Большое значение для развития ученика имеет работа над сонатой — одной из самых важных форм музыкальной литературы.
Подготовительным этапом к сонатам Гайдна, Моцарта, Бетховена служат классические сонатины. Они знакомят учащихся с особенностями музыкального языка периода классицизма, воспитывают чувство классической формы, ритмическую устойчивость исполнения. Малейшая неточность звукоизвлечения, невнимание к штрихам, передерживание или недодерживание отдельных звуков при исполнении этих произведений становятся особенно заметными и нетерпимыми. Вследствие этого классические сонатины чрезвычайно полезны для воспитания таких качеств, как ясность игры и точность выполнения всех деталей текста.
Гайдн – родоначальник классической сонатной формы. Старшеклассников нужно знакомить с обликом Гайдна-композитора и раскрывать основные черты его творчества такие, как оптимизм, связь с народными истоками, ясность и гармоническая уравновешенность формы.
Необходимо также указать на связь фортепианного изложения с квартетно-оркестровой музыкой. Ученик должен ясно представлять характер звучности – ясная и прозрачная, подобно звучанию струнного квартета; все аккорды брать и снимать строго одновременно. Нужно показать ученику как искажает энергичный характер музыки передерживание звуков в аккомпанементе.
Ученик должен знать также, что педаль в классических сонатинах и сонатах используется относительно мало.
Необходимо углублять представление ученика и о мето-ритмических особенностях творчества Гайдна. Надо приучать учащихся всегда очень отчетливо ощущать сильные доли такта.
Если в средних классах для придания исполнению цельности приходится обычно прибегать к помощи счетных единиц, то в старших классах следует дать понятие о более глубоких метроритмических закономерностях, имеющих место в творчестве венских классиков, а именно о ритмическом пульсе, скрепляющем воедино отдельные разделы произведения.
Гайдн Соната Ми мажор Финал
Все отмеченные стилистические черты могут быть раскрыты при прохождении разбираемой сонаты. Они ярко проявляются уже в первом восьмитакте главной партии. Для его исполнения важно, чтобы ученик ощутил бодрый, жизнерадостный характер музыки и гармоническую уравновешенность формы. Необходимо, чтобы он ясно представил и характер звучности,— она должна быть ясной и прозрачной, подобно звучанию струнного квартета; все аккорды надо брать и снимать строго одновременно (у автора знаки staccato поставлены только в верхнем голосе, но их следует распространить, разумеется, и на аккорды в партии левой руки). Педаль в этом построении не обязательна; ее можно брать (очень коротко) для подчеркивания сильных долей такта и акцентированной четверти с форшлагом.
Финал имеет 3х частную форму, основанную на контрастности тематизма и тонального плана (крайние части в Ми мажоре, ср.ч. – ми минор).
Тема танцевальная, в ней ясно ощущается ритмическое начало. Обильные украшения – морденты – должны исполняться с опорного звука, а не из затакта.
В первом разделе – 3 периода. Все они связаны интонационно.
В средней части – драматическая кульминация, ее нужно сыграть очень энергичным, полным звуком, что ярче выявить грань между ней и первой частью; усложняется партия л.р. – пульсация 16х, низкий регистр – тембр, уменьшенный септаккорд. Технические трудности в партии л.р. не должны отвлекать от основной мелодии, нужно направить слуховое прдставление ученика на мелодический голос в аккордовом изложении и неповоротливость в л.р. исчезнет. Также нужно направить внимание ученика на экономность движений при игре октав в л.р.
Заключительный раздел – повторение первого периода, затем следует новый муз.материал, Появляются альбертиевы басы, усиливающие стремительность развития и жизнерадостность музыки. Они представляют техническую трудность для учащихся. Ясные и отчетливые («говорящие»), они не должны отяжелять звучность. Способы отработки:
1. 1й палец на верхнем звуке – 5й и 3й играют стаккато
2. Перегруппировка
Достижению цельности мелодической линии при октавном изложении может помочь педаль. Кроме того, важно тонко рассчитать силу звука: после подчеркнутых октав на форте, нужно мягко взять октаву «ля», затем «соль-диез», чтобы лучше проинтонировать полутон и рельефнее сделать crescendo.
Темп Presto у Гайдна является вторым по скорости. Этот темп встречается в сонатах 20 раз (преимущественно в финалах) и должен исполняться крайне (но не предельно) быстро. Следует стремиться, чтобы в нем все ноты, украшения и артикуляционные штрихи звучали ясно и отчетливо, чтобы не было звуковых шероховатостей и погрешностей.
План методического анализа:
1. Исполнение
2. Стиль – классицизм
3. Жанр – Соната
4. Форма 3х частная, крайние части одинаковы по содержанию, а средний раздел контрастный. В основе формы лежит принцип сопоставления, контраста. Первая часть имеет 3 периода, которые связаны интонационно, вторая написана в простой 2хчастной форме, реприза динамическая имеет 2 периода и 4хтактовую коду.
5. Основные средства музыкальной выразительности: гомофонно-гармоническая фактура, украшения, альбертиевы басы, гаммообразные пассажи, ритмическое разнообразие, противопоставление регистров. В кульминации мелодия изложена аккордами.
6. Трудности – технические и фактурные – пульсация, единство темпа при смене длительностей, технические при игре пассажей, ротационное движение в аккомпанементе, соотношение звука. Контрасты образные, тембровые.
Настоящий материал опубликован пользователем Ранева Виктория Владимировна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материал
