посвященных музыкальному воспитанию и развитию детей. Мы постараемся ответить на все интересующие вас вопросы.

Всех вас объединяет одно очень емкое слово: «родители»; одно большое чувство: «любовь» к вашим детям; одно большое желание – сделать все, чтобы они были счастливы. Но, какое - же может быть счастье без красоты? Думаю, каждый из вас понимает, что окружить ребенка красивыми игрушками и вещами совсем недостаточно. Чтобы стать счастливым, ребенок должен научиться понимать красоту. Вот что говорил по этому поводу известный английский естествоиспытатель Чарльз Дарвин: «Если бы мне пришлось пережить свою жизнь вновь, я установил бы для себя правило читать какое-то количество стихов и слушать какое-то количество музыки, по крайней мере, раз в неделю; быть может, путем постоянного упражнения мне удалось бы сохранить активность тех частей моего мозга, которые теперь атрофировались. Утрата этих вкусов равносильна утрате счастья».

Думаю, это весьма авторитетное мнение. Итак, чтобы быть счастливым, нужно научиться понимать красоту, которую несет нам, прежде всего искусство, возникшее как своеобразная форма отражения окружающего мира в образах прекрасного.

Сегодня мы поговорим о самом сложном виде искусства – о музыке.

Я уже готова услышать самые разноречивые суждения по этому поводу, которые бытуют среди родителей:

- Зачем ему эта музыка? Все равно он будет экономистом

- Ой, а моему «медведь на ухо наступил». Какая ему музыка?

- Ребенок и так устает. Пусть лучше отдохнет, погуляет подольше.

- А мой так хотел в музыкальную школу, поступил, а ходит туда со слезами.

Так что же получается? Может быть, и не нужна эта музыка? Зачем мучить ребенка?

Сегодня мы постараемся ответить на этот вопрос: зачем учить детей музыке?

Печальна и чиста,

Как жизнь людьми любима,

Как жизнь ты непроста,

Как жизнь неповторима

Музыка!..

(Казахский поэт Кайсын Кулиев)

Трудно представить себе нашу жизнь без музыки.

Ведь музыка – это язык чувств и настроений. Недаром говорят: там, где кончается слово, начинается музыка.

Музыка – это исторический опыт прошлых поколений, это способ познания истории человечества.

Музыка – это язык общения, понятный всем. Кто-нибудь из вас знает итальянский язык, а польский? Но любить музыку итальянца Антонио Вивальди, поляка Фридерика Шопена, австрийца Вольфганга Амадея Моцарта нам это не мешает. Их произведения, наполненные глубоким содержанием, понятны без слов.

Музыка объединяет людей в одном чувстве. Вспомните 7 ноября1941 года. На Красной площади звучала песня Александрова «Священная война», с которой бойцы шли на защиту Москвы. ( Другой пример – современные дискотеки, рок – и фан – клубы).

Музыка имеет лечебные свойства. На древнеегипетских папирусах написано, что жрецы лечили людей звуками. А в Древней Греции музыкой и пением

успокаивали нервнобольных. Сегодня очень популярна музыкотерапия. (Музыка широко используется в психотерапии, педиатрии, хирургии, стоматологии и т.д.)

Но особо хочется подчеркнуть, уважаемые родители, одну наиважнейшую функцию музыки. Музыка играет огромную роль в гармоничном развитии ребенка.

Музыка – это средство эстетического воспитания детей, она развивает способность воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное в жизни и в искусстве. Воздействуя на чувства, музыка формирует моральный облик человека, побуждает к сопереживанию, корректирует индивидуальное развитие, (в процессе коллективной исполнительской деятельности).

Музыка развивает эмоциональную сферу детей. (Эмоции требуют обязательного развития). Так, в домах ребенка физически нормальные дети отстают в развитии из-за недостатка этого эмоционального общения. Музыка создает возможность для возникновения самых разнообразных чувств в процессе восприятия произведений с различными эмоционально – образным содержанием.

Музыка является средством физического развития ребенка. По словам ученого-физиолога Бехтерева, музыка, воспринимаемая слуховыми рецепторами, воздействует на общее состояние всего организма человека: вызывает изменение кровообращения, регулирует ритм работы сердца, головного мозга, ритм дыхания, вызывает или ослабляет возбуждение, снимает стресс и т.д. Во время пения развивается голосовой аппарат, укрепляются голосовые связки, улучшается речь, вырабатывается вокально-слуховая координация, углубляется дыхание. Занятия музыкальным движением (ритмикой) улучшают осанку и координацию движений, развивают мышечное чувство.

Музыка является средством активизации умственных способностей. Так, восприятие музыки связано с такими психическими процессами как внимание, память, воображение, мышление. Музыка обогащает детей новыми представлениями об окружающем мире, о жизни людей, раскрывая свои богатые

познавательные возможности. Участие в различных видах музыкальной деятельности способствует развитию воображения, фантазии, уверенности в

себе. Еще Н.К. Крупская говорила, что «музыка помогает яснее мыслить и глубже чувствовать».

Из всего вышесказанного, пожалуй, самым важным аргументом для современных родителей в пользу того, что ребенка следует учить музыке, это тот факт, что занятия музыкой влияют на развитие интеллекта.

Но об этом мы поговорим уже в следующий раз…


Тема: Что такое музыкальные способности и как они проявляются?

Здравствуйте, дорогие родители! Очень рада вас видеть вновь.

В прошлый раз мы с вами, думаю единогласно, пришли к выводу, что учить ребенка музыке обязательно нужно. Ведь у нее такие огромные познавательные, развивающие и даже терапевтические возможности. Приняв такое решение, родители обычно задумываются над вопросом: «А есть ли у моего ребенка музыкальные способности?» Ведь каждый понимает, что заниматься музыкой без специальных музыкальных способностей невозможно.

Часто родители сами определяют музыкальность своего ребенка. Аргументы могут быть разные:

- У моей мамы в детстве был отличный слух, значит и у дочки он есть;

- Мой мальчик такой способный; не может быть, чтобы у него не было и музыкальных способностей;

- А моему «медведь на ухо наступил» и т.д.

И только очень небольшая часть родителей обращается к специалистам в музыкальную школу, чтобы определить уровень музыкального развития своего ребенка. И если с первыми двумя мамами можно отчасти согласиться, то третьей стоит возразить. Вас, я думаю, удивит тот факт, что даже профессиональный музыкант не всегда может точно провести диагностику наличия музыкальных способностей у ребенка. Ведь иногда способности имеют скрытую форму. А специалист определяет их состояние в данный конкретный момент.

Так что же такое «музыкальные способности»? Откуда они берутся? Когда и как проявляются? Как развивать музыкальные способности?

Вопросов много, но обо всем по - порядку.

Обычно, говоря о музыкальных способностях, мы имеем ввиду музыкальный, а точнее, звуковысотный слух. В то время как музыкальность – это сложный комплекс самых разнообразных способностей, начиная от элементарных, таких как динамический слух (способность различать громкое и тихое звучание); тембровый слух (способность различать звучание разных инструментов); ритмический слух (способность различать длинные и короткие звуки и их последовательность), до самых сложных, таких как музыкально – слуховые представления (способность представить музыку или движение мелодии с помощью внутреннего слуха или музыкальной памяти и музыкального воображения) или ладовое чувство (способность ощущать тяготения звуков между собой и т.д.)

Впервые о природе музыкальных способностей заговорили в начале ХХ века. Тогда американские и западноевропейские ученые сходились во мнении, что музыкальность дается человеку от природы. И только во второй половине ХХ века советские ученые пришли к выводу, что от природы человеку даются лишь задатки (анатомо-физиологические особенности), из которых потом при благоприятных условиях развиваются способности.

Эти музыкальные задатки есть у всех здоровых детей. (Ребенок еще в младенчестве различает голоса мамы и папы – так проявляется звуковысотный и тембровый слух; боится громких звуков - так проявляется динамический слух; чувство ритма заложено в человеке от природы - ритм дыхания, ритмично бьется сердце). Вас, конечно, интересуют те благоприятные условия, в которых из музыкальных задатков могут развиться музыкальные способности.

Среди них можно выделить три основных условия:

1) окружающая среда. В семьях великих музыкантов постоянно звучала музыка. Отцы Баха, Моцарта, Бетховена были профессиональными музыкантами и педагогами. Большими любителями и знатоками музыки были родители П.И. Чайковского. Мать имела хороший голос, отец играл на флейте, увлекался театром и т.д.

2) приобщение к музыкальному исполнительству. И.С. Бах еще в детстве научился играть на клавесине, скрипке, а также пел в церковном хоре. В.А. Моцарт уже в 6 лет виртуозно играл и импровизировал на клавесине, самостоятельно освоил скрипку, в 5 лет он выступал в оперном хоре в качестве певца.

3) наличие общих способностей: памяти внимания, воображения, мышления, воли, чувства природы и др. Эти способности необходимы и для музыкальной деятельности.

Когда и как проявляются музыкальные способности?

Исследования ученых выявили тот факт, что из всех способностей наиболее рано дарование проявляется в сфере искусства, особенно в музыке, позднее в изобразительном искусстве и значительно позже в научной сфере. Так Моцарт в 3,5 года подбирал по слуху пьесы, которые разучивала на клавесине его старшая сестра, а в 5 лет начал сочинять музыку, не умея еще писать. Эти первые произведения будущего гения записывал отец Леопольд Моцарт. Первое свое сочинение – грустную песенку «Наша мама в Петербурге»- Петя Чайковский сочинил в 4 года. А Серёжа Прокофьев в 8 лет написал свою первую оперу «Великан».

Первым признаком музыкальности ребенка является его высокая эмоциональная отзывчивость, которая проявляется в мимике, эмоциональной реакции на различные события и явления окружающей жизни. Так, маленький Моцарт часто смеялся и мало плакал, любил, когда его ласкала мама, очень любил все живое: людей, растения, животных (у него была канарейка и любимый вертлявый пес Пимперл). Плакал Вольфганг только тогда, когда говорили, что не любят его, или когда чересчур расхваливали. Моцарт вырос в родительской любви, отец боготворил своё, как он сам любил выражаться, «чудо природы».

Петя Чайковский тоже рос в любви. Отец называл его «наш общий любимец», а мать - «сокровище», «золото семьи». Всех поражала его необыкновенная впечатлительность, восприимчивость, острота чувств. Одна из самых сильных и постоянных эмоций детства – сострадание к несчастным. Фани Дюрбах (гувернантка Чайковского) говорила: «Это был стеклянный ребенок».

Вторым важным признаком музыкальности является интерес к музыке, к музыкальному исполнительству; первые творческие проявления в музыкальной деятельности: игры с музыкой, «сочинение» собственных песенок, танцев, игр и т.д.) Хочу сразу успокоить тех родителей, чьи дети не проявляли ранних признаков музыкальности. По мнению психологов, не существует прямой причинной связи между возрастом и музыкальными способностями, их можно начинать развивать в любом возрасте.

Как же развивать музыкальные способности?

Для этого необходимы 3 основных условия:

- музыкальная среда,

- включение в любую музыкальную деятельность,

- развитие общих способностей.

К сожалению, музыкальная среда, создаваемая современным телеэфиром, не выдерживает никакой критики с точки зрения развития музыкальности, особенно детей. Слушать музыку нужно только высокохудожественную, проверенную временем (ее называют классической). Для детей – это сочинения И.С. Баха, А. Вивальди, И. Гайдна, В. Моцарта, Ф. Шопена, П. И. Чайковского, детская музыка композиторов – классиков и др.

Любые способности, в том числе и музыкальные, не только проявляются в деятельности, но и развиваются в ней. Включение в музыкальную деятельность, в музыкальное исполнительство обязательно будут способствовать музыкальному развитию ребёнка, развитию всех его способностей. Очень важно поощрять познавательную и творческую деятельность ребенка в сфере музыки, быть заинтересованным слушателем и ценителем его первых музыкальных опытов.

Необходимо всеми возможными путями развивать общие способности ребенка. Только сочетание специальных музыкальных и общих способностей рождает музыкальную одаренность.

А всегда ли успешность обучения музыке зависит от музыкальных способностей? Этот вопрос задают себе и те родители, у детей которых пока еще не проявились яркие музыкальные способности. Но, понимая пользу музыкального воспитания, эти мамы и папы все же определили своего ребенка в класс индивидуального обучения музыке.

Как говорилось выше, для успешных занятий музыкой необходимы не только музыкальные, но и общие способности: творческое воображение, внимание, память, воля, мышление, чувство природы и т.д. Каждый ребенок обладает своеобразным сочетание общих и специальных способностей, и даже если у него пока недостаточно развита какая-то музыкальная способность, особенности психики человека предполагают возможность компенсации одних свойств другими, (т.е. у этого ребенка более развита какая-то другая способность).

Все способности тесно взаимосвязаны и их качественное развитие зависит от наличия и степени развития других, что подтверждается педагогической практикой. Таким образом, занятия музыкой способствуют развитию таких важнейших психических процессов, как память, внимание, воображение, мышление и др., которые необходимы детям в учебной деятельности.

Наша школа имеет богатейшие возможности для всестороннего музыкального развития детей в системе дополнительного образования. И даже если ваш ребенок не станет музыкантом, то занятия музыкой помогут развить в нем те положительные качества и разнообразные способности, которые пригодятся ему для достижения жизненного успеха.

Ярких примеров в истории множество:

- астроном Галилео Галилей великолепно играл на лютне;

- известный русский химик, имеющий ученую степень и ряд значительных научных работ, профессор медико-хирургической академии Александр Порфирьевич Бородин играл на виолончели и флейте, а еще сочинял музыку, например оперу «Князь Игорь»;

- немецкий композитор Роберт Шуман сочетал музыкальное сочинительство с серьезным занятием журналистикой;

- знаменитый физик Альберт Эйнштейн был одаренным скрипачом и много свободного времени отдавал игре на этом музыкальном инструменте.

Итак, подведем итоги:

1) музыкальные задатки есть у всех здоровых детей;

2) чтобы задатки развились в способности, нужны специальные условия: музыкальная среда, занятия музыкой, общие способности;

3) музыкальные способности можно развивать в любом возрасте;

4) занятия музыкой помогают развить важные для учебной деятельности свойства психики: память, внимание, воображение, мышление.

Закончить мне хочется словами замечательного советского композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича: «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках».


Тема: Что слушают наши дети? Механизмы воздействия музыки

на психо-эмоциональное состояние человека.

Добрый день, уважаемые родители!

Вы заметили, как повзрослели наши дети? У них появляются новые потребности, суждения, интересы. Среди них – возросший интерес к музыке.

Кажется, что здесь плохого? С развитием информационного общества музыка стала постоянным спутником жизни современного человека. Некоторые не расстаются с ней даже ночью. Плеер с наушниками – обязательный атрибут многих молодых людей.

Но особенно это повальное увлечение музыкой заметно в среде подростков. Как объяснить этот факт?

Первое объяснение: это модно, круто, помогает поднять собственную самооценку, авторитет среди сверстников. Ведь разбираться в модных течениях и направлениях современной музыки престижно.

Второе объяснение: музыка поднимает настроение, повышает общий тонус, воздействуя на слушателя как своеобразный допинг.

И мы, родители, идём на поводу у своих подросших чадо, поддаваясь общей тенденции. Выполняя свой родительский долг, который не позволяет экономить на детях, мы покупаем им плееры, наушники, музыкальные центры и другие приспособления для общения с музыкой. Если вам скажут, что вы оказываете своему ребёнку медвежью услугу, вы, пожалуй, обидитесь. Но давайте разберёмся. Так ли уж безобидна музыка, которую слушают наши дети?

Давным-давно люди знали о колоссальном воздействии музыки на человека. Так в первобытных племенах существовали половозрастные запреты на исполнение некоторых напевов, на игру на некоторых музыкальных инструментах. (Р.И. Грубер. Всеобщая история музыки. Часть I.- М., 1960.)

В древних государствах Передней Азии (Вавилоне, Ассирии) в честь музыкальных инструментов совершались жертвоприношения. По представлениям шумеров их боги были не просто любителями музыки, но и музыкантами. Именами музыкантов обозначалось летоисчисление.

О влиянии искусства на душу и тело человека размышляли многие античные философы. Аристотель призывал использовать музыку для воспитания, очищения и интеллектуального развития. Пифагор усматривал могущество музыки в её воздействии на душу человека. Он глубоко изучал проблему воздействия мелодии, ритма и других средств музыкальной выразительности на улучшение человеческих нравов и душевной гармонии, дарованных человеку природой. Платон придавал музыке важное государственное значение, так как считал её мощным средством воздействия на сознания и чувства людей.

В наше время в связи с развитием информационных технологий музыка стала доступна каждому. Но следует отметить, что музыкальное искусство весьма неоднородно и широко используется в очень разных функциях:

- для воплощения высоких чувств и глубоких идей;

- обслуживает бездумный «кайф»;

- провоцирует чисто физиологическое возбуждение;

- выражает политические установки (песни «Интернационал», «Марсельеза»);

- выражает религиозные убеждения (месса);

- может идти на поводу у аудитории с низменными вкусами.

Композитор Родион Щедрин с тревогой сказал о том, что «что когда музыка получает такую колоссальную аудиторию, с ней надо обращаться, как с током высокого напряжения,- очень осторожно». В чём же таится опасность? Каковы механизмы воздействия музыки на человека?

Музыка – это искусства звука, у которого есть свои свойства: высота, сила, протяжённость. Звук несёт независимо от нашего желания определённую яркую информацию. Звуки, окружающие нас, ощущаются не сами по себе, они обязательно связаны с какими-то явлениями. И природа человека за тысячелетия выработала условный рефлекс: человек стал воспринимать звук как явление, которое этот звук вызвало.

Так, низкие, громкие и шумные звуки (раскаты грома, шум штормового ветра, грохот горного обвала) вызывают чувство опасности, тревоги. Негромкие высокие мелодичные звуки (пение птиц, журчание неглубокого ручья, звон капели, пересвист мелких животных) – чувство безопасности, покоя. А вот звуки краткие резкие рождают в сознании человека представления о быстрых агрессивных действиях, которые несут опасность; звуки протяжные и плавные – о медленном и значит безопасном движении.

Связь звука и смысла порой противоречит логике. Например, от ворона и филина человеку одна польза. Но в народе бытует поверье: ворон беду накаркает, а филин уж совсем зловещая птица, обитающая в дремучем лесу в избе Бабы-Яги. И всё это потому, что птицы эти при крике издают низкие, громкие, немелодичные звуки, Это звуки страха, опасности.

Все звуки в природе делятся на две группы:

1) шумы (с непериодическими звуковыми колебаниями);

2) музыкальные тона (с периодическими звуковыми колебаниями).

Последовательность музыкальных тонов в определённых сочетаниях составляют музыку, которая вызывает у слушателя определённые образы, представления, эмоции. В свою очередь эмоции воздействуют на мышление, воображение, мотивируют поведение, Эмоциональная сфера «соприкасается с глубочайшими бессознательными пластами духовного мира человека. Бессознательные образы, вступая в резонанс с музыкой, усиливаются и тем самым становятся доступными для осознания. Музыка приобретает для человека личностно-значимый смысл.

Эмоциональная реакция человека на музыку – это сложный психофизиологический процесс. Музыка воздействует на ритм дыхания, сердечно - сосудистую деятельность. Музыка способна регулировать выделение гормонов, снижать стресс. В начале XX века учёным-физиологом Бехтеревым были проведены опыты, которые доказали наличие активной двигательной реакции человека на музыку.

В настоящее время получены сведения о конкретных механизмах влияния музыки на мозг человека. Ритм работы мозга может меняться под воздействием внешних раздражителей, в том числе и звуковых. Таким образом, музыка как ритмический раздражитель позволяет регулировать ритм работы мозга и связанные с этими ритмами другие функции организма.

Каждый человек под воздействием музыки, которая ему нравится, становится зависимым от неё. (Вспомните навязчивые мелодии, которые «не отпускают» нас порой целый день.) Последние исследования учёных показывают, что музыка может вызывать у человека не только чувственно-эмоциональные и душевные переживания, но и значительный психический и биоэнергетический резонанс (потрясение, стресс, состояние оцепенения, успокоения, апатии или наоборот, перевозбуждение, агрессивность и даже толкнуть на антисоциальные проявления).

Вот почему так важно знать, какую музыку слушают наши дети, как формируются их музыкальные вкусы и предпочтения.

Какая же музыка звучит вокруг нас? Всю музыку, которая нас окружает можно условно разделить на четыре пласта:

1) народная музыка;

2) классическая музыка;

3) рок-музыка;

4) популярная музыка (попса).

По их значимости эти составные части современной музыкальной культуры будут располагаться именно так, а вот по их влиянию и рейтингу среди слушателей совсем наоборот. Рассмотрим каждую из этих составляющих.

Популярная музыка, предназначенная для отдыха, развлечения широко рекламируется и насаждается средствами массовой информации. (В 2004 году газетой «Аргументы и факты» был проведён соцопрос, который показал, что 87% респондентов ежедневно смотрят телевизор, а 58% - ежедневно слушают радио.) О чём же поют попсовики?

Приведу цитаты из статьи «Эта хрень у нас песней зовётся» («Аргументы и факты» №33, 2004 г.) «Глядя на меня, звёзды стонут в небе…»- поёт солист «А-студио» Б.Садвокасов в песне «Ночь-подруга». Группа «Стрелки» в песне «Бежало лето» поют: «Чтобы тело пело, о любви мечтая, чисто зажигали, с неба улетая». А вот о чём поёт «Фейсконтроль» в композиции «Размножайся»: «В твоей стране бардак, в твоей душе бордель, а ты совсем чудак, хотя лицом модель. Не надо пить-курить, займёмся делом. Размножайся, возрождай Россию! Размножайся – в этом наша сила! Размножайся, как тебе угодно, размножайся на себе подобных!»

Повальное увлечение эстрадным вокалом привело к появлению так называемой «Фабрики звёзд», которая штампует «полуфабрикаты» от попсы, насаждая не только музыкальное направление, но и стиль жизни, и образ мыслей. Вот что думает по этому поводу Галина Павловна Вишневская (всемирно известная оперная певица и общественный деятель): «Не знаю, может, настоящие вокалисты теперь по кабакам поют или на приёмах у богатых людей, А вся эта муть всплыла наверх, И каждый ищет себе какой-то лёгкий кусок хлеба. Мама толкнёт свою дочку или сыночка в эту «Фабрику», да ещё денег даст, кому следует,- и звезда готова! Они же чуть ли не каждый день появляются, эти звёзды! Молоденькие, несчастные… Это даже не самодеятельность – это убожество. И я считаю, в подобном случае нужна цензура. Если редактор сам не понимает, что нельзя задницу голую показывать по телевизору, значит, над ним должен быть цензор. А иначе мы просто покатимся вниз». (Из статьи «Попсе – цензуру» в газете «Аргументы и факты» №25, 2004 г.)

Конечно, не всё так однозначно плохо в популярной музыке. Есть хорошие песни и профессиональные исполнители. Да и современному человеку, который подвергается бесконечным стрессам, музыка для отдыха нужна. И всё же, говоря о детях, у которых ещё не сформирован вкус, оценочное суждение, следует подчеркнуть особо негативное воздействие попсы на нравственность, на развивающуюся личность. Не имея ничего другого, эту яркую псевдореальность наши дети принимают за образец. Вот и стремятся мальчики и девочки в эстрадные звёзды…

Рок-музыка в этом смысле более содержательна. И всё же и в ней немало подводных камней. Дело в том, что основой рок-музыки является ритм, сильнейшее средство воздействия на психику человека, которое даёт рок-музыкантам колоссальную власть над аудиторией. (О воздействии ритма на мозг человека мы уже говорили.)

В одном из интервью один из зачинателей рок-музыки Джимми Хендрикс сказал: «У вас есть определённый гипнотизирующий ритм. Большинство людей «сдаётся» в первую минуту. Вы повторяете ритм, скажем, в течение трёх, четырёх или даже пяти минут, если сможете, а затем в голове у человека что-то открывается, И вы говорите то, что хотите, в эту маленькую брешь».

Что же говорят рок-музыканты?

Мик Джаггер (вокалист группы «Rolling Stones»): «Наши усилия направлены к тому, чтобы управлять мыслью и волей людей. Большая часть групп занимается тем же».

Вы хотите, чтобы вашим ребёнком манипулировали?

Сейчас в среде подростков очень популярна немецкая группа «Раммштайн». Между прочим, немецкая пресса обвиняет эту группу в пропаганде фашизма и прочих грехах. А сами они заявляют, что «летают в Москву водки попить, потусоваться». (Из статьи «Страшно быть модными» в газете «Аргументы и факты» №6, 2006 г.)

Среди рок - исполнителей есть хорошие музыканты, которые пишут хорошую музыку. Задача взрослых – помочь детям разобраться в этом огромном звуковом потоке.

«Когда же нам этим заниматься»,- спросите вы? При современном ритме жизни и занятости современных родителей это почти невозможно!

Однако существует музыка, которая никогда не навредит вашему ребёнку, Это музыка классическая и народная. Она проверена многими поколениями людей, проверена временем. К сожалению, народной музыки во всём её богатстве и разнообразии всё меньше остаётся в нашей жизни. (Это результат развития человеческой цивилизации.) А вот живое общение вашего ребёнка с классической музыкой зависит только от вас, дорогие родители.

Закончить нашу беседу мне хочется словами замечательного педагога В.А.Сухомлинского: «То, что упущено в детстве, никогда не возместить в годы юности и тем более в зрелом возрасте. Это правило касается всех сфер духовной жизни ребёнка и особенно эстетического воспитания. Чуткость и восприимчивость к красоте в детские годы несравненно глубже, чем в более поздние периоды развития личности… Потребность в красивом утверждает моральную красоту, рождая непримиримость и нетерпимость ко всему пошлому и уродливому».
















Приложение 2

Дочки-матери

(Сценарий конкурсной программы ко Дню 8 Марта)

Мама Добрый день, дорогие друзья!

Дочка Здравствуйте! Вот и пришла весна, вот и наступил март!

А март – это песня!

Мама А март – это сказка!

Дочка А март – это сплошные чудеса!

Мама А март – это свежесть!

Дочка А март – это праздник

Добрых и милых наших мам!

Мама 8 Марта – это когда солнце начинает пригревать землю, когда на

лесных проталинах расцветают подснежники и прилетают грачи.

Все любят праздник наших мам, бабушек и сестер – всех, кого

мы знаем и кого не знаем. Всех, кто живет рядом с нами и далеко от

нас.

Праздник половины человечества. И какой половины! Самой

обаятельной, самой красивой, самой доброй!

Дочка Всех представительниц прекрасного пола мы поздравляем с

праздником!

(звучит песня «Здравствуйте, мамы»)

Дочка Мама, а кого мы ждем сегодня в гости?

Мама Сегодня замечательный праздник. И в гости к нам придут мамы и их

дочки.

Дочка Мама, а я стихотворение сочинила для тебя и конечно для всех мам,

которые находятся в этом зале, Можно я его расскажу?

Мама Конечно, мое солнышко, мы все с удовольствием его послушаем.

Дочка Я мамина дочка, любимый ребенок.

И мамочка рядом со мною с пеленок,

И слезки утрет, и со мной посмеется,

Нам здорово с мамочкой милой живется!

Я очень хочу быть похожей на маму!

И пусть я порою бываю упряма,

Все шалости мамочка сразу простит

И «солнышко» ласково мне говорит.

Мама Спасибо тебе, доченька, за такие прекрасные стихи.

(Раздается звонок)

Дочка Уже пришли гости!

Мама Приглашай их скорей!

Дочка Мы приглашаем на сцену участниц конкурса «Дочки-матери».

(называют мам и их дочерей)

Дочка Разрешите нам представить жюри (Представление жюри)

Мама Ну что ж все готовы и мы можем начинать.

Дочка Пожелаем нашим участникам «ни пуха, ни пера!»

Мама Первый конкурс – «визитная карточка» - это домашнее задание. В

форме и виде выражения себя мы не ограничивали участниц.

(проходит конкурс)

Мама Пока жюри подводит итого для вас выступает 1 класс

хореографического отделения.

(Предоставляется слово жюри. Раздается звонок.)

Дочка Мама, мы еще кого-то ждем в гости?

Мама По-моему, сегодня мы больше никого не приглашали…

Баба-Яга Конечно, как всегда, про нас забыли: про меня и мою прелестную

дочурку. Вы вспоминаете про нас только тогда, когда читаете

сказки. Пойдем отсюда Ягусенька. Как говорят: «Незваный гость

хуже Лешего…»

Ягуся (не хочет уходить) Ой, мама, посмотри какие здесь девочки! До чего

все миленькие! Я хочу с ними поиграть! Ну, пожалуйста, мама!

Мама Не обижайся на нас, Баба-Яга, мы приглашаем вас в гости, но с

одним условием – не безобразничать!

Баба-Яга А когда это мы безобразничали?

Ягуся (толкая Б.-Я.) Не будем, не будем!

Баба-Яга Да ладно, будет вам, зато вот моя дочка знает обо мне все-все. А

вот ваши дочки знают своих мам?

Мама Я уверена, что знают!

Баба-Яга Вот мы сейчас и проверим. Конкурс «Знаю ли я свою маму?»

Я буду задавать вопросы, а мамы и дочки одновременно

письменно отвечать на них, за разными столиками. Учитывается

совпадение ответов.

1. День рождения мамы.

2. Любимый цветок.

3. Любимое блюдо.

4. Любимый фильм.

5. Любимая песня.

6. Какого цвета глаза у мамы?

7. Какой праздник любит мама?

8. Любимое время года.

9. Любимый цвет.

10. Кем работает мама.

Мама Жюри подводит итоги. А для вас дорогие зрители выступает учащаяся фортепианного отделения…

(Предоставляется слово жюри)

Мама Все наши дочки учатся в музыкальной школе и наверняка их мамы вместе с ними постигают музыкальные премудрости.

Баба-Яга И мы приготовили вам музыкальные вопросы и вы совместно

должны на них ответить.

Мама А конкурс мы так и назвали «Интеллектуальный».

(Музыкальные вопросы. См. приложение №1)

Баба-Яга Жюри оценивайте! А пока вас приветствуют учащиеся

хореографического отделения.


(Слово жюри)

Баба-Яга Как начинается утро мамы? Подъем, завтрак, ребенок и т.д. Мы

предлагаем воочию увидеть одно утро из жизни мамы. Наши

мамы получают роли, которые они должны будут сыграть.

Мама Конкурс называется «Театральный». Мы зачитываем текст, а

мамы играют свои роли без слов, при помощи мимики и жестов.

Задание понятно? Мамы идут готовиться.

(Мамы уходят готовиться к конкурсу)

Ягуся Эй, девочка! Пока наши мамы готовятся к конкурсу, давай немного

подурачимся?

Дочка Что ты, Ягуся! Мама на меня рассердится!

Ягуся Рассердится! Неужели ты всегда слушаешься маму? А если ее нет

дома? Когда я остаюсь одна, мне все можно! Рисовать на обоях,

приглашать друзей! Это так здорово!

Дочка Я не знаю…

Ягуся А я знаю. Я приглашаю на сцену наших маленьких конкурсанток и

объявляю конкурс причесок, который называется «Весенняя

фантазия».

Дочка По твоей прическе, Ягуся, можно смело утверждать, что ты на этом

конкурсе уже побывала.

Ягуся Много бы ты понимала! Вот тебе кто прическу делал? Мама. А я

сама, потому что я самый лучший парикмахер в лесу. И сейчас мы

с девочками докажем всем, что можем сделать прически сами! И

каждой прическе придумаем название.

(Под музыку проходит конкурс)

Ягуся Супер, супер! Смотри, какие прически сделали девочки!

Жюри оценивайте!

Баба-Яга Что у вас тут происходит?

Дочка Ягуся провела замечательный конкурс.

Мама Молодец, Ягуся. Наши мамы тоже готовы показать свой мини-

спектакль.

(Проходит «Театральный» конкурс. См. приложение № 2)

Баба-Яга Да, жюри предстоит решить нелегкую задачу. Играли наши

мамочки замечательно!

Мама А пока жюри оценивает два конкурса, для вас выступает

учащийся народного отделения...

(Слово предоставляется жюри)

Мама 8 Марта – мы дарим нашим мамам подарки. А дети стараются

удивить подарками, сделанными своими руками.

Баба-Яга И сейчас мы предлагаем нашим участницам сделать подарок

своими руками, под названием «Весеннее настроение».

Мама Но задачу мы усложняем. Мамам мы завяжем глаза. А дочки

должны подавать вырезанные фигурки мамам и подсказывать

куда их клеить.

(Проходит конкурс)

Мама Жюри подводит итоги. А для вас дорогие зрители выступают

учащиеся фортепианного отделения.

(Предоставляется слово жюри)

Баба-Яга Вот мы и подошли к заключительному конкурсу нашей

программы. А назвали мы его «Музыкальный». Участники

заранее определились, какие песни они будут петь. И сейчас они

готовы к выступлениям.

(Проходит конкурс)

Мама Пока жюри готовится к своему заключительному слову для вас

дорогие зрители выступают учащиеся музыкальной школы…

Баба-Яга Предоставляется слово жюри.

(Награждение участников)

Мама Вот и подошел к концу наш праздник.

Баба-Яга Надеемся, что наши встречи будут чаще.

Мама Ни капли горести,

Ни шагу к старости.

Баба-Яга А только бодрости,

Здоровья, радости.

Дочка Желаем мамочкам сердечно

Здоровья, бодрости навечно.

Ягуся Желаем здоровья на долгие годы

Во всех начинаниях – хорошей погоды.

Вместе До новых встреч!


ПРИЛОЖЕНИЕ № 1

Музыкальные вопросы

  1. Как называется музыкальная мысль, выраженная одноголосно? (мелодия)

  2. Что такое чередование долгих и коротких звуков? (ритм)

  3. Назовите имя великого немецкого композитора, написавшего много произведений для органа. (И.С.Бах)

  4. Как называется игра актеров, основанная на выразительных жестах и мимике? (пантомима)

  5. Перечислите известные вам (основные) певческие голоса (сопрано, альт, тенор, бас)

  6. Как переводится с итальянского языка на русский название инструмента «фортепиано»? (форте – громко, пиано - тихо)

  7. Название какого чешского танца переводится как «половинка»? (полька)

  8. Назовите торжественный польский танец – шествие, имеющий трехдольный размер? (полонез)

  9. Назовите хореографический термин «маленькое приседание» на французском языке? (деми плие)

  10. Как переводится на русский язык хореографический термин «батман тандю»? (выведение ноги на носок)

  11. Как с итальянского языка переводится музыкальный термин «аллегро» (скоро)

  12. Одновременное звучание нескольких звуков разной высоты (аккорд)

  13. «Средний» мужской голос, выше баса и ниже тенора (баритон)

  14. Музыкант, владеющий блестящей инструментальной или вокальной техникой (виртуоз)

  15. Руководитель оркестра (дирижер)

Старинный клавишный инструмент, предок рояля (клавесин)

  1. Сочинитель музыки (композитор)

  2. Литературное сочинение, на текст которого пишется опера или оперетта (либретто)

  3. Графические знаки – символы, с помощью которых записывается музыка (ноты)

  4. Набор из восьми звуков, в котором последний звук является более высоким повторением первого (октава)

  5. Музыкально – драматическое произведение, объединяющее в себе все виды музыки и театральное действо (опера0

  6. Большой инструментальный ансамбль, в котором инструменты соединены в родственные группы (оркестр)

  7. Подставка для нот (пюпитр)

  8. Произведение, основанное на многократном повторении главной темы, чередующейся с другими музыкальными эпизодами различного характера, в переводе с итальянского и французского «круг» (рондо)

  9. Знак молчания (пауза)

  10. Знак, который повышает ноту на пол тона? (диез)

  11. Знак, который понижает ноту на пол тона? (бекар)






ПРИЛОЖЕНИЕ № 2

Конкурс «Театральный»

Участники играют роли: часы с кукушкой, мама, будильник, плита, кастрюля с кашей, ребенок.

Текст: Наступило утро. Кукушка в часах прокуковала 7 раз. Мама после бессонной ночи никак не может проснуться. Но в это время звенит будильник, и мама вскакивает с постели. Бежит на кухню, включает плиту, ставит на нее кастрюлю с кашей. Часы мерно тикают, уже половина восьмого. Мама начинает будить ребенка. Ребенок упирается, как может. Мама суетится, ребенок дергает руками и ногами. А в это время убегает каша из кастрюли, плита шипит. Да еще к тому же сломались часы с кукушкой, и кукушка кукует как сумасшедшая. Наконец, маме удается одеть ребенка в садик, она выводит его из дома, по дороге убирая кастрюлю и вытирая плиту. Мама бежит на работу.
















Приложение 3


Конкурсная программа

«САМАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ СЕМЬЯ»


К участию в конкурсе допускаются все желающие, составляющие команду из трех человек (двое взрослых и один ребенок). Принцип родства необязателен, но желателен. Допустимо участие сборных команд, представителей разных школ, организаций, учреждений и т. д.

На предварительном этапе проводится анкетирование учащихся с целью выяснить владение музыкальными инструментами, способности петь, танцевать, принимаются заявки на участие в конкурсе от семей. В игре одновременно принимают участие 2—3 команды. При большем количестве команд конкурс проводится в несколько этапов с выбыванием, состав команд на игру определяется жеребьевкой.

До игры командам предлагается домашнее задание на следующие темы:

а) «Визитная карточка» (номер художественной самодеятельности, костюмы);

б) «На все руки от скуки...» (изготовление поделки на музыкальную тему: вышивание, резьба по дереву, выжигание, чеканка и т. д.);

в) «Край, в котором ты живешь» (авторский конкурс: песня, стихотворение, короткий рассказ и т. п.).

Конкурс оценивает жюри по установленным критериям. В случае равенства очков у двух или более команд между ними проводится дополнительный конкурс.

Конкурс проводится в актовом зале.

Оформление: эмблема конкурса в виде нотного стана со скрипичным ключом и надписью «Музыкальная семья», портреты композиторов-классиков. Сцена подсвечивается разноцветными огоньками, работает цветомузыкальная установка. На сцене стоят столики для команд, на каждом столике — сигнальные карточки с цифрами от 1 до 6 и с изображением скрипичного ключа, школьная грифельная доска с мелками.

Звучит музыка, в зале приглушается свет.

1-й ведущий: Добрый вечер!

2-й ведущий: А что это значит?

1-й ведущий: Значит, день был по-доброму начат,

Значит, день был по-доброму прожит,

Он умножит счастливые дни.

2-й ведущий: Мы надеемся, что сегодняшний вечер будет для всех нас не только добрым, но интересным и веселым.

1-й ведущий: На сцену приглашаются участники нашей программы. Встречайте аплодисментами.

Под музыку на сцену поднимаются команды-участницы и после представления ведущих занимают свои места.

2-й ведущий: Как вы уже знаете, у нас не просто вечер, а конкурс. А что за конкурс без компетентного жюри?

Ведущие представляют жюри.

1-й ведущий: Сначала мы хотели бы познакомиться с нашими участниками поближе. Первый конкурс «Визитная карточка».

Каждая команда поочередно представляет визитную карточку — оригинальную эмблему семьи, номер художественной самодеятельности (песню, танец), поделку на музыкальную тему, песню, стихотворение, посвященное родному краю. Максимальная оценка жюри — пять баллов.

2-й ведущий: Следующий наш конкурс «Фантазии на тему детских песен». За одну минуту ребенок рисует сюжет, посвященный предложенной детской песне, взрослые пытаются разгадать название.

Выбор песни делает сам ребенок, доставая из стопки карточку с названием (как экзаменационный билет), и, не оглашая его, приступает к заданию. Предлагаются детские песни «Голубой вагон», «Улыбка», «Чунга-Чанга» и т.д. Оценка жюри — один балл за выполнение, ноль — за невыполненное задание.

1-й ведущий: А в этом конкурсе главными будут папы. Дети подали пример, продолжайте фантазировать. Итак, экспромт «Музыкальная сказка». В течение одной минуты вы изображаете с помощью пантомимы предложенную сказку, остальные члены семьи отгадывают.

Выбор сказки, оценка жюри — аналогично предыдущему конкурсу. Дополнительное задание — вспомнить и спеть командой песню из сказки. Варианты предлагаемых произведений: «Волк и семеро козлят», «Бременские музыканты», «Красная шапочка» и т. д.

2-й ведущий: Переходим к состязанию эрудитов. Каждой семье в течение одной минуты задается 12 вопросов, на ответ — не более пяти секунд. За каждый правильный ответ — один балл.

Один из ведущих задаст вопросы, другой ведет хронометраж.

1-й ведущий: Чтобы участники немного отдохнули, а сидящие в зале немного оживились, проведем игру со зрителями. Задание: составить из букв предложенного слова наибольшее количество других слов.

Время на выполнение — пять минут.

Варианты слов: ФИЛАРМОНИЯ, ПАРТИТУРА, ДИССОНАНС и т.д.

Во время выполнения задания ведущий поясняет значение предложенных слов. Жюри определяет победителя конкурса, который приглашается на сцену. Ведущий вручает ему приз.

2-й ведущий: Следующий конкурс называется «Согласись или опровергни». Командам будут заданы вопросы, на которые надо ответить «да» или «нет». За правильный ответ — один балл.

1-й ведущий: Наши семьи показали себя артистичными, эрудированными, способными к экспромту и фантазии. Дети рисовали сюжеты песен, папы изображали героев музыкальных сказок. Лишь мамы пока не продемонстрировали в полной мере своих музыкальных способностей. Для вас — блиц в два тура. Вначале через пантомиму в течение полминуты изображаете предложенные музыкальные инструменты, ваша семья должна угадать и сразу же назвать их. Если семья не угадала или вы не знаете, как изобразить инструмент, лишаетесь оценки. За правильный же ответ — один балл.

Выбор списка инструментов делают сами участники и, не оглашая его, приступают к выполнению задания.

2-й ведущий: А сейчас — танцы, танцы, танцы!..

Мамы танцуют. Семья угадывает танец. Условия прежние.

1-й ведущий: Заключительные конкурсы для семей:

«Композиторы-классики» — командам задаются вопросы, в которых надо угадать композитора и просигнализировать номером, соответствующим указанному на портрете в нашей галерее. Если вы считаете, что такого композитора в галерее нет, поднимайте карточку со скрипичным ключом. За правильный ответ — один балл.

«Угадай мелодию». Ваша задача — угадать прозвучавшие мелодии, сигнализируя карточкой со скрипичным ключом. Первый угадавший дает ответ и, если он оказывается верным, получает балл. Балл можно также получить, ответив на дополнительный вопрос об авторах мелодий, наиболее известных исполнителях, фильмах, в которых они прозвучали, и т. д.

2-й ведущий: Просим жюри подвести итоги. И пока оно совещается, приглашаем на сцену гостя нашей программы.

Исполняется концертный номер. Жюри объявляет итоги. Награждение победителей. После этого исполняется песня О. Митяева «Изгиб гитары желтой».

1-й ведущий:

Какая музыка была!

Какая музыка звучала...

Она совсем не поучала,

А лишь тихонечко звала.

Зрители и участники приглашаются на дискотеку, чаепитие.

ПРИМЕРНЫЕ ВОПРОСЫ ДЛЯ КОНКУРСА ЭРУДИТОВ

1. Русский композитор, который обрел славу благодаря единственному произведению — знаменитому романсу «Соловей»? (А.А. Алябьев)

2. Какой музыкальный инструмент используют шаманы во время проведения культовых обрядов? (Бубен)

3. Какая известная актриса, дебютировав в фильме Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», проявила не только актерские, но и замечательные вокальные данные? (Л. Гурченко)

4. Как называется очень быстрая игра на барабане двумя палочками? (Дробь)

5. Популярный актер, сыгравший главную роль в музыкальном фильме «Зимний вечер в Гаграх»? (Е. Евстигнеев)

6. Продолжите фразу, чтобы получилось полное название знаменитой оперы М. Глинки «Иван Сусанин, или... («Жизнь за царя»)

7. Художественный фильм, в котором главную роль сыграл рок-музыкант, певец Виктор Цой? («Игла»)

8. Каким веществом натирают волосы смычка для получения чистого и сильного звука? (Канифоль)

9. Какого композитора слушают все новобрачные? (Мендельсон, «Свадебный марш»)

10. Какой русский народный инструмент очень похож на испанские кастаньеты? (Ложки)

11. Певица и актриса, мастер музыкальной комедии, снимавшаяся в фильмах «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Цирк» и др.? (Л. Орлова)

12. Как называется самая маленькая флейта? (Пикколо)

13. Какая знаменитая молдавская эстрадная певица завоевала множество поклонников в России, а на Украине получила звание «Народная артистка»? (С. Ротару)

14. Итальянский город, где ежегодно проводится знаменитый фестиваль эстрадной песни? (Сан-Ремо)

15. Каким термином обозначается скорость исполнения музыкального произведения? (Темп)

16. Какой язык является родным для эстрадной певицы Патрисии Каас? (Французский)

17. Как называется дирижер, который руководит хором? (Хормейстер)

18. Кто написал музыку к фильму Чарли Чаплина «Огни большого города»? (Чарли Чаплин)

19. В какой стране возникла популярная в 70-80-е годы группа «АББА»? (Швеция)

21. Какой музыкальный инструмент сочетает в себе фортепиано и гармонь? (Аккордеон)

21. Популярная в конце 70-х годов группа, в которую входили Лиз Митчелл, Мэйзи Уильямс, Марси Баррэтт и Бобби Фаррсл. (Бони-М)

22. Какой европейский город считают родиной вальса? (Вена)

23. Старинный бальный танец, созвучный по названию с бегом лошади? (Галоп)

24. О каком военном чине казачьего войска упоминают в своих песнях А. Розенбаум и О. Газманов? (Есаул)

25. Назовите птицу, которую называют «певцом русских полей». (Жаворонок)

26. В основу государственного гимна был положен хор из этой оперы М.И. Глинки. («Иван Сусанин»)

27. Купец, о котором М.Ю. Лермонтов написал свою знаменитую «Песнь...»? (Калашников)

28. С именем какого эстрадного певца связана жизнь популярной песни

Д. Тухманова «День Победы»? (Л. Лещенко)

29. Музыкальное произведение, предназначенное для организованного движения войск, массовых шествий, ходьбы? (Марш)

30. Графические знаки для обозначения музыкальных звуков? (Ноты)

31. Как зовут жену Джона Леннона? (Йоко Оно)

32. Артистка, исполняющая главную роль в опере или балете? (Примадонна)

33. Ю. Визбор рассказывал о своем детстве в песне «Сретенский двор». А кто вдохновенно поет о Лиговке, где прошло его послевоенное детство?

(А. Розенбаум)

34. Талантливый музыкант-скрипач, руководитель ансамбля «Виртуозы Москвы»? (В. Спиваков)

35. Как называется соловьиная песня? (Трель)

36. Духовой инструмент сигнального типа, близкий к горну? (Фанфара)

37. О чем в словаре В. Даля сказано: «Собрание сельских девок и молодежи обоего пола на вольном воздухе для пляски с песнями, нередко с подражанием в движениях словам песни»? (Хоровод)

38. Какой бальный танец возник в 1922 году в США, штате Южная Каролина, а свое имя получил от названия города, в котором появился? (Чарльстон)

39. Писатель Э. Успенский придумал крокодила Гену, а кто из композиторов «научил» этого персонажа петь? (В. Шаинский)

40. Название какой рок-группы напрямую связано с именем известной английской писательницы, автора детективных романов? («Агата Кристи»)

41. Русский народный трехструнный щипковый инструмент? (Балалайка)

42. Каким музыкальным инструментом владел Садко? (Гусли)

43. Какое музыкальное название носит фильм Э. Рязанова, снятый по мотивам пьесы А. Островского «Бесприданница»? («Жестокий романс»)

44. Город в Московской области, где находится дом-музей П.И: Чайковского? (Клин)

45. Как называют страстного любителя пения, музыки? (Меломан)

46. Самый большой духовой музыкальный инструмент? (Орган)

47. Кто из персонажей фильма по роману Жюля Верна «Дети капитана Гранта» спел известные строчки: «Капитан, капитан, улыбнитесь...»? (Паганелъ)

48. Диск-жокей из Кливленда Элан Фрид ввел в обиход название этого танца и музыкального стиля, которое в дословном переводе означает «раскачиваться и вертеться». (Рок-н-ролл)

49. Композитор, автор песни «Подмосковные вечера», которая стала своеобразной визитной карточкой России? (В.П. Соловьев-Седой)

50. Какой народ считает своим национальным инструментом кобзу? (Украинцы)

51. Название какого инструмента содержит два термина «громко» и «тихо»? (Фортепиано)

53. В теплые летние южные вечера часто слышны «песни» этого насекомого. (Цикада)

54. Именем какого величайшего русского композитора назван ежегодный международный конкурс исполнителей, проходящий в Москве?

(П.И. Чайковский)

54. Лидер группы «ДДТ»? (Ю. Шевчук)

55. Какой музыкальный инструмент назван в честь древнерусского певца-сказителя? (Баян)

56. Какому кораблю русского флота посвящена песня, которая начинается словами: «Наверх вы, товарищи, все по местам! Последний парад наступает!»? (Крейсер «Варяг»)

57. Этот инструмент считают родоначальником всех медных духовых инструментов. (Горн)

58. Какой музыкальный стиль объединил Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Леонида Утесова? (Джаз)

59. В каком городе начался творческий путь группы «Наутилус Помпилиус»? (Екатеринбург)

60. Этот инструмент используется как эталон высоты при настройке музыкальных инструментов. (Камертон)

61. В каком английском городе родился знаменитый квартет «Битлз»? (Ливерпуль)

62. Большой коллектив музыкантов, руководимый дирижером? (Оркестр)

63. Создатель и руководитель первого академического русского народного хора, который и теперь носит имя своего основателя? (М. Пятницкий)

64. Название этого музыкального инструмента в переводе с французского означает «королевский», «царственный». (Рояль)

65. Как называется пластинка, на которой записаны две песни со скоростью 45 оборотов в минуту? (Сингл)

66. Какая геометрическая фигура стала музыкальным инструментом? (Треугольник)

67. Учреждение, основной деятельностью которого является организация концертов и пропаганда музыкального искусства? (Филармония)

68. О какой птице жалобно пели анархисты и беспризорники в 20-е годы? («Цыпленок жареный»)

69. Итальянский певец и актер, который известен русскому зрителю по фильмам «Блеф», «Укрощение строптивого» и др.? (Адриано Челентано)

70. Как называют модную песенку, хит, гвоздь сезона? (Шлягер)

71. Популярная эстрадная певица, которая родилась в шахтерской семье во Франции, росла в Польше, а концерты давала по всему миру? (Эдита Пьеха)

72. Рок-опера А. Рыбникова, рассказывающая об установлении контактов между Россией и Америкой? («Юнона и Авось»)

73. Перерыв между действиями в спектакле, опере или между отделениями концерта? (Антракт)

74. Как называлась знаменитая ливерпульская четверка, навсегда вписавшая свое имя в историю мировой рок-музыки? («Битлз»)

75. Как называют музыканта-исполнителя, в совершенстве владеющего техникой своего инструмента? (Виртуоз)

76. Русский рок-музыкант, которого поклонники узнают по инициалам и который в начале прошлого десятилетия заявил: «Рок-н-ролл мертв, а я еще нет»? (Борис Гребенщиков)

77. Кто придумал музыку к поэтической строке: «Синий туман похож на обман»? (В. Добрынин)

78. Стюардесса, ставшая знаменитой благодаря песне Владимира Преснякова? (Жанна)

79. Эта страна считается родиной оперы. (Италия)

80. Композитор, написавший музыку более чем к 120 фильмам, в том числе и к детским: «Приключения Электроника», «Гостья из будущего» и др.? (Е. Крылатов)

81. Латиноамериканский танец, покоривший в конце 80-х годов весь мир? (Ламбада)

82. Знаменитый концертный зал в Париже, в котором выступали многие звезды мировой эстрады? («Олимпия»)

83. Как называется подставка для нот? (Пюпитр)

84. Какой древнейший музыкальный инструмент был одной из важнейших принадлежностей рыцарского снаряжения в средние века? (Рог)

85. Это произведение чаще всего исполняли влюбленные юноши под окнами своих избранниц. (Серенада)

86. Американец, получивший титул «Король рок-н-ролла»? (Элвис Пресли)

87. Как зовут главную героиню оперы А. Бородина «Князь Игорь»? (Ярославна)


ПРИМЕРНЫЕ ВОПРОСЫ ДЛЯ КОНКУРСА «КОМПОЗИТОРЫ-КЛАССИКИ»

1. Композитор, которого считают отцом русской оперы? (М.И. Глинка)

2. В городе Клин Московской области находится дом-музей композитора... (П. И. Чайковский)

3. Известный советский педагог-композитор, разработавший свою систему музыкального воспитания детей? (Д.Б. Кабалевский)

4. Композитор, написавший оперу по роману Л.Н. Толстого «Война и мир»? (С. С. Прокофьев)

5. Этот композитор, теряя слух, продолжал творить. Его девизом были слова: «Через страдания к радости», «Через борьбу к победе». (Людвиг ван Бетховен)

6. Произведению какого композитора посвящены следующие строки Маргариты Алигер:

Помогая ходу истории,

Пробуждая совесть и честь,

Героические оратории

И симфонии в мире есть.

Но меж ними храня и милуя,

Беззаветно храня людей,

Существует улыбка милая,

Танец маленьких лебедей.

В беспросветные дни весенние

И в дремучий, лютый мороз,

После грозного потрясения,

Злых обид и черных угроз

Вдруг почувствуешь: легче дышится.

И внезапно в душе твоей

Ни с того ни с сего послышится

Танец маленьких лебедей.

Неожиданное спасение,

Белый плеск лебединых крыл.

Зашумели ключи весенние

Драгоценных душевных сил.

Дело доброе не забудется,

И наказан будет злодей

До поры, пока сердцу чудится

Танец маленьких лебедей.

(П.И. Чайковский, балет «Лебединое озеро»)

7. Этот русский композитор известен еще как ученый-химик, автор более сорока научных трудов. (А. П. Бородин)

8. Создатель знаменитого «Болеро»? (Морис Равель)


ПРИМЕРНЫЕ ЗАДАНИЯ ДЛЯ КОНКУРСА «МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Скрипка. Балалайка. Виолончель. Барабан. Флейта. Труба. Арфа. Гармонь. Пианино. Губная гармоника. Маракас. Бубен. Ксилофон. Трещотки. Ложки.


ПРИМЕРНЫЕ ЗАДАНИЯ ДЛЯ КОНКУРСА «ТАНЦЫ»

Барыня. Цыганочка. Вальс. Полька. Кадриль. «Яблочко». Ламбада. Танго. «Летка-Енка». Диско. Чарльстон. Менуэт. Рок-н-ролл. РЭП. Твист.




















Приложение 4

Детская Филармония


Занятие 1: Музыкальная азбука

Ведущий: Добрый вечер, дорогие друзья!

Трудно представить себе современного человека, не увлекающегося какой-нибудь рок-группой, не спорящего о преимуществах и недостатках того или иного музыкального стиля или направления. Разбираться в музыке стало модно и даже престижно, да просто необходимо, чтобы не прослыть невеждой.

И сегодня я приглашаю вас в нашу Филармонию. Как? Вы не знаете, что такое филармония?… Это музыкально-просветительская организация.

А!.. Вы хотите сказать, что концерты в Филармонии обычно устраиваются для взрослых? А у нас будет детская Филармония. Да, да, не удивляйтесь! И сегодня в нашей Филармонии первый необычный концерт.

Почему необычный? Потому что вы, юные музыканты, будете на нем и зрителями, и слушателями, и исполнителями одновременно!

Итак, мы начинаем.

(Звучат позывные Детской филармонии (М. Глинка «Я помню чудное мгновенье» (вступление)

Ведущий: С чего же начать?…

Начнем как всегда с азбуки, не простой, а музыкальной. Сегодня мы перелистаем ее страницы и окунемся в удивительный волшебный мир звуков, мир сказочный и чудесный, мир прекрасной музыки…

Как любая азбука, наша музыкальная азбука начинается с буквы «А».

Что у нас на букву «А»? Аккордеон. Представляете, этот сравнительно молодой (ему чуть более 100 лет) клавишно-духовой инструмент – дальний родственник величественного органа!

Следующее слово: Ансамбль. Играть в ансамбле не только интересно, но и трудно. Нужно думать, представлять, чувствовать одинаково! Ведь « ансамбль» в переводе с французского означает «вместе».

Сейчас для вас ансамбль баянистов исполнит пьесу композитора Градески «Мороженое», и вы сами убедитесь, как хорошо музыканты понимают друг друга.

(Трио баянистов исполняют пьесу Э. Градески «Мороженое»)

Ведущий: Буква «Б».

И первым в нашей музыкальной азбуке записано имя великого композитора, творчество которого стало своеобразным фундаментом для всей европейской музыкальной культуры.

Иоганн Себастьян Бах…

Родился он в небольшом немецком городке Эйзенах в 1685 году в музыкальной семье. У Баха в детстве был очень красивый высокий голос (дискант), и он с удовольствием пел в хоре городской школы. С юных лет Иоганн Себастьян полюбил звуки скрипки, навыкам игры на которой обучил его отец, скрипач и городской музыкант. И хотя любимым инструментом Баха впоследствии стал орган, любовь к маленькой скрипке он пронес через все свое творчество, сочинив для этого инструмента много прекрасной музыки.

И сейчас вы услышите фрагмент Второй скрипичной сонаты Баха. Это будет старинный танец «Бурре», что в переводе с французского означает «вязанка хвороста». Да, да, не удивляйтесь! «Бурре» был сначала любимым танцем дровосеков и исполняли его весело с прыжками и притопами. И обязательно обували деревянные туфли сабо. Это уже потом «Бурре» стал бальным танцем.

(И.С. Бах «Бурре»)

Ведущий: Что есть еще в нашей музыкальной азбуке на букву «Б»?

Людвиг ван Бетховен.



Имя этого замечательного композитора, пианиста, дирижера, а еще волевого и очень мужественного человека известно всем. Прожив трудную жизнь, полную лишений, страданий и невзгод, Бетховен своей музыкой будит в человеке силы, которые помогают выстоять в самые трагические моменты. Это ему принадлежат слова: «Музыка должна высекать огонь из людских сердец»!

Детство маленького Людвига не было безоблачным. Его отец, посредственный педагог и нечуткий музыкант, черствый, а порой жестокий человек, заставлял несчастного ребенка твердить музыкальные упражнения по 7-8 часов в сутки! А иногда даже ночью.

И неизвестно, как бы сложилась судьба мальчика, если бы на его пути не встретился композитор, органист и прекрасный педагог, который распознал в юном Бетховене замечательного музыканта, познакомил его с лучшими произведениями Баха, Гайдна, Моцарта. Учитель помог Бетховену напечатать его первые музыкальные сочинения. Имя этого человека – Кристиан Готлиб Нефе. И сегодня вы услышите произведение, которое учитель Нефе написал специально для юных музыкантов. Очень может быть, что когда-то он задавал его и маленькому Людвигу Бетховену.

(К. Г. Нефе «Старинный танец»)

Ведущий: Следующая буква в нашей музыкальной азбуке - буква «В».

Вальс. Еще один танцевальный жанр.

Нежный и печальный, изящный и обаятельный… Даже не верится, что когда-то этот танец был под запретом! Его считали безнравственным! В газете «Таймс» этот танец называли «чувственным» и «непристойным». Виданное ли дело, чтобы кавалер при всех обнимал барышню за талию и прижимал к себе? Ужасно!

В Вене в начале XIX века запрещалось танцевать вальс более 10 минут. А в России было опубликовано полицейское предписание, запрещающее «употребление пляски, вальсеном именуемой». Вот так-то…

Но, несмотря на все запреты, вальс быстро распространился по всей Европе и в XIX-XX вв. стал самым популярным танцем. Кажется, нет композитора, который не сочинял бы вальсов. Шуберт и Шопен, Глинка и Чайковский и многие – многие другие.

Сегодня вы услышите «Вальс» замечательного русского композитора А. Гречанинова.

( А. Гречанинов «Вальс»)

Ведущий: Давайте посмотрим, какие музыкальные открытия ждут нас на следующей странице нашей музыкальной азбуки? Буква «Г».

Гитара.

Её звуки мы не спутаем ни с чем другим. Это один из самых любимых и широко распространенных музыкальных инструментов. Гитара звучит дома и на эстраде, у туристического костра и даже в космосе побывала!

Где и когда появился этот музыкальный инструмент?

Предполагают, что впервые смастерили гитару в Древней Греции, но вторую родину обрела она в Испании. Оттуда гитара распространилась по всей Европе и даже переплыла через океан и оказалась в Америке.

Полюбили гитару и в России, особенно 7-струнную, на которой было удобно аккомпанировать пению. А вот в Испании была распространена 6-струнная гитара, которая даже стала сольным инструментом.

И сейчас вы услышите, как звучит гитара-соло.

(А. Иванов-Крамской «Прелюдия»)

Ведущий: Буква «Д».

Дуэт.

Так называется ансамбль из двух исполнителей. И сейчас перед вами выступит дуэт баянистов.

( М. Дунаевский «Непогода»)

Ведущий: Следующая страница нашей азбуки – это буква «К».

«Колыбельная».

Я только произнесла это слово, и вы вдруг почувствовали, как спокойно и светло стало на душе, потому что каждый сразу вспомнил колыбельную песню, которую пела или, может быть, еще поет мама, её нежный голос добрые и строгие глаза.

(С. Майкапар «Колыбельная»)

Ведущий: Под буквой «М» в нашей музыкальной азбуке

«Менуэт» Моцарта.

Вы скажите: «Ну, менуэт – это понятно: старинный танец». Да не просто танец, а «король танцев»! Так называли менуэт в XVIII веке, пока этот титул не перешел к вальсу.

И имя замечательного австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта вам, наверняка, тоже известно. Но сегодня вы услышите музыку не Моцарта – сына, а Моцарта - отца! Леопольд Моцарт тоже был замечательным музыкантом, скрипачом и композитором, правда, не таким знаменитым, как его сын Вольфганг. И все же он вошел в историю не только как отец великого композитора, но и как великолепный педагог, который воспитал и развил необыкновенные способности своего сына до высот, не превзойденных до сих пор. «Чудом XVIII века» называли маленького Моцарта, а сотворил это чудо Леопольд Моцарт!

Сейчас вы услышите «Менуэт» Леопольда Моцарта в исполнении Хазовой Валерии. Представьте, что играя вот такие произведения, учился музыке сам гениальный Моцарт.

(Л. Моцарт «Менуэт)

Ведущий: Следующая страница нашей музыкальной азбуки под буквой «Н» посвящена народной музыке.

Ты откуда русская

Зародилась музыка?

То ли в чистом поле,

То ли в лесе мглистом,

В радости ли, в боли

Или в птичьем свисте?


Ты скажи, откуда

Грусть в тебе и удаль?

В чьём ты сердце билась

С самого начала?

Как же ты явилась?

Как ты зазвучала?

Пролетели утки – уронили дудки.

Пролетели гуси – уронили гусли.

Их порою вешней нашли, не удивились.

Ну а песня?

С песней на Руси родились!

( Русская народная песня «Как у наших у ворот»)

Ведущий: Гармонист играет песни,

Песни родины моей.

Ах, на свете нет чудесней,

Песни русской веселей!

( Русская народная мелодия «Деревенские гуляния»)

Ведущий: Звучание аккордеона очень напоминает звучание русской гармошки. Но народные мелодии прекрасно звучат и на других музыкальных инструментах, например на фортепиано. И сейчас мы в этом убедимся.

( Русская народная песня «У ворот, ворот»)

Ведущий: В народной музыке раскрывается душа народа, его история, особенности характера и культуры. Вот сравните, только что звучавшие народные мелодии с мелодией итальянской народной песни «Санта Лючия», и вы со мной согласитесь.

( Итальянская народная песня «Санта Лючия»)



Ведущий: Многие композиторы использовали народные мелодии в своих произведениях. Это и Глинка, и Бородин, и Римский-Корсаков, и Чайковский, и многие другие. Но история музыки знает примеры, когда происходило наоборот: авторские мелодии становились народными песнями и жили по законам народной музыки.

Например, долгое время песня «Красный сарафан» считалась народной. И только в прошлом веке исследователи отыскали её автора. Им был замечательный русский композитор начала XIX в. Александр Егорович Варламов.

И сейчас вы услышите это произведение, которое относится к жанру «российской песни».

( А. Варламов «Красный сарафан»)

Ведущий: Переходим к следующей странице. Буква «П».

Песня.

Прелюдия.

О песне мы сегодня говорили немало. А вот что такое прелюдия?

Кто знает? (Ответы из зала.)

Представьте себе зал во дворце или замке ну лет так 500 назад. Уже зажжены все свечи, начали собираться гости. И вот выходит музыкант, садится за клавесин и начинает так сказать «разыгрываться» перед исполнением музыкального произведения. Вот эта пьеса - вступление и получила первоначально название - «прелюдия».

Но у И.С. Баха прелюдии - это не просто пьесы-вступления. Среди них можно встретить и заразительный танец, и пейзажную зарисовку и многое другое. Одну из баховских прелюдий вы сейчас услышите.

( И.С. Бах «Прелюдия До мажор»)

Ведущий: С этой прелюдией связана интересная история. Дело в том, что от первого до последнего такта она выдержана в виде аккомпанемента, этот непрерывный поток разложенных аккордов необыкновенно красив.

И вот разные композиторы, в разное время пытались дописать мелодию к этому чудесному аккомпанементу. Однако удалось это только французскому композитору XIX века Шарлю Гуно. Его божественную мелодию «Ave Maria» современники и потомки сочли вполне достойной гениального аккомпанемента баховской прелюдии.

(И.С. Бах-Ш. Гуно «Ave Maria» ( грамзапись))

Ведущий: Следующая буква в нашей музыкальной азбуке – буква «Р».

Романс.

Многие считают, что романс - это та же песня. На самом деле - это не столько песня, сколько пьеса для голоса с инструментальным сопровождением. А значит, в романсе нет куплетов и припева, а музыкальное сопровождение чутко следует за всеми поворотами поэтического содержания.

Если вы еще не встречались с романсом, то сейчас услышите настоящий романс замечательного русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова «Не ветер, вея с высоты». Но вначале два слова о создателе музыки.

Сегодня мы говорили о том, что все великие композиторы уже в детстве становились известными музыкантами, и их судьба как бы была предрешена. Но Ника Корсаков в детстве увлекался астрономией (наукой о звездах) и мечтал стать великим мореплавателем, а вовсе не музыкантом. Однако, в традициях «благородного воспитания» было обучение игре на фортепьяно. Вот тогда-то у мальчика и проснулась тяга к музыкальному сочинительству. Но мало ли чем увлекаются подростки?

Согласно семейным традициям Николай окончил Морской корпус и гардемарином совершил кругосветное плавание. И все-таки тяга к музыке пересилила. Свои незабываемые впечатления о чудесных картинах природы далеких стран и морей Римский-Корсаков воплотил в операх, симфонических и вокальных произведениях.



( Н.А. Римский-Корсаков на слова Алексея Толстого «Не ветер, вея с высоты»)

Ведущий: А что интересного есть в нашей музыкальной азбуке на букву «С»?

Соната.

Всем, кто интересуется музыкой, конечно знаком этот музыкальный жанр, например, сонаты Гайдна, Моцарта, «Лунная соната» Бетховена. Если сравнить сонату с литературными жанрами, то она очень похожа на повесть. В ней так же несколько глав (частей), она населена различными героями (музыкальными темами), которые взаимодействуют и иногда даже конфликтуют друг с другом. В нашем концерте сегодня прозвучит маленькая соната - сонатина.

(«Сонатина» композитора Клементи)

Ведущий: Буква «Т».

Танец.

Каких только танцев нет на свете... А какие, например, знаете вы? (Ответы из зала.)

Человечество танцует с незапамятных времен. Сначала простейшие телодвижения совершали первобытные охотники у родового костра, как бы рассказывая о произошедших на охоте событиях. Позже, поклоняясь духам природы, наши далекие предки исполняли магические ритуальные танцы под звуки барабанов, трещоток и других музыкальных инструментов. Таким образом, танец всегда связан с музыкой. В танцах, как и в песнях, отразились различные стороны жизни, характер и темперамент народа.

(«Испанский танец» в обработке Весницкого)

Ведущий: А знаете ли вы, какой танец был самым популярным в ушедшем XX веке? Это - «Танго», которое ведет свое начало от старинного испанского танца в стиле «фламенко». Медленное и страстное, полное пьянящего чувства и таинственности, танго любимо и сегодня. Итак, звучит нестареющее «Танго»!

(«Танго» (баян))

Ведущий: Буква «Ф».

Фортепиано.

Судьба этого замечательного музыкального инструмента очень напоминает судьбу человека. Далеким предком фортепиано является однострунный инструмент-прибор монохорд. Шли годы и столетия... Инструмент менял не только форму, размеры, количество струн и способы извлечения звука, а, следовательно, окраску звучания.

Так, на клавикорде струн касались металлические пластинки - тангенты, а на клавесине - упругие язычки, сделанные из птичьих перьев. В 1711 году итальянский мастер Бартоломео Кристофори изобрел новый инструмент, в котором при нажатии клавиши молоточек ударял по струнам. Мастер назвал свое творение «пианофорте».

С тех пор очень многие композиторы просто влюбились в этот удивительный инструмент с поистине безграничными возможностями. По красоте и силе звучания фортепиано соперничает с целым оркестром. Для фортепиано писали Бетховен и Шуберт, Шуман и Григ, Чайковский и Рахманинов. «Поэтом, душой фортепиано» называли польского композитора Фредерика Шопена, который сочинил для фортепиано почти все свои произведения. И сейчас вы услышите фрагмент «Фантазии-экспромта» Ф.Шопена.

( Ф. Шопен «Фантазия-экспромт» )

Ведущий: Наше путешествие по музыкальной азбуке подходит к концу.

Буква «Ш». Франц Шуберт.

Он был не только музыкантом, но и учителем начальных классов. Представьте себе, что у вас в классе новый учитель, странный толстячок небольшого роста, в очках, который раздав задание ученикам, ходит по классу и мычит что-то себе под нос, потом вдруг бросается к столу и быстро начинает писать, не обращая на вас никакого внимания. Понятно, что долго так учительствовать Шуберт не мог. Музыка его переполняла, и он оставил школу и полностью отдался сочинительству. Франц Шуберт сочинял музыку повсюду. Даже когда обедал в кафе, он записывал ноты на листках меню. Если же под рукой бумаги не было, композитор записывал свои музыкальные мысли на манжетах собственной рубашки.

Очень любил Франц Шуберт сочинять музыку для домашнего музицирования на фортепиано. Ведь раньше не было ни магнитофонов, ни радио, ни телевидения. И когда собиралась молодежь, Франц садился за фортепиано, и начинались танцы. Вот почему среди сочинений Шуберта так много танцевальной музыки.

(Ф. Шуберт «Экосез»)

Ведущий: Интересно, что у нас в музыкальной азбуке на букву «Э»?

Этюд.

Наверное, нет среди начинающих и уже маститых музыкантов тех, кому не пришлось бы сыграть ни одного этюда, пьесы для развития технических навыков и мастерства исполнителя.

И сейчас мы услышим Этюд композитора Лемуана.

( Лемуан «Этюд»)

Ведущий: И еще одно слово в нашей музыкальной азбуке на букву «Э».

Эстрада.

А вы знаете, что деление музыки на легкую, из которой собственно и родилась музыка эстрадная, и серьезную произошло совсем недавно, в середине XIX века! Кстати говоря, серьезные композиторы не одобряли легкую музыку, критиковали ее. Под легкой мы подразумеваем музыку для отдыха и развлечений, а к серьезной относим, прежде всего, музыку классическую.

Хотя понятие «классика» имеет отношение и к современной эстраде. Так, классиками рок-музыки называют британскую группу «Beatles». И сегодня в нашем концерте одна из самых популярных композиций «Beatles».


(Джон Леннон, Пол Маккартни «Yesterday»)

Ведущий: Перевернута последняя страница нашей музыкальной азбуки. Сегодня прекрасный мир музыки раскрыл нам некоторые свои тайны и секреты. А сколько еще удивительных встреч и открытий ждет впереди!..

Наш первый концерт в Детской Филармонии подошел к концу. Разрешите поблагодарить всех участников нашего вечера, юных музыкантов и педагогов. До новых встреч, друзья, в нашей Филармонии.

(Звучат позывные Филармонии)


Занятие 2: «Я помню вальса звук…»

Ведущий: Добрый вечер, дамы и господа! Сегодня мы вновь собрались в нашей детской Филармонии.

Уважаемые господа! Вы обратили внимание на восхитительные наряды присутствующих в этом зале дам?

Уважаемые дамы! А вы обратили внимание на строгость и элегантность костюмов ваших спутников? Всё это не случайно. Сегодня здесь состоится самый настоящий бал! А пригласил нас сам король! Король танцев!

Итак, мы начинаем!

& Салонные сплетни 1.

Музыкально-литературный салон.

Дамы и кавалеры сидят за столиками и ведут светскую беседу.

Ï В.Моцарт «Менуэт» (хореографическая миниатюра).

В конце танцующие замирают в позах менуэта.

1: Ах, какие изысканные «па»!

2: Позвольте, но ведь это менуэт!

1: Да, менуэт. А почему вы так удивлены?

2: Но менуэт – это же народный хороводный танец французской области Бретань! Как же он попал на этот бал?

1: Вы абсолютно правы, сударыня. Но в XVIII веке менуэт завоевал многие страны Европы и стал главным танцем придворной аристократии. Вы обратили внимание? Танцующие двигаются маленькими шажками, лишь изредка касаясь друг друга кончиками пальцев. Поклоны, реверансы – и все, не спеша, с таким достоинством! Что ни говорите, менуэт – настоящий король танцев!

2: (иронично).

Среди наследий прошлых лет,

С мелькнувшим их очарованьем,

Люблю старинный менуэт

С его умильным замираньем!

1: Напрасно иронизируете! Менуэт был не только танцем. Уважаемые композиторы Гайдн, Моцарт, Бетховен вводили его в свои сонаты и симфонии! Да что говорить, сам великий Иоганн Себастьян Бах сочинял менуэты! Хотя большую часть жизни прослужил в церкви. Вот послушайте один из них.

Ï И.С. Бах «Менуэт» Соль мажор из «Нотной тетради А.М. Бах».

2: Ну, хорошо, не буду с вами спорить. Менуэт, действительно был королем танцев в XVIII веке. Но время его прошло. В XIX веке всеобщим любимцем стал совсем другой танец.

3: (снисходительно) Это вы о вальсе?

2: Да о вальсе!

3: Да вы знаете, что ваш вальс… это просто деревенский танец!

4: Позвольте с Вами не согласиться. Конечно, у вальса есть народные корни. Он родился из многих танцев разных народов Европы. Самый близкий к вальсу танец - «Лендлер». Его еще называли «Тирольский танец», «Немецкий танец», «Дреер» или «Роллер» и, наконец, «Вальцер», что значит «крутящийся».

2: Какой же это был веселый танец. Вот послушайте.

Ï Ф. Шуберт «Лендлер»

2: Лендлер состоял из прыжков с поворотами, то в одну, то в другую сторону.

4: Представляете, даже сельские музыканты, играя на своих инструментах, похожих на дудочки, пытались проделывать эти незамысловатые «па».

3: Нет, не могу даже представить такое… (пробует в прыжке повернуться).

4: Тогда смотрите.

Ï «Немецкий танец» (хореографическая картинка).


& Салонные сплетни 2.

Дамы и кавалеры сидят за столиками и ведут светскую беседу.

1: (Скептически). И вы хотите сказать, что вот из этих прыжков получился вальс?

2:Именно так! В начале XIX века не было, пожалуй, танца, популярней, чем вальс. Его танцевали повсюду: на улицах и площадях, в домах бедняков и в особняках богатой знати. Вальсировали в роскошных танцевальных залах с блестящими паркетными полами и тысячами свечей и даже на улице!

1: Говорят, что специально для танцев разводили сады?

2: Да! А чтобы привлечь больше танцующих, даже приобрели впервые привезенных в Европу жирафов!

1: Неужели, правда?

2:Да! А некоторые богатые люди, не желая пускать своих дочерей на танцевальные вечера, устраивали домашние балы, где непременно звучал вальс.

Ï Ф. Шуберт «Вальс».


& Салонные сплетни 3.

Дамы и кавалеры сидят за столиками и ведут светскую беседу.

1: Я читал в газете «Таймс», что вальс – это «чувственный» и «непристойный» танец. Виданное ли дело, чтобы кавалер при всех обнимал барышню за талию и прижимал к себе! Ужасно!

2: Да, вы правы. В Вене, в XIX веке запрещалось танцевать вальс более 10 минут. И всё же…

1: (перебивает) И в России вальс тоже подвергался гонениям. Его невзлюбила императрица Екатерина II.

2: (Про себя). Кто бы мог подумать… Такая просвещенная женщина…

1: А при Павле I было опубликовано полицейское предписание, запрещающее «употребление пляски вальсеном именуемой»! Что вы теперь скажете?

3: Ну, хорошо! А имя великого австрийского композитора Моцарта для вас авторитет?

1: Безусловно!

3: Так вот, Моцарт тоже писал вальсы!

1: Не может быть…

3: А вот послушайте…

Ï В. Моцарт «Вальс».

1: (растерянно) Ну уж если сам Моцарт… Тогда…

2: Вальс! Вальс! Вальс!

Ï А. Грибоедов «Вальс».


& Салонные сплетни 4.

За столики рассаживаются гости бала.

Дама: Какой миленький вальсик!

Господин: Господин Грибоедов Александр Сергеевич иногда балуется музыкальной композицией.

Дама: Позвольте, разве он не писатель?

Господин: Вы с ним знакомы? Читали его «Горе от ума»?

Дама: Упаси Бог от такого знакомства! Говорят, он с декабристами знается… А вальс его, однако, недурственный. Надо будет ноты переписать.


Ï А. Грибоедов «Вальс».



& Салонные сплетни 5.

В зал заходят дама и её воспитанницы. Их встречает хозяйка салона.

Хозяйка: Добрый день, душа моя! Рада несказанно. Как чувствуете себя? Голос у вас просто божественный. Люблю, голубушка, и не скрываю. Споете нам сегодня что-нибудь?

Дама: Да, есть одна вещица. Надеюсь, понравится.

Хозяйка: Слышала, и ваши воспитанницы делают успехи?

Дама: Способные ученицы… Не скрою, довольна ими.

Хозяйка: Уже выступаете?

Дама: В минувший четверг были на приеме у графа Орлова. Он большой любитель до музыкальных вечеров. Крепостной театр у него великолепный, новую пьесу представлял. Граф подарил мне сочинение своего домашнего композитора Александра Львовича Гурилева «Домик-крошечка» в модном нынче ритме вальса. Разучили с барышнями, но еще нигде не исполняли.

Хозяйка: Так у вас сегодня премьера! Просим, просим…

Ï А. Гурилев «Домик-крошечка» (вокальный ансамбль).

Хозяйка: Какие чудесные голоса! И исполнение превосходное! Достойно всяческих похвал!

& Салонные сплетни 6.

В зал входит молодой человек (1).

Его окликает из-за столика другой молодой человек (2).

1: Горбацевич! (Удивлённо). Глеб! (Радостно). Какими судьбами? Давненько тебя не видно…

2: Тише. (Заговорщицки). Только что из-за границы…

1: (Вполголоса). Ну, как там?..

2: Бурлит. Вот послушай.

О, юность наших дней, промчалась ты!

Растрачена впустую мощь народа,

И яркого все меньше год от года,

И жизнь идет дорогою тщеты.

В страданиях все тяжелее жизнь.

Хотя во мне еще остались силы.

Потерянные дни, что мне постылы,

Могли б великой цели послужить…

2: Ну, как?

2: Сильно! Это Байрон?

1: Нет. Франц Шуберт.

2: Не слышал о таком.

1: Невиданной скромности человек, но сила духа! К князю Эстергази приглашали на работу, отказал. Не хочет ни от кого зависить, а сам от безденежья страдает. У него порой даже нотной бумаги нет, так он музыку записывает на салфетках, на обратной стороне меню, на манжетах.

2: А он что, еще и музыку сочиняет?

1: Музыка – главное его призвание. (приглушённо) По случаю попал на его «шубертиаду». Молодежь искренняя собралась. Все пропитано духом революции.

2: (Шепотом). Так это ж заговорщики!

1: Да нет! (Уже пожалел, что сказал лишнего). Так, посидели, потанцевали… Вот послушай, какой чудесный вальсик, Шуберта. Вальс нынче заграницей в моде.

Ï Ф. Шуберт «Вальс.


& Салонные сплетни 7

Беседуют две дамы и молодой человек.

Дама 1: Господа, а кто этот скучный молодой человек за крайним столиком?

Молодой человек: Где? А… этот… Это господин Шопен. Кажется, он из Польши приехал. Замечательный композитор. Я слышал его сочинения.

Дама 2: (Заинтересованно). Это Шопен? (Заговорщицки). Господа, говорят, у него несчастная любовь…

Дама1: Да что вы говорите! Как интересно! Ну, расскажите, расскажите все в подробностях!..

Дама 2: Его избранницей была дочь польского магната Мария Водзиньская. Любовь у них была большая, настоящая. А потом Шопену нужно было уехать за границу с концертами. И они расстались на целый год. На прощанье Мария подарила Шопену розу, а он – «Прощальный вальс» для своей возлюбленной…

Ф. Шопен «Вальс № 9» (фонограмма)

Дама 1: И что же дальше?

Дама 2: Ну как обычно, письма, любовные послания…

Молодой человек: Эх, все вы, женщины, одинаковы! Разобьёте сердце, а потом…

Дама 1: Тише! Не мешайте! Ну что же дальше? Говорите.

Дама 2: А что дальше…Ничего. Разлука сделала свое черное дело – чувства постепенно угасли.

Дама 1 А он? А Шопен что?

Молодой человек: Страдает…

Дама 1: Ой, господа, смотрите, он, кажется, что-то пишет.

Молодой человек за соседним столиком дописывает последнюю строку

и читает написанное на фоне звучащего Вальса№7 Шопена.

Шопен:

Я знаю – ты музыкой стала.

Когда мне бывает невмочь,

Лишь музыки острое жало –

Пусть больно, но может помочь.

Приникнет, пронзит дерзновенно

Тоски застаревший комок,

И рану омоет мгновенно

Мелодии светлый поток.

Я знаю – ты музыкой стала.

Невидимой, властной волной,

Она от земного причала

Меня увлекает с собой.

И черная немочь не душит

И снова как в прежние дни,

Врачуют подбитую душу

Поющие руки твои.

Ï Ф. Шопен «Вальс № 7»

Шопен складывает письмо, кладет в конверт.

Стопку писем связывает лентой, вставляет засохшую розу и пишет,

говоря (как бы про себя): «Мое горе».

Дама 1: Господа, что же теперь будет?..

Дама 2: А ничего! Сейчас, говорят, увлечен француженкой, писательницей Жорж Санд.

Молодой человек: Какое странное имя… Я бы сказал, больше подходит мужчине, чем женщине…

Дама 2:Да это не имя, а псевдоним. А чего скрываться? Ее романы нынче в моде. На Невском нарасхват. Не читали?

Дама 1: Да нет, не пришлось…

Дама 2: Прочтите, обязательно, не пожалеете…

Дама 1: А этой женщине Шопен посвящал музыку?

Дама 2:Представьте себе, нет. Постойте, постойте…А вот собачке… У Жорж Санд есть собачка, забавная такая. Все за своим хвостом гоняется. Так Шопен написал премилый вальс на тему этой собачки. Вот послушайте.

Ф. Шопен «Вальс № 6» (фонограмма).

Церемониймейстер: Вальс, господа!

И. Штраус «Вальс» (хореографическая зарисовка).



& Салонные сплетни 8.

В конце танцующих провожают бурными аплодисментами

и возгласами «Браво!» «Бис!».

Беседуют два молодых человека и дама.

Дама: Нет слов, господа. Не могу скрыть слез умиления и восторга.

Господин 1: Господин Штраус – настоящий «король вальса».

Господин 2: Позвольте полюбопытствовать, о каком Штраусе идет речь?

1: Как о каком? О композиторе Иоганне Штраусе, конечно.

2: Но композиторов Штраусов по имени Иоганн два!

1: Не может быть! Иоганна Штрауса, «короля вальсов», сочинившего «Сказки венского леса», «Весенние голоса», знает вся Вена. Да что Вена, вся Европа ему рукоплещет!

2: И все же, Штраусов два.

Дама: Господа! Господа! Здесь скрыта какая-то тайна!

2: Никакой тайны, господа! Просто есть Иоганн Штраус – отец и Иоганн Штраус – сын. И оба – превосходные сочинители вальсов. Кстати говоря, и титул «короля вальсов» перешел от отца к сыну по наследству.

1: Так кто же из двух Штраусов прославил трактир «У пылающего петуха» в Вене?

2: Это Штраус-отец начинал там свою музыкальную карьеру в небольшом танцевальном оркестре. А Штрауса-младшего хотели учить самой серьезной и строгой музыке, и поэтому он брал уроки у церковного музыканта.

1: А я слышал, что однажды, когда его благочестивый наставник незамеченным вошел в храм божий, к ужасу своему, он услышал под сводами храма легкомысленный вальс, исполняемый на церковном органе.

2: Напрасно вы называете вальсы Штрауса легкомысленными. Между прочим, один из них некоторое время даже был гимном Австрии.

Ï И. Штраус «На прекрасном голубом Дунае».


1: Какой чудесный вальс. А название, господа, скажите название!

4: Иоганн Штраус-сын «На прекрасном голубом Дунае».

И. Штраус «На прекрасном голубом Дунае» (фонограмма).


& Салонные сплетни 9.

За столикоми два молодых человека.

Один читает записки, другой пьёт чай и пытается завести разговор.

1: (Пытается завязать разговор). Вы слышали, Иоганн Штраус приезжает на следующей неделе в столицу.

2: (Не отрываясь от записок) Слышал. Будет, как обычно, давать концерты в Павловском.

1: Говорят, новые сочинения будет показывать: вальс «Прощание с Петербургом» и две польки «Нева» и «Воспоминание о Павловском» на русские темы. (Пауза.)

Да, и русских композиторов не забывает. В этот раз, говорят, Глинкой и Чайковским будет дирижировать.

2: (Отрывается от чтения) Чайковский?.. (И снова продолжает читать.)

1: Позвольте полюбопытствовать, а что вы читаете?

2: А вот (цитирует): «Вальсы я могу сочинять сколько угодно». Или: «Вот оно, вот оно счастье». Это о вальсе…

Вы любите Чайковского? Я просто обожаю. И вальс люблю.

1: Петр Ильич, судя по запискам (кивает на листки) тоже любит.

2: Конечно, любит! Когда Чайковский задумывает передать в музыке нечто возвышенное, прекрасное, идеальное, он всегда обращается к вальсу. И в операх, и симфониях Петра Ильича есть вальсовые темы.

1: Если Вы такой поклонник вальса, так, может быть, знаете кому посвящен «Ната-вальс» Чайковского.

2: Конечно, знаю! Наталье Плесской, внучке декабриста Поджио. Петр Ильич ей очень симпатизировал. И «Ната-вальс» - музыкальный портрет этой девушки, веселой и жизнерадостной, с доброй и отзывчивой душой.


Ï П.И. Чайковский «Ната-вальс»

2: Чудесная музыка, правда? Я вот недавно купила новый сборник нот Чайковского. «Детский альбом» называется. Так и там есть небольшой и милый вальс. Племяннице моей уж больно приглянулся.

ÏП.И.Чайковский «Вальс» из «Детского альбома»

( Пластическая импровизация на тему).


& Салонные сплетни 10.

1: Удивительный все-таки это танец – вальс. Столько лет прошло, а он все не стареет…

2: Мне кажется, вальс наделен особой силой выражения человеческого чувства. Вот как говорил поэт Иван Бунин в стихотворении «Вальс»:

Похолодели лепестки

Раскрытых губ, по-детски влажных –

И зал плывет, плывет в протяжных

Напевах счастья и тоски.

Сиянье люстр и зыбь зеркал

Слились в один мираж хрустальный.

И веет, веет ветер бальный

Теплом душистых опахал.

1: А, сколько поэзии в самой музыке вальса! Какое богатство страстей и человеческих переживаний. Знаете, есть вальсы, которые знают и любят все. Они нравятся и молодым, и старым, и музыкантам, и людям далеким от музыки.

Я говорю о «Вальсе» Арама Ильича Хачатуряна к драме Лермонтова «Маскарад». Что-то загадочно-прекрасное есть в этой музыке, какая-то властная сила, которая подхватывает и ведет за собой.

Ï А. Хачатурян «Вальс» к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад».



& Салонные сплетни 11.

1: К сожалению, век вальса прошел. Сейчас в моде совсем другая музыка, совсем другие танцы…

2: Не скажите. И в XX веке вальс оставался популярным музыкальным жанром. Просто он зажил новой, можно сказать, современной жизнью. Из аристократических салонов и танцевальных залов он переместился на театральную сцену и в кинозалы.

Я недавно сделала маленькое открытие. Оказывается, знаменитый американский комик Чарли Чаплин сочинял музыку для немого кино и среди его произведений тоже есть вальс. Он прозвучал в кинофильме «Огни большого города».

Ï Ч. Чаплин «Вальс» к кинофильму «Огни большого города».

3: Так это когда было… В эпоху немого кино… Мне кажется, современные композиторы уже не сочиняют вальсов.

4: Позвольте с вами не согласиться. А в доказательство послушайте «Медленный вальс» Дмитрия Кабалевского.

Ï Д. Кабалевский «Медленный вальс».

5: А я хочу исполнить пьесу молодого джазового композитора Манфреда Шмитца «Принцесса танцует вальс». Уверяю вас, что и в звучании синтезатора вальс не теряет своей свежести и очарования!

Ï М. Шмитц «Принцесса танцует вальс».

6: Да что говорить! Вальс популярен по всему свету. Даже за океаном в далекой Бразилии знают и любят этот танец. Эхом бразильского карнавала звучит незатейливый вальс в произведении современного композитора Виктора Козлова.

Ï В. Козлов «Старая шарманка»

(из сюиты «Эхо бразильского карнавала»).

7: А вот как звучит вальс на Парижских улочках и площадях.


Ï Е. Дога «Парижский каскад».

1: Вальс живет и развивается. Появляются новые разновидности вальса, например, вальс-мазурка, в котором чередуются движения этих танцев.

2: А в американском городе Бостоне появился вальс-бостон.

3: А как звучит вальс-мюзет? Сейчас узнаем.

Ï В. Пешков «Вальс-мюзет».

Ведущая: Все-таки удивительный этот танец – вальс! Его узнаешь всегда и сразу. Наверное, это единственный жанр музыкального искусства, который не подвержен влияниям моды. Его любят и представители старшего поколения, и молодые поклонники рэпа и хип-хопа.

И вальс кружит и завораживает нас, открывая сердца навстречу красоте, любви и надежде…

Г. Свиридов «Вальс» из музыки к повести А.С. Пушкина «Метель» (фонограмма).



Занятие 3: «Песня – душа народа»

Звучат позывные Детской Филармонии.

М. Глинки «Я помню чудное мгновенье» (вступление).

Ведущий: Добрый день, дорогие друзья! Прозвучали позывные нашей Филармонии. И это значит, что нас ждет увлекательное путешествие в мир прекрасной музыки. Сегодня в дорогу нас позвала… песня.

Ï Муз. Адлера, сл. Дымовой «Чтобы песня прозвучала».

Ведущий: Все просится в музыке, в песне излиться:

Печаль и веселье, и труд.

Поют и деревья, и ветры, и птицы,

И реки, и люди поют.

А сколько всего песен на свете? Где и когда появилась самая первая песня? Кто ее сочинил?


Хотите узнать ответы на эти не такие уж простые вопросы? Тогда мы начинаем наше музыкальное путешествие…

I часть «Истоки музыкального искусства»

Сцена 1. Древняя Греция

На экране виды Древней Греции. Развалины Афин.

Ï Греческий народный танец «Сиртаки» (хореографическая зарисовка).

В. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей» (фонограмма).

Девушки и юноши, затаив дыхание, слушают музыканта,

играющего на свирели.

1: Куда это мы попали? Неужели в Древнюю Грецию? Кто этот юноша, которого так внимательно слушают люди?

2: Это странствующий певец-сказитель - аэд. В те далекие времена их называли «сшивателями песен». Про них древнегреческий поэт и философ Гомер почти три тысячи лет назад сказал:


Всеми людьми, что живут на земле,

Почтены и любимы.

Песни владыки, певцы.

Их богиня сама научает –

Муза – ладам и напевам.

Певцов она род возлюбила.

В. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей» (фонограмма).

3: Как чудесная мелодия!..

2:Это песня Орфея.

4: Это песня? Но, у неё же нет слов, только одна мелодия?

2: В переводе с древнегреческого «мелодия» означает «пение, «напев», «песня». А Орфей…

3: Я знаю! Орфей – это фракийский певец, сын бога солнца Аполлона и музы поэзии Калиоппы.

2: Верно! Его считали не только лучшим певцом и музыкантом, но и создателем поэзии.

4: Но ведь Орфей – герой сказочный, вымышленный, из народного мифа…

2: Согласен.

4: Значит, самую первую песню, самую первую мелодию сочинил не он! Но кто же?

Сцена 2. Италия

На экране берег Средиземного моря. Вдали видны очертания города.

Слышен шум прибоя, крики чаек (фонограмма).

Ведущий: Чтобы ответить на этот вопрос, мы отправимся на берег Средиземного моря, в Италию, где были изобретены ноты и построены первые оперные театры.

1: Да, да! Я знаю! Слова «опера», «ария», «соната», «фортепиано» итальянского происхождения.

2: А еще в Италии зародилось искусство прекрасного пения «бельканто». Ведущий: Быть может, там знают, кто сочинил самую первую песню, придумал самую первую мелодию для нее?..

Ï Итальянская народная песня «Санта Лючия» (фортепиано).

1: Как задушевно и искренне звучит итальянская народная песня «Санта Лючия». Мелодия как будто покачивается на волнах и вместе с певцами плывёт в лодке-гондоле в лунном сиянье…

2: У итальянцев есть и другие мелодии: зажигательные, стремительные, под которые не только поют, но и танцуют. Например, «Тарантеллу»!

Ï Итальянский народный танец «Тарантелла»

(хореографическая зарисовка).

Ведущий: (спрашивает у танцоров) Откуда вы берете свои мелодии?

Итальянцы:

- Нашептало синее море…

- Принес теплый ветер… (Уходят.)



Сцена 3. Грузия

На экране горный пейзаж. Шум ветра.

Грузинская народная песня в исполнении мужского ансамбля (фонограмма).

1: Эту мелодию ветер принес из далекого горного края. Там ветер свеж и прозрачен.

2: А под ярким солнцем сверкают заснеженные вершины Кавказа. У подножия гор живут гордые люди с горячими сердцами.

Ï Грузинский народный танец «Лезгинка»

(хореографическая зарисовка).

Ведущий: Откуда вы берете свои мелодии?

Грузины:

- Четкий ритм – из мастерской мастера-чеканщика.

- А песни… Эхо в горах рождает мелодии… И мы поем вместе с ним…(Уходят.)

Ведущий: Интересно получается. Значит, мелодии помогают сочинять море и горы? А как быть людям, которые живут не на берегу моря и не в горах? Где им взять мелодии для песен?


Сцена 4. Венгрия

На экране пейзаж с виноградниками.

Венгерская народная мелодия (фонограмма).

Ведущий: Жизнь людей всегда была связана с природой. Прислушиваясь к её звукам, повторяя их, человек и сочинил первые мелодии. В них порывистость морского тёплого ветра, как в итальянской тарантелле и отголоски горного эхо, как в грузинской песне… и терпкость игристого виноградного вина, как в венгерском чардаше.

Ï Венгерский народный танец «Чардаш»

(хореографическая зарисовка).

Ведущий: А когда появились первые песни?

1: О песне говорят, что она родилась вместе с человеком. С тех пор ни один народ в мире не живёт без песни.

2:И каждый народ вносит в песню свои национальные черты, отражая характер, быт, нравы и традиции.

1: Например, у прибалтийских народов есть пастушеские песни, а у кавказских – кузнечные.

2: У народов Севера и Дальнего Востока по древней традиции каждый человек, достигнувший зрелости, обретает свою «личную песню», песню-портрет, которая сопровождает его всю жизнь…

Ведущий: Оказывается, народная песня – это не просто напев со словами, это часть самой жизни народа.


II часть «Русская народная песня»

Звучит Русская народная песня «Уж ты сад»

Ведущий: Как свободно и широко льется мелодия… Где она родилась? Откуда она? Может, мелодия жила в твоем сердце, просто ты ее не слышал?

А прислушался… и вот уже запела душа, зазвучала… И полетела песня по просторам русским, передаваясь из уст в уста, становясь, все ближе и роднее каждому русскому человеку.

Ï Русская народная песня «Ой, по-над Волгой»

(вокальный ансамбль).

Ï Хоровод «Лебёдушка»

(хореографический ансамбль).

Ведущий: Ты откуда, русская,

Зародилась, музыка?

То ли в чистом поле,

То ли в лесе мглистом?

В радости ли? В боли?

Или в птичьем свисте?

Ты скажи, откуда

Грусть в тебе и удаль?

В чьем ты сердце билась

С самого начала?

Как же ты явилась?

Как ты зазвучала?

Пролетели утки -

Уронили дудки.

Пролетели гуси –

Уронили гусли.

Их порою вешней

Нашли, не удивились.

Ну а песня?

С песней

На Руси родились!


Ï Русская народная песня «Милый мой хоровод»

(фольклорный ансамбль).

1: «Песня - правда, коль подумаешь умом», - гласит народная мудрость.

2: А сколько пословиц придумано в народе о песне!

3: - Пой песню тот, у кого голос хорош.

1: - Голосу нет – душа поет.

2: - Петь бы ещё, да на животе тощё.

3: - Поется там, где и воля, и холя, и доля.

2: - Весело поется, весело и прядется.

3: - Беседа дорогу коротает, а песня – работу.

1: Не случайно наших далёких предков называли «песнелюбцами». Каких только песен не было на Руси!

2: Баюкая младенца в зыбке, пели колыбельные песни:

Котя, котенька, коток,

Котя серенький хвосток.

Приди, Котя, ночевать,

Нашу деточку качать.

У кота-воркота

Колыбелька хороша.

Ï Русская народная песня «У кота-воркота» (баян).

1: Дети постарше пели считалочки, потешки, дразнилки. Такие короткие песенки, наверняка и вы их знаете. Подпевайте…

Андрей-воробей,

Не гоняй голубей,

Гоняй галочек

Из-под палочек.

Тили-тили-тесто!

Жених и невеста!

Ноги в пуху – поклонись жениху!

Ноги в тесте – поклонись невесте!

2: А молодежь с удовольствием пела частушки.

Эй, девчонки-хохотушки,

Запевайте-ка частушки,

Запевайте поскорей,

Чтоб порадовать гостей!

Ï Частушки (вокальный ансамбль).

Гармониста я любила,

Гармониста тешила.

Гармонисту на плечо

Сама гармошку вешала.

Ï Русская народная песня «Ах ты, улица широкая» (аккордеон).

Раздайся народ,

Меня пляска берет.

Пойду, попляшу,

Себя людям покажу.


Ï Русская народная песня «На горе-то калина».

Ведущий: «Покажите мне народ, у которого бы больше было песен!» - восклицал русский писатель Николай Васильевич Гоголь. Песня – это живой голос народа. Песня рассказывает о жизни людей, об их печалях и радостях.

У каждого народа свои песни, выражающие его национальный характер.

III часть «Народность в творчестве композиторов»

Сцена 1.

На экране изображение старинной французской деревушки.


В.А. Моцарт Концерт№21 для фортепиано с оркестром, фрагмент (фонограмма).

Ведущий: Красоту народной музыки не могли не заметить великие композиторы.

Вольфгангу Амадею Моцарту было всего 8 лет, когда он побывал в Париже. Это было его первое концертное турне. Путешествуя по дорогам Франции, мальчик слышал чудесные народные песни. Одна из них - песня пастушка - стала темой для музыкальных вариаций.

Слышишь песню у ворот?

То пастух овец зовет.
Лишь зарей зардеет небо,

Он берет краюшку хлеба.

Ту-ру, ту-ру, ту-ру-ру,

Выйдем рано поутру.

Ï В.А. Моцарт. Вариации на тему французской народной песни,

Сцена 2.

На экране картина русской деревни.

Старинная русская народная песня «Заинька» (фонограмма).

Ведущий: Маленький Миша Глинка тоже с детства любил народные песни.



Ему их пела няня Авдотья Ивановна, лучшая «песельница» в округе. Голос у нее был низкий, звучный, будто бархатный. Позже композитор вспоминал: «…может быть, эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первой причиной того, что впоследствии я стал разрабатывать народную русскую музыку».

А еще в детстве он зачитывался книгами об отважных мореходах и дальних странах. Но в настоящее путешествие Михаил Иванович Глинка отправился, став уже взрослым. Три года он прожил в Италии, где восхищался красотой итальянской народной музыки, и даже сам научился сочинять по-итальянски.

На экране картина каналов в Венеции.

Ï М.И. Глинка «Венецианская ночь».

Ведущий: В каждой поездке он слушал и старательно записывал народные напевы. А в Испании даже учился танцевать по-испански, чтоб постичь своеобразие испанских песен. Позже Глинка использовал подлинные испанские народные мелодии в своих симфонических произведениях.

На экране картина с изображением испанского танца.

Ï М.И. Глинка «Арагонская хота».

Испанский танец (хореографическая зарисовка).

Ведущий: Испанские напевы Глинка считал сходными с некоторыми русскими. Как замечательно звучит испанская мелодия в исполнении русской домры.

Ï В. Цыганков «Подэспань» (домра, фортепиано)

Сцена 3.

На экране меняются картины старинных европейских городов.

П.И.Чайковский «Немецкая песенка» из цикла «Детский альбом (фонограмма).




Ведущий: Путешествия очень любил и восьмилетний Володя Давыдов, который жил в имении Каменка. Зная это, его дядя, замечательный русский композитор Петр Ильич Чайковский, сочинил несколько песенок – немецкую, итальянскую, неаполитанскую, очень похожих на настоящие народные песни, и поместил их в «Детский альбом». Слушая их, можно мысленно путешествовать по разным странам.

Особенно полюбилась юным исполнителям «Старинная французская песенка» из «Детского альбома».

Ï П.И. Чайковский «Старинная французская песенка»

Ведущий: Не только Чайковский, но и другие композиторы использовали язык народной музыки в своих произведениях. У немецкого композитора Иоганеса Брамса был друг, скрипач из Венгрии Иозеф Иоахим. Их дружба продолжалась 44 года. А интерес и любовь к венгерскому фольклору композитор пронес через всю свою жизнь. Данью восхищения красотой народных мелодий стали «Венгерские танцы» Брамса.

Ï И. Брамс «Венгерский танец»

Сцена 4.

Ведущий: Как это не покажется странным, но в создании народных песен иногда принимали участие композиторы и поэты. Помните:

Что стоишь, качаясь,

Тонкая рябина…

Эти хорошо известные слова народной песни написал русский поэт Иван Суриков. А современный композитор Юрий Дранга сочинил фантазию на эту популярную мелодию.

Ï Ю. Дранга Фантазия на тему русской народной песни «Тонкая рябина».

Ведущий: Другая история у известной песни «Красный сарафан», которая долгое время считалась народной. Хотя автор у неё есть – это русский композитор XIX века Александр Егорович Варламов.


По свидетельству современников, эта песня произвела фурор, пелась везде и всеми, «и в гостиной вельможи, и в курной избе мужика...», словом, сделалась «общей песней», а в народе появились её варианты.

Ï Русская народная песня «Красный сарафан».

Ведущий: Необычна жизнь народной песни в наш век электроники. Композиторы продолжают черпать из глубокого и чистого родника народно-песенного искусства, привнося в народную интонацию современные ритмы и обороты.

Остро и иронично звучит традиционная частушка, исполненная не голосом, а на фортепиано. В ней и веселая насмешка, и любовное страдание.

Ï Д.Б. Кабалевский «Частушка» (фортепиано).

Ведущий: И уж совсем необычно звучат русские народные попевки в современной стилизованной обработке.

Ï Е. Ильичева «Иван да Марья» (вокальный ансамбль).

Ведущий: Народные песни… Неповторимой красоты… Вечно живые…От сердца к сердцу, от родителей к детям, из поколения в поколение, из рода в род передаются они столетиями. У каждого народа свои песни. Но есть песня, понятная всем - это песня души. Недаром говорят: «Хочешь понять народ – пойми его песню, ведь песня – душа народа».

Такие песни могли родиться только в народе великой души.

М. Горький

Русская народная песня есть драгоценный образец народного творчества…

П. Чайковский

Музыку создает народ… композиторы, только аранжируют ее.

М.Глинка




Занятие 4: «Как стать настоящим музыкантом?»

(Звучат позывные детской Филармонии)


Ведущий: Добрый день, дорогие любители музыки, ребята и взрослые. Детская Филармония вновь открывает свои двери.

Сегодня мы будем говорить… о вас, ребята. Вернее, о юных музыкантах. Ведь каждый известный композитор или исполнитель сначала был в музыке таким же, как и вы, на-чи-на-ю-щим. Учился читать ноты, играл гаммы и этюды.

А может быть, было как-то по-другому? Может быть, великие композиторы прошлого знали особый секрет, как стать настоящим музыкантом?

Вам хочется узнать? Тогда мы начинаем нашу встречу. (Уходит.)


Сцена 1. И.С.Бах.

XVIII век, церковь Св. Фомы в Лейпциге. Звучит орган.

Декорации учебного класса: лавки, пульт с нотами, клавесин.

Ведущий: Первая половина XVIII века. Германия. Церковь святого Фомы в городе Лейпциге. Юные хористы собираются в учебном классе. Сейчас придёт кантор Иоганн Себастьян Бах и начнётся урок хорового пения.

Появляются ученики, рассаживаются, перебирают нотные партии.

Ученик 1: Ты уже выучил задание господина учителя?

Ученик 2: Конечно, выучил! Менуэт оказался совсем нетрудным. Вот послушай! (Берёт с клавесина сборник «Нотная тетрадь А. М. Бах»).

Ï И.С. Бах Менуэт из «Нотной тетради А.М. Бах»

Ученик 1: Постой, постой! (Берёт сборник и читает титульный лист.) Нотная тетрадь Анны Магдалины… Так ты играешь менуэт из тетради какой-то девчонки?! Ха-ха-ха!




Ученик 2: И вовсе она не девчонка, хоть и молода! Анна Магдалина - жена господина учителя. Она очень добрая и тоже учится музыке! Вот для неё господин учитель и составил этот сборник.

Ученик 1: Нет уж! Лучше я буду играть менуэт из «Клавирной тетради» Вильгельма Фридемана.

Ученик 2: Так ты что, знаком с ним!? (Восхищённо.)

Ученик 1: Конечно! Кто же не знает старшего, самого талантливого сына господина учителя. (Смущённо.) Вернее, я знаком… с его нотной тетрадью… Вот послушай!

Ï И.С. Бах Менуэт из «Клавирной тетради Вильгельма Фридемана Бах».

Ученик 2: (Обращается к третьему мальчику.) А ты что играешь?

Ученик 3: (Сквозь зубы.) Ничего! Ненавижу эту музыку! Сто раз одно и то же! Ещё раз и ещё раз! Пусть бы сам попробовал это выучить!

Ученик 4: Ты ещё не знаешь, как в детстве учили музыке господина учителя.

Ученик 3: Ну как, как?!

Ученик 4: Да самым нудным образом. Его заставляли играть только одни упражнения!

Ученик 2: Да, нам повезло больше. Мне нравится заниматься с господином учителем. С ним интересно, и музыку он специально для нас сочиняет. Посмотрите, что он мне дал! (Достаёт нотный сборник, читает.) Иоганн Себастьян Бах «Хорошо темперированный клавир для пользы и упражнения жаждущей учиться музыкальной молодёжи». Здесь 24 прелюдии и фуги.

Ученик 3: Прелюдия, я знаю, что это такое музыкальное вступление. А что такое фуга?

Ученик 2: Учитель говорит, это разговор личностей, когда один говорит, а другие слушают, а потом наоборот.

Ученик 4: Я знаю этот сборник. Мне здесь одна прелюдия очень нравится. Вот послушайте.


Ï И.С. Бах Прелюдия до минор из ХТК, II том.

Ученик 2: Здорово! Вот бы мне так…

Ученик 3: …Может быть, её стереть?..

Ученик 2: Что стереть?

Ученик 3: Ну, эту проклятую трель. Учитель всё равно ничего не заметит, у него зрение слабое

Ученик 5: Грешно смеяться над чужими недугами. Учитель плохо видит, потому что в детстве переписывал ноты при лунном свете.

Все: Как это? Зачем?

Ученик 5: Ну, у его старшего брата была толстая нотная тетрадь с красивыми пьесами. А маленькому Себастьяну он их не давал. А шкаф ещё и железной решёткой заделал, правда, без стекла.

Ученик 3: И как же?

Ученик 5: А Себастьян свернул тетрадь в трубочку и…

Ученик 3: …вытащил её через решётку! Здорово!

Ученик 5: А потом целых полгода переписывал ноты в свою тетрадь при лунном свете. Да только они всё равно ему не достались…

Все: Почему?

Ученик 5: Брат увидел и отнял.

Ученик 3: Жалко…

Ученик 1: Ребята, а я вчера видел, как господин учитель импровизирует. Вот так, кажется…

Ï И.С. Бах Фантазия ре минор.

Ученик 5: Вот это импровизация!..

Ученик 4: Ребята, а вы песню разучили?

Ученик 5: Какую песню?

Ученик 4: Ну что задал нам учитель!

Ученик 3: А давайте лучше споём «что угодно». Все вместе и каждый своё!


Ученик 4: Ты что! Учитель заругает!

Ученик 3: И ничего не заругает. Он сам так поёт! Когда всё семейство Бахов собирается вместе, они сначала поют хорал, а потом «что угодно». Ну, давайте попробуем.

Поют, включая зрителей.

Ученик 4: Нет! Давайте лучше повторим урок, а то господин учитель будет недоволен.

Ученик 3: Вот ещё! Недоволен! Пусть сам поёт!

Ученик 4: (Строго.) Между прочим, когда господин учитель был таким, как ты, он не только пел в школьном хоре, но и помогал родителям.

Ученик 4: Потому что хору за выступления на свадьбах и торжествах платили продуктами и деньгами!

Ученик 3: Ну ладно, не сердись. Давай сюда твою песню!

Ученик 4: Не мою, а Иоганна Себастьяна Баха. «Старый дом» называется.

Ï И.С. Бах «Старый дом».

(В класс заглядывает ещё один ученик.)

Ученик: Господин учитель сказал, что занятие отменяется!

Все: Ура! (Ученики подбрасывают ноты, фехтуют ими, сложив в трубочку.)

Все уходят.

Ведущий: Как знать, может быть, не получилось бы из Иоганна Себастьяна великого Баха, если б не был он таким упорным в преодолении трудностей.


Сцена 2. В.А. Моцарт.

Вторая половина XVIII века. Дом городского музыканта в Зальцбурге.

Ведущий: Прошли годы… Вряд ли о нотных тетрадях Баха знал кто–либо ещё, кроме его учеников. Ведь при жизни композитора было издано всего семь его произведений, и умер он в безвестности.


Но уже в другое время, в другой стране, другой замечательный музыкант и педагог создал свои нотные тетради для обучения своих собственных детей. Имя его – Леопольд Моцарт.

Сейчас он вместе с детьми, дочерью Марией Анной и маленьким Вольфгангом путешествует с концертами по Европе. А дома, в Зальцбурге, его ждут друзья и близкие.

Девочка и мальчик танцуют менуэт, воображая, что они на балу.

Две дамы любуются детьми.

Ï В.А. Моцарт. «Менуэт» (Хореографическая картинка.)

Дама 1: (шутливо) Вы что же, на бал собираетесь? Чтобы туда попасть, нужно обладать талантами Леопольда Моцарта!

Дама 2: Да кстати, он прислал нам письмо. Пока его поездка в Вену складывается удачно.

Дама 1: А как себя чувствуют его дети?

Дама 2: Теперь всё хорошо. И Вольфганг, и Мария Анна уже поправились. Всё же нагрузка на них большая. По 2-3 концерта в день дают! А ведь Вольфгангу едва седьмой год пошёл.

Дама 1: Зачем же он соглашается?

Дама 2: Да как же не согласиться? А потом такой успех! Их даже в императорском дворце принимали!

Дама 1: И каковы же музыкальные вкусы нынешних аристократов?

Дама 2: Как обычно, больше, чем музыкой, интересуются чудесами. Особенно достаётся Вольфгангу

Дама 1: Да этот мальчик и так – настоящее чудо! В столь юном возрасте играет на клавесине, скрипке, органе! А как импровизирует, как поёт, аккомпанирует!

Дама 2: Да только публике нужны другие чудеса. То клавиатуру закроют во время игры платком, то заставят отгадывать тоны в звуке свистка и звоне шпор, и всякое такое прочее. Но мальчик всё выдержал!

Дама 1: (Обращается к детям.) Ну! Что притихли? Вот скоро приедет господин Моцарт с сыном. Покажите, что вы умеете!

Ребёнок 1: Я приготовила для господина Моцарта «Менуэт».

Ï Л. Моцарт. «Менуэт».

Ребёнок 2: А я сыграю танец «Бурре» Леопольда Моцарта.

Ï Л. Моцарт. «Бурре».

Ребёнок 3: Для господина Моцарта я сыграю его «Волынку».

Ï Л. Моцарт. «Волынка».

Дама 2: Ну что ж, неплохо.

Дама 1: А всё ж не так, как у маленького Вольфганга.

Дама 2: Да! Господь наградил его, действительно, большим талантом. А потом дети Леопольда Моцарта привыкли к постоянной работе. Не зря он говорит: «Каждая потерянная минута – потеряна навеки!»

Дама 1: А нет ли у вас пьесок Моцарта для моих «Юных музыкантов»? (Смотрит на детей.)

Особенно им нравятся сочинения Вольфганга. Ну-ка, Лизхен, сыграй своё любимое «Аллегро».

Ï Л. Моцарт «Аллегро».

Дама 2: А у меня есть ещё «Весенняя песня» маленького Вольфганга. Господин Моцарт прислал мне нотную тетрадь с музыкальными сочинениями сына. Он уже неплохо сочиняет.

Ï Л. Моцарт «Весенняя песня».

Дама 1: Прелестная вещица!

Дама 2: (встаёт) Пойду, пожалуй. Сегодня ещё многое нужно успеть сделать

Дама 1: Побудьте ещё! Мы так давно не виделись…

Моцарт: Не могу! Каждая потерянная минута – потеряна навеки, как говорит Леопольд Моцарт. Всего хорошего!

Уходит. Следом за ней уходят и все остальные.




Сцена 3. М.И. Глинка.

Первая половина XIX века. Вечер в дворянской усадьбе.

Ведущий: Шло время… Выдающиеся музыкальные способности и необыкновенное трудолюбие превратили чудо-ребёнка в гения, музыку которого узнали и полюбили и в далёкой России. Ни один музыкальный салон или приём не обходился без его музыки.

Уже зажжены свечи, собираются гости, музыканты заняли свои места и заиграли отрывок из оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта».

Ï Отрывок из оперы В.А. Моцарта «Волшебная флейта».

Входят две дамы: молодая (1) и постарше (2), садятся.

Время от времени звучит танцевальная салонная музыка.

Дама 1: Вы слышали, нынче Михаил Иванович должен быть.

Дама 2: Это который же?

Дама 1: Да Глинка! Михаил Иванович Глинка! Иль вы не слыхали о нём?

Дама 2: Помилуйте, да какой же он Михаил Иванович? Мишеньку я с детства знаю. В их имение Новоспасское, что в Смоленской губернии, бывало, езживали.. Бабка его, покойница Фёкла Александровна, души в нём не чаяла. Всё берегла да кутала в шубку даже летом.

Дама 1: Да разве ж есть польза в этом? Этак ведь не человек, а… мимоза какая-то вырастет!

Дама 2: Не знаю, голубушка, не знаю. Уж больно любила его бабка. А уж баловала как! Ни в чём отказу не было! Бывало, Мишенька весь пол мелом изрисует, деревьями да церквями, а она – ничего…

А то возьмётся на двух медных тазах колоколам церковным подражать…

Дама 1: (перебивает) Да нечто можно ребёнку всё дозволять?! Этак из него ничего не получится!


Дама 2: Ну не скажите. В Мишеньке рано разные таланты проявились. На нянек да учителей матушка его, дай ей Бог здоровья, не скупилась. И французскому учили, и рисованию. А Мишенька зачитывался книжками о далёких странах да путешествиях…

Дама 1: Отчего же Михаил Иванович путешественником не сделался?

Дама 2: Музыка всё пересилила! У дядюшки его Афанасия Андреевича оркестр был превосходный, вот Мишенька и увлёкся. То на скрипке, то на маленькой флейте подделывается под оркестр. Отец, бывало, гневается, что не танцует с гостями. А он знай своё, играет.

А вот и Мишенька приехал…

Дама 1: Отчего вы знаете?

Дама 2: Да разве ж вы не слышите? Оркестр мелодию народную заиграл.

Бывало, во время ужина как заведут русскую песню, Мишенька так и замрёт… Так уж любил, сердешный, народную музыку.

Ï М.И. Глинка «Соловушко».

Слышны звуки мазурки.

В гостиную заглядывает барышня и обращается к молодой даме.

Барышня: Кузина, отчего вы не идёте танцевать? Там так весёло! Приехал Михаил Иванович! (Убегает.)

Дама 2: (Обращается к молодой даме.) Идите, голубушка. В ваши годы должно на балах отплясывать…

Слышится музыка- начало Вальса М.И. Глинки.

Вот этот вальс Мишенькин люблю особенно. …С годами становлюсь сентиментальной.

Ï М.И. Глинка «Сентиментальный вальс».

Дама 1: Какая прелестная мелодия! А не знаете ли вы, как Михаил Иванович музыкантом сделался?

Дама 2: Отчего же не знать? Да не устали ли вы, голубушка, слушать?

Дама 1: Прошу, расскажите!

Дама 2: Ну, так слушайте. Михаил Иванович в музыке добился всего сам! Своим трудом и усердием! Сколько его помню, всё время учился: и в пансионе, и путешествуя по заграницам. То музыкальной композицией займётся, то пением, то на фортепиано совершенствуется. Ведь настоящим виртуозом сделался!

Так что Мишенька более всего себе самому обязан своим мастерством. Чего ему учителя не покажут, так он сам силою своего таланта отгадывает!

Да ведь тяга к знаниям и труд каждому на пользу пойдут.

Ну да ладно, голубушка, пойдёмте к гостям. А то засиделись мы… Вон и польку уж объявили… (Уходят.)

Ï М.И. Глинка «Полька».


Сцена 4. Роберт Шуман.

Декорации домашнего бутафорского театра.

Ведущий: А пока юный Михаил Иванович Глинка, будущий великий русский композитор, автор «Ивана Сусанина» и «Камаринской», играет для салонной публики, мы с вами перенесёмся в Германию, где в небольшом городке Цвиккау подрастает мальчик, чей путь в музыке был очень непростым. Он ещё не знает о своём великом будущем. Сейчас он вместе с друзьями репетирует свою новую пьесу для домашнего театра.

Шум за сценой. Появляются два мальчика: Роберт-атаман, Франц-рыцарь.

Они дерутся на бутафорских мечах.

Роберт: (наступая) Да падай же, падай! Я тебя давно победил!

Франц: (отмахивается) Я - храбрый рыцарь! А храбрые рыцари не сдаются!

Роберт: А у меня в пьесе написано: «С одного удара поразил рыцаря храбрый Атаман». Ты должен подчиниться!

Атаман делает выпад, рыцарь падает.

Появляются мальчики-разбойники.

Разбойники: Да здравствует наш атаман! (Рыцаря связывают.)


Роберт: А где мой верный оруженосец?

Оруженосец: (выходя из-за кулис) Я здесь, мой повелитель! Я ранен, меня сразил страшный Великан! Он гонится за мной, спасайтесь! (Оруженосец падает.)

Роберт: Погиб наш друг, о мщение! Я убью великана! (Обращается к разбойникам.) Что же вы не кричите? Опять забыли? Ну, громче, все вместе: «Отмстим ему! Убьём его!» (Разбойники кричат все вместе.)

Появляется мама.

Мама: Ах вы, негодники! Покоя от вас нет! И как всегда Роберт – главный зачинщик!

Роберт: Ну, мама! Так по пьесе нужно!

Мама: Вот отец приедет... Шли бы лучше заниматься. Роберт, ты помнишь, что у тебя скоро фортепиано? (Уходит.)

Роберт: (вдогонку маме) Да, мама!

(Обращается к ребятам.) Ладно, потом закончим.

(Приглушая голос, как заговорщик.) Ребята, смотрите, что я нашёл у отца на книжном складе… (Достаёт старую нотную тетрадь.) В этой тетради скрыта …тайна!

Разбойник 1: Так это же ноты… (Разочарованно листает тетрадь.)

Роберт: В этих таинственных знаках скрыта великая тайна, и мы её раскроем!

Разбойник 2: (восхищённо) Здорово…. Но как мы это сделаем?

Роберт: Я переложу эту музыку для нашего оркестра, и мы сыграем на музыкальном вечере.

Разбойник 2: Роберт, а ты будешь играть наши «музыкальные портреты»?

Франц: Да, Роберт, как в прошлый раз. У тебя так здорово получается. Я нисколько не обиделся…

Разбойник 1: Роберт, а стихи свои почитаешь?

Роберт: Конечно! А сейчас за дело. Надо учить оркестровые партии, да как следует! А то у матушки от нашей «кошачьей музыки» в прошлый раз голова разболелась.

Уходят, дружно обсуждая что-то.

Ведущий: Вы узнали атамана разбойников? Это Роберт Шуман – будущий великий немецкий композитор.

В детстве он очень увлекался театром, сочинял стихи. В гимназии Роберт организовал литературный кружок, а став взрослым, писал критические статьи, издавал «Новую музыкальную газету».

А как же музыка?

Готовясь стать юристом, Роберт Шуман мечтал стать пианистом-виртуозом. Даже сам изобрёл специальное устройство для тренировки пальцев и… повредил им правую руку. Играть на фортепиано он больше не мог… Но за то мог сочинять прекрасную музыку, чтобы её играли другие!

Ï Р. Шуман «Арабеска».

Ведущий: Мечтатель и выдумщик, Роберт Шуман очень любил детей и много сочинял для них.

Вот этот «Альбом для юношества», раскрывающий мир детских забав, рисующий сказочные образы и картины окружающего мира, знает каждый. Это подарок старшей дочери Шумана Марии к её седьмому дню рождения. Это подарок всем начинающим музыкантам.

Одна из пьес «Альбома для юношества» называется «Весёлый крестьянин, возвращающийся с работы».

Ï Р. Шуман «Весёлый крестьянин».

Ведущий: Но мальчишкам особенно по душе «Солдатский марш».

Ï Р. Шуман «Солдатский марш».

Ведущий: Вы уже знаете, что Роберт Шуман любил разгадывать всякие тайны… Может быть, он знал секрет, как стать настоящим музыкантом?

Давайте откроем последнюю страничку «Альбома для юношества»ж.



(Открывает, читает.)

«ЖИЗНЕННЫЕ ПРАВИЛА ДЛЯ МОЛОДЫХ МУЗЫКАНТОВ».

Пластическая картинка «Молодые музыканты».

Мальчики:

  1. Никогда не бренчи на инструменте! Всегда со свежим чувством играй вещь до конца, никогда не бросай на половине.

  2. Не бойся слов: теория, гармония, сольфеджио. Изучай их, и они помогут тебе.

  3. Ты не должен ни играть плохих произведений, ни слушать их без крайней необходимости.

Ведущий: Всегда ли вы следуете этим простым, но таким полезным правилам?

А пока вы думаете, мы отправимся в Россию, в имение семьи Давыдовых – Каменку, где ждут дорогого гостя Петра Ильича Чайковского.


Сцена 5. Чайковский.

Обстановка дворянского дома второй половины XIX века.

В комнате расположились дети: девочки рисуют, вышивают; мальчики играют в солдатиков, рассматривают книжки, семейный фотоальбом. Послышалась музыка. Дети откладывают свои дела и слушают.

Ï П.И. Чайковский «Мелодия».

В комнату входит мать детей Александра Ильинична Давыдова,

сестра П.И. Чайковского.

Девочка: Мама, что за чудесная музыка…

Мама: Это «Мелодия» Петра Ильича.

Мальчик: Ну, когда же дядя Петя приедет?

Мама: Скоро уже. Давайте… вот пока альбом посмотрим.

Все усаживаются рядом и рассматривают фото.



Мама: Вот я, это Модя, а вот Петечка рядом с папенькой.

Ребёнок 1: Ой, дядя Петя какой маленький!

Мама: А это наша гувернантка Фанни Дюрбах. Она называла Петю «стеклянный ребёнок» за его чувствительность.

А ещё она говорила про дядю Петю – «наш маленький Пушкин»

Ребёнок 2: Почему, мамочка?

Мама: Потому что он любил литературу и поэзию. И даже сам стихи на русском и французском пытался писать.

Ребёнок 3: Отчего же дядя Петя не стал поэтом?

Мама: Музыка взяла верх.

А вот мы на семейном музыкальном вечере…

Это Петя за роялем. Очень он любил музицировать. Всё время что-то подбирал по слуху, к народным мелодиям продолжение придумывал. Бывало, силой от рояля не оттащишь. Однажды даже поранился, выстукивая какую-то мелодию на окне.

А это Петруша в училище правоведения, готовится стать юристом.

Ребёнок 1: Мамочка, а разве дядя Петя не композитор?

Мама: Конечно, композитор! У Петруши в детстве были такие музыкальные способности! Но родители решили, что ему лучше выучиться на юриста, чтобы обеспечить своё будущее.

А знаете, какое прозвище у него было в училище? «Чаинька»… Все его очень любили.

Ребёнок 2: Мамочка, ну, когда же он приедет?

Мама: Что-то Петр Ильич, действительно, задерживается... А что вы приготовили к приезду своего любимого дяди Пети?

Ребёнок 3: Я к «Старинной французской песенке» из «Детского альбома» слова придумала. Вот послушайте!

Ï П.И. Чайковский «Старинная французская песенка».



Мама: Я думаю, Петру Ильичу, понравится.

Ребёнок 2: А мы для дяди Пети в оркестре сыграем «Марш деревянных солдатиков»!

Ï П.И. Чайковский «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома».

Ребёнок 1: Мамочка, а почему дядя Петя на «Детском альбоме» посвящение Володе написал, а не мне, например?

Мама: Потому что Володя любит музыку так же сильно, как и Петр Ильич.

Ребёнок 1: И я люблю…

Мама: Ну, хорошо, тогда покажи, что ты приготовил для дяди Пети.

Ребёнок 1: … Я не успел…

Мама: Вот видишь! А вот Петр Ильич никогда не позволяет себе лениться. У него есть главные правила, по которым он живёт.

Ребёнок 1: Какие правила?

Мама: А вот какие:

- трудиться и трудиться;

- очень много читать;

- не смущаться неудачами,

- но главное: много не воображать про себя, быть как можно скромнее.

Ребёнок 1: И я буду следовать этим правилам…

Мама: Вот и молодец! Дети, давайте пойдём погуляем, заодно и Петра Ильича встретим. (Все уходят.)

Ведущий: «Опять правила…» - скажут некоторые. Хорошо, давайте без правил!

Хотите познакомиться с «музыкальным хулиганом»? Тогда мы отправимся в Солнцовку, поместье в Екатеринославской губернии, где живёт Серёжа Прокофьев. Ему суждено стать «одним из самых детских и солнечно-ясных композиторов XX века». (Уходит.)



Сцена 6. С.С.Прокофьев.

Небольшая комната в поместье Солнцовка.

Расставлены игрушки: мишка, кукла «Господин», шахматы и

нотные сборники с сочинениями Моцарта, Бетховена, Гайдна, Чайковского.

Входит хозяйка дома Мария Григорьевна Прокофьева, мать Серёжи, поправляет ноты на фортепиано, вазочку на столе.

Но и так везде идеальный порядок.

Садится за фортепиано, играет упражнения Ганона, гаммы.

Заглядывает горничная.

Горничная: Барыня, там вас спрашивают. Говорят, из города.

Прокофьева: Не уж-то от Сергея Ивановича посланец? (горничной) Ну что ж ты стоишь? Зови гостя дорогого в горницу!

Входит молодой человек со скрипкой. Это Р.М.Глиэр, учитель музыки,

присланый профессором С.И.Танеевым из Москвы.

Учитель: Добрый день! Разрешите представиться, выпускник Московской консерватории Глиэр. От профессора Сергея Ивановича Танеева.

Прокофьева: Мария Григорьевна. Проходите, голубчик, очень рада. Мы вас так ждали. Располагайтесь по удобнее. У нас всё по-простому. ( Горничной)

Приготовь комнату для гостя, да самовар поставь! ( Глиэру) Ну, сказывайте скорее, как там в столице? Как здравствует Сергей Иванович?

Учитель: Поклон вам передавал. А где же мой ученик?

Прокофьева: Серёжа ушёл с деревенскими ребятами афишу для завтрашнего спектакля рисовать. Вернётся к обеду. Но он поручил мне познакомить вас с его сочинениями. Не хотите ли взглянуть?

Учитель: Извольте, с удовольствием.

Прокофьева достаёт большую папку с нотами.

Прокофьева: Здесь много разных пьес: марши, рондо, польки. Вот Серёжина первая опера «Великан» в трёх действиях.


Учитель: Опера?!

Прокофьева: Я тоже сначала не поверила. Серёжа её два года назад написал, когда ему 9 лет было. А вот самое первое его сочинение «Индийский галоп», записанное им самим в 5 с половиной лет…

Учитель: (Разглядывает ноты.) Ну а кроме композиции, что ещё умеет Серёжа?

Прокофьева: Хорошо читает ноты с листа. Мы с ним переиграли множество авторов. С удовольствием импровизирует.

Учитель: А это что?

Прокофьева: Марш для военного оркестра.

Учитель: Разве вы изучали инструментовку?

Прокофьева: В том-то и дело, что нет! Но для Серёжи в музыке нет преград! Что задумает, то и воплощает, будь то опера, соната или симфония…

(Закрывает папку.) А ещё Серёжа увлекается шахматами, цветами, игрой в «Морской бой» и ходьбой на ходулях. Не желаете попробовать?

Учитель: (улыбаясь) Может быть…

Горничная: Самовар поспел!

Прокофьева: Пойдёмте в столовую, там и продолжим.

Уходят.

Ведущий: Замечательный русский композитор Сергей Сергеевич Прокофьев прожил большую и сложную жизнь в искусстве. Одни называли его «солнцем русской музыки XX века», другие считали его музыку «хаосом», «музыкальным футболом». И действительно, произведения Прокофьева отличаются яркой новизной, удивительной непохожестью на всё то, к чему мы привыкли. Вот послушайте!

Ï С.С. Прокофьев «Мимолётность» №10.

Ведущий: Удивлены? Так удивляются дети, открывая для себя окружающий мир во всём его богатстве и разнообразии.




Всю свою жизнь великий композитор возвращался к творчеству для детей. Песни, пьесы, балеты – всего не перечесть. Но симфоническую сказку «Петя и волк» Сергея Прокофьева знают все. И вы, наверняка узнаете её героев.

Ï С.С. Прокофьев «Петя», «Кошка» из симфонической сказки «Петя и волк».

Ведущий: Если вы любите удивляться и удивлять, то с музыкой Прокофьева это сделать легко.

Вы когда-нибудь слышали марш, исполненный на гитаре? Сейчас услышите! Знаменитый марш Сергея Прокофьева из сборника «Детская музыка» исполнит трио гитаристов.

Ï С.С. Прокофьев «Марш» из цикла «Детская музыка».

(Трио гитаристов.)

Ведущий: Сегодня мы заглянули в детство великих композиторов. И оказалось, что секрет, как стать настоящим музыкантом, совсем прост.

Дети: Нужно быть * настойчивым, как Бах;

* трудолюбивым, как Моцарт;

* любознательным, как Глинка;

* целеустремлённым, как Шуман;

* скромным, как Чайковский

* и верить в свои силы, как Прокофьев.



Ведущий: Музыку любить очень просто, и тогда она откроет вам все свои тайны и секреты. Успехов вам и до новых встреч!

(Позывные Детской филармонии)









Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 28.09.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров494
Номер материала ДБ-218135
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх