Методическая разработка "Специфика работы над музыкальными диктантами в младших классах"

Муниципальная автономная организация дополнительного образования

«Детская школа искусств» г.Емва

Принято

Методическим объединением

Теоретико-хорового отделения

«____»_______________2019г.

Методическая разработка на тему:

«Специфика работы над музыкальными диктантами

в младших классах ДШИ и ДМШ»

Составитель: Рассохина Виктория Юрьевна

Преподаватель музыкально-теоретических дисциплин

2019г.

Аннотация.

   Прежде всего, сольфеджио ставит перед собой задачу развития слуха учащихся и осознанного восприятия музыки, задачу освоения её теоретических основ, развития музыкальной памяти и внутреннего слуха, а так же вырабатывает навык читать и записывать музыку (музыкальный диктант).

    Музыкальный диктант, то есть умение записать то, что слышишь, значительно меньше используется в практической музыкальной деятельности учащихся, а поэтому всегда является наиболее трудно усваиваемой частью работы по сольфеджио.

   Методическая разработка посвящена музыкальному диктанту, так как эта форма работы играет очень большую роль во всестороннем развитии музыкального слуха учащихся. Данная работа будет полезна преподавателям теоретических дисциплин ДШИ и ДМШ.

Содержание:

1. Введение

2. Основная часть: «Специфика работы над музыкальными диктантами в младших классах ДШИ и ДМШ».

2.1. Первый класс:

 Нотное письмо

 Скрипичный ключ

 Метроритмический диктант

 Диктанты-заготовки

 Мелодический диктант

 Устный диктант

 Карточки-пазл

2.2. Второй класс:

 Мелодический диктант.

 Устный диктант.

 Диктанты заготовки

 Мелодическое лото

2.3. Третий класс:

Мелодический диктант

Устный диктант

Диктанты заготовки

2.4. Четвёртый класс:

 Мелодический диктант

3. Заключение

4. Список используемой литературы

5. Приложения

1.                 Введение.

Вопросы методики сольфеджио, связанные с решением главной проблемы, как научить писать диктант, постоянно освящаются в методической литературе и обсуждаются в интернете на педагогических форумах преподавателей ДМШ и ДШИ. Многие выпускники музыкальных школ, по мнению педагогов, не могут справиться с этой формой работы. Неудачи в записи диктанта создают непреодолимый психологический барьер, блокирующий музыкальную память и процессы мышления. Они часто являются препятствием к дальнейшему профессиональному обучению.     Следовательно, актуальность выбранной мною темы заключается в том, что диктант, является одной из сложных форм работы в курсе сольфеджио, развивающей музыкальную память, способствующей осознанному восприятию мелодии и других элементов музыкальной речи, обучающей записывать услышанное.

Музыкальный диктант как одна из основных форм работы в курсе сольфеджио играет очень большую роль во всестороннем раз­витии музыкального слуха учащихся. Научиться писать диктан­ты, приобрести навыки записи услышанного нельзя изолирован­но от всего комплекса занятий по сольфеджио: работу над дик­тантом следует вести в тесной связи с сольфеджированием и определением на слух тех или иных элементов музыки.

Музыкальный диктант очень важен и потому, что позволяет более определенно выявить индивидуальные качества слуха и успехи каждого ученика, что вообще нелегко сделать в услови­ях коллективных занятий.       

Особенно большое значение при записи диктантов имеют музыкальная память¹ и гармонический слух², которые, как изве­стно, с наибольшим трудом поддаются развитию. Этому неред­ко «мешает» природный звуковысотный слух (так называемый абсолютный³), так как обладающие им учащиеся сплошь и ря­дом не утруждают себя осознанием лада, интервального и ак­кордового комплекса, метроритмической структуры диктантов, с трудом запоминают услышанное. Учащиеся, не обладающие абсолютным слухом, но имеющие гармонический слух и хоро­шую память прекрасно понимают мелодико-гармоническое раз­витие и ритмическую структуру диктанта. Такие учащиеся ра­ботают внимательно, а опыт показывает, что способность сосре­доточиться оказывается важнейшей для достижения хороших результатов в диктанте. Воспитанию слухового внимания необ­ходимо уделять время с самого начала занятий.

       Вся работа по диктанту, как и курса сольфеджио в целом, строится на последовательном воспитании ладово-функционального слуха.

В младших классах (первый—четвертый) диктанты подчинены задаче постепенного осознания мелодических оборотов натурального мажора и трех видов минора. Так, в первом классе необходимо усвоить простейшее поступенное движение и различные мелодические обороты с ходами по терциям, в дальнейшем восприятие диатонических ступеней лада укреп- ляется усвоением скачков (вверх и вниз). Большое значение при этом имеет осознание тяготений неустойчивых звуков и аккордовой основы скачков: квинты – как крайних звуков трезвучий, сексты – обращений тонического, доминантового и субдоминантового трезвучий, а септимы – доминантсептаккорда и вводных септаккордов. Для облегчения записи и экономии времени иногда я использую уже готовые карточки-пазы или диктанты, в которых нужно дописать пропущенные ноты.

На протяжении первых четырех классов рекомендуется ограничиться записью диктантов в размерах 2/4, ¾ и 4/4, но с до­статочно разнообразными ритмическими группами. Начинать изучение ритма в первом классе нужно лишь в связи с пением. Подготовкой к диктанту служит запись только метроритма предлагаемых мелодий.

В диктанты этих классов включено много песен с текстом, чтобы запись шла живее, эмоциональнее, и потому что текст помогает малышам понять метрические акценты.

Также, на начальном этапе, я практикую уже подготовленные мелодии, которые следует оформить только ритмически.

Приемы работы над одноголосным диктантом в младших классах (первом—четвертом) и более старших (пятом—восьмом) существенно отличаются друг от друга. В младших клас­сах темп работы медленный, новый материал вводится с боль­шой постепенностью. В старших — значительно больше нового материала, и работа идет без столь детальной дифференциа­ции. Причем диктант всегда следует за другими формами за­нятий, опирается на них и как бы подытоживает все сделанное ранее.

В средней школе (пятый—восьмой классы) в мелодии дик­тантов включаются все виды скачков и таким образом продол­жается усвоение ладовых оборотов. Одновременно даются ме­лодии с модуляцией и отклонениями, требующие понимания хроматически измененных ступеней лада.

Переход к изучению и тем более к записи различного рода хроматизмов — один из труднейших моментов в курсе сольфеджио. Успех в овладении хроматикой зависит от твердости усвоения диатоники. В этом отношении очень ценно восприятие и понимание «вводнотоновости» восходящих хроматизмов.

Хроматические изменения ступеней типа неаккордовых зву­ков (вспомогательные и проходящие звуки, удержания) сле­дует вводить после модуляции в тональность доминанты; опыт показал, что такой порядок прохождения материала дает луч­шие результаты.

Начиная с третьего класса учащиеся получают больше све­дений по музыкальной грамоте, способствующих овладению диктантом: знание ряда тональностей, интервалов и аккордов. Например, в шестом классе изучается гармонический мажор с его харак­терными интервалами, в седьмом — диатоническое родство то­нальностей, что необходимо для правильной записи мелодий с отклонениями и модуляцией, для фиксации хроматических зву­ков в пределах данной тональности.

При постепенном усложнении метра и ритма приобретает особое значение темп диктовки. Прежде всего, каждый диктант вначале должен быть сыгран в его настоящем художественном темпе, а в дальнейшем допустимо лишь некоторое отступление, но не искажение предписанного автором темпа. В результате примеры одноголосного диктанта для седьмого класса охваты­вают большое количество мелодических и метроритмических трудностей.

Двухголосные диктанты вводятся с пятого класса, но подго­товку к записи двухголосия следует начать уже в третьем клас­се. Большое значение при этом имеет понимание различного движения голосов. Начинать работу надо с примеров простей­шего, параллельного движения голосов, затем включать проти­воположное, косвенное и прямое движение. Такая последова­тельность приучает учащихся слушать и записывать сразу два разных голоса, то есть воспринимать двухголосие как таковое. Понимание слитности голосов многоголосной ткани должно си­стематически подкрепляться анализом интервалов (а в даль­нейшем гармонических комплексов). Слуховое восприятие мно­гоголосия как целостного звучания идет параллельно с осо­знанием мелодического развития отдельных голосов, которое воспитывается на примерах полифонического двухголосия. Со­ветуем также приучать учащихся проверять диктанты по го­лосам. Следует отметить, что различия слуховой одаренности учащихся всегда будут сказываться в записи диктанта больше, чем в других формах работы по сольфеджио.

Темы, пройденные в курсе одноголосия, дают возможность обращаться к модуляциям и отклонениям, к разным видам хро­матизмов и метроритмических трудностей и в двухголосии.

 Из сказанного ясно, что работу над записью двухголосия рекомендуется вести в течение длительного времени параллель­но с совершенствованием записи одноголосия. В каждом классе интонационные и метроритмические трудности двухголосных диктантов, естественно, должны быть меньшими, чем в одноголосных диктантах. Лишь в восьмом классе (в котором закан­чивается курс двухголосного сольфеджио) двухголосные диктанты охватывают всё пройденное в одноголосии. На своих уроках я также использую разные виды двухголосных диктантов: в верхнему голосу дописать нижний, к нижнему голосу дописать верхний, или оформить ритмически один из голосов. Всё это помогает разнообразить процесс написания музыкальных диктантов и усилить интерес учащихся к данной форме работы.

Занятия трехголосным сольфеджио, в частности диктантом, в старших классах необходимы и полезны для дальнейшего развития собственно гармонического слуха. Более сложные одноголосные и двухголосные диктанты на­до продолжать записывать и в этих классах.

Ладово-функциональное развитие слуха, начавшееся в кур­се одноголосного сольфеджио, в двухголосии и трёхголосии углубляется пониманием некоторых закономерностей гармони­ческого развития. Значение слухового анализа перед записью диктантов на данном этапе возрастает.

Общеизвестные формы диктантов — устный, с предваритель­ным анализом, только по памяти и, наконец, запись в процессе диктовки — надо использовать в каждом классе, но с разной степенью активности.

Так, в первом классе наибольшее значе­ние приобретают устный диктант, карточки-пазлы и запись по памяти, так как диктанты предлагаются короткие; к тому же это или уже разученные учениками песни, или только что прослушанные.

Выбор формы диктанта зависит и от момента работы над данной трудностью. В начале изучения каждой темы лучше все­го провести несколько диктантов с предварительным анализом, а уже затем предоставить каждому ученику выполнять запись самостоятельно.

Чтобы добиться записи только по памяти, нужно требовать прекращения работы во время исполнения диктанта. В интере­сах тренировки памяти учащихся некоторые диктанты можно исполнять по частям: по предложениям и фразам, но проигрывать избранную часть диктанта не более трёх-четырёх раз.

Преподаватель между проигрываниями должен следить за ходом работы каждого ученика и направлять его слух и внимание.

При записи нового метра и ритма следует упрощать интонационные трудности и наоборот – новые интонационные трудности давать в более лёгком ритме.

       Подготовка некоторых навыков записи протекает задолго до того, как данный навык понадобится в диктанте. Например, запись в басовом ключе, необходимую в двухголосных диктантах в седьмом классе, надо начинать с четвертого, умение рас­пределять два голоса на одном нотоносце готовится с третьего класса, хотя запись двухголосных диктантов появится лишь в пятом. Слуховые навыки приобретаются также в устных упраж­нениях и при сольфеджировании.

В первом классе рекомендуется запись диктанта по элемен­там (высота звуков, метрическое деление на такты, ритм). В дальнейшей работе необходимо приучать к записи целого по предложениям и фразам, не допуская бессмысленного, ничего не приносящего развитию слуха оформления «ноты за нотой» без ритма и понимания целого.

Можно посоветовать, особенно при записи двух- и трехголосия, предварительно установить деление диктанта на такты, чтобы успеть записать в первую очередь то, что раньше услы­шано и осознано. При затруднениях в записи ритма можно предложить в отдельных случаях сначала оформить его над но­тоносцем.

Немалую роль в воспитании и развитии слуха играет парал­лельный курс музыкальной литературы с пятого класса и за­нятия по слушанию музыки в младших классах школы.

Диктуя одноголосные примеры, следует сначала показывать многие из них с сопровождением и лишь затем играть только мелодию. Ясно, что это безусловно необходимо в диктантах на отклонения и модуляции, на хроматические звуки. Полезно и в течение всего времени диктовки одноголосного примера играть его с сопровождением.

Из всего вышесказанного следует, что очень важно правильно разработать последовательность диктантов по темам, а также подобрать и разнообразить способы их написания. Об этом я и расскажу в данной методической разработке.

Цель методической разработки –раскрыть особенности работы над музыкальным диктантом на уроках сольфеджио в младших классах ДШИ.

Задачи:

- охарактеризовать понятие музыкального диктанта, его место и значение в курсе сольфеджио;

- изучить методику проведения музыкального диктанта в младших классах;

-  выработка  четкого алгоритма действий при анализе и записи одноголосного диктанта  у учащихся;

- ознакомление с инновационными  формами и методами  работы для написания одноголосного диктанта.

2.                 Основная часть:

«Специфика работы над музыкальными диктантами».

2.1. Первый класс

Нотное письмо

Чёткий и достаточно красивый «нотный почерк» должен быть выработан с самого начала обучения. Изучение записи нот важно проводить в полной связи с тем, что дети воспринимают по слуху; например, начинать нужно не с целой ноты, а с четвертных, восьмых и половинных, так как их соотношение часто встречается в детских песенках. Для выработки «нотного почерка» следует систематически давать упражнения по переписыванию как в классе, так и дома.

Для занятий ученики должны иметь нотную тетрадь, хорошо отточенный карандаш и резинку. Обучение нотному письму проводится путём переписывания с доски и с образцов, данных педагогом в тетради ученика. Образцы педагог должен писать достаточно крупным почерком, сопровождая показ объяснениями.

Скрипичный ключ.

Запись скрипичного ключа следует разделить на ряд элементов: первый-дуга между второй и третьей линейкой, второй-переход дуги до первой линейки, описывающей круг наподобие улитки, третий-изогнутая линия, идущая вверх. Каждый элемент необходимо хорошо проработать. Запись ключа целиком каждый раз с первого элемента и доводить одним движением до конца. Такие упражнения занимают один-два урока, также даётся задание на дом.

Метроритмический диктант.

Метроритмическому диктанту в первом классе может предшествовать целый ряд упражнений, связанных с различными формами работы в классе: прохлопывание ритма нотного примера со счётом вслух, определение знакомого примера или отдельной фразы из него по исполнению только ритмического рисунка.

Очень важно в первоначальном обучении метроритму постоянно фиксировать внимание учащихся на метрическом акценте. При пении, сольфеджировании, игре на инструментах допускать несколько подчёркнутое исполнение сильной доли.

Не менее важным является выполнение ритмического сопровождения к исполняемой песне или инструментальной пьесе. Ритмический рисунок сопровождения (который выписывается на доске) даётся или педагогом или его придумывают сами дети. Он выполняется хлопками со счётом вслух.

Очень полезно прослушивать произведения, в которых ритмическое развитие основано на одновременном звучании разных длительностей:

Опыт показывает, что осознание длительностей и овладение записью ритма представляет наиболее важный участок работы в начальных классах. В прослушанном примере внимание детей постоянно должно привлекаться к метрическому акценту, так как это обусловливает понимание доли такта, количество долей в такте и количество звуков в доле.

Все перечисленные упражнения проводятся коллективно в классе. Но всегда целесообразна и индивидуальная проверка понимания учащимися метра. Ритам и отдельных длительностей. Индивидуальное выполнение ритма одним из указанных способом является наглядным для всего класса.

Следует отметить, что особое значение приобретает в первом классе знакомство детей с метрикой слова (ударные и безударные слоги). Выбирая песню для метроритмической записи, педагог должен иметь в виду, что в некоторых народных попевках и песнях встречаются отступления от правильной акцентировке. Поскольку на начальной стадии обучения педагог, объясняя метрическую запись, опирается на ударные слоги слов, материал следует подбирать так, чтобы метрические и слоговые ударения правильной русской речи совпадали с музыкальным акцентом.

Самостоятельному метроритмическому диктанту должен предшествовать показ записи песни педагогом. Прослушав песню два-три раза, дети поют её с дирижированием. А педагог записывает головки нот на доске.

После того как дети списали написанное на доске в тетради, педагог показывает, как выделить сильную долю знаком.

Затем перед акцентом ставится тактовая черта.

Это нехитрое на первый взгляд задание понимается и выполняется не сразу. Многие дети ставят тактовою черту после акцента, не понимая, что значит перед акцентом.

Вторая часть работы-выявление ритмического рисунка. К ней дети подготовлены многими упражнениями. Педагог объясняет. Как определить четверти и восьмые по количеству звуков, падающих на счётную долю, и показывает полную запись примера:

В дальнейшем, когда учащиеся овладевают навыком тактирования, они твёрдо усваивают, что если на один удар падает один звук, то это четверть, если два, то это восьмые, а если звук тянется два удара, то это половинная.

Указанный выше порядок оформления записи сохраняется при проведении самостоятельного метроритмического диктанта. Дети записывают с доски мелодию, записанную только головками нот, а её метроритм определяют и записывают сами. Ещё педагог может петь мелодию с названиями звуков, а дети записывают её по памяти.

Дома дети переписывают песни по несколько раз, добиваясь хорошего почерка: выучивают их наизусть, поют с названиями звуков и со словами.

Примерами для метроритмической записи могут служить мелодии с различным сочетанием четвертей, восьмых и половинных длительностей в разных тактах:

Ритмическая группа четверть и две восьмых легко усваиваются в записи. Так как четверть подчёркивает сильную долю такта, а ритмическая группа две восьмые и четверть более трудна из-за дробления сильной доли.

Последней трудностью метроритмического диктанта является сочетание четверть-две восьмые - две восьмые-четверть в одной мелодии. Можно исполнить этот ритмический рисунок разделившись на две группы.

Диктанты заготовки (Приложение 1).

Также на уроках я использую экспериментальное издание «Музыкальные занимательные диктанты для учащихся младших классов ДШИ и ДМШ» составитель Галина Фёдоровна Калинникова. Диктанты из этого сборника помогают сделать процесс написания диктантов более разнообразными и увлекательными. Своеобразие данного пособия в том, что оно состоит из сборников: один из них адресован непосредственно учащимся (в нём указаны задания к разным видам диктантов и даны музыкальные заготовки к ним), а другой является нотным приложением для преподавателей. Материалом для издания послужили произведения зарубежных и отечественных композиторов, а также некоторые образцы народного творчества. В первом разделе учащимся предлагается прослушать мелодию, определить размер, разделить мелодию на такты и указать длительности нот.

На данном этапе работы я использую задания первого раздела. Там даны мелодии и предлагается определить размер, разделить мелодию на такты и указать длительность нот.

Во всех письменных упражнения необходимо добиться в итоге правильной записи. Поэтому в некоторых случаях, после проверки тетрадей целесообразно ещё раз обратиться к записи на доске.

После проведения диктанта можно предложить детям (индивидуально и коллективно) прохлопать записанный ритм или спеть мелодию целиком. Исполнение полностью очень важно потому, что запись песни проводилась по отдельным элементам, которые вновь собираются в единое целое.

Мелодический диктант.

Мелодический диктант тесно связан с анализом, который учит детей разбираться в слуховых впечатлениях. Нужно привлечь внимание учащихся прежде всего к делению мелодии на фразы, к наличию ритмической и мелодической повторности, к движению мелодии плавно-по ступеням или через ступень, по устойчивым звукам.

Каждому диктанту предшествует ладотональная настройка, которая может проводиться различными способами. Например, пение и определение на слух отдельных ступеней и интонаций, часть которых может встретиться в предстоящем диктанте; пение устойчивых звуков, гаммы вслух и частично про себя. Гаммы различными длительностями, вводного звука и тоники.

Таким образом, при ладотональной настройке учитываются знания, полученные по музыкальной грамоте. Особенно важно пение устойчивых звуков, так как они являются главным слуховым ориентиром на начальной стадии усвоения ладотональности.

Звуковысотную запись в первом классе следует начинать только после усвоения в пении и сольфеджировании простейших интонаций мажора и минора. Лучше всего приступать к мелодическому диктанту со второго полугодия.

Работая над метроритмическим диктантом, учащиеся привыкают к процессу записи в определённом порядке. Опыт показывает, что этот порядок следует на некоторое время сохранить и при переходе к звуковысотному диктанту. В дальнейшем необходимо приучать к записи диктанта по фразам, оформляя высоту мелодии и ритма одновременно. Мелодический диктант записывается только по памяти. Проведение его возможно различными способами. Например:

1.     Мелодия диктанта выучивается наизусть в процессе прослушивания и коллективного пения. Во время такой работы может возникнуть нечто вроде соревнования между детьми на быстроту запоминания. Запись может быть 2-3 раза прервана для повторения мелодии (пения или прослушивания). В отдельных случаях, по просьбе какого-либо ученика, мелодия может быть сыграна ещё раз. Но в большинстве случаев, если в ответ на эту просьбу педагог предлагает ученику спеть мелодию, то оказывается, что надобности в дополнительном проигрывании не было. Общее количество проигрываний диктанта не должно превышать 5-6 раз.

2.     Мелодия запоминается постепенно и записывается только в перерывах между проигрываниями (по памяти). Число проигрываний – 5-6 раз, перерывы 1-2 минуты. Количество проигрываний часто зависит от объёма диктанта и его трудности.

3.     Во время проигрывания дети только запоминают прослушанное, стараясь осознать все элементы мелодии. Лишь после окончания проигрывания детям разрешается приступить к записи. Этот способ наглядно демонстрирует учащимся, что самым важным в диктанте является умение слушать, запоминать и понимать услышанное.

   Определение размера и длительностей происходит с помощью тактирования и прохлопывания ритмического рисунка мелодии, со счётом вслух (весь класс) и пропеванием мелодии про себя, с тактированием во время самой записи.

   Предпочтительно давать для записи мелодии с текстом, так как в самих словах содержится ритм, облегчающий запись.

   Проверка диктанта должна проводиться на том же уроке, когда и записывается. Желательно не указывать учащемуся на саму ошибку, а показать «район», для того, чтобы ребёнок сам ещё раз внимательно прослушал и нашёл ошибку. Учащийся не должен уходить с урока с недописанным диктантом, так как дома его нужно спеть, сыграть и выучить наизусть.

   Учащиеся, которые справляются с диктантом намного быстрее других, могут заниматься его письменным транспонированием.

   Не все дети одинаково быстро и точно запоминать новую мелодию. Некоторым учащимся не хватает времени для записи диктанта, недостаточно количество проигрываний. Детям с более слабой памятью педагог должен уделять больше внимания, выясняя, что именно труднее усваивается: мелодическая линия. Ритм или протяжённость мелодии.

Очень важным требованием при записи диктанта является тактирование. В начальных классах для всех учащихся, как бы хорошо не справлялись с записью некоторые из них, тактирование обязательно, так как избавляет их от ошибок в ритме.

При наличии слуховых представлений, необходимых для диктанта, при ежеурочных упражнениях в определении на слух элементов мелодического развития, при последовательном нарастании трудности-диктант становится привычным и любимым делом. Следует заботится лишь о том, чтобы создать наиболее благоприятные условия при его проведении. Первое время работы над диктантом следует воздержаться от письменных оценок. В качестве поощрительной меры можно, лишь иногда, ставить оценку после того как ученик споёт записанное наизусть.

Основными тональностями для диктанта являются до мажор и натуральный ля минор.

Сложность диктантов следует ограничить поступенным движением, повторностью звуков, простейшими терцовыми интонациями и движением по устойчивым звукам. Начинается диктант, как правило, с одного из устойчивых звуков. Метроритмические трудности диктанта должны соответствовать пройденным.

К концу года, записанные мелодии транспонируются устно, письменно и за фортепиано в фа, ре и соль мажор.

Простейшими мелодиями следует считать те, в которых поступенное движение сочетается с повторностью звуков:

Е. Тиличеева «Хоровод»

Начальный звук диктанта дети определяют сами, но он должен быть проверен педагогом.

В до мажоре можно рекомендовать следующие примеры:

Е. Тиличеева «Песенка про ёлочку»

В ля миноре:

Молдавская мелодия

Как видно из примеров, мелодическое движение ограничено пределами тонической квинты. Далее вводится VI ступень, также поступенно:

Немецкая песня «Повсюду, куда не бросишь взгляд»

Диктанты-упражнения, в которых даётся весь звукоряд  до мажора с повторностью тех или иных звуков, с различными пройденными ритмами, полезны для усвоения всех ступеней лада.

А)

Б)

В)

После записей диктантов с поступенным движение вводится ход на терцию вверх или вниз.

Мелодии с ходом от квинты к терции (соль-ми в до мажоре), а также с неустойчивой терцией (фа-ре) довольно часто встречаются в детских песнях и таким образом слуховое восприятие детей хорошо подготовлено к их записи. Особенно часто встречается терция соль-ми:

Немецкая песня «Кукушка»

Та же терция в сочетании с фа-ре представлена в следующих примерах:

Немецкая песня «Весенняя песня»

А. Филиппенко «Калачи»

Менее обычны в детских песнях терции: ми-соль, ми-до и до-ми - даются в записи для усвоения всех звуков тонического трезвучия.

Украинская песня «Ой, звоны звонят»

Пример с мелодическим развитием, включающим все три терции(V-III,IV-II,III-I), завершает изучение этих интонаций в мажоре:

Б. Барток «Книга с картинками для детей»

Мелодии в фа и соль мажоре должны выбираться с теми же интонациями и ритмическими трудностями, что и в до мажоре.

Французская песня «Свет луны»

Румынская песня «Дед Алеку»

Если диктант начинается с неустойчивого звука, после настройки в тональности следует определить ступень первого звука мелодии всем классом.

Французская песня «Додо»

Рекомендуется записывать примеры на движение мелодии по устойчивым звукам лада. Тем более что это связано со знаниями по музыкальной грамоте.

Немецкая песня «Гараж»

Для первоначальной записи диктантов следует ограничиться четырьмя тактами. Увеличивать мелодии следует при повторности или незначительном варьировании фраз.

Венгерская песня

Устный диктант.

К устным диктантам в первом классе относят упражнения в пении отдельных интонаций с названием звуков. Определяемых по слуху. Упражнения эти педагог даёт детям при ладовой настройке перед диктантом:

А)

Б)

В)

Устный диктант как таковой тоже может иметь место в первом классе. Материалом для него служат мелодии с большим объёмом чем письменные, поскольку определение звуковысотности происходит по фразам.

Для устных диктантов можно использовать мелодии как с текстом, так и без. В первом случае, после того как дети исполнили песню со словами, педагог поёт её по отдельным фразам, а дети повторяют их называя звуки. Например:

Е. и Л. Бекман «Гриб боровик»

Можно и по-другому. Педагог предлагает детям варианты последних двух тактов в только что просольфеджированной песне. Он поёт их со словами или играет на фортепиано подпевая на слог «ля». Дети поочерёдно повторяют эти окончания, а затем и всю фразу с названием звуков. Например:

Моравская песня «Колючка»

Возможны и такие варианты последних двух тактов:

А)

Б)    

В) 

При проведении устных диктантов наиболее уместны и целесообразны «разговоры» о строении мелодии. Дети определяют количество фраз, их ритмическое строение, находят одинаковые или слегка изменённые фразы, фиксируют своё внимание на движении мелодии вверх или вниз, на повторность звуков, на поступенное движении мелодии или через ступень.

М. Мирзоян «Мой красивый сад»

Эта форма работы в большей степени чем письменный диктант. Помогает педагогу яснее почувствовать индивидуальное восприятие и мышление учащихся.

Устный диктант можно проводить и без предварительного анализа. Такая форма требует особенной быстроты восприятия и реакции, умение сосредоточится. Мобилизируя слух и память, ориентируясь на полученные слуховые представления, ученик должен сразу, после 1-2 прослушиваний, спеть мелодию с тактированием. Преимущество такого диктанта в том, что он занимает гораздо меньше времени.

Э. Сигмэйстер «Пойди, скажи тёте Нэнси»

Карточки-пазл (Приложение 2.)

Данный вид диктанта я периодически использую на своих уроках. Заранее подбираю и готовлю диктанты (печатаю в нотном редакторе Finale и разрезаю по тактам). Тональность и размер в этих диктантах уже даны, что несколько облегчает задачу. Детям очень нравится такая форма работы с мелодическим диктантам. На первый взгляд задание кажется лёгким, но на самом деле не всё так просто. Учащийся, как и в обычном музыкальном диктанте должен обращать внимание на движение мелодии, ритмический рисунок и фразировку. Также очень легко перепутать такты, у которых штили написаны вниз, и из-за того, что такт-пазл лежит «кверху ногами» ребёнку сложно правильно собрать диктант, так как мелодия получается совсем другая.

Такой вид диктанта заметно экономит время, ведь его не нужно несколько раз стирать и переписывать в момент написания, но после правильного составления, его тоже следует переписать в тетрадь и проработать дома (петь, играть на инструменте и выучить наизусть). Возможно и транспонирование мелодий, но не всем это легко будет даваться, так как такие диктанты на порядок труднее обычных мелодических.

2.2.Второй класс:

Мелодический диктант.

Во втором классе значительно возрастает количество метроритмических трудностей, появляются новые интонации, расширяются мелодии диктанта до восьмитакта.

Учащиеся усваивают в этом классе запись в размерах 3/4 и 4/4, ритмическую группу четверть с точкой и восьмая в размере 2/4 и 4/4; затакт, состоящий из четверти и двух восьмых в размере 2/4, ¾ и 4/4; затакт равный четверти и двум восьмым, в размере 4/4; паузу равную четверти.

В диктант включаются мелодические ходы на кварту, квинту и октаву, которые понимаются как скачки между ступенями: от I и II ступеней вверх к V ступени; от V вниз к I и II ступеням; от I ступени вверх к IV и от IV вниз к I ступени. Записываются ходы на терции вверх и вниз по неустойчивым звукам.

Добавляются новые тональности: си-бемоль мажор, и ре, си и ми минор.

При переходе к новому материалу в диктанте следует соблюдать постепенность (особенно в связи с большим летним перерывом). Начинать работу нужно с повторения пройденного в предыдущем классе. Как и в первом классе остаются предварительные упражнения к диктанту, но они меняются и усложняются-I и V ступени берутся скачком на кварту и квинту:

Разрешение всех неустойчивых звуков в устойчивые:

Затем в ладовую настройку вводятся различные ходы на терцию, также связанные с разрешением неустойчивых звуков в устойчивые. Для лучшего запоминания новые интонации даются в виде секвенций, которые используются и в диктантах.

Включаются скачки на кварту вверх от V и II ступеней, от V вниз на октаву и затем к тонике вверх.

Очень важны упражнения, связанные с ориентировкой в ступенях ладотональности. Допевание и определение на слух поступенных интонаций, приводящих к тонике, способствует умению ученика быстро назвать ступень и спеть её.

Во втором классе также полезно проводить запись метроритма. В связи с появлением новых тональностей следует письменно транспонировать диктант на секунду вверх или вниз.

Сознательное отношение к строению мелодии вырабатывается только постоянным требованием педагога разобрать прослушанный номер. Деление на фразы, повторность и простейшее варьирование, устойчивость и неустойчивость окончаний.

В этом классе усваиваются знаки повторения и окончания с первой и второй однотактной вольтой.

Следует давать диктанты на движении мелодии по устойчивым ступеням, на V ступень как опорный звук мелодии, на опевание звуков тонического трезвучия (материал первого класса).

Порядок тем музыкального диктанта во втором классе:

- движение мелодии по устойчивым звукам лада;

- расширение мелодии до восьмитакта (в размере 2/4), с повторностью и без повторности строения, неустойчивые и устойчивые окончания (уст. - !, неуст.-?);

- скачок от V ступени к I вниз и вверх, в начале и в конце фраз;

- доминанта взятая скачком, как опорный звук;

- мелодии в размере ¾;

- мелодии в размере 4/4;

- знак повторения внутри построения;

- скачки от II ступени к V вверх и от V к II ступени вниз;

- запись с однотактной вольтой;

- затакты, состоящие из четверти или двух восьмых;

- четверть с точкой и восьмая в размерах 2/4 и 4/4;

- ход с I ступени на IV и с IV на I. Одновременно дети приобретают навык записи вокальной мелодии, подписывая слова песни под нотами;

- сочетание в одной песне всех трёх пройденных скачков на кварту;

- опевание звуков тоники;

- опевание III ступени;

- интонация I-IV-V;

- запись мелодий с интервалом октавы;

- запись мелодий с четвертной паузой;

- разрешение неустойчивых звуков;

- запись мелодий с простейшим мелодическим и ритмическим варьированием.

Рекомендуемые формы диктантов: мелодия, известная детям по предыдущим урокам, записывается в классе после одного-двух проигрываний; какую-либо общеизвестную мелодию можно предложить для записи и без проигрывания. Эта форма диктанта направляет на развитие внутреннего слуха, даёт возможность упражнять память.

Устный диктант.

Методика устного диктанта во втором классе в общих чертах та же, что и в первом классе. Так же как и в первом классе рекомендуются короткие мелодии, состоящие из одного предложения, или более длинные, но с ясным делением на фразы. Наибольшую трудность представляют мелодии, в которых все фразы различны.

По своим интонационным и ритмическим трудностям мелодии устных диктантов должны соответствовать пройденному на занятиях сольфеджио.

Во втором классе мелодии, которые даются без текста, занимают значительное место:

И. Вашак «Колыбельная песня»

Диктанты-заготовки (Приложение 3.)

Так же как и в первом классе я использую «Музыкальные занимательные диктанты» для учащихся младших классов Галины Фёдоровны Калининой. Но помимо первого раздела-определить размер, поделить номер на такты и оформить ритмически, ещё добавляю третий раздел – где следует найти ошибки и исправить их, четвёртый раздел – вставить в мелодию пропущенные звуки и пятый раздел – где нужно дописать мелодию. Дети с увлечением и интересом выполняют разные задания.

Мелодическое лото (Приложение 4.)

Мелодическое лото – увлекательная и полезная игра. Правила игры: учащимся раздаются карточки с мелодическими диктантами (4-6 карточек), на каждой карточке один мелодический диктант. У преподавателя большие карточки, по четыре мелодических диктанта. Преподаватель играет диктанты, задача учащегося определить, его диктант звучит или нет, если это его диктант, то карточку он отдаёт преподавателю. Побеждает тот, у кого не останется ни одной карточки.

Можно играть и наоборот. Учащимся раздать большие карточки (по 4 диктанта). Тогда победит тот, у кого карточка полностью закроется.

2.3. Третий класс.

Мелодический диктант

В третьем классе приобретается новый, важный навык записи, связанный с гармоническим минором, с появлением знака альтерации в тексте. Слух учащихся подготовлен к записи диктанта в этом ладу пением и сольфиджированием во втором классе.

Очень важен второй навык-запись в переменных ладах, так как он готовит понимание перехода мелодии из одной тональности в другую.

Продолжается усвоение ряда интонаций и новых тональностей: ля и ми-бемоль мажор, фа-диез и до минор. Диапазон мелодии расширяется до ля малой октавы и вверх до си второй октавы.

Запись диктантов предполагает умение пользоваться двухтактной вольтой, заключить в знак повторения музыкальную фразу в середине построения.

Объём записи – 8 тактов, с повторностью и без неё, в размере 2/4, ¾, 4/4.

Метроритмические трудности: четверть с точкой и восьмая в размере ¾. Группа четыре шестнадцатых, группы восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая. Сочетание групп с шестнадцатыми с группой четверть с точкой и восьмая. Затакты, состоящие из восьмой и четырёх шестнадцатых, паузы равные четверти и восьмой.

Вводятся скачки на чистую кварту от III к VI ступени вверх. Интонация III-VI-V ступени; на чистую квинту от II к V ступени вниз. Интонация II-V-I.

Особенное значение в упражнениях приобретает пение неустойчивых звуков с разрешениями. В гармоническом миноре это связано с повышением VII ступени и требует внимания детей к полному названию этого звука, являющегося первым из неустойчивых. Петь неустойчивые звуке лучше всего в следующем порядке: VII-II-IV-VI вверх, а вниз разрешения, начиная сверху, - VI-V, IV-III, II-I, VII-I.

При разрешении неустойчивых звуков дети усваивают тоны и полутоны между неустойчивыми и устойчивыми звуками.

В ладовой настройке используется и первоначальное знакомство учащихся с интервалами. Скачки на кварту и квинту с различной ладово-интонационной трудностью должны быть осознанны и как интервалы. Получив задание спеть те или иные ступени тональности, учащиеся потом должны определить прозвучавший интервал.

Упражнения и мелодии для ладовой настройки даются в виде небольших секвенций, попевок и отдельных фраз из песен.

В связи с изучением одноимённых тональностей: ре мажор и ре минор, ля мажор и ля минор, соль мажор и соль минор  - особенно полезно фиксировать внимание учащихся на строении мажорного и минорного тонического трезвучия. Петь тоническое трезвучие следует и мелодически и гармонически (трёхголосно). Перед диктантами в переменных ладах необходимо пропеть тоническое трезвучие обеих тональностей и соответствующие интонации в переменном ладу:

Обогащение ритмического развития мелодий для записи требует тренировки памяти и умения быстро разбираться в ритме каждой доли такта. Полезно при первых прослушиваниях диктанта простучать метр и ритм.

Так как в диктантах этого класса довольно много новых трудностей. При выборе примеров следует особенно заботиться о том, чтобы новая интонационная сложность сначала сочеталась с со сравнительно простым ритмом, и лишь в дальнейшем можно объединять интонационные и ритмические трудности.

Рекомендуемый порядок тем:

- расширение диапазона мелодии в натуральном мажоре и миноре;

- гармонический минор (лучше начинать с примеров. Где нет натуральной VII ступени);

- скачок от III к VI ступени вверх, совпадающий, например, с метрическим акцентом на VI ступени;

- скачок с III ступени на VI вверх, между фразами;

- ритмическая группа четверть с точкой и восьмая в размере ¾ на первой и на второй доле такта;

- четверть-половинная и две восьмые-половинная в размере ¾;

- запись мелодий с секвенциями;

- мелодии, состоящие из одних секвенций;

- различные группы с шестнадцатыми (четыре шестнадцатых);

- сочетание различных групп с шестнадцатыми в одном диктанте;

- сочетание в одном диктанте различных групп с шестнадцатыми и четверти с точкой и восьмой;

- варьирование путём дробления восьмой на две шестнадцатые и четверти на восьмую и две шестнадцатых;

- движение мелодии по неустойчивым и устойчивым звукам. Уменьшенное трезвучие седьмой ступени и устойчивые звуки;

- все неустойчивые звуки подряд;

- интонация II-V-I;

- переменный лад;

- сопоставление минора с параллельным мажором;

- одноимённый мажор-минор.

Устный диктант.

Устный диктант в третьем классе может проводиться так же, как и в предыдущих классах, но возможен и несколько другой характер.

Педагог поёт фразу или предложение в форме вопроса. А ученики (или ученик) отвечают ему. Всё это исполняется с названием звуков. Такой «диалог» между учениками и педагогом становится возможным, поскольку дети получили для этого достаточное музыкальное развитие. Необходимое условие этого упражнения – краткость и ладово-ритмическая ясность.

Диктанты-заготовки

И в работе с третьим классом я использую интересные «Музыкальные занимательные диктанты» для учащихся младших классов Галины Фёдоровны Калининой. Но уже занимаюсь по третьему разделу – где следует найти ошибки и исправить их, четвёртому – вставить в мелодию пропущенные звуки, пятому – где нужно дописать мелодию. Добавляю второй раздел – поставить необходимые знаки альтерации, встречающиеся в процессе развития мелодии. Дети с увлечением и интересом выполняют новые виды занятий задания.

   Так же на уроках мы продолжаем играть в мелодическое лото, но примеры уже усложняются в соответствии с программой.

2.4.          Четвёртый класс.

Мелодический диктант

В четвёртом классе вводится запись в тональностях ми и ля-бемоль мажор, до-диез и фа минор, мелодический минор, обороты связанные со скачками на неустойчивые ступени с их последующим разрешением. Таким образом диктанты этого класса усложняются новыми мелодическими интонациями: скачками к неустойчивым звукам на кварту вниз II-VI-I; на квинту вверх I-VI-V и вниз V-VII-I; на септиму вверх V-IV-III.

Следует записывать диктант по звукам тонического, субдоминантового и доминантового трезвучий, тонического секстаккорда и квартсекстаккорда, основного доминантсептаккорда. Скачки на сексту вверх и вниз: III-I и I-III, V-III и III-V – хорошо воспринимаются на основе секстаккорда и квартсекстаккорда тоники: рекомендуется вводить повторно скачки, образующие плагальные окончания: от IV к I ступени вверх на квинту и вниз на кварту.

Метроритмическое развитие в диктантах дополняется лишь пунктирным ритмом восьмая с точкой и шестнадцатая во всех изученных размерах и затакте.

К новым навыкам записи относится умение обозначить знак De capo (с начала) и Fine (конец).

В связи с включением в четвёртом классе скачков от доминанты вниз на сексту и вверх на квинту и септиму, возникает необходимость несколько иначе проводить ладовую настройку.

В четвёртом классе основой ладовой настройки является пятая ступень, с которой связаны новые ладовые интонации в диктантах, поэтому пение и определение на слух неустойчивых звуков с разрешением можно проводить следующим образом:

V-VII ступень вниз и тоника (сексты);

I-VI ступень вверх и доминанта (сексты);

V-IV ступень вверх и III ступень (септимы);

V-II ступень вверх и тоника (квинта).

Таким образом, мотивы ладовой настройки или начинаются или кончаются V ступенью:

Интонации, связанные с разрешением VI cтупени в V, также полезно использовать в упражнениях.

Интонации с опорой на пятую ступень полезны в четвёртом классе, потому что в дальнейшем, внимание фокусируется на других звуках доминанты.

В ладовую настройку включается пение мажорных и минорных гамм во всех пройденных тональностях; пение трезвучий, секстаккорда и квартсекстаккорда тоники и трезвучий домининты и субдоминанты одноголосно и трёхголосно (гармонически); пение интервала сексты, как крайних звуков секстаккорда и квартсекстаккорда тоники в одноимённом мажоре и миноре; доминантсептаккорда с разрешением одноголосно и четырёхголосно; пение тритонов (на IV и VII); определение на слух небольшой группы интервалов и аккордов.

Пение аккордов с последующим выделением интервалов, образуемых крайними звуками. При этом подчёркивается функциональное значение квинт, являющихся крайними звуками в трезвучиях T, S, D.

Рекомендуемый порядок тем:

- пунктирный ритм – восьмая с точкой и шестнадцатая;

- сочетание в одном диктанте восьмой с точкой и шестнадцатой и четверти с точкой и восьмой;

- движение мелодии по звукам трезвучия, секстаккорда и квартсекстаккорда;

- движение мелодии по звукам трезвучий T, S, D;

- мелодии со скачками на сексту (I-VI, V-VII, III-I, V-III, I-III);

- движение мелодии по звукам доминантсептаккорда;

- скачок на септиму доминантсептаккорда, с последующим разрешением её верхнего звука на секунду вниз;

- скачок на квинту от V вверх во II c последующим разрешением в тонику;

- скачок на чистую квинту от II к VI ступени вверх;

- тритоны в натуральном мажоре;

- мелодии в мелодическом миноре;

- мелодии в переменном ладу;

- отклонения в параллельную тональность;

- секвенции;

- мелодии с ритмической группой восьмая и четверть с точкой (перевёртыш). Для сильных групп.

Нужно проводить коллективную запись диктанта, Например: а) Четверо учащихся, один за другим, записывают на доске мелодию по фразам, а остальные активно участвуют в проверке написанного; б) мелодия, предназначенная для записи, также делится на фразы, и каждая группа учащихся пишет только одну фразу, определяемую педагогом. По окончании записи мелодия поётся вслух и дети проверяют свои ошибки.

Наилучшими диктантами являются те, в которых относительная краткость сочетается с изучаемыми метроритмическими и интонационными трудностями. Всё пройденной за учебную четверть должно найти отражение в проверочных и контрольных диктантах.

В четвёртом классе я использую сборник «Музыкальные занимательные диктанты» для учащихся 4-7 классов ДМШ и ДШИ. Это такое же экспериментальное издание, как и для учащихся 1-3 классов. В нём так же 5 разделов, только сложностью для 4-7 классов. Работа в четвёртом классе происходит по всем пяти разделам.

В четвёртом классе подводится итог навыков и знаний, полученных за четыре года обучения.

Опыт показывает, что распределение трудности диктантов по классам можно менять в зависимости от успеваемости класса.

3. Заключение

Музыкальный диктант уже давно занял прочное место на уроке сольфеджио. Данный вид учебной деятельности рассматривается как необходимое условие комплексного развития слуха и музыкальной памяти. Отечественная педагогика накопила богатейший опыт по методике преподавания музыкального диктанта. Изданы замечательные, прекрасно систематизированные сборники диктантов, которыми педагоги сольфеджио успешно пользуются на протяжении уже нескольких десятилетий. Навык написания музыкального диктанта вырабатывается при систематической и осознанной работе в классе, зависит от степени музыкальной одаренности и психофизиологического состояния учащихся, требующего индивидуального внимания педагога к каждому ребенку. С особой ответственностью преподаватель должен подходить к начальному этапу формированию навыков работы над музыкальным диктантом. Боязнь написать диктант неправильно, получить плохую отметку может привести к исчезновению интереса у детей к этой форме работы и вообще к занятиям сольфеджио. Поэтому чрезвычайно важно уже с первых шагов освоения работы над диктантом ориентировать учеников в верном направлении, превратить трудоемкий длительный процесс формирования навыков написания музыкального диктанта в увлекательное занятие, доставляющее радость от достижения поставленных задач. В связи с этим музыкальный материал для диктанта (вне зависимости от того, представляет он собой фрагмент из музыкальной литературы или же сочинен самим педагогом) в достаточной степени должен обладать художественными качествами.

Вывод: успешная работа над музыкальным диктантом в практике занятий сольфеджио с учащимися младших классов ДШИ достигается при систематическом включении данного вида деятельности в содержание уроков, при четком осознании психологических особенностей детей младшего школьного возраста, а также при использовании разнообразных форм подготовительной работы, способствующих формированию навыков написания музыкального диктанта, а также обращении к его различным видам.

4. Список используемой литературы:

- «Методическое пособие по музыкальному диктанту» Л. Фокина, Москва 1975г.;

- «Методика преподавания сольфеджио» Е.В Давыдова, 1975г.;

- «Методика преподавания музыкального диктанта» Е.В. Давыдова, 1962г.;

- «Музыкальные занимательные диктанты» для учащихся младших классов ДШИ и ДМШ Г.Ф. Калининой. Нотное приложение для преподавателей, 2015г.;

- «Музыкальные занимательные диктанты» для учащихся младших классов ДШИ и ДМШ Г.Ф. Калининой., 2017г.;

- «Музыкальные занимательные диктанты» для учащихся 4-7 классов ДШИ и ДМШ Г.Ф. Калининой. Нотное приложение для преподавателей, 2015г.;

- «Музыкальные занимательные диктанты» для учащихся 4-7 классов ДШИ и ДМШ Г.Ф. Калининой., 2016г.