Методическая разработка "Роль концертмейстера"

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Тема: «Роль концертмейстера на уроках хора и хореографии»

Концертмейстер – «пианист, помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им на репетициях и в концертах. Понятие концертмейстер включает в себя: разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их исполнения, знание их исполнительской специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции. Концертмейстер и педагог должны быть единым целым. Их взгляды и мнения должны совпадать. Находясь в творческом процессе, применяя совместные усилия, они могут достичь хороших результатов.

•                     Роль концертмейстера в детском хоровом коллективе Хоровое  пение  является  наиболее  массовым  и  общедоступным    средством  музыкального  воспитания  подрастающего  поколения.  Творческим  лицом  коллектива,  определяющим  его  эстетические  и  нравственные  позиции,  репертуар и исполнительские возможности,  является  художественный  руководитель.  Успешная  деятельность  хорового  коллектива  во  многом  зависит  и от  концертмейстера. Концертмейстер  должен  обладать  не  только  профессиональными    навыками   и  умениями ,  он   должен   быть  знаком  со  всеми  особенностями  и  тонкостями  вокально-хоровой  работы.   Опытный    концертмейстер   может   не  только   аккомпанировать  хору  на  занятиях  и  выступлениях, но  также  заниматься  с  учащимися  индивидуально,  помогая  им   разучивать  партии. 

  Совместное  исполнение  отличается  от  сольного   именно   тем,  что  для  воспроизведения  музыки  необходимы  усилия  всего  коллектива   исполняющих.Поэтому  для  успешной  концертмейстерской   деятельности   крайне  важно   обладать   навыками   игры  в   ансамбле. 

Важнейшим   качеством   концертмейстера   является  умение  слушать  звучание   хора  и  задачи,  которые   ставит  перед  хором  руководитель.Аккомпанировать  означает  не  столько  уметь  играть,  сколько  уметь  слушать  и  слышать,  чутко   реагировать   на   все  замечания  и  пожелания  дирижера.  

Начальный  этап  разучивания  партитуры  по  в  детском  хоре,  как  правило,  не  требует  полнозвучного  аккомпанемента,   роль   концертмейстера    заключается  в  дублировании   партии  каждого  голоса  хоровой  партитуры  на  инструменте.Здесь  важно  внимание  пианиста  к  дирижерскому  жесту,  к  фразировке,  дыханию, паузам  и  другим  выразительным  особенностям. Бывают ситуации, когда   приходится  заменять  дирижера  и  разучивать  с  учащимися  хоровую  партитуру.   В  данном   случае  для  грамотного   показа  пианисту   необходима   предварительная   вокальная    подготовка,  умение  чисто  интонировать,  а  также  умение  понимать  фразировку.

Поле деятельности концертмейстера в детском хоровом коллективе очень обширно и значимо. Отсюда следует, что к концертмейстеру предъявляются большие требования.

Он должен обладать:

•                     общей музыкальной одаренностью;

•                     хорошим музыкальным слухом, воображением;

•                     умением охватить образ и форму произведения;

Он должен быть:

•                     артистичным;

•                     суметь воплотить замысел автора;     

•         Знать основные дирижерские жесты и приемы..

•         Должен овладеть навыками общения с младшими и старшими хоровыми коллективами.

•         Помогать дирижеру в распевании участников хора, предлагая различные виды упражнений, а также задать четкий ритм работы

•                     читать 3-х строчную и 4-х строчную партитуру, "читать с листа"

Прежде чем начать аккомпанировать с листа на фортепиано, пианист должен обратить внимание на возможные изменения темпа, размера, тональности, на динамические оттенки, категорически запрещаются любые остановки и поправки, так как это мгновенно нарушает ансамбль.

Концертмейстеру  необходимо умение транспонировать музыку в другую тональность. Основным условием правильного транспонирования является мысленное воспроизведение пьесы в новой тональности, поэтому огромное значение приобретает умение  мгновенно определять тип аккорда, его разрешение, интервал мелодического скачка, характер тонального родства, надо постараться мобилизовать свои аналитические способности и услышать музыку внутренним слухом.

Специфика работы концертмейстера предполагает необходимость обладания таким умением, как подбор на слух сопровождения к мелодии, элементарная импровизация. Подбор аккомпанемента по слуху является творческим процесс.

Концертмейстер хора – пианист, аккомпанирующий хоровому коллективу на уроках, репетициях и концертах, осуществляющихся под руководством дирижера, а также, при необходимости, помогающий солистам и группам хора разучивать партии в процессе работы над репертуаром.

Пианист следит за жестами дирижера постоянно, поэтому он, зная основы дирижерской техники, умеет играть «по руке» дирижера.

 Работа концертмейстера, в связи с возрастными особенностями детского исполнения отличается рядом дополнительных сложностей.

При первом исполнении хорового сочинения на фортепиано пианист должен увлечь и заинтересовать хористов. Ему следует точно передать авторский музыкальный текст, создать целостный художественный образ, взять нужный темп, верно распределить кульминации. Играть партитуру нужно так, чтобы максимально приблизить звучание инструмента к хоровой звучности. Показывая хоровую партитуру, концертмейстер обязан подчиняться основным вокально-хоровым законам (певучесть, плавное голосоведение, исполнение цезур, штрихов, соблюдение цезур для взятия дыхания и т.д.). Это поможет хористам понять сущность нового произведения.

Существуют критерии, которым должен соответствовать концертмейстер-профессионал:

•                     достигать верного звучания и соотношения голосов в хоре: выразительное исполнение мелодии, ощущение гармонической основы баса, звучание гармонических фигураций;

•                     пользоваться грамотной динамикой и тембром звучания в момент перехода от вступления к исполнению сопровождения;

•                     правильно соотносить динамику, темп, нюансировку аккомпанемента с характером звучания солирующей партии;

•                     в момент концертного исполнения аккомпаниатору необходимо постоянно контролировать себя, помнить о том, что он также несет ответственность за исполнение хоровых партий;

Концертная деятельность оказывает огромное влияние на развитие творческого исполнительства концертмейстера.

•             Роль концертмейстера на уроке хореографии

Концертмейстер по классу хореографии помогает учащимся услышать музыку и прочувствовать ее, создать эмоциональную атмосферу урока.

Педагог и концертмейстер непременно должны находиться в творческом контакте, хорошо знать хореографический и музыкальный материал каждого урока. Выбор музыкального репертуара – это коллективная работа педагога и концертмейстера,  музыка должна отражать характер танца и усиливать восприятие.

 Музыкальное сопровождение должно быть выразительным, характерным для каждого вида упражнений с ясно прослушиваемой фразировкой. Все заданные педагогом  комбинации  должны подчиняться  тактовой квадратности.

Профессиональный рост концертмейстера не возможен без начальных знаний и навыков своего дела:

•                     чтение с листа;

•                     знание основ хореографии;

•                     умение одновременно играть и видеть танцующих;

•                     умение импровизировать.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. 

На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки. Таким образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление. Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Поклоны, переход от одних упражнений к другим должны быть музыкально оформлены.

•              Педагогические функции концертмейстера на уроке хореографии

В обязанности концертмейстера входит участие в решении образовательных и воспитательных задач. Естественно образование  в классе хореографии невозможно без верного помощника педагога – концертмейстера, обязательно присутствующего на всех занятиях и репетициях. Кто, как не концертмейстер разовьет у воспитанников музыкально-ритмические навыки, не привьет им музыкально-эстетический вкус.

Музыкально-ритмическая деятельность дает правильные двигательные навыки, обеспечивает формирование умения управлять движениями тела. Значит, необходима база знаний, умений и навыков. Хореографическую базу воспитанникам дает педагог-хореограф, а музыкальную – концертмейстер.

Для учащихся младших классов необходимо создавать условия разнообразной деятельности  через игру.

Игровая деятельность более доступна, понятна и интересна ребенку. Нужно в непринужденной игровой форме объяснить детям, что такое музыкальная фраза, что она состоит из тактов, а такты имеют свой счет: 2/4, 3/4, 4/4. Что такое ритм, мажор, минор…

Элементы музыкальной грамоты, которые изучаем в игровой форме:

•                     характер музыки (веселый, грустный, спокойный, торжественный);

•                     понятие темпа;

•                     жанр музыки (марш, песня, танец);

•                     динамические оттенки (тихо, громко);

•                     метроритм;

•                     паузы;

•                     сильные и слабые доли;

•                     музыкальные регистры;

•                     понятие музыкального предложения.

Метроритм: прохлопывание ритмических рисунков имен, фамилий воспитанников; простейших ритмических рисунков по показу педагога; прохлопывание ритма стихов; небольших музыкальных произведений на 2\4, 3\4, 4\4.

•              Концертмейстер помогает создавать художественный образ.

Движения под музыку способствуют усилению эмоционального воздействия музыки, помогают прослеживать развитие художественного образа.

ТАНЕЦ – создание художественного образа под музыку. Получается, что роль концертмейстера в этом процессе очевидна. Он должен подобрать музыкальный материал так, чтобы музыка соответствовала образу.

У детей хорошо развито воображение, поэтому они с удовольствием изображают что-либо или кого либо из живой природы. Далее мы усложняем задачу – нужно передать характер: хитрой лисы, трусливого зайца, гордого петушка, большого медведя… Здесь приходиться быстро импровизировать, подбирать выразительные отрывки музыкального материала, чтобы помочь воспитаннику более точно передать образ, характеры и повадки зверей.

Например, «port  de  bras» (упражнение для рук): дети  – это деревья, а руки – веточки, которые колышет ветер. Или, «battements  tendus» (упражнение для стопы): тело – дерево, а наши ноги – это мышки, которые выбегают из норок под деревом и убегают обратно. Далее в лесу мы видим различных птиц: маленьких («pa qu ru» –  мелкий бег) и больших с большими крыльями («pa qu ru» с руками).

Игровые моменты доставляют удовольствие ребенку, раскрывают его характер, его артистические данные, развивают воображение, учат сообразительности. Они снимают напряжение во время занятий, переключают внимание, сплачивают между собой.

В ходе урока, двигаясь под музыку, воспитанники учатся ощущать построение музыкальной фразы, ритм, изменение темпа. А также развиваются навыки осознанного движения под музыку в пространстве, способность к импровизации.

•              Взаимодействие концертмейстера с хореографом.

Особенности работы концертмейстера хореографического коллектива требуют глубоких знаний музыки и хореографии.

Пользоваться музыкальным богатством, выбирать музыкальный материал, учить детей воспринимать музыку всем сердцем и душой – в этом лучший советчик и помощник педагогу – концертмейстер. Он помогает хореографу находить правильные, вытекающие из характера музыки решения.

Считать вслух допустимо только в самом начале изучения нового упражнени, далее нужно предоставить возможность им самим вслушиваться в музыку, сообщив им о размере  произведения. 

Концертмейстер вместе с хореографом проходит путь от самого первого занятия до репетиций, когда на смену ему приходит фонограмма. На этом работа концертмейстера не заканчивается, он  до конца вместе с педагогом проходит путь от создания образа танца до выступления на сцене, помогает в  подготовке к выступлению.   Задачи концертмейстера включают в себя участие в  образовательных и воспитательных процессах, содействие развитию эмоционально-творческого потенциала и формирование  эстетического вкуса детей.

Краткое описание документа:

Методическая разработка о роли концертмейстера в работе с хоровыми и хореографическими детскими коллективами. Здесь описаны основные требования к концертмейстеру, необходимые в работе с детьми и во взаимодействии с преподавателем. В материале описаны основные методы для развития творческих умений детей, о роли игры в учебном процессе.