Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Другое / Другие методич. материалы / Методическая разработка "Психология цвета"

Методическая разработка "Психология цвета"

  • Другое

Поделитесь материалом с коллегами:

Психология цвета.

Издавна люди считают, что по цветам,

которые чаще всего использует малыш в своих произведениях искусства, можно

определить его характер, эмоциональную атмосферу в семье, его реакцию на

ситуации,

происходящие в жизни, и главное, можно спрогнозировать, каким он станет, когда

вырастит. Давайте вкратце рассмотрим некоторые цвета, которыми чаще всего рисуют дети.


Желтый

Желтый цвет

-

это цвет духовности и опасности. Люди, которым нравится э

тот цвет

оригинальные, свободные, инакомыслящие, творческие. Они являются опасными для тех

людей, кто во главу ставит неограниченную власть и незыблемый порядок. Ребенок,

рисующим желтым цветом

-

мечтатель, шутник, сказочник и фантазер. Он любит играть с

необычными игрушками

-тряпочками, камешками, веточками, кубиками. Любит

одиночество. Когда он повзрослеет, то ему будет интересна разнообразная работа. Он

будет всегда на что то надеяться и во что-

то верить, будет стремиться жить будущим.

Однако при всем э том у него могут появиться

черты характера, как неспособность

принимать решения, непрактичность, безответственность.

Оранжевый

Такой ребенок сильно возбудим, успокоить его практически невозможно. Он веселится,

шалит, орет без всякой причины.

Синий

Сини

й цвет

-

это цвет умиротворения. Ребенок, который любит рисовать синим цветом

уравновешенный, спокойный, делает все не торопясь. Такой ребенок предпочитает

дружбу с самопожертвованием и самоотдачей. Чаще, если ребенок выбирает этот цвет это

не значит, чт

о он спокойный, а скорее он просто в этот момент нуждается в покое.

Красный

Красный цвет

цвет жизни, здоровья, крови, силы, энергии и власти. Ребенок,

предпочитающий этот цвет -

активный и открыт. Тяжело родителям, имеющих такого

ребенка, поскольку он

непоседливый, возбудимый, непослушный. Повзрослев, ребенок

будет стремиться добиться успеха в работе, чтобы потом заслужить похвалу. Из-

за он

станет эгоистом и напористым.



2 Рисуют наши дети

Работая с детьми, мы часто используем хитроумные методы и приемы взаимодействия с

ними. Изо дня в день, наблюдая за поведением детей, мы учимся понимать их и оказывать

им помощь.

Ценную информацию о внутреннем мире ребенка, о его чувствах и переживаниях мы

можем получить не только наблюдая, но и изучая продукты детского творчества. А так

как почти все дети очень любят рисовать, то рисунки и являются одним из самых

доступных способо

в "знакомства" с ребенком.

В настоящее время на прилавках книжных магазинов появилось множество изданий,

авторы которых описывают, как интерпретировать психологические методики, и в

частности, детские рисунки. Теперь каждая

мама, прочитав одну из таких кни

г, знает,

почему ее Машенька нарисовала такой большой нос соседскому Сашке и почему Федя

рисует все только черной краской.

Безусловно, подобная информация необходима для повышения уровня профессиональной

компетентности педагогов и психологической грамотнос

ти родителей. Но работающие в

образовательных учреждениях

психологи

часто сталкиваются с "перекосами" в этом

направлении.

Пример.

Нина Васильевна-

инженер, к психологии и педагогике отношения не имеет. Ее сын Витя

учится в шестом классе. "У меня очень агрес

сивный ребенок! И у нас с ним большие

сложности во взаимоотношениях"

такой "диагноз" поставила сама мама. А причиной

этому послужила беседа классного руководителя Вити с Ниной Васильевной.

Однажды учительница решила провести в классе рисуночные тесты "

Семья" и Дерево".

Обнаружив, что на Витином рис унке

дерево изображено с большим коричневым стволом

и почти без листьев, а мама

в черном-

черном платье, она забила тревогу и вызвала

родителей в школу, чтобы "защитить ребенка" и "оградить от негативного,

разрушающего (это слова учительницы) влияния родс

твенников". А будучи

"психологически подкованной", она заодно и помогла маме поставить "диагноз" Вите.

Мама, которая до этого была уверена, что сын ее любит и понимает, пришла домой и

стала требовать объяснений, почему Витя "негативно к ней относится", "а

грессивно

настроен к сверстникам и отвергает контакты с ними" (дословные выражения

учительницы). Витя стал все отрицать и, по мнению соответствующим образом

настроенной мамы, "агрессивно отпираться".

В результате возник конфликт. Между мамой и сыном. Между

Витей и учителем.

Между учителем и мамой. Процедура разрешения конфликта была достаточно

длительной и болезненной для всех его участников.

Приведенный пример взят из реальной практики и, к сожалению, не является

исключением. Все больше и больше взрослых п

ытается, интерпретируя отдельные детали

рисунков, объяснить для себя (и не только для себя) причины того или иного поведения

ребенка.

Чтобы подобных "объяснений" было поменьше и они не приносили вреда ни взрослым, ни

детям, необходимо повышать уровень псих

ологической компетентности педагогов и

родителей. Прежде всего, следует помнить:

ни в коем случае нельзя делать какие

либо

выводы по одному рисунку. И тем более по одной, отдельно взятой детали

рисунка.

Нельзя впадать в крайности, объясняя эти детали.

Нап

ример, ствол дерева, нарисованный Витей, действительно в реальной

жизни

бывает

коричневого цвета. И было бы странно, если бы 11

летний ребенок нарисовал его красным

или зеленым. А малое количество листьев на дереве может означать лишь то, что Витя

очень то

ропился домой или на тренировку. А может, он просто устал за пять проведенных

в этот день в школе уроков ("тестирование" проходило на 6-

м уроке). Что же касается

черного платья, то оно, оказывается, единственное платье в гардеробе его мамы, которая

предпоч

итает носить брюки, а сыну нравится более женственный стиль.

Итак, данный пример еще раз иллюстрирует мысль о том, что при интерпретации детских

рисунков необходимо быть особенно осторожным и деликатным. Если взрослый хочет,

анализируя рисунок, получить о

ребенке дополнительную информацию, то лучше не

проводить безликое групповое обследование, а, оставшись с ним один на один, попросить

ребенка нарисовать то, что он хочет. Желательно записать все комментарии, которые

ребенок делает в процессе рисования, а по

том поговорить с ним, обсудить нарисованное.

Конечно, одного рисунка недостаточно, чтобы делать какие

либо выводы. Но если из раза

в раз в рисунках ребенка повторяются детали, настораживающие взрослого, надо собрать

его произведения и показать их специали

сту. Затем можно мягко поговорить с самим

ребенком и только после этого обращаться к родителям, но не с обвинениями, а с

тактично выраженной просьбой обратиться к психологу.

В данной работе приводятся всего лишь некоторые особенности рисунков агрессивных,

гиперактивных, тревожных и аутичных детей. При выявлении в группе детского сада или

в классе таких детей рисунки могут стать для педагогов дополнительным источником

информации, но ни в коем случае не самостоятельным ключом для постановки диагноза.

В раздел

ах "Рисунки гиперактивных детей" и "Рисунки аутичных детей" помещены

произведения дошкольников и школьников, в чьих медицинских картах стоит именно

такой диагноз.

Агрессивные и тревожные дети, чьи рисунки использованы в работе, относятся к этим

категориям

по результатам многократно проведенной диагностики.

Однако хотим привлечь ваше внимание к тому факту, что подобное деление рисунков на

категории достаточно условно. Ведь, например, агрессивными часто бывают и

гиперактивные, и аутичные дети. А агрессивные

ребята могут проявлять тревогу и

подозрительность. Поэтому просим не принимать буквально это деление и не оценивать

однозначно отдельные детали рисунков.

Рисунки гиперактивных детей.

Импульсивность, неумение долго заниматься одним делом, управлять своим по

ведением,

своими движениями, свойственные гиперактивным детям, конечно же, отражаются в их

произведениях. Рисунки редко бывают симметричными: если на бумаге изображено

дерево, то ствол может быть искривлен, ветви "раскидистые", а листья четко не

прорисован

ы, изображены "символически".

Если изображены люди, то это "пляшущие человечки". Они никогда не статичны. Даже

если ребенок не представляет еще, как рисовать фигуру в движении, это самое движение

просматривается в каждой детали рисунка. Люди и животные на

рисунках никогда не

стоят на месте в неподвижной позе, они как будто размахивают руками (лапами,

хвостами), прыгают, вертят головой.

Попробуйте провести вертикальную линию вдоль туловища нарисованного

гиперактивным ребенком человечка. Эта линия вряд ли бу

дет перпендикулярной по

отношению к линии земли, на которой стоит изображенный персонаж, не говоря уже о

том, что и просто прямую линию провести невозможно.

Мы приводим здесь рисунок Павлика. Ему 11 лет, он учится в 6

-

м классе. Зная, что ему

никогда не уда

ется нарисовать симметричный рисунок, свою работу он всегда начинает с

прорисовки длинной вертикальной линии, которая должна стать "скелетом" всего

произведения. Однако даже эта "хитрость" почти не помогает ему. Все равно руки

оказываются разной длины и то

лщины, а ноги как будто "бегут" в разные стороны.

Причем Павлик, начиная рисовать, каждый раз уверяет, что эта линия должна ему только

помочь, а потом он ее, конечно, обязательно сотрет. Но в силу своей импульсивности и

неспособности заканчивать многочисле

нные проекты Павлик обычно "забывает" о своих

намерениях и как ураган мчится к новым приключениям.

Павлик, 11 лет:

"Человека нарисовать или себя? А может, лучше вам стих рассказать?

А вы знаете, у нас в школе один раз на уроке литературы..." (Рисунок

остался

незаконченным.)

Если гиперактивный ребенок захочет раскрасить свой рисунок, то скорей всего это будет

сделано крайне небрежно: штриховка либо не будет доходить до контура либо будет

выходить за край изображения. Нажим, как правило, неравномерный, а

детали рисунка

крупные, размашистые.

Дима, 10 лет:

"Мой дом. Улица. А тут... А тут..."

Алеша, 7лет:

"Хотите, я нарисую не семью, а самолет? Ну ладно, вот. Мы пошли в гости и опоздали, потому что папа

не хотел идти. Можно, я

еще тетю Аню

нарисую? Ладно. Потом".

Рисунки агрессивных детей.

Рисунки агрессивных детей отличаются большим количеством острых углов. Часто они

изображают острые зубы, острые шипы, клыки, когти и т. д.

Дети, которые в жизни привыкли добиваться своего с помощью кулаков

, часто рисуют

большие зачерненные, заштрихованные руки. Кстати, штриховка рук может

свидетельствовать о мышечных зажимах в этой области. Те ребята, кто любит обзываться

и кричать на других, привыкли вступать в многочисленные споры с окружающими, как

прави

ло, рисуют большой открытый рот с огромными, острыми зубами.

Обычно агрессивные дети предпочитают либо темные цвета (черный, коричневый и др.),

либо очень яркие (красный, зеленый).

Лиза, 6 лет :

"Мой папа пошел в налоговую полицию".

"Герои" рисунков аг

рессивных детей чаще всего люди действия. Они сражаются, кричат, догоняют

кого то, приказывают грозным тоном, ругаются, дерутся.


Алеша, 6

лет:

"Это я . Главное

-

большая голова и большой рот. Я говорю: "Бабушка, быстро купи мне машинку!"

Жора,

6

лет:

"Это я. Бандиты хотели побить меня, а я им как дам! И еще раз, и еще раз. Я ведь на каратэ хожу. Пус

ть только полезут еще".

Рисунки тревожных детей.

Рисунки тревожных детей, как правило, имеют много зачерненных "пятен" или, напротив

слишком "прозр ачны" и почти незаметны.

Люди, изображенные тревожным ребенком,

часто имеют большие темные (заштрихованные) глаза. Пословица "У страха глаза велики"

точно отражает характер рисунков детей этой категории.

Тревожные дети, которые имеют низкую самооценку, изо

бражают себя маленькими,

почти невидимыми, обычно в нижней части листа.

Создавая свои "шедевры", они любят пользоваться ластиком, обводить и исправлять

только что проведенные линии

-

их неуверенность во всем и боязнь сделать что

-

то не так

проявляется и в х

удожественном творчестве. Позы людей, как правило, статичны и

однотипны: все замерли, все ждут, все как будто прислушиваются и присматриваются, а

нет ли сигналов о надвигающейся опасности?

Паша, 6 лет :

"А как это

-

семью рисовать? Маму? А папу надо?

Вот. Правильно? А Паша в другой комнате. Хорошо?"

Игорь, 7 лет :

"Это я . Шел в школу и заблудился. Потому что не в ту сторону пошел. А мама на работе."

Оля, 5 лет:

"Семья. Это мы с мамочкой гуляем".

Рисунки аутичных детей.

Аутичные дети рисуют по

-

св

оему: вдумчиво, не торопясь, иногда для них это целый

ритуал. Например, деревья на их рисунках обычно имеют толстый ствол, занимающий

большую площадь на листе, от ствола отходят ветки, как правило похожие на широкие

прямоугольные доски от забора. Листьев н

а ветках совсем немного.

Иногда дети настолько увлекаются процессом рисования, что уже, казалось бы, закончив

свой рисунок, умудряются аккуратнейшим образом заштриховать все изображение.

Тематика произведений аутичных детей, как правило, очень однообразна.

Дети могут изо

дня в день, из месяца в месяц, даже из года в год изображать один и тот же сюжет, одних

и тех же персонажей, выполняющих одни и те же действия. (Однако нельзя забывать, что

подобное "постоянство художественного вкуса" свойственно и тревожны

м детям, которые

боятся неудачи, и тем детям, которые просто не умеют рисовать или имеют проблемы с

мелкой моторикой.) "Как научили, так и рисую. Что получается, то и делаю. Что делаю, то

мне и нравится",

-

можно прочесть "между строк" таких рисунков.

Саша, 8 лет :

"Дерево".











































Что такое картина? Такое изображение действительного факта или вымысла художника, в котором в одном заключается все для того, чтобы зритель понял, в чем дело; чтобы было начало и конец и чтобы для объяснения одного холста не надобно было бы другого.

И.Н. Крамской.

Возможности станковой (самостоятельной, не связанной с архитектурой) тематической картины безграничны. Она может быть очень больших размеров и миниатюрной, рассказывать о крупнейших исторических событиях и изображать забавную бытовую сценку. Это вид живописи, который наиболее полно и многогранно отражает действительность. В тематическую картину в качестве её составных частей могут быть включены и натюрморт, и пейзаж, и интерьер, и портретное изображение людей.

В зависимости от содержания тематические картины делят на исторические, посвященные событиям прошлого, батальные, отображающие сцены войн, битв, походов, и бытовые, в которых художник показывает повседневные явления современной ему жизни.

Картина обобщает многие жизненные впечатления художника. Она возникает на основе большого подготовительного труда. Вы уже знаете, что часто живописец в ходе своей работы исполняет десятки этюдов и эскизов. Иногда этюды и эскизы (например, этюды А.А.Иванова к его картине “Явление Христа народу”, 1837-1857) уже сами по себе являются высокохудожественными произведениями. Но в этюде, исполняемом непосредственно с натуры, может быть много случайного, несущественного. Картина же-итог творчества живописца, вывод из его наблюдений, раздумий, поисков. Поэтому она должна представлять собой продуманный и законченный художественный образ.

Замечательного расцвета достигло искусство тематической картины в русской живописи второй половины ХIХ века. Этот расцвет был связан с широким демократическим движением в русском обществе, с подъёмом революционной борьбы народа против царского самодержавия. Передовые художники этого времени стремились своим творчеством служить народу, клеймили зло и несправедливость, возвеличивали народных героев и тем самым призывали к борьбе против угнетателей.

В начале 1870-х годов эти художники организовали Товарищество передвижных художественных выставок. Выставки Товарищества передвигались из города в город, и за небольшую плату, а часто и вовсе бесплатно, люди могли увидеть замечательные произведения живописи и скульптуры. Искусство переставало быть достоянием избранных любителей, становилось доступным для трудовых людей.

Выдающиеся русские мастера тематической картины - В.Г. Перов, Н.Н. Ге, Н.А. Ярошенко, и особенно, И.Е. Репин и В.И. Суриков. Мы уже отмечали мастерство Репина на примере его картины “Не ждали”(1884-1889). Различные характеры людей и их психологические состояния, превосходно показанные художником, позволили ему передать всю сложность изображенного события, раскрыть его идейный смысл. Это произведение вдохновило многих лучших людей России на революционную борьбу за счастье народа.

В исторической картине В.И. Сурикова “Боярыня Морозова”(1887) нас ещё больше поражает многообразие человеческих характеров и типов. Здесь и сама Морозова, и множество других людей, по-разному относящихся к происходящему событию. Здесь лица сочувственные: в одних читается тревога, в других – сострадание, в третьих – печальное смирение, и лица безразличные, насмешливые, любопытствующие, и лица суровые, задумчивые.

Картина – словно единый многоголосый хор, в котором звучат и голоса страстной мольбы, и возгласы отчаяния, и выкрики угроз, и вздохи сочувствия, и всплески злорадного смеха. Всё это сложное переплетение человеческих страстей выражает борьбу, происходившую в самой жизни.

Чтобы понять картину, нужно знать о тех событиях, которым она посвящена. Боярыня Морозова была видной раскольницей. Раскол – это религиозное движение, распространившееся на Руси в XYII веке. В то время крепнущее царское самодержавие начинало вводить “новые порядки”, многое заимствуя из опыта заграничных государств. Эти изменения и нововведения коснулись и церкви. Раскольники были яростными защитниками старины, они боролись за сохранение отсталых обычаев. Но в движении раскола принимала участие беднота. Бедным казалось, что, борясь за сохранение старого, они отстаивают своё, родное, против иноземного “немецкого”. Поскольку новые порядки вводились сверху, от имени царя и поддерживающей его церкви, то раскольники стихийно выступали и против усиливающегося гнёта самодержавия.

Федосья Прокопьевна Морозова была человеком сильного характера. Она много помогала неимущему люду, больным и несчастным, и поэтому её любили простые люди из народа. По указу царя Морозову сослали в монастырь и заключили в острог, где она и погибла.

Суриков рассказал о судьбе Морозовой, как о событии большого масштаба, как о народной драме. Именно народ – во всём его многообразии – подлинный герой суриковской картины. Для того, чтобы передать размах события, Суриков взял тот момент из жизни Морозовой, когда её, закованную в кандалы и брошенную в сани, провозят по многолюдным улицам Москвы. Царь и его слуги надеялись таким образом публично опозорить знаменитую раскольницу. Но этого не произошло. Замышляемое властью осмеяние боярыни-раскольницы стало поводом для выражения чувств народных, для столкновения человеческих страстей.

Художественные возможности исторической картины очень богаты, и Суриков использовал их мастерски. В толпе мы видим людей разных возрастов и сословий, разного душевного склада. Посмотрите, ни одно лицо не похоже на другое, у каждого свое выражение. А как многообразны и не похожи друг на друга жесты людей! Сколько призывной силы во вскинутой руке Морозовой, поднимающей вверх два пальца, - символ старой веры (раскольники крестились двумя пальцами – перстами, как говорили в в старину). Ей отвечает своим двуперстием юродивый. За санями, увозящими боярыню – заступницу, тянется рука нищенки, словно повисшая в воздухе. Спокойно и крепко сжимают посох руки странника. Руки молодой боярышни печально опустились. Рядом с ней растерянно скрестила руки на груди другая молодая женщина, а у старухи, подле неё, свой особый привычный горестный жест, много перенёсшего в жизни человека. Жесты изображенных людей красноречиво выражают их душевное состояние, их отношение к происходящему.

Вы уже, наверное, заметили, что художник в своей картине изображает рядом резко отличающиеся друг от друга типы и характеры, он использует противопоставления или, как мы говорим, контрасты. Контраст – это величайшее средство выразительности в искусстве. Особыми возможностями и в противопоставлении различных человеческих образов располагает тематическая картина. Это отметил еще Леонардо да Винчи – великий художник Итальянского Возрождения. Он писал: “В исторических сюжетах следует смешивать по соседству прямые противоположности, чтобы в сопоставлении усилить одно другим, и тем больше, чем они будут ближе, то есть безобразный по соседству с прекрасным, большой с малым, старый с молодым, сильный со слабым, и так следует разнообразить, насколько это только возможно”.

Обратите внимание на особенно яркие контрасты в суриковской картине. С грустной покорностью склонила свою голову красивая боярышня в жёлтом платке и синей шубке. А выглядывающее из-за её плеча лицо монашенки выдаёт, напротив, страстную непокорность характера. Рядом с бледным трагическим лицом Морозовой мы видим ехидную физиономию возницы и глупо смеющееся лицо мальчишки.

Контраст использован и в композиции картины. Суриков очень долго добивался того, чтобы сани в его картине “поехали”. Стоящая толпа и движущиеся сани – противопоставление, имеющее глубокий смысл. Боярыня Морозова как бы обращается с призывом к народу. Народ сочувствует ей и всё же не может за ней пойти. Сани с боярыней уедут, а народ, добрый, отзывчивый, мечтающий о справедливости и не знающий, где её найти, останется. Этим художник подчёркивает ту мысль, что главный герой картины – народ, а не отдельная личность, как бы сильна она не была.

Композиционное противопоставление усиливается и колоритом. В цветовом решении толпы много ярких красок. Одежды горожанок расшиты богатыми узорами. Даже передок и дуга саней расписаны. Художник словно любуется всей этой праздничной красотой, в которой выразилась мечта народа о радостной, светлой жизни. Только боярыня Морозова одета во всё чёрное. Подчёркнутый белизной снега чёрный цвет её шубы контрастирует с нарядной яркостью одежд толпы. Он настраивает нас на суровый лад, создаёт ощущение драмы. Попробуйте мысленно “ переодеть” неистовую раскольницу во что-нибудь яркое, пёстрое, и вы почувствуете, что драматический строй картины нарушится.

Замечательное произведение Сурикова богато, как сама жизнь. В нём без конца можно находить новые сопоставления, новые оттенки мыслей и чувств. Но всё многообразие суриковской картины не нарушает её целостности. “Боярыня Морозова – единый художественный образ”.

Теперь обратимся к порядку работы автора над полотном. Художник начал с эскиза, где намечена композиция и достаточно подробно изображены главные герои картины. Первый эскиз Суриков сделал еще в 1881 году, а непосредственную работу над картиной начал лишь три года спустя. За последующие два года он выполнил более тридцати карандашных и акварельных эскизов в поисках наиболее выразительного решения. Вы только представьте себе - тридцать раз переделывать и изменять не детали, а основу замысла!

От эскиза к эскизу он менял направление движения дровен (они шли фронтально, под разными углами влево, а на одном из эскизов – вправо), менял положение фигуры Морозовой. В первом эскизе она сидела на возвышении, а в картине изображена на соломе; в эскизе подняла левую руку, а в картине – правую; исключал или, напротив, добавлял людей в толпе. Все это говорит о редкой углубленности работы Сурикова, который в процессе создания картины не только стремился к изобразительному совершенству, но и уточнял свое понимание события, а главное – выстраивал идейно-смысловое содержание произведения. Например, в первых эскизах художник изобразил Морозову, которая жестом протянутой руки с двуперстием как бы обращается к царю (его палаты были изображены справа). Получалось, что народ – лишь фон столкновения между Морозовой и царем. А началом такой трактовки события послужила исторически достоверная деталь. Арестованных в то время возили в санях на специальном возвышении (“стуле”), и боярыня изобразительно оказалась как бы в отрыве от стоящего внизу народа. Позже у Сурикова появилась мысль связать Морозову не с царем, а с народом. Именно для этого он и посадил боярыню прямо на солому, что позволило включить ее в самую гущу народа. Она обращается не к царю, а к людям, ее рука становится символом старой веры, знамением, которое она дает народу. Соединение образа Морозовой с образом народной толпы придало картине неизмеримо большую глубину и значительность в сравнении с первыми эскизами.

Кроме эскизов, Суриков исполнил десятки этюдов маслом, акварелью и карандашом. В его работе над картиной наиболее ярко выразился натурный метод. Художник для каждого персонажа искал реальный прототип в жизни, конкретных людей, писал с них этюды и уже по ним изображал фигуру в картине. Иногда быстро находил нужную натуру, чаще на поиски уходило много времени. Он изучал натуру на московских улицах, кладбищах, в церквах и кабаках, но чтобы искать, нужно четко представлять, что тебе нужно.

Редко бывало, чтобы этюд переносился в холст без изменений, потому что найти в жизни точно такого человека, которого Суриков видел внутренним взором, невозможно. Обычно художник, основываясь на этюде, изменял его в других подготовительных рисунках, иногда помногу раз.

Мысли художника как будто просты и понятны. Но когда он писал с натуры снег, сани или тарелку для сбора подаяния, он, безусловно, думал не только о красоте этих вещей, а обязательно о значении их в картине, чем они помогут в выражении народной драмы. Думая о красоте, помнил и трагедию, а думая о трагедии, помнил о красоте. В этом сочетании кроется глубокая черта творческого метода Сурикова. Именно она помогла художнику выразить полноту жизни.

Ничего подобного “Боярыне Морозовой” по глубине проникновения в характер русского народа не было создано в отечественной исторической живописи. До Сурикова и после него у нас было немало прекрасных художников. В некоторых областях творчества они были, несомненно, сильнее и все-таки не могли с ним сравниться. Дело в том, что творчество исторического живописца есть нечто особенное. Кроме обычных способностей и знаний, художник, создавая полотна на темы истории своего народа, должен обладать редким качеством – умением проникать в дух прошлой жизни. Костюмы, виды города и прочие внешние черты можно почерпнуть в музеях и книгах, облик героев увидеть в жизни, но из этого еще не сделать историческую картину. Нужно уметь почувствовать, внутренне ощутить течение давно ушедшей жизни.

Способность органически соединять, казалось бы, противоречивые изобразительные качества значительна в творчестве художника, она принцип, основа в его работе, и потому необходимо сказать о ней подробнее. Странно на первый взгляд увидеть в трагической картине “Боярыня Морозова” такое обилие цвета, рождающего помимо нашего сознания ощущение праздника. Казалось бы, трагедия и праздник мало совместимы, но Суриков решил их соединить и сделал это совсем не случайно. Представьте себе, что художник одел бы толпу в темные, как будто приличест

вующие случаю одежды. Исчез бы контраст между главной героиней и толпой; Морозова потерялась бы в ней, а автору нужно было, чтобы она “всех победила”. Но самой большой ошибкой стало бы нарушение психологической правды. В жизни всегда переплетаются радость и горе, унижение и гордость, слезы и смех. Суриков это отлично понимал. Посмотрите, как он одел людей в толпе: на смеющихся купцах и попах – темные костюмы, а на горюющих, страдающих женщинах – ярчайшие, радостные одежды. Нетрудно сделать вывод: Суриков заботился о контрасте не только между Морозовой и толпой, но и между эмоциональным состоянием и одеждой отдельных персонажей.

Наконец, нельзя забывать еще об одной важной задаче – о декоративном впечатлении от картины. Она должна вызывать наслаждение цветовой гармонией, причем независимо от того, что в ней изображается. Суриков говорил, что он “всю красоту любил”. Понимая ужас публичной смертной казни, он не мог удержаться, чтобы не сказать: “Черный эшафот, красная рубаха (палача) – красота!” “Боярыня Морозова” - трагическое событие, но радостное для глаза.

Горькое унижение Морозовой Суриков превратил в ее героическую славу, а трагический эпизод русской истории преобразил в яркое праздничное действо, тем самым прославив прекрасные качества своего народа. Такие преображения характерны для лучших произведений мирового искусства и, в частности, для древнерусской живописи.

Чудесная способность ощущать прошлую жизнь, волшебное умение проникать в самую ее сердцевину в сочетании с удивительным живописным талантом, жаждой творить, вживаться в сущность каждого героя и понимать, как он поведет себя в том или ином жизненном положении, точное распределение “ролей” массы, чтобы в итоге она составила образ народа, - все это и еще многое другое привело Василия Ивановича Сурикова к блистательному результату: “Боярыней Морозовой” он явил настоящий шедевр русской исторической живописи, свершив творческий подвиг.

С чего же начинается работа над тематической картиной?

Рассуждая с семиклассниками над этим вопросом, приходим к тому, что работа начнется с эскиза – маленького рисунка в размер с ладонь, на котором художник впервые пытается представить себе в видимой форме идею своей будущей картины. Но вряд ли можно ограничиться одним единственным эскизом, их обычно бывает несколько, так как выбранный сюжет может быть выражен многими вариантами. Надо все испробовать и выбрать наиболее выразительное решение, такое, какое свойственно чувству автора, по душе ему самому.

Эскиз найден. Что же дальше? А дальше возникает следующий вопрос: “Что делает картину на историческую тему убедительной, почему мы верим художнику, что действие происходит именно в то, а не другое время?”. Дети находят ответ на этот вопрос – художник должен “окунуться” в историческую эпоху, должен узнать, как одевались люди, каким оружием пользовались, какими предметами быта, как все выглядело … А для этого он по книгам, альбомам делает зарисовки, ходит в исторические музеи: художник изучает материальную культуру времени.

Что же является следующим этапом работы над тематической картиной? И здесь учащиеся тоже умело приходят к выводу: работа над образом главного героя (образами главных героев) картины. Решаются задачи: какой герой, высокий или низкий, полный или худой, как и во что одет, как он держится, жестикулирует.

Начинается работа над портретом – фигурой так же, как и над наброском: определяют место фигуры в листе, намечают основные пропорции и движения фигуры, рисуют обобщенно, без излишней детализации, следят за ценностью образа и выразительностью. Затем переходят к работе кистями: в начале работают широкими кистями, берут основные отношения, а потом переходят к более мелким, детализируя костюм и лицо, но, стремясь при этом сохранить общее впечатление, образ.

При работе над портретом необходимо соблюдать ряд элементарных правил, размещения рисунка головы в заданном формате. Прежде всего, надо следить за отношением размера головы ко всему листу бумаги. Вокруг изображения должно быть достаточно пространства, что бы рисунок получился не очень мелким, но и не крупным. Необходимо учитывать расстояния от верхней и нижней границы изображаемой формы до краев рисунка. Не в коем случае она не должна “подпрыгивать” или “падать” в листе. Лучшее решение, - когда расстояние от нижнего края бумаги до изображения чуть меньше, чем от верхнего. В таком случае рисунок крепко “сидит в листе”, появляется ощущение основательности, устойчивости. Надо постоянно помнить о том, как изобразить человека, который имеет определенный характер с присущей ему мимикой и манерой держатся.

Приступая к практической работе над тематической картиной, необходимо, что бы дети ответили себе на вопрос: где происходит воображаемое действие – на природе (в поле, в лесу, на реке и т.д.), в городе или помещении. Какое это время суток – день, вечер, ночь? Какое небо – покрытое тучами или солнечное? Небо является одной из важнейших частей композиции, оно является ключевой нотой и выражает настроение пейзажа. Небо – источник света.

Учащимся надо понять, что интерьер в картине играет такую же роль, как и пейзаж, - создает настроение, поддерживает образ идею картины. Он может передавать впечатление теплоты и уюта повседневного домашнего бытия или лирическое настроение, или одиночество и трагичность судьбы человека.

Все это создается чисто пластическими средствами – выразительным цветом, нервным ритмом рисунка или плавными композиционными решениями.

Большую роль в передаче эмоционального состояния пейзажной или архитектурной среды играет цветовое решение композиции – колорит.

И вот теперь начинается работа над итоговой композицией, в ходе которой должны быть использованы все знания и умения, полученные в процессе работы над эскизом, портретом героя, природной или архитектурной средой. Опора на работы этих уроков обязательна, ведь этот подготовительный материал не зрительный ряд, а именно рабочий материал.

На композиции юный художник размечает размеры и место основных, а затем и второстепенных частей и деталей своей будущей картины. После разметки он приступает к подготовительному рисунку карандашом. Рисунок должен быть выполнен без сильного нажима и потому может быть обобщенным.

Проанализировав и исправив (если надо) подготовительный рисунок, можно приступить к работе цветом. Выбор техники – гуашь или акварель – зависит, в первую очередь, от идейного содержания картины, от эмоциональной наполненности образа.

В любом случае начинают писать большими кистями, намечая общее отношение, и постепенно переходят к более мелким, прописывая каждую деталь.

На всем протяжении работы над тематической картиной необходим постоянный само контроль и само анализ: что хотел выразить юный художник и дает ли его картина то впечатление, которое он желал.

Итак, тематическая картина готова. И теперь важно проанализировать ее. Учитель играет роль “зрителя” и его анализ должен носить эмоциональный характер. Начинать анализ нужно непременно с личного впечатления и только потом переходить к замечаниям по поводу структуры композиции. Замечания эти должны быть направлены на восстановление общего эмоционального строя картины. Ни в коем случае у детей в результате этого анализирования не должно возникнуть впечатления, что средство композиции есть сама цель. Наоборот, они лишь средство выражения образа.

Обязательно нужно поблагодарить учащихся за работу. Это помогает детям осознать значимость своего труда и активизирует их творческие возможности.





Автор
Дата добавления 05.10.2016
Раздел Другое
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров14
Номер материала ДБ-239287
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх