Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Рабочие программы / Методическая разработка "Система вокально-интонационных упражнений используемых в процессе распевания, младших школьников на занятии вокального ансамбля»

Методическая разработка "Система вокально-интонационных упражнений используемых в процессе распевания, младших школьников на занятии вокального ансамбля»


До 7 декабря продлён приём заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)

  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя школа №19 городского округа - город Камышин

Волгоградской области

Методическая разработка

« СИСТЕМА ВОКАЛЬНО - ИНТОНАЦИОННЫХ

УПРАЖНЕНИЙ ИСПОЛЬЗУЕМЫХ В ПРОЦЕССЕ РАСПЕВАНИЯ, МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА ЗАНЯТИИ ВОКАЛЬНОГО АНСАМБЛЯ»


hello_html_m1e653b48.jpg


Подготовила

Ковалёва Елена Викторовна

педагог дополнительного

образования

МБОУ СШ №19

Камышин 2016 год

СОДЕРЖАНИЕ

Введение.….………………………………………………………………...стр.3-5


I. Глава

Вокальная работа в младшем вокальном ансамбле………………….……………………………………………….стр. 6-16

II. Глава

Система Вокально-интонационных (ладовых) упражнений, используемых

в процессе распевания младших школьников на занятии вокального ансамбля…………………………………………………………………стр. 17-25


Заключение………………………………………………………………….стр. 26


Список литературы…………………………………………………………стр. 27


Приложение…………………………………………………………………стр. 28



















ВВЕДЕНИЕ

Одной из важнейших задач современного образования является приобщение учащихся к ценностям науки и искусства. Отсутствие у младших школьников интереса к культурному наследию прошлого объясняется недостаточной степенью музыкально-творческого развития подрастающего поколения.

Одним из действенных средств развития музыкально - творческой личности ребёнка является ансамблевое пение. Через коллективное пение дети приобщаются к искусству, участвуют в нём, познают мир прекрасного.

В школах ансамблевое пение входит в цикл внеурочной деятельности, способствующих развитию и совершенствованию музыкального слуха, расширению кругозора, воспитанию высокого художественного вкуса.

Кроме того, на занятиях хора дети осваивают основы хоровой культуры, приобретают навыки вокального исполнительства. Вокальное воспитание оказывает влияние не только на эмоциональное, эстетическое развитие ребёнка, но и на умственное. Воспитание слуха, голоса сказывается на формировании речи, которая является материальной основой мышления. Правильно сформированная манера пения расширяет диапазон голоса, делает его богаче в тембровом отношении, укрепляет органы дыхательной системы, является наиболее доступным видом музицирования.

Но работа с детским вокальным ансамблем в школе осложнена тем,

что поют все желающие дети, без отбора. Достаточно лишь желания родителей и ребёнка, чтобы быть принятым в музыкальный коллектив.

По уровню музыкального развития состав учащихся первого класса очень различен. Одни дети музыкально довольно развиты: умеют верно, исполнить песню, прохлопать её ритм, знают песни из программы детского сада или эстрадного репертуара взрослых; другие - наоборот, поют неверно, песен не знают и не могут правильно прохлопать её ритмический рисунок.

-3-


Часть учащихся проявляют живой интерес к пению, у других этот интерес совершенно ещё не пробуждён. Всё это определяет специфику работы с первым классом, заключающуюся в приведении коллектива к общему уровню музыкального развития. Перед педагогом стоят задачи: пробудить в детях интерес и любовь к коллективному пению, научить петь эмоционально и выразительно, развить их творческие способности. Специфика работы в первом классе связана с особенностями возраста учащихся. Большинство детей подвижны, внимание их неустойчиво и потому нуждается в переключении внимания. Дети испытывают постоянную потребность в движении, склонны к игре, охотно перевоплощаются в игровые образы.

В первом классе большое внимание уделяется интонированию и развитию ладового чувства. Это одна из актуальных проблем в работе с младшими школьниками. Одной из причин этого является недостаточное развитие их музыкального слуха. Серьёзной причиной могут быть дефекты слуховых и голосовых органах, в результате перенесённых заболеваний. Другая причина плохой интонации у большого количества детей является низкая возбудимость центрального воспринимающего слухового аппарата, и не тренированность мышц голосообразующих органов. У большинства из них нет ещё связи ощущения звука с работой мышц гортани. Педагогу крайне ответственно, с самых первых уроков необходимо создать условия для повышения возбудимости в нервных центрах, добиваться большей их работоспособности. Важнейшим условием для этого является интерес ребёнка к занятиям в вокальном ансамбле.

Если учитель заинтересовал детей, он тем самым вызвал у них эмоциональный отклик на песню, добился сознательной активности, мобилизовал их слуховое внимание. Но для восприятия звуков нужна и другая подготовка-фаза «настройки» воспринимающих аппаратов, их

готовность к действию.

-4-

Требование - держаться прямо, слегка отведя плечи назад, это уже активизация всей системы певческого аппарата, подготовка к его правильному распределению мышечных сил при пении; спокойному, умиротворённому вдоху экономному выдоху. Рекомендуется неверно интонирующих детей сажать в первом ряду, ближе к учителю. Этот совет обусловлен двумя моментами: во-первых, хорошо, что отстающие дети будут сзади себя слышать правильное пение, а во-вторых, учителю легко проследить за их развитием.





















-5-

I. Вокально-хоровая работа в младшем вокальном ансамбле


Одна из важных задач, которые решает вокально хоровая работа в кружке школы - научить детей чистому, стройному пению. Эта проблема на протяжении многих лет остаётся актуальной, привлекающей внимание большого круга музыкантов – педагогов учёных разных специальностей. Очевидно, это происходит потому, что коллективная форма певческого исполнительства обладает огромными возможностями. Это и развитие музыкальных способностей, и формирование вокально - хоровых навыков, подготовка подлинных ценителей музыки, и наконец, воспитание лучших человеческих качеств. Коллективное пение благотворно сказывается и на физическом состоянии поющих. Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с сердечно - сосудистой системой,

следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет

своё здоровье. Словом, функции хорового пения разносторонни, полезны, привлекательны и эффективны для каждого ребёнка. Но самое, пожалуй, важное, это то, что хоровое пение, являясь наиболее доступной и демократической формой национального русского исполнительства, активно вовлекает поющих в творческий процесс.

Младший школьный возраст - это определяющий этап в формировании личности. От того, какой «фундамент» будет заложен в данном возрасте, зависит всё дальнейшее развитие ребёнка. Это касается как его общечеловеческих качеств, так и его музыкального развития, в частности, готовности к певческой деятельности. Особенного внимания требуют дети 6-7 лет первоклассники, потому что в этот период в жизни ребёнка происходит важное событие: переход из «общества дошкольников» в «общество учеников» или, как это явление называется в психологии, изменение «ведущего типа деятельности» ребёнка.

-6-

Ученики, впервые придя в вокальный ансамбль сталкиваются с новым для себя видом деятельности пением. Начинается воспитание направленности к певческой деятельности, развитие имеющихся музыкальных задатков, формирование вокального опыта. На первых занятиях педагог вводит детей в «мир прекрасного» - рассказывает им о музыке, ансамбле, что значит петь в ансамбле, роль каждого певца в ансамбле.

Прежде чем начинать вокально-хоровую работу, следует научить детей правильно держаться при пении, тоесть принимать нужную певческую установку. Руководителю надо следить за певческой установкой певцов на каждом занятии, так как от неё зависит правильность работы дыхательного и звукообразующего аппарата. Певческая установка должна быть свободная: корпус и шея выпрямлены, ноги всей ступнёй стоят на полу, ни в коем случае не должен быть высоко поднят подбородок - это ведёт к неправильной манере пения (у малышей такое явление можно наблюдать довольно часто).

На первых же репетициях нужно познакомить детей с видами дирижёрских жестов - внимание, дыхание, вступление, снятие (позже, когда дети овладеют этими навыками можно дать понятие о forte, piano, ritenute, accelerando). Педагог сам должен несколько раз показать, как надо вступать, дышать, снимать звук по руке. Вместе с рассказом об этих жестах и их показом следует добиваться в пении выполнении того, что показывает жест дирижёра. Первые опыты юных певцов обычно не очень удачны, но постепенность целенаправленной вокальной работы приносит желаемые результаты: эти навыки оттачиваются. Далее, в процессе работы, в доступной и понятной форме рассказать детям о голосовом аппарате, технике дыхания. Возможности певческих голосов младшего школьного возраста ограничены, руководитель должен знать, что красота и прелесть детского звучания не в силе голоса, а в звонкости, полётности, эмоциональности. Не следует увлекаться нюансом f .

-7-

Слишком громкое пение ведёт к форсированному звучанию, что приносит вред голосу. Это объясняется природой детского голосового аппарата: в возрасте 7-10 лет при пении происходит неполное замыкание голосовой щели, вибрируют лишь края голосовых связок. Поэтому для младшего ансамбля характерно фальцетное звучание. Наиболее ярко голоса малышей звучат в нюансе mp, mf, умеренном f. Нюанс p - очень трудный для исполнения и поэтому в младшем ансамбле им пользуются нечасто.

Дыхание в пении имеет исключительное значение: от дыхания зависит сила, красота и продолжительность звука. Дыхание должно быть свободным, равномерным, естественным. Не все дети младшей группы хора сразу понимают, как нужно дышать, и многие из них, делая вдох, поднимают плечи. Такое дыхание ведёт к крикливому пению. Педагог должен рассказать и наглядно показать детям, как надо дышать, чтобы работали мышцы живота, а так же нижних и верхних отделов грудной клетки, потом на примере своего пения подчеркнуть разницу в звучании голоса при правильном и не правильном дыхании. В процессе дыхания большую роль играют моменты вдоха и выдоха. Вдох должен быть коротким, энергичным, обязательно с небольшой задержкой, которая «закрывает дыхание на замочек». Задержка при дыхании активизирует вдох и, вместе с тем служит предпосылкой одновременного вступления хора по руке дирижёра. Выдох должен быть постепенным, равномерным, продолжительным, чтобы при этом связки были плотно сомкнуты ( в противном случае звук будет сиплый, тяжёлый). Практика показывает, что тренировать, оттачивать технику дыхания следует на музыкальном материале.

Работать над дыханием необходимо на всём протяжении деятельности любого детского вокального коллектива, начиная с младшей и заканчивая самой подвинутой группой.

-8-

Пристального внимания в коллективном пении требует атака звука. Существует три вида атаки: твёрдая, мягкая, придыхательная. У младших школьников, наряду с использованием мягкой атаке можно применять и твёрдую, так как она активизирует певческий процесс. Придыхательная атака применяется в пении лишь как изобразительное средство, необходимое для создания художественного образа. Мягкая атака на начальном этапе работы с первоклассниками может привести к вялому, пассивному звуку. Впоследствии, выработав навык активного звукообразования, следует пользоваться как твёрдой, так и мягкой атакой.

Развивая музыкальные способности учащихся первого класса, особое внимание необходимо уделять воспитанию музыкального слуха, так как чистое интонирование - фундамент ансамблевого пения. Начинать эту работу нужно с первых занятий. С самого начала надо приучать детей к умению сосредоточиться на звучании, «слушать тишину» (неумение сосредоточиться на звучании - одна из причин фальшивого пения).

В практике встречаются дети с различными музыкальными задатками. Одни обладают прекрасным слухом и интонируют безупречно, у других при регулярных занятиях очень быстро налаживается координация между слухом и голосом; встречаются и сложные случаи, требующие внимательной и терпеливой работы педагога приблизительно в течении одного года; а бывают и такие дети, у которых координация восстанавливается лишь через два - три года регулярных, планомерных занятий. В первом классе детей не следует разделять на интонирующих и не точно интонирующих. Только через некоторое время, в ансамбле намечается чёткая грань между правильно и неверно интонирующими детьми. Для выявления причин неверной интонации надо обязательно прослушать каждого ребёнка отдельно, потому что причины могут быть разными, требующими различных приёмов их устранения. Одна из причин неверной интонации заключается в том, что многие дети ещё не обладают

-9-

устойчивыми навыками пения, плохо себя слушают и часто

переходят на крик. Громкие звуки воспринимаются труднее, чем тихие, и поэтому ослабевает слуховое внимание. Нюанс р можно использовать в коллективе как метод работы над трудными интонационными местами в произведении, а не только как «краску», оттенок. Руководитель детского

вокального ансамбля должен знать это и учитывать в дальнейшем при работе над сложными произведениями.

Особое место в работе занимает воспитание унисона. Это серьёзная, трудная и очень важная задача, потому что хороший унисон в ансамбле основа чистого многоголосного пения. Работу над унисоном в младшем ансамбле, целесообразно начинать с пения на одном звуке несложных попевок и, конечно, продолжать эту работу на материале разучиваемых песен. Очень полезно использовать в упражнениях на унисон гласный у, который ведёт к образованию «узкого» чётко фиксирующего высоту звука. Этому способствует механизм образования гласного у: активизируется работа голосовых связок и дыхания. Гласный у помогает выработке пения «на зевке», так как при его формировании мягкое нёбо и маленький язычок находят правильное положение. К тому же использование гласного у в упражнениях, распевания позволяет выработать в ансамбле единую манеру пения. В работе над унисоном полезно использовать пение с закрытым ртом. Этот приём усиливает слуховое внимание певцов и позволяет ощутить высокую вокальную позицию. Но для младших школьников это очень трудный приём, и пользоваться им следует лишь эпизодически.

Руководитель должен уделять много внимания и воспитанию у юных певцов чувства ритма. При разучивании сложных ритмических рисунков полезно использовать слоги, применяемые в системе относительной сольмизации, которые соответствуют определённым длительностям: та – четверти; ти-ти-восьмым; ти-ри – ти-ри-шестнадцатым (см.приложение).

-10-

В работе над ритмическим рисунком, представляющим трудность для детей, следует использовать и другие приёмы: прохлопывание ритма отдельными детьми, а также всем хором, различные движения под музыку. Всё это проводится во время распевания и при разучивании новых песен.

У многих детей младшего школьного возраста артикуляционный аппарат пассивен и вял, а потому развитие его требует от хормейстера особого внимания. Огромное значение имеют гласные, так как все вокальные качества голоса вырабатываются только на гласных. У участников младшего ансамбля на первых порах часто встречается такая ошибка: у них как бы возникает желание быстрее спеть следующий слог, от сюда теряется протяжность, напевность мелодии. Хормейстер должен объяснить и на примере своего пения показать, что поются только гласные звуки, а не согласные. Объяснить это детям можно так: « Чтобы пение было красивым, нужно тянуть звуки, как бы выдувая их из дудочки», «надо спеть так, как спела бы скрипка». Пение гласных должно происходить в единой манере звучания. Обязательным условием для этого является сохранение устойчивого положения гортани при пении различных гласных. В качестве упражнений можно петь попевки звучащие на одном звуке: « Барашеньки крутороженьки», «Андрей - воробей», «Сидит-ворон». Внимания педагога требует формирование и естественное произношение согласных в пении. Согласные должны произносится предельно кратко, чётко и даже утрированно. Ясное, отчётливое и выразительное произнесение гласных и согласных возможно при полной свободе аппарата.

Разборчивость текста зависит, главным образом, от отчётливого произнесения согласных звуков. Произношение в пении строится на общих правилах орфоэпии. Безударные гласные в быстрых песнях произносятся так же, как и в речи. В песнях медленных, протяжных безударные гласные

-11-

произносятся по-разному, в зависимости от текста. Для русского языка характерна неточность произношения гласных, некоторые слова произносятся не так, как пишутся.

Например, пишется - мороз, коробка, а говорится, мароз, каробка. Нередко дети исполняют так: «Во пали берёза стаяла» «Висёлый ветер». Нельзя допускать слишком явного искажения слов в пении. Очень важно для воспитания культуры речи правильно произносить слова при пении. Полезно специально поработать над чётким произношением согласных в конце слов: дон, дом, галочек, палочек, денёк, пенёк. Подобные упражнения принесут большую пользу и окажут благоприятное влияние на процесс звукообразования и звуковедения. Хорошая дикция и артикуляция помогут в овладении наиболее важным качеством кантиленой. Внимание руководителей хора к выразительности слова наряду с напевностью, с содержанием данного произведения поможет детям повысить их вокальное мастерство.

Работа над интонацией в первом классе начинается с донотного периода. Он заключается в выравнивании интонации у большинства учащихся на основе элементарного слухового развития. Работа начинается с развития звуковысотного и ритмического слуха, с осознания звуковысотного движения и ритма тех сторон музыки, которые являются ведущими, определяющими и которые находят непосредственное отражение в нотной записи.

Подготовительный слуховой период крайне важен не только для пения, но и для восприятия музыки. По мнению педагогов, в развитии звуковысотного слуха имеют большое значение активные способы воспроизведение слышимых звуков с помощью вокализации, различных движений. Показ движения рисунка мелодии, её звуковысотной и ритмической структуры нашёл широкое применение в музыкально - педагогической практике.

-12-

С помощью таких движений дети первого класса учатся свободно интонировать разнообразные мелодические ходы в пределах до - мажорного пентахорда (I-V) а затем и октавы. При этом высота подъёма руки для каждого звука условно зафиксирована. В начале обучения используется игровой приём «лесенка». По лесенке «ходит» ученик: со ступеньки на ступеньку, вниз, вверх, через ступеньку, на месте. Для такого рода работы подбираются специальные упражнения - попевки: «Дон-дон», «Скок- скок», «Как под горкой», «Галя по садочку ходила».

Первоклассники разучивают эти попевки с голоса учителя, показывая рукой высоту звуков, движение мелодии. Такого рода работа интересна и увлекательна. Она активизирует внимание детей, и результаты её сказываются очень быстро. Это очень удачный приём, подготавливающий к пению по нотам и пению по ручным знакам. Чтобы он был более удачным и давал целостность образа рисунка мелодии, необходимо параллельно использовать схематические зарисовки мелодии самым обыкновенным графическим способом – чёрточками, кружочками, квадратиками. В этих рисунках важно одно: чтобы был виден каждый звук мелодии, ясно давалось соотношение звуков по высоте и длительности при наглядном изображении общего рисунка мелодии.

Задача таких мелодических схем - связать слуховые представления со зрительными, дополнив их активным движением руки по рисунку мелодии. Схематические зарисовки удобны тем, что в донотный период их можно использовать при пении на любой высоте, это необходимо иметь в виду при работе с плохо интонирующими детьми, которые в большинстве своём могут исполнять небольшую мелодию лишь в низкой тесситуре. Представляя таким детям возможность сознательно петь хотя бы небольшие попевки в доступном диапазоне, учитель создаёт условия для их дальнейшего музыкального развития. Подобные рисунки способствуют формированию связи между исполняемой или слышимой

-13-

мелодией и её направлением, за которым одновременно следят глаза и руки. В процессе такой работы дети учатся отличать расположение звуков мелодии сравнительного небольшого диапазона. На последующих занятиях можно пользоваться упражнениями, связанными с движением руки, то есть ручными знаками.

Ручные знаки выполняются на различной высоте, которая определяется положением данной ступени в ладу. При знакомстве детей с ручными знаками учащиеся не только видят, но и сами повторяют их. Подобные упражнения воспринимаются как интересная игра и приносят ощутимую пользу. Сначала пение с употреблением ручных знаков проводится постепенно, дети вместе с учителем пропевают все ступени вверх и вниз, повторяя ручные знаки. В дальнейшем упражнения с употреблением ручных знаков включают самые различные сочетания ступеней. Затем дети знакомятся с названием семи основных нот. Название нот выписываются на доске в гаммообразной последовательности от всех звуков вертикально в виде столбцов, чтобы для детей стало наглядным, что нота ре выше ноты до, ми выше ре и т. д. Теперь звукоряд пропевается с названием каждого звука. Дети легко запоминают название звуков и в сопровождении фортепиано поют звукоряд вверх и вниз в пределах октавы (до-мажор). Для удобства, в отдельных случаях, применяется так называемая «подвижная шкала», то есть даётся настройка не в до- мажоре, а в ре-мажоре, а дети поют, называя звуки до-мажора.

Подготовительные упражнения для перехода к пению по нотам даются сначала в объёме пяти первых ступеней. «Нотным станом» служит левая рука поющего, а указательный палец правой руки показывает место нахождение звуков (см. приложение). Процесс освоения ступеней делится на четыре этапа: 1 этап- самые простые упражнения в пределах двух- трёх звуков (I,II,III), 2 этап- вводится VII ступень, 3 этап- добавляются ступени

IV, V ,4 этап- вводится VI ступень. Через десять - двенадцать уроков дети

-14-

уже свободно поют по руке и по ручным знакам простые упражнения. Теперь можно перейти к нотной записи, изучить нотный стан, скрипичный ключ, объяснить как обозначаются на нотном стане уже известные по названиям ноты. Имея практику пения по руке, дети легко усваивают расположение знакомых нот на нотном стане. На классной доске выписывается до-мажорный звукоряд, руководитель поет его, отмечая указкой звуки, образующие мелодический рисунок.

Вначале по нотам дети поют упражнения в объёме первых пяти ступеней, затем диапазон расширяется до октавы. Через три- четыре занятия после начала сольфеджирования по нотной записи без длительностей дети знакомятся и узнают как пишутся целые, половинные, четвертные, восьмые. Дети запоминают, что на каждую четвертную ноту приходится один счёт, на половинную - два, на целую - четыре счёта. Ощутить метрические доли (счёт) детям помогает движение руки вниз (при этом каждая сильная доля подчёркивается более сильным движением). Привлекается внимание к записи метра, к тому, что верхняя цифра означает, сколько в каждом такте долей, а нижняя цифра каких именно долей. Отныне во всех упражнениях, которые поются по нотам, указывается размер и разделение на такты; упражнения же по руке по-прежнему поются без определённых длительностей и размера.

Следующий этап работы в младшем хоре с первоклассниками усвоение понятия об устойчивых и неустойчивых звуках в мажорном ладу (позднее в минорном). Большую роль в пении по нотам играет нотный стан, заменяющий лесенку и дающий определённую наглядность. Пение звукоряда в разбивку получило название « путешествие по звукоряду». Для того, чтобы проводить это « путешествие» целенаправленно, имея в виду развитие ладового чувства, важно петь звуки звукоряда в их ладовых связях. Приём «путешествия» по звукоряду очень удобен, потому что даёт

возможность работать над любыми интонациями и мелодическими ходами,

-15-

которые необходимо закрепить в данное время. Какие интонации должны знать дети при работе в ладу:

1. ходы по звукам тонического трезвучия: соль - ми, ми – до;

2. отклонение от устойчивых ступеней на смежные неустойчивые (V-VI-V,

III-IV-III, I-II-I);

3. Звукоряд в пределах (I-V,V-I).

На конец, наступает момент, когда дети начинают слышать и понимать, что в

до- мажорном звукоряде до, ми, соль- устойчивые, а остальные неустойчивые

звуки.

Этим материалом заканчивается вокально - интонационная работа в ладу с учащимися первого класса.


















-16-

II. Система Вокально - интонационных (ладовых) упражнений,

используемых в процессе распевания младших школьников.

Я, Ковалёва Елена Викторовна, педагог дополнительного образования. В младшем вокальном ансамбле поют дети от 7 - лет. Дети первого года обучения. Это жизнерадостные, очень активные и подвижные, любознательные, громко поющие, качающие ногами создания, не имеющие представлении о вокальном ансамблевом пении.

Дети первого класса имеют разный уровень развития музыкального слуха, и моя задача на первоначальном этапе обучения формировать слуховые представления детей, затем подкрепить их теоретическим осознанием, а не наоборот. Можно сколько угодно долго определять словами мажорный и минорный лады, но если учащиеся на слух не смогут различить мажор и минор, то не поймут в чём заключается различие ладовых наклонений. Поэтому дети, сначала с голоса усваивают простые песенки - попевки которые потом служат материалом для дальнейшего обучения в ладу.

Работу строю на несложном, доступном для первоклассников певческом материале: дразнилки, прибаутки, заклички, считалки, русские народные песни с небольшим диапазоном , ритмически несложные. Затем выстраиваю их в определённой последовательности в зависимости от задач интонационного и вокального характера. Живой, доступный по исполнению и эмоциональному восприятию материал малых форм детского игрового потешного фольклора, удобен своей лаконичностью, своеобразием ладовых интонаций и регистровой однородностью. Благодаря своей лаконичности он быстро запоминается, поэтому на нём легче сфокусировать певческие задачи. В работе с детьми первого класса применяю игровые формы работы: танцевальные движения под музыку, хороводы, музыкальные физминутки.

Этот опыт возник, когда я работала в хоровой студии на базе общеобразовательных школ. Основной контингент учащихся имели

-17-

ограниченный певческий диапазон и нарушение координации между слухом и голосом. Эта ситуация создала определённые трудности в работе с детьми, что привело к созданию системы вокально - интонационных (ладовых) упражнений для распевания на уроках вокального ансамбля, используя певческий материал фольклора, но уже на основе классического мажора и минора.

Система вокально-интонационных ладовых упражнений в мажоре.

1.I ступень.

Пение скороговорок на одном звуке. Настройка певческих голосов на оптимальный режим звукообразования:

У кота – воркота колыбелька хороша.

От топота копыт пыль по полю летит.

Стол около кола, кол около стола.

Андрей воробей не гоняй голубей.

2. I-VII-I ступени.

Жареный карасик, полежи-ка в масле,

А сорвёшься с блюда, будет тебе худо.

«Дразнилка» - сопоставление самой устойчивой и самой неустойчивой ступеней.

3. II-I ступени.

Дождик- дождик кап- кап- кап

Ты не капай дождик так!

Дождик –дождик льётся

В руки не даётся.

«Закличка- просьба»-сопоставление устойчивой и неустойчивой ступеней.

4. I-II-I-VII-I ступени.

На парад! На парад !

Барабаны говорят!

«Попевка» призывного характера. Опевание тоники вводными ступенями.

-18-

5. III-I ступени.

Кабы- дабы налей воды,

Корове пить- тебе водить.

«Считалка»- утверждение мажорности III устойчивой ступенью.

6. IV-III-II-I ступени.

Скок-скок –поскок молодой дроздок

По водичку пошёл, молодичку нашёл.

Молодиченька- невеличенька.

Сама с вершёк, голова -с горшёк.

«Дразнилка» - шутливого, насмешливого характера. Нисходящий мажорный

тетрахорд.

7. I-III-V ступени.

Дети, в школу собирайтесь!

Петушок пропел давно.

Поскорее одевайтесь-

Смотрит солнышко в окно.

«Побудка»-исполняется то громко, то тихо, то властно то ласкова.

Ладовая настройка в тональности, её опорные звуки.

8. V-VI-V ступени.

Солнца луч, солнца луч

Заглянул ко мне в окно-

Приласкал моё лицо.

«Попевка» поётся светло, лучезарно. Утверждение мажорности VI высокой

ступенью.

9. I-II-III-IV-V-VI-VII-I.

Гули к югу улетели, улетают журавли,

А ребята , взяв портфели , в школу весело пошли.

«Попевка» исполняется светло, радостно. Мажорный октавный звукоряд.


-19-

Все попевки рассчитаны на укрепление слуховых представлений о ладовом тяготении, на ощущение контрастности устоев и неустоев, на ладовую выразительность мажора.

В дальнейшем, в работе в минорном ладу, для ощущения краски минора (по принципу сопоставления одноимённых тональностей) можно петь эти же попевки на заданные ступени, влияющие на ладовое наклонение, но с другим литературным текстом: III-VI-VII ступени в мажоре высокие, а в миноре низкие.

Например: в мажоре VI (высокая) – V-образ светлый, лучезарный:

Солнца луч, солнца луч

Заглянул ко мне в окно,

Приласкал моё лицо.

А в миноре VI (низкая)-V- образ затемнённый, пасмурный:

Неба - хмарь, неба- хмарь

Затянулось облачком,

Пролилося дождичком.

В мажоре VII (высокая)-I- это весёлая дразнилка:

Жареный карасик,

Полежи-ка в масле.

А сорвёшься с блюда-

Будет тебе худо!

В натуральном миноре VII(низкая) –I- это детская колыбельная:

Гули прилетели,

У окошка сели.

Стали гули ворковать,

Стал Ванюша засыпать.

В мажоре III(высокая)- I-это весёлая уверенная считалка:

-20-

Кабы-дабы, налей воды!

Корове пить тебе водить.

В натуральном миноре III(низкая)-I- это спокойная, мягкая, ласковая прибаутка на сон грядущий:

Баю – баюшки – баю,

Не ложися на краю.

Придёт серенький волчок

И утащит за бочок.

После такого практического опыта дети младшего хора легко определяют характер (или образ) мажора и минора в «Песенке про папу» В. Шаинского, где в запеве, ласково рассказывающем о папе и маме звучит минор, а в припеве звучит уверенный мажор. Дети хорошо слышат переход из одной ладовой краски в другую на примере русской народной песни «Ходила младёшенька по борочку»:

Ходила младёшенька по борочку, (звучит в мажоре)

Брала, брала ягодку- земляничку (звучит в миноре).

Так в донотный период дети знакомятся с интонациями и окраской одноимённых тональностей. Освоение ладовых интонаций идёт одномоментно с певческой практической деятельностью. Все ладовые интонационные попевки являются распевочным материалом на уроках хора. Их систематическое использование даёт положительный и быстрый результат в процессе формирования не только интонационного, но и вокального слуха.

Занятие с хором обычно начинается с распевания, которое выполняет двойную функцию: 1- разогревание и настройка голосового аппарата детей

с целью подготовки их к работе; 2-развитие вокально - хоровых и интонационных навыков с целью достижения красоты и выразительности звучания детского голоса в процессе исполнения музыкального произведения.

-21-

В качестве настройки хора использую упражнения попевки на одном звуке. Использовать их в работе удобно для навыков связанного пения, умения удерживать интонацию, выравнивания гласных. Уделяю внимание подвижности мягкого нёба, чёткой артикуляции. Расширение диапазона хорошо получается на примере попевки « Жареный карасик » ( I-VII-I ) полутон в мотиве этой попевки настолько незаметно меняет каждый раз высоту звука, что дети не замечают неудобства в пении, двигаясь вверх и вниз по хроматической секвенции. При настройке в следующую тональность на следующий полутон (вверх и вниз) слежу, чтобы звук не был форсированным, а оставался ровным по силе звучания. Таким образом, выравнивается звучание по всему диапазону. Аналогично прорабатываю попевку на двух звуках в мелодии, которой целый тон, а затем попевку с нисходящим тетрахордом (IV-III-II-I) мажорной гаммы, с помощью которого хорошо выравниваются регистры. Эти попевки хороши для формирования певческого дыхания. На коротких мотивах, фразах, предложения на их многократном повторении возникает постепенная нагрузка на величину вдоха и постепенного фонационного выдоха. Атака звука определяется в зависимости от характера музыкального образа попевки, чаще всего она мягкая. Если попевка начинается со слабой доли использую задержанное дыхание.

Следующее упражнение на восходящее и нисходящее движение мелодии ( от I-V вверх, от V-I вниз) «Едет, едет паровоз». Обращаю внимание детей на плавное звуковедение мелодии, закрепление

устоев, поступенное движение мелодии и повторение звуков одной высоты.

Упражнение « Дети в школу собирайтесь » построенное на ( I-III-V ) даёт ощущение устойчивости главных ступеней лада, развивает ровное звучание голоса.

В следующем упражнении добавляется VI неустойчивая ступень и


-22-

разрешение её в устойчивую V ступень. « Солнца луч » нисходящее

движение мелодии приводит к тонике, способствует расширению диапазона напевности звучания.

Упражнение на все ступени звукоряда «Гули к югу улетели» это упражнение способствует расширению диапазона, выравниванию, округлению гласных, делает звучание голоса ровным по всему диапазону.

Когда все ладовые интонации хорошо впеты, я использую их в процессе

Распевания в одной, конкретно обозначенной тональности в качестве тональной настройки. После утверждения тоники дети сами находят своим внутренним слухом следующую попевку и ступень. Таким образом, формируется память тональности (тоники, основного заданного тона).

На этом заканчивается первый этап интонационного материала и основных

правил звукообразования, который называется «с голоса учителя».

Начинается осознанное освоение ступеней по натуральной и цифровой системе на этом же певческом материале. Если на первом этапе звуковысотность усваивалась графически: показ рукой в воздухе движения мелодии (вверх, вниз, на месте), то теперь за каждой ступенью закрепляется конкретный ручной знак или цифра. Только после этого я приступаю к изучению нот на пяти пальцах, нотным станом служит левая рука поющего, а указательный палец правой руки показывает местонахождение звуков. Теперь знакомые попевки поются с названием нот. Идет освоение мажорных тональностей с одним знаком. В первом классе, на начальном этапе обучения дети должны чётко усвоить длительности четверти, восьмые, половинные. Эти длительности удобно связать с ходьбой и бегом: четверти подходят для ходьбы, восьмые для бега. Предлагаю детям спеть и тихо прохлопать ритм знакомой попевки «Кабы - дабы», затем походить на месте. Оказывается, в попевке одинаковые ровные длительности, под которые можно ходить. Называются они четвертными (один шаг - одна четверть). Восьмые длительности объясняю

-23-

на примере попевки «Гули к югу улетели». Поём и прохлопываем ритм, отмечаем, что длительности в них более короткие, удобные для бега. Так они знакомятся с восьмыми. Представление о длительностях закрепляются на каждом уроке прохлопываются ритмы попевок и песен, которые в это время разучиваются. Ребята определяют с каких длительностей начинается мелодия. В целях развития ритмического чувства даю различные комбинированные упражнения. На примере выученной попевки « Гули к югу улетели» одновременно отстукиваем равномерными четвертями её метр (левой рукой) и ритмический рисунок (правой рукой). На соответствующем музыкальном материале, основанном на смене этих двух длительностей, учу детей различать на слух четверть и восьмую. Первые слоговые обозначения, четверти «та» и восьмых «ти-ти», ввожу после того, как дети на основе движений под музыку усвоили «шагающие» и «бегающие» звуки. Объясняю, что звук, соответствующий одному шагу, называется слогом «та», а «бегающие»- «ти-ти». Когда ребята прочно усвоят четверть и восьмую, перехожу к половинной ноте, объясняю, что она совмещает в себе две доли – сильную и слабую и обозначается «та - а». Применение слоговых обозначений в значительной степени способствует развитию у детей слухо-ритмических навыков.

Все применяемые мною попевки в работе с первоклассниками нацелены на слуховое представление ритмического мотива (четверть, две восьмые). Они легко и быстро усваиваются при многократном повторении. Дети никогда бы механически не повторяли эти сочетания много раз подряд, а с развитием словесного образа попевки они формируются сами собой. Поэтому на освоение ритма я не концентрирую особого внимания, так как ритм попевок тесно связан с ритмом слова.

В своей работе я попыталась показать, что интонационный и вокальный слух формируются одновременно. Методической основой

-24-

развития музыкального слуха (в том числе и вокального) является «Система вокально-интонационных (ладовых) упражнений в процессе распевания первоклассников». Она способствует выработки: 1.навыков певческого дыхания, лёгкого напевного звучания детского голоса, отчётливой и ясной артикуляции, унисону; 2. плавному и отрывистому характеру звуковедения, дикции; 3.расширению диапазона (до октавы), выравниванию, округлению гласных; 4.чистому интонированию, воспитанию чувства лада и ладовых связей звуков, изучению и закреплению слуховых представлений элементов музыкального языка.


















-25-

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Систематические вокальные занятия в первом классе играют важную роль в учебном процессе. А участие младших школьников в концертной деятельности выявляет все возможности хорового коллектива, его художественные достижения, достигнутый исполнительский уровень, демонстрирует сплочённость, дисциплину, способность подчинятся воле дирижёра, сценичность эмоциональность, собранность.

Каждый концерт это отчёт о проделанной работе. Учащиеся первого класса ещё не имеют опыта хорового исполнительства и выхода на сцену. Ярким событием в жизни юных музыкантов является участие в школьных праздниках, связанных с конкретными датами календаря (Новый год, Масленица, 8 марта и.т.д.)

Доброй традицией в нашей школе стало проведение праздника «Посвящение в музыканты», где дети делают первые артистические шаги. В музыкальной школе действует «Детская филармония», в тематических концертах которой участвуют как дети, так и преподаватели, а так же ученики первого класса («Всюду музыка живёт», «Для любимой мамочки»). Главными слушателями на этих концертах являются дети, родители, учителя. Участвуя в такого рода концертах, ребята приобретают исполнительский опыт, у них появляется желание петь лучше, и как можно чаще выходить на сцену.








-26-

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. «Актуальные проблемы музыкальной педагогики»

Сборник научных статей.- С.,2005.


2. Котляревская- Кравт М. Маскалькова И. Учебное пособие для подготови-

тельных отделений ДМШ «Сольфеджио». – Л.: «Москва», 1984.


3. Васько Е. Азбука домашнего воспитания «Развиваем музыкальные спосо-

бности».- С.: «Самарский дом печати», 2007.


4. Осеннева М. С. Безбородова Л. А. «Методика музыкального воспитания

младших школьников».- М.: «Академия», 2001.


5. Папов В. «Русские народные песни в детском хоре». – М. «Музыка»,1979.


6. Струве Г.А. «Хоровое сольфеджио».- М. «Совет Композитор»,1979.


7. Соколов В. Попов В. Абелян Л. «Школа хорового пения». – М., 1971.


8. Огороднов Д.Е. «Музыкально – певческое воспитание детей в общеобразо-

вательной школе». - М., 1972.


9. Дмитриев Л.Г. Черноиваненко Н.М. « Методика детского воспитания в

школе». – М.: «Просвещение», 1989.


10. Фадеева М.А. Учебное пособие «Теория преподавания музыки».- С.,2002.

-27-




57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)

Автор
Дата добавления 20.06.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Рабочие программы
Просмотров121
Номер материала ДБ-127659
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх