Инфоурок Другое Другие методич. материалыМетодическая разработка Урока "Кто создает спектакль?"

Методическая разработка Урока "Кто создает спектакль?"

Скачать материал

Государственное бюджетное образовательное учреждение лицей №389

«Центр экологического образования» Кировского района Санкт-Петербура

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТА 

МУЗЕЙНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ЗАНЯТИЯ

«Кто создает спектакль?»

учитель истории и культуры Санкт-Петербурга, 

искусства (МХК), ОРКСЭ, ОДНКНР 

Свистунова Лариса Владимировна

Санкт-Петербург

2021

Пояснительная записка

"Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театра больше всего на свете, кроме блага и истины? И в самом деле, не сосредоточиваются ли в нем все чары, все обаяния, все обольщения изящных искусств? Не есть ли он исключительно самовластный властелин наших чувств, готовый во всякое время и при всяких обстоятельствах возбуждать и волновать их, как воздымает ураган песчаные метели в безбрежных степях Аравии?.. Какое из всех искусств владеет такими могущественными средствами поражать душу впечатлениями и играть ею самовластно            Bозможно ли описать все очарования театра, всю его магическую силу над душою человеческою?..» Это слова В.Г. Белинского я хочу поставить эпиграфом к моей курсовой  работе и эпиграфом к урокам на тему  театр.

Театральное искусство изучается в рамках программы Г.И. Даниловой по искусству и по программе Г. П. Сергеевой, И. Э. Кашековой, Е. Д. Критской в 9 классе, поэтому этот урок будет интересен учителям, работающим по любой  из этих программ. Основной акцент на уроке я делают на творческие театральные личности Санкт-Петербурга второй половины ХХ и начала XXI вв., поэтому данный урок может быть интегрирован с уроками по программе Л.К. Ермолаевой «История и культура Санкт-Петербурга» в 9 классе по теме «Город творческой интеллигенции».  

Слова В.Г.Белинского учитель читает с ребятами на первом уроке, посвященном театральному искусству, на котором разбирается, какими средствами владеет театральное искусство, каковы его законы. В  заключении первых уроков о театре учитель  вновь, обращаясь к словам Белинского, ставит вопрос: А кто же в театре создает эту магическую силу, заставляющую волноваться человеческую душу, и  сообщает, что об этом мы поговорим на следующем уроке. 

Урок «Кто создает спектакль» рассчитан на 3 академических часа и адресован учащимся 9-х классов.

Цель:            создать условие для осмысления учащимися театрального искусства как результата творчества различных специалистов, формирования собственного представления о профессиональной деятельности режиссера, актера и театрального художника (на примере представителей театральной культуры Санкт-Петербурга).    

Задачи:

    Определить, какими качествами должны обладать создатели спектакля: режиссер, художник и  актёры;

    Сравнить, насколько личные представления учащихся о работе режиссёра, актера и театрального художника  совпали с их профессиональными качествами.

    Создать и предъявить на рассмотрение группы обобщенный портрет главных создателей спектакля.

Ожидаемые результаты:

    Учащиеся будут знать основные театральные профессии и качества, которыми они должны обладать (организованность, самодисциплина; решительность; самодостаточность (ориентация на собственные силы, уверенность в себе); способность организовывать свою деятельность в условиях большого потока информации и разнообразия поставленных задач; способность планировать свою деятельность эрудированность; ораторские способности; умение грамотно выражать свои мысли; артистические способности; литературные способности; организаторские способности; склонность к исследовательской деятельности; инициативность; способность планировать свою деятельность во времени; пространственно– образное мышление; творческое мышление; согласованность движений с процессами восприятия (сложноорганизованная деятельность); чувство вкуса; чувство гармонии; способность к созданию образа по словесному описанию; память на слова и фразы); Учащиеся  умеют исследовать предмет и делать вывод  о нем.

    Учащиеся умеют планировать свою деятельность; 

    умеют работать  в команде, распределять обязанности;

    умеют анализировать текст, выделять признаки; группировать информацию и составлять собственные тексты на основании полученной информации.

    Учащиеся умеют аргументировано представлять результаты своего исследования, грамотно говорить, отвечать на вопросы, умеют делать выводы, оценивать свою деятельность.

Методы обучения:  

    Практические - наблюдение, рассматривание и анализ предмета

    поисковый, исследовательский методы

Средства обучения: 

Музейные предметы: 

      Режиссерский экземпляр пьесы Островского «Бесприданница»

      Книга «Русский исторический костюм для сцены», Издательство ИСКУССТВО, Москва Ленинград, 1945; 

      Актерский вариант роли Прево из пьесы Колена.

    Тексты с информацией о режиссёрах, художниках, актёрах Санкт-Петербурга (Ленинграда)

    Фотографии декораций, режиссеров, художников и актеров

    Чемодан с театральными предметами для составления инсталляций

    Книги, журналы о театре и театральных деятелях

    фломастеры, карандаши, цветные листы, клей, ножницы, большие листы (возможно обои)

Место проведения занятий – учебный класс, в котором  часть парт соединены вместе, чтобы получилось пространство для работы 3-х групп.

Организационные формы обучения:

    Групповая

    Индивидуальная

    Фронтальная 

 

Этап урока, цель время

Содержание

Деятельност ь учащихся

Деятельнос ть учителя

Форм

а

социа льног

о

взаи моде йстви я

Материа лы

Результат

1.Организ ационный момент

Приветствие учащимся . 

Ребята, давайте вспомним слова В.Г. Белинского о театре. На прошлых уроках мы говорили с вами о выразительных средствах театра. Давайте же сегодня поговорим о том А кто же в театре создает эту магическую силу, заставляющую волноваться человеческую душу. 

Пришло время разобраться в этом. Для этого я предлагаю вам разделиться на три группы.

Учитель предлагает ребятам взять карточки с рисункамисимволами актера, художника, режиссера. Символы разные, но на обороте у них одинаковый цвет. Ребятам показываются только стороны жетонов с символами и ничего не объясняется. Интуитивно учащиеся выбирают наиболее близкие им символы. Затем учитель предлагает занять места вокруг 3 столов учащимся, у которых жетоны одинакового цвета (красного, желтого или синего).

Учащиеся выбирают жетонысимволы, распределяют ся на группы

Учитель организует распределе ние учащихся по группам

колле ктивн ая

               П рез ен

та ция

( сл айд

1)

               П

рил

ож ени

я 1А,

1Б,

Учащиеся  понимают тему урока и проявляют организованно сть при распределении  на три группы

 

2.Исслед ование

предмета

.

Каждая группа получает свой предмет:

1.      Режиссерский экземпляр пьесы Островского

«Бесприданница»

2.      Книга «Русский исторический костюм для сцены», Издательство

ИСКУССТВО,

Москва

Ленинград, 1945

3.      Актерский вариант роли Прево из пьесы Колена.

Учащиеся исследуют предмет по алгоритму (Приложен

ие 2)

Учитель раздает предметы, памятку исследован ия вещи, наблюдает за работой учащихся;

групп овая

Предмет ы для исследов ания

(прилож

ение 1);

приложе

ние 2 -

Памятка: анализ вещи

Участники группы умеют исследовать предмет и делать вывод  о нем;

3.

Представ ление своего предмета и рассказ о его

хозяине

Обсуждение результатов исследования и делают  вывод, что эти предметы принадлежали режиссеру, актёру и художнику театра. Эти люди являются главными создателями спектакля. 

Учащиеся рассказываю т, что они узнали о предмете, представляю т его другим учащимся и делают вывод, кому мог принадлежат

ь этот предмет, приводя аргументы

Учитель организует

высказыван

ия учащихся, подводя к выводу:  предметы

принадлежа

ли режиссёру, художнику и актёру.

Колле ктивн ая

Слайд 2

Учащиеся умеют рассказывать, делать выводы, высказывать аргументы и подводить итоги исследования. Учащиеся понимают, что предметы принадлежали режиссёру, художнику и актёру

 

4.Постан овка проблем ы

(задачи) для учащихс я

Театр – это коллективное творчество. И во многом его результат зависит от режиссёра, художника и актёра (актёров).

Давайте постараемся сегодня определить, какими качествами должны обладать люди этих профессий, чтобы получился спектакль, на который вам захочется пойти/ который будет интересен зрителю. В каждой группе прочитайте высказывания о людях выбранной вами профессии. Каждый человек уникален, каждая творческая личность – это индивидуальность. Найдите особенности каждого, но в то же время, постарайтесь найти те общие качества, присущее данной профессии. Свою работу оформите в виде буклета, плаката о театральных деятелях Ленинграда (СанктПетербурга). Можно вырезать, клеить, делать рисунки, записи. Качества, важные для данной профессии запишите на отдельных листках

Учащиеся выслушиваю

т задачу,

распределяю тся на

подгруппы

Учитель  ставит проблемну ю задачу перед учащимися, раздает

информаци онные материалы, листочки разного цвета для записи качеств; зачитывает инструкци ю по выполнени ю работы.

Фрон

т.

Слайд

3-4  с текстом задания  Инструк ция (прилож

ение 3) по выполне нию

задания;

Прилож

ение 4 – раздаточ ный материал фото режиссёр

ов,

актеров, художни

ков, тексты об их творчест ве.

Учащиеся понимают поставленную задачу; проявляют организованно сть при разделении на подгруппы

 

5.Работа в группах

с

литерату рой и выполне ние творческ ой работы

Выполнение творческого задания составление буклета или плаката : выделение особенностей каждой творческой личности и обобщение качеств, необходимых для профессии режиссера, театрального художника и актёра.

Учащиеся, используя раздаточный материал

(приложени

е 4 и

журналы) выполняют творческую работу

Учитель наблюдает за работой;

корректиру

ет деятельност ь учащихся

групп овая

Слайд 4 – задачи исследов ания; инструкц

ия; бумага, каранда ши, фломасте ры,

ножницы

, клей

Учащиеся умеют планировать свою деятельность; умеют

работать  в команде, распределять обязанности; умеют анализировать текст, выделять признаки; группировать информацию и составлять собственные тексты на основании полученной информации.


 

 

6.

Представ ление творческ ой работы.

Каждая группа представляет свою творческую работу, в которой она должна представить личностей и охарактеризовать те качества, которые помогли ей добиться успеха в выбранной профессии.  Учитель еще раз обращает внимание на план рассказа каждой группы, выводит на экран основные вопросы обсуждения: 

1.      какие же профессиональны е качества необходимы профессии режиссёра, театрального художника, актёра

2.      Изменились ли ваши представления о работе представителей данной профессии?

Группа учащихся представляе т свою

работу, рассказываю

т о

профессиях театра, называет качества, вывешивает на доску листочки  с профессиона льными  качествами. Остальные учащиеся слушают, принимают участие в обсуждении.

Учитель организует

выступлени

е,

направляет обсуждение

на выявление профессион альных качеств и качеств,

необходимы

х для успешной личности

Групп овая. колле ктивн ая

Слайд 5 с планом рассказа;

Учащиеся умеют аргументирова но представлять результаты своего исследования, грамотно говорить, отвечать на вопросы, умеют делать выводы, оценивать свою деятельность.

 

7.Опреде ление качеств професси

онально

й

компетен ции режиссёр

а,

художни

ка, актёра и что поможет учащимс

я в их будущей жизни, професси и

К каждой профессии есть свои требования. Сегодня в театральных вузах тоже разработаны профессионально-важные качества профессии режиссер, художник, актер. Давайте посмотрим на них и сравним с теми, которые определили вы.  Беседа о профессиональной компетенции:

      Что совпало у вас?

      Какие, на ваш взгляд, важные качества для каждой профессии вы не назвали? 

      Есть

профессиональные качества важные и для режиссёра, и для художника, и для актёра? 

      К какой профессии современные театральные вузы предъявляют больше требований? Как выдумаете почему?

      Есть  ли среди этих качеств важные лично для вас? Какие и почему?

Учащиеся рассматрива

ют таблицы

с

профессиона льными качествами, сравнивают с записями на листочках, участвуют в беседе,

высказываю

т свои

мнения

Учитель показывает

требования к

профессиям Режиссёр, художник, актёр.

Организует беседу по сравнению, обобщает ответы учащихся

Колле ктивн

ая

 

(прилож ение 5)

У ч а щ и е с я у м е ю т сравнивать по аналогии  и соотносить собственные з н а н и я , п о с ту п к и , перспективы с в о е й

деятельности;

У м е ю т рассуждать, оценивать и высказывать суждения.

 

8.

Создание обобщен ного портрета (инсталл яция) Режиссёр

а,

Актёра, Художни

ка

Последний этап двух уроков – это составление обобщенного портрета Режиссёра, Художника, Актёра театра. Ученики делятся на новые три группы и  вытаскивают название профессии, чей портрет им предстоит составить.  В  новых группах  ученики составляют обобщенный портрет  в форме инсталляции.

Учащиеся, используя реквизит из театрального чемодана или собственные предметы, рисунки, записи выполняют творческую работу.

Учитель ставит задачу, организует работу, наблюдает, корректиру ет.

групп овая

Жетоны для

формиро вания групп. Чемодан реквизит ора, в котором

находятс

я

театраль ные програм мки, книги, фотогра фии со спектакл

ей, записки

зрителей

с

благодар

ностью от спектакл

я,

приглащ

ения, афиши и

т.п.) –

приложе

ние 5

У ч а щ и е с я у м е ю т

преобразовыва ть  знания о профессиональ ных качествах в предметную схему;

У м е ю т разрабатывать п л а н составления обобщенного о б р а з а и с о з д а ю т творческий продукт.

 

9.Предст авление инсталля ции,

Обсужде ние и подведен ие итогов.

«Разгадывание» инсталляций

«зрителями» и сравнение с замыслом «авторов».  Обсуждение различных возможностей (преимуществ и сложностей) передачи образа представителя профессии:  с помощью музейных и бытовых предметов (инсталляция) или изображений и текста (буклет, плакат, реклама).

Учащиеся рассматрива ют работы товарищей,

предполагаю т чей портрет создала каждая группа. Затем авторы представляю т свою работу.

Участвуют в обсуждении различий создания образа представите ля профессий через предметы и с помощью изображени й и текста.

Учитель организует

выступлени

е,

направляет обсуждение учащихся

колле ктивн ая

 

Учащиеся умеют аргументирова но представлять свою творческую работу, грамотно говорить, отвечать на вопросы, умеют делать выводы, оценивать свою деятельность. Высказывать  суждения и оценивать деятельность других

10.

Рефлекси я

В заключении наших уроков о театральных профессиях я предлагаю каждому из вас сделать несколько выводов:

           Что вы узнали о

театральных профессиях?

           Качества,  какой профессии наиболее актуальны именно для Вас? Почему? 

           Какая форма

работы (с литературой, предметами, фотография – буклет или инсталляция) помогла Вам лучше понять  образ актера, художника, режиссёра? Аргументируйте свой ответ.

Учащиеся обдумывают вопросы, записывают ответы.

Учитель определяет задание, показывает вопросы для рефлексии на экране.

Фрон тальн ая

Слай

д 6

Учащиеся суммируют полученные знания и опыт деятельности; умеют оценивать свои  знания, умеют делать  вывод.

Домашне е задание

Познакомьтесь с творчеством режиссёра, художника или актера по вашему выбору,  посетив один из его спектаклей или театрально  - музыкальный музей. Напишите рецензию на спектакль или сделайте отчет об увиденном в музее.

 

 

 

Слай

д 7

 

  

Список литературы:

1.      Информационно-справочная система выбора профессии «В помощь школьнику»: http:// www.shkolniky.ru/actor

2.      МДТ-Театр Европы: http://www.mdt-dodin.ru/

3.      Лев Додин и его театр жизни: https://lechaim.ru/ARHIV/194/ismailova.htm

4.      БДТ им. Г. Товстоногова: https://bdt.spb.ru

5.      О режиссёрском искусстве Г.А. Товстоногова: http://litresp.ru/chitat/ru/%D0%A2/ tovstonogov-georgij/zerkalo-sceni-kn-1-o-professii-rezhissera/2

6.      Театр Ленсовета: http://lensov-theatre.spb.ru/persony/

7.      Художник в кубе: https://www.kommersant.ru/doc/3447596

8.      Русские художники: http://www.artsait.ru/art/b/bruniT/art1.php

Приложение 1

Предметы для изучения и анализа:

E

E

E

Приложение 2

Памятка «Анализ предмета»

1.      Что это? Можно ли определить, для чего этот предмет, вещь?

2.      Опишите своё первое впечатление об этом предмете: «какой» он? Какие ассоциации вызывает?

3.      Исследуйте вещь. Обратите внимание на ее размер, форму, цвет, материал, декор, надписи или цифры, состояние сохранности.

4.      Предположите, кем, когда и для чего она использовалась. Приведите аргументы в подтверждение своей версии.

5.      О чем может свидетельствовать эта вещь, каким знаком в культуре является?

6.      Попробуйте представить «родную среду» этой вещи- место, где бы она «чувствовала себя как дома»и предметы, которые могли бы ее окружать.

7.      Могла ли эта вещь стать музейным экспонатом? Предположит, о чем в таком случае она могла бы «вещать»? Как изменились бы ее значения и смыслы? 

Приложение 3 Инструкции по выполнение творческого задания

1.      Рассмотрите фотографии.

2.      Разделитесь на подгруппы (выберите себе одну из творческих личностей)

3.      Найдите информацию о выбранной вами личности

4.      Прочитайте тексты. Выпишите из них короткие фразы, словосочетания, характеризующие особенности творчества данной личности (в каком театре работает или работал, интересные спектакли, особенности творчества, что помогает в  работе).

5.      Расскажите товарищам вашей группы о результатах вашего исследования.

6.      Обсудите, какие качества объединяют людей изучаемой вами профессии. Запишите эти качества на листочки

7.      Придумайте форму вашего представления. Оформите ее наглядно.

8.      Распределите, кто и что будет говорить во время представления.

Приложение 4

!

Головин Александр Яковлевич

!

Кочергин Эдуард Степанович

         !  

Орлов Александр Владимирович

                 !   

Бруни Татьяна Георгиевна

 

                                                       Z

К.  Хабенский

Z                                       

К.  Хабенский

                     Z   

К.  Хабенский. «Утиная охота»

                 Z

О. Басилашвили

                                                       Z

А. Фрейндлих

   Z

А. Фрейндлих, О. Басилашвили. «Дядюшкин сон»

 

    Z

А. Фрейндлих, О. Басилашвили

                                                 Z

А. Фрейндлих

     Z

Д. Козловский. «Вишневый сад»

   Z

О. Басилашвили. «Холстомер. История лошади»

                    !

Д. Козловский. «Коварство и любовь»

                     !

Д. Козловский. «Гамлет»

Тексты о режиссёрах

Юрий Бутусов появился на свет в Гатчине 24 октября 1961 года, в семье, никак не связанной с театром. Он считает себя питерским человеком, потому что именно в этом городе происходит его становление и формирование как художника. Юрий Бутусов – режиссер, который не сразу нашел себя. Он не мечтал с детства о театре, хотя занимался в юности в студии, и у него в школе были другие планы на жизнь. 

По окончании школы он поступает в

Ленинградский кораблестроительный институт. После выпуска недолго работает по специальности, удовлетворения работа не приносит, Юрий пробует себя в разных профессиях. Поиски приводят его в очень известный в Ленинграде театр

«Перекресток» Вениамина Фильштинского, и он даже пытается поступить на актерский факультет, но это ему не удается и в 1991 году поступает на режиссерский факультет ЛГИТМиКа, в мастерскую Ирины Малочевской, которая долгие годы работала с Г. Товстоноговым.

До начала репетиций содержание произведения еще как бы не существует для участников работы. Оно только, как говорит Додин, «предлагается к обсуждению, познанию и возрождению театром... Его надо выстрадать», и только тогда оно сможет стать содержанием спектакля».

Вообще-то у Додина замысел будущего спектакля имеется всегда. Тому подтверждение — предварительная, как правило, работа с художником, нередко изготовление макета оформления уже к началу проб. Но …за ним сохраняется значение рабочей версии, предложения для внутренней ориентировки режиссера.

Истинный замысел и подлинное решение приходят только в совместной работе с актерами. И не потому, что артисты должны-де проглотить незаметно внедренную в них идею режиссера, да так, чтобы они со временем приняли ее за собственную. Додин уверен: жизнеспособен лишь замысел, совместно рожденный, имеющий десятки степеней углубления и уточнения.

Спектакли Юрия Бутусова отличаются от всех других постановок. Юрий мыслит не так, как большинство режиссеров, поэтому в каждой работе можно легко разгадать его почерк. Как говорит Юрий Бутусов, в каждом свершении и поступке есть своя логика, каждое добро или злодеяние можно объяснить, а человека - нет.

Для Бутусова же интересней работать иначе, ему нужно нащупать дно, даже если его нет, найти объяснение каждому поступку, заставить зрителей полюбить злодея, а не ненавидеть его. Ведь у каждого, даже самого ужасного, поступка и преступления есть своя логика, своя причина. Именно это пытается донести до актеров и зрителей Юрий Бутусов. В его постановках в единое целое связано все: любовь со смертью, ужас с восторгом, добро со злом и так далее. Спектакли Бутусова наполнены страстью и отчаянием, все они непредсказуемы и интересны, даже если зритель уже видел или читал это произведение.

Из интервью с Ю. Бутусовым:

— Говоря о событии, посвященном

Станиславскому, невозможно не спросить, что вы думаете о его академической системе. 

— Я думаю, что система Станиславского — это величайшее изобретение человечества. Есть вещи, которые являются фундаментом театральной жизни. Это не только обучение актера, но и такое понятие, как ансамбль. Я также считаю поразительным и великим, что Станиславский придумал и написал замечательную книгу «Этика», в которой заложено самое главное, что нужно знать о театре.

— Вы в своей работе используете эту систему? — Конечно, использую. Это фантастический метод обучения артиста. Мне вообще кажется, что режиссер и педагогика — неразделимые вещи.


Режиссура — профессия внутренне зрелых людей. Театр — не игра, сказал однажды Жан Ануй, и это не парадокс; речь о трате себя. Серьезность и масштаб этой траты известны всем большим режиссерам. Искали тех, кому дано это понимать даже на пороге профессии. Тех, кто еще нетвердо знает, но уже догадывается, сколько «мужества жить» потребует от них ежечасное служение театру. Тех, кто занят не собой, а своей задачей и рассматривает ее под углом зрения времени, а не момента.

Хотя у театра сегодня много искушений — модой, нарушением табу, скорой добычей успеха, и все труднее отличать подлинник от подделки, верю, что театр, как инструмент поиска ответа на вопросы «Кто мы?», «Зачем мы?» будет всегда. До тех пор, пока есть человек — играющий, познающий и — сострадающий.

«Новая газета» — информационный партнер

Биеннале театрального искусства

Из нтервью с Ю. Бутусовым— Что вы хотите дать своему зрителю? Когда-нибудь задавались таким вопросом?

— Для меня это не просто вопрос, а постоянный критерий измерения моей работы. Я думаю, каждый человек, который занимается театром или кино, так или иначе говорит об одном и том же. У каждого есть своя тема, свое внутреннее движение, в котором он пытается разобраться и его же передать. Если посмотреть на всё, что ты делаешь, можно вычленить конфликт — это то, о чем ты всё время рассуждаешь, возможно, даже в разных плоскостях.

У меня есть одна тема: взаимоотношения внутреннего мира, твоей души и того, что ее окружает. Насколько это сложно? Как в этом разобраться? Душа и тело находятся во взаимосвязи, в очень сложных и противоречивых взаимоотношениях: порой побеждает тело, а бывает — душа. Об этом мне хочется говорить. А еще мне всё время хочется, чтобы человек выходил из зала с надеждой.

Льв Додин смолоду самостоятелен во взглядах, пристрастиях и общественном поведении. Он умел выбирать учителей (речь здесь не о почитаемых педагогах Матвее Дубровине и Борисе Зоне), изучал Станиславского и Мейерхольда, впитывал Любимова и Эфроса, знал всего Товстоногова. Но профессия режиссера требует таланта, ума, образованности, воли и еще – определенного характера. Да-да, бывают же люди по натуре вздорные, капризные, а это губит режиссера, иссушает его талант. Слава Богу, Додина защищают воспитание – профессорская семья, любовь к маме и собственная семья, жена – актриса Татьяна Шестакова – всегда рядом, во всем участвует, все понимает.

сильные эмоции

жизни.

 Это его

Додин – мастер создавать сценическое волнение чисто режиссерскими средствами, но при этом актер остается у него главным. Умная, изобретательная режиссура чужда рационалистических построений. Додин не стремится накормить зрителя витамином в таблетках. В диалоге с современниками, вызывая , он поддерживает в нас чувство кредо: нет чувства – нет человека,

нет человека – нет драмы, нет драмы – нет театра. Спектакли Додина живут долго, именно живут, а не сохраняются в репертуаре. И это тоже проблема метода. Многочасовые репетиции предшествуют не только премьере, здесь репетируют идущие спектакли безо всякого видимого повода – ввода актера, например. Репетиция – способ осмыслить новые впечатления, включить их в спектакль, заставить работать

Творчество замечательного режиссера Льва Додина, созданная им школа не оставляют равнодушным никого. Он обладает феноменальной силой притяжения. В его творческой лаборатории большое внимание уделяется слову. Все свои намерения, идеи, импульсы Лев Додин воплощает через выразительное и всегда оригинальное слово. Ему есть что сказать своим ученикам, поэтому додинские монологи могут длиться часами. Его метод полностью направлен на создание театрального целого. У него есть свое философское понимание того, что есть театр. Он всегда боролся за Театр-дом, Театр-семью. Созданию такой сцены Лев Додин и посвятил всю свою жизнь. Согласно додинской модели, театр – это коллективный художник, у которого единая коллективная душа.

Только в Театре-доме, по мнению Льва Абрамовича, можно создать спектакль, являющийся продуктом большой культуры.

Додин, несомненно, принадлежит к очень немногочисленной группе истинных знатоков наследия Станиславского. Его познания в этой области поразительны. Редкая репетиция или урок обходятся без рассказа о том, что делал, говорил или писал по сходному поводу Константин Сергеевич. Пожалуй, по частоте цитирования, в основном не буквального, он держит в речевом обиходе Додина устойчивое первенство. За ним следует Чехов. Суть своего отношения к

Станиславскому Додин сформулировал в одном из интервью: «Мысли Станиславского можно не любить, но они, как эйнштейновские законы, действуют объективно. И когда артист играет правильно, он играет по Станиславскому, даже если он ему и не нравится, — в этом весь парадокс... Главное его открытие в том, что театр есть поиск идеала, вечное стремление к совершенству».

20    

В искусстве Г. Товстоногова синтезируются театральные идеи Станиславского, с одной стороны, Мейерхольда — с другой; Товстоногов прививает к мощному стволу реалистической образности в духе Немировича-Данченко изысканность таировского рисунка, или вахтанговскую праздничность, или брехтовское «остранение», умеет солидную академическую приверженность традиции в меру приправить перцем новаторства. «Между традицией — и более того академизмом — и новаторством в спектаклях Товстоногова не бывает распрей, на его спектаклях они сходятся и мирятся друг с другом», — писал, и притом достаточно резонно, критик Б. Зингерман. По его словам, «роль Товстоногова в послевоенной режиссуре

— можно было бы назвать это более возвышенно: «миссия Товстоногова» — состояла в том, что он, в числе немногих других, связал предвоенную театральную культуру с послевоенной культурой 50-х и 60-х годов

К.Рудницкий: Внешне Г. Товстоногов очень уравновешенный человек. Он серьезен, спокоен и тверд. Сквозь толстые стекла роговых очков обращен на вас внимательный и невозмутимый взгляд. Высокий лоб интеллектуала. Обдуманная, плавная, неторопливая речь, низкий, басовитый голос, сдержанный жест, внушительная осанка. Те, кто склонен считать его всеведущим и многоопытным мастером, очень близки к истине. Да и те, кто в первую очередь замечает напористую силу товстоноговской мысли, его иронию, часто язвительную, юмор, благодушный и снисходительный, властные манеры театрального диктатора, — они тоже не ошибаются. При несколько более близком знакомстве с ним скоро убеждаешься, что Товстоногов… чувствует себя как дома под широкими сводами истории литературы, живописи, музыки, архитектуры. Познания основательны, точны и применяются вполне своевременно. ..Все, что Товстоногов делает, совершается обдуманно, дальновидно. Семь раз отмеряется, один раз отрезается.

Тексты о художниках

Для Александра Орлова главной целью театральной работы стало сочинение не только пространственной композиции среды, в которой совершается сценическое действие, но и визуально-пластической партитуры спектакля в целом. Об этом художник говорил неоднократно — и в немногих опубликованных интервью, и в приватных разговорах. «Для меня самое интересное — придумывать спектакль». При этом добавлял: «Вместе с режиссером». Добавление для Орлова существенное: при отсутствии поддержки режиссера придумывание художником спектакля «все будет зазря».

В последние годы художнику А. Орлову  стало неинтересно воплощать сценографические решения обычным способом: в эскизах и макете.

Хотя он прекрасно умеет делать и то, и другое. Он — искусный рисовальщик. Его макеты пластически выразительны. Однако теперь его больше привлекает разработка проектов будущего спектакля на компьютере.

 

Александр Головин создавал декорации, которые были подлинно новаторскими, составлявшими единую цельную картину, задававшими тон всему разворачивающемуся действию. В них учитывалось и мастерски сочеталось все – задник и занавес, театральный реквизит и костюмы персонажей.

 Головин стал вводить в свои постановки портальные сукна, специально написанные для обрамления действия данной пьесы. Позднее он начал широко пользоваться своими знаменитыми занавесами с изощренно разработанным орнаментом, неизменно служившими выражению  общественной и эстетической идеи спектакля.

О том, как это работает, сам Эдуард  Кочергин и рассказывает лучше всех: сценография феерической «Истории лошади» (1975) по толстовскому

«Холстомеру» … Он  «сделал из холста седловину, распятую на бревенчатых кругляках, проткнутую коновязью, с желваками, следами побоев, прорывамиранами, то есть сотворил нутро, его, Холстомера- нутро с первозданной физиологией и животностью. Я покусился на невозможное — попытался выполнить натуральную физиологию из холста. Долгое время избивают холст, как били Холстомера, и он вдруг, став живым, начинает вспухать от боли, возникают раны, желваки, наросты, появляются подтеки.». Когда актёр Лебедев начал в этом работать, и старая кляча Холстомер ожил.

Бруни изначально свойственно  ощущение ансамбля — взаимоотношение групп костюмов, взаимообусловленность костюмов и декораций.

Неизменно требовательный к себе художник, Бруни в равной мере требовательна к общему делу - созданию высокохудожественного, целостного спектакля. Отсюда многочисленные варианты в процессе работы - пока не выкристаллизовывается единственно возможный спектакль.

В работе художника Т.Бруни так отчетливо ощутимы зрительно сплав иронии и лирики, соединение детской наивности и взрослого осмысления сказки, которые отличают музыку балета С. Прокофьева «Золушка». Оформление этого спектакля — одна из лучших работ Бруни в Театре оперы и балета им. С.М. Кирова.

Есть все основания говорить о «стиле Бруни» в оформлении музыкального и, прежде всего балетного спектакля. Конечная его цель - создание спектакляпраздника. Это свой театр, в котором причудливо и неповторимо проснулась память генов - музыкальных, пластических, цветовых

В череде блестящих спектаклей Мейерхольда — Головина была постановка, имевшая особое значение в становлении творческих принципов обоих мастеров. Это мольеровский «ДонЖуан» на сцене Александринского театра (1910). Быть может, впервые открытая театральность столь дерзко заявила о себе.

Спектакль шел без занавеса, игровая площадка

вынесена к первым рядам кресел

, слуги

просцениума — арапчата — хозяйничали, расставляя предметы обстановки, зажигая свечи, звеня колокольчиками, зрительный зал и сцена составляли как бы один из пышных салонов во дворце Людовика XIV. Смена места действия обозначалась сменой пейзажей или гобеленов, заключенных в раму и замыкавших сцену. И хотя главной задачей постановщиков было стремление возродить роскошь старинного придворного спектакля, постановка выразила вместе с тем настроение и эстетическую атмосферу 10-х годов. Пышная роскошь «Дон-Жуана» таила в себе оттенок зловещей гибельности.

Постановка «Маскарада» Лермонтова в Александрийском театре стала кульминацией творческих отношений Мейерхольда и Головина. Работа над спектаклем длилась очень долго, заняв без малого шесть лет. Перед этим велась работа над

изучением хронологии, согласовывались взгляды

художника и режиссера

. Все должно быть до

мельчайших деталей так, как задумывал сам автор. Стоит обратить внимание на этот контраст красного и черного в главном занавесе, а также в сцене с игроками. И если в первом черные арлекины, являющиеся верхней частью переднего плана, как бы еще стушевываются на торжествующем красном фоне, то в последней сцене, они уже почти фатально предстают над персонажами пьесы. Долгожданная премьера произошла 25 февраля 1917 года - в самый канун Февральской революции, положившей конец императорской России.

Это выглядело символично - спектакль прозвучал своеобразным реквиемом уходящей эпохе.

 

Татьяна Георгиевна Бруни родилась 24 октября (6 ноября) 1902 года в Петербурге. Среди художнических династий России самой продолжительной, несомненно, является династия Бруни. История рода живописцев, архитекторов, музыкантов Бруни насчитывает более четырех столетий.

В детстве закладываются основы мироощущения, восприятия мира. Детство Бруни было на редкость благоприятным для формирования будущего художника. Так «итальянские впечатления детства были настолько сильны, что повлияли и прошли сквозь все» творчество художника, не ослабев и в последних по времени работах.

В жизнь Бруни театр вошел очень рано.

Детей

возили на утренники в Мариинский театр.

  Надолго, на десятилетия запомнились не только блистательные исполнители - О. Преображенская, Т. Карсавина, М. Фокин, В. Нижинский, но и окружавший их сценический мир, созданный А. Головиным, К. Коровиным, А. Бенуа, Л. Бакстом. С Александром Бенуа, его сыном Николаем и Мстиславом

Добужинским Бруни была знакома лично.

Кроме обычных требований предъявляемых театром художнику, музыкальный театр предъявляет особое требование обязательной музыкальности дарования, врожденного музыкального слуха, музыкального глаза, умение ощутить, прочувствовать образный строй музыки, перевести его в пластические образы. Для Бруни высокая мера врожденной музыкальности дополнялась самой атмосферой детства, юности - музыка в доме звучала всегда. Профессиональным музыкантом был отец, непрофессиональными - все остальные члены семьи.

Т. Бруни ощущала индивидуальные особенности, «почерк» композитора, стремясь создать пластическое, живописное выражение музыки. Отсюда – многообразие решений, широта диапазона

художественных средств: от строгого, подчеркнутографического решения в оформлении « Гавроша» до «нарядной» живописи «Голубого Дуная», от лирических пейзажей «Барышни- крестьянки» до улыбчивой иронии «Арлекинады»

Дар Кочергина в театральном мире редчайший: он художник минималистского высказывания. Минималистского не по стилю, завитушки и арки с колоннами, если надо, у него тоже в наличии, а именно в своей профессиональной позиции — Кочергин художник идеи, которая сделает спектакль тем, что от него хочет режиссер, и тем, в чем актеры смогут жить в ролях, которые для них режиссер скроил.

«Декорации  (у Кочергина) перестали быть фоном для действия: красивым, уродливым, соразмерным, несоразмерным. Они стали неким

пространством, которое само по себе

взаимодействует с артистом

. Если

артист находит

правильный способ жизни в этом пространстве, то взрывается и артист, и пространство, и смыслы. Это сегодня еще мало кто понимает понастоящему. Здесь есть соединение фантастической, классической, академической школы, которой идеально владеет Кочергин». Лев Додин, художественный руководитель МДТ — Театра Европы.

Тексты об актёрах

Алиса Фрейндлих великолепно умеет держать дистанцию с окружающими. Оставаясь светскилюбезной, она не позволяет себе "распахивать душу" ни в интервью (которые дает чрезвычайно редко), ни на встречах со зрителями, ни в откровениях с телеэкрана. Не позволяет себе этого и на сцене. Обнажение души, думаю, показалось бы ей непростительным неряшеством и невоспитанностью. Михаил Ульянов, описывая Алису Фрейндлих, нашел удивительное определение "горькая актриса": "На сцене царила такая удивительная, такая неповторимая, такая загадочная и такая тонкая, умная, горькая актриса, как Алиса Фрейндлих". Горечь, вынесенная из детства, спрятанная на самом дне души, даст особый привкус ее образам, даже комедийным и лирическим. Горечь живет в ее ломком, "с ленинградской простудинкой" голосе, в особой элегантной четкости сценического рисунка, в странных моментах тишины, которые непременно есть в любой ее роли.

В истории театра не часто, но встречаются случаи такого раннего, ставящего в тупик мастерства. Такова была Мария Бабанова, с которой Алису Фрейндлих нередко сравнивали. Обе по данным были актрисами на амплуа травести. Обе были убедительны и органичны в ролях мальчишек. Обе отличались особой музыкальностью, певческим голосом и часто пели на сцене. Обе были спортивны, пластичны, изящно двигались и прекрасно танцевали. В обеих удивляла

безошибочность жеста, движений, интонаций, а это обычно приходит к актерам только в пору зрелости. 

Тамара Чеботаревская писала о начинающей актрисе: "Полтора года я не видела Алису Фрейндлих. Тогда последним достижением артистки была Элиза Дулитл из "Пигмалиона" — роль, сыгранная с привычным для нее блеском. Привычным? Но ведь Фрейндлих всего двадцать, и театральному искусству она отдала всего несколько лет после окончания института. Все это верно. И, тем не менее, Фрейндлих — актриса, отличающаяся блистательным и точным мастерством".

(Из интервью с А. Френдлих):

А правда ли, что Борис Вульфович Зон велел своим ученикам вести дневники?  

– Да, правда. Мы все вели дневники. Обязательно. Дневники не житейские, а творческие. Конечно, это были примитивные, школярские записи. Впрочем, не знаю, у кого как. У меня – так. Мой дневник был абсолютно школярский. Впечатления от уроков, спектаклей, фильмов. Вообще любые впечатления. Зон брал наши записи, читал, потом обсуждал. Он очень отслеживал все наши параллельные дисциплины. Ходил, смотрел, что мы делаем на ритмике, слушал, что поем. Выбирал нам педагогов.

У театралов было традицией специально приезжать в Ленинград "на новую роль Фрейндлих". Просто турист знал, что в Ленинграде надо посетить Эрмитаж, увидеть подъем мостов и отправиться в театр Ленсовета «посмотреть Фрейндлих». Причем, любопытно, что шли не на какой-то определенный спектакль, какую-то определенную роль (как приезжали посмотреть МышкинаСмоктуновского, Кистерева-Борисова, Бессеменова-Лебедева и т.д.).  

Шли увидеть Фрейндлих: точно вымеренные переливы темперамента, прихотливый и строгий рисунок роли, блеск мастерства, войти в волну жизнерадостности, которую она излучала со сцены, наконец, за контуром роли увидеть взгляд актрисыумницы.

 

Олег Басилашвили: Я считаю, что любой нормальный актер всегда не до конца в себе уверен. Наша профессия - это испытание. И большое счастье, если ты это испытание выдерживаешь.Олег Басилашвили: В спектакле "Дядюшкин сон" играю больного дядюшку, у которого все перемешалось в мозгах, живет он только прошлым.

Очень устаю. Тяжело. И в "Лето одного года" тоже - там у моего героя медики диагностировали болезнь Альцгеймера в начальной стадии, и он это понимает. Сцена отнимает все силы и нервы. Не знаю ни одного актера, кого бы подмостки вылечили.

«...Басилашвили всегда был мастером отделки, виртуозом формы. Первым делом вспоминаются князь Серпуховской в "Истории лошади" и Джингль в "Пиквикском клубе". Образ князя дает ему карт-бланш. Никакое режиссерское решение не поможет так тянуть слова, делить их на слоги, словно на кубики ("друж-еский"), так подтягивать несгибающуюся ногу, так высматривать удвоенным лорнетом (с одним глазом) женские "формы", так лицезреть себя в зеркале, дремать на кресле, вскрикивая от испуга, так отключаться от пространства и времени и простодушно не замечать кавардака вокруг себя. У Басилашвили князь — рамолический, но еще бодрый и элегантный старик, персонаж боле драматический, чем комедийный». Елена Горфункель о спектакле

«Дядюшкин сон»

с участием Олега Басилашвили, «Современная драматургия»

(Из интервью с О.Басилашвили): К. Станиславский  говорил, что система нужна артистам, у которых не выходит роль, а если выходит — система не нужна. Поскольку большинство ролей у меня не выходило, я задавал себе вопросы: для чего живет человек, зачем? Надо сказать, когда у Товстоногова я несколько освободился от зажима, эти вопросы стали мне помогать.  А первый задал мне Паша Луспекаев. Я репетировал в «Трех сестрах» и довольно бледно выглядел на фоне блистательного состава нашего БДТ., и пришел Пашка, и он говорит: «Пойми, это же не просто трагедия человека, который мог стать ученым. Это трагедия человека, который мог стать Эйнштейном. Представь себе Эйнштейна, который не открыл теории относительности, а возит коляску с детьми от любовника своей жены». И у меня внутри все вспыхнуло, я был к этому готов. То есть

роль нельзя умом понять, прочертить, надо, чтобы

были затронуты твои ассоциации.

  

Журналист:  А что важнее — воображение или опыт, который накапливается за жизнь?  

О.Басилашвили : Воображение. И опыт. И это в чистом виде есть у М. Чехова. Сверхсверхзадача, общение с иным миром. Без этого нет ничего. Как только возникает роль, не позволяющая уйти «туда», — я голый. Как только есть незримая связь, как только есть что скрывать от зрителя, — ты выходишь не с текстом, а с тем миром, с которым ты в контакте, загадки которого разгадываешь.

Моим кумиром (вспоминает О. Басилашвили)  был Московский художественный театр 40–50-х годов. Это – великий театр, созданный Станиславским и Немировичем-Данченко, и в данном случае, если говорить о кумире и о человеке, которому я хотел бы соответствовать и на кого я равнялся, то это, конечно, был Константин Сергеевич Станиславский. Я прекрасно понимаю, где – я и где – он, но я всё-таки пытался это сделать и, видимо, до сих пор мной руководят те принципы, которые я почерпнул из его книг.

Режиссер МХАТ Б.И,Вершилов воспитал во мне

:

ощущение той настоящей сценической правды,

когда тебе не стыдно

, когда возникает ощущение

«Что хочу — то и делаю, ребята, я свободен, и вы все у меня в кулаке». Ради этого стоило заниматься сценодвижением, фехтованием, пением, танцами и древнегреческой литературой. Иногда, очень редко, но я испытывал на сцене это чувство. Это было два-три раза за всю жизнь, но я знал, что в лучших спектаклях (например, в «Дяде Ване») я могу делать, что хочу. Я прекрасно знал несовершенства — и свои, и спектакля, но иногда в первом акте возникало ощущение: день, куры ходят… ощущение необязательности… зрители смотрят… и пусть смотрят. Свобода!

 

После окончания института молодой актер К. Хабенский  попал в труппу экспериментального театра «Перекрёсток», а в 1996 году перешел в московский театр «Сатирикон» им. Аркадия Райкина. Среди театральных работ Хабенского этого периода – спектакли «Трехгрошовая опера» и «Сирано де Бержерак». В том же 1996 году актер впервые вышел на сцену петербургского театра им. Ленсовета. Зрители запомнили его работы в спектаклях «Войцек», «В ожидании Годо», «Король, дама, валет» и, конечно, главную роль в спектакле «Калигула», после которой его заметил Олег Табаков и пригласил в свой театр.

В 2002 году Константин Хабенский дебютировал на сцене МХТ им. Чехова, где он сыграл роль Зилова в спектакле «Утиная охота».

Как бы то ни было, но писать о Константине Хабенском сегодня нелегко: из театральных ролей, сыгранных им после переезда в Москву, интересной оказалась одна (Клавдий в «Гамлете» Юрия Бутусова), а среди экранных хватает мусора. Однако Хабенский — артист с

индивидуальностью, а значит, его личную, особую ноту можно расслышать даже в проходных работах. Эта нота — рефлексия, но специфическая. По амплуа Хабенский ближе всего к героюневрастенику (сам он шутит в интервью, что его амплуа — «комическая старуха»). В старом питерском спектакле «В ожидании Годо» Юрия Бутусова тонкая душевная организация его Эстрагона обаятельно сочеталась с бесконечным травестированием, насмешничаньем над всем и вся, царившим на сцене. Нишей Хабенского сегодня можно назвать характерность…В характерных ролях и хорошая школа Хабенского, и его умение чувствовать форму, и тонкость нюансировки проявляются вполне. Но этого, конечно же, недостаточно. Хотя бы потому, что неврастенический темперамент — дарование ценное и редкое.

Александра Машукова-http://kinoart.ru/archive/ 2007/01/n1-article10 

К. Хабенский :

Любимая роль — та, которой не перестаешь удивляться, которую боишься, прорываешься в нее, понимаешь, в изучении которой не останавливаешься. 

 «На сцену нужно выйти, выплеснуться и уйти, а по-другому не имеет смысла»

«Театр – это мое хобби. Место, где мне нравится, куда меня тянет. На спектаклях происходит живое общение со зрителем. Там бывают взлеты, падения, ошибки. Это реальная жизнь. А остальное – кино, радио, озвучка – это уже работа, способ зарабатывать деньги. Если на работе удается испытать удовольствие, замечательно. Но работа существует только для того, чтобы заниматься хобби, театром… Если бы театр приносил  достаточно денег, я бы не снимался в кино.»

Писатель Александр Цыпкин 10 дней мотался по Америке с Константином Хабенским, читая собственные рассказы.

Математическая тактичность, вежливость и корректность при беспощадной профессиональной требовательности – основной урок для меня из общения с Константином Юрьевичем Хабенским.  Редко кто может совмещать эти качества. Также многому научила его требовательность к себе. После каждого выступления в рассказы и их прочтение вносились коррективы, что-то дописывалось, что-то удалялось. И все это происходило в атмосфере дружеских подколов и взаимного уважения. Вот хороший пример, который уже не касается творческих изысканий, а лишь моей дезорганизованности. Переезды у нас происходили каждый день, поэтому вопрос четкой логистики был принципиальным. Я, обычный питерский разгильдяй, со временем дружу не очень,..что плохо сочетается с ранним подъемом, в итоге первые два утра я прибывал на точку сбора с опозданием. И был одарен таким взглядом пунктуального Константина Юрьевича, что мне приключений более не захотелось. На третий день я пришел, наконец, вовремя, и меня наградили усмешливым:

– Шариков становится человеком.

 

Данила Козловский из тех актёров, которые осознанно выстраивают свою карьеру. Он стал актёром не ради того, чтобы быть на сцене, а ради того, чтобы говорить со зрителем.

«Для меня самое главное, что я могу в этой профессиии говорить и что меня могут слушать. Я разговариваю со зрителем путём проживания на сцене чьей-то жизни.»

Так чем же все-таки привлекла Данилу эта профессия? В одном из интервью газете «Аргументы и факты» он признался:

«Возможностью высказаться. О жизни, о себе. Чем школа Льва Абрамовича замечательна? У него актер не исполнитель чужой воли, а обязательно личность. Он должен знать языки, должен много читать, у него должна быть привычка думать». Данила признается, что ему нравится работать в МДТ Европы: «Это не театр ради театра, а ради мысли».

«La Repubblica» («Ля Република») Италия

Нисколько не умаляя все, что было в этом году, миланский театральный сезон наконец начался в полную силу: спектаклем Льва Додина по пьесе Шиллера «Коварство и Любовь» Малого

Драматического Театра из Санкт-Петербурга. Это театр непередаваемой силы, на сцене – совершенство.

Ансамбль офигительно выдающихся артистов. Два протагониста (Данила Козловский и Елизавета Боярская) горят любовным пылом, которому суждено догореть взаимным разочарованием – но не прежде, чем они подарят нам самую

убедительную на моей памяти сцену любви. Леди Мильфорд (Ксения Раппопорт) светится своим особенным светом, Президент Игоря Иванова – идеальное воплощение коррупции хорошего тона. Для каждого жеста есть причина, в каждом слове есть смысл, у каждого взгляда есть цель. Они великолепны.

 

Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал
Скачать материал
Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

5 937 172 материала в базе

Материал подходит для УМК

Скачать материал

Другие материалы

"Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и дизайна ".(7 класс)
  • Учебник: «Изобразительное искусство (изд. «Просвещение»)», Питерских А.С, Гуров Г.Е./ Под ред. Неменского Б.М.
  • Тема: Глава 2. Город сегодня и завтра
  • 28.01.2022
  • 441
  • 9
«Изобразительное искусство (изд. «Просвещение»)», Питерских А.С, Гуров Г.Е./ Под ред. Неменского Б.М.
Презентация по изобразительному искусству на тему "Что сделал художник в вашем городе"
  • Учебник: «Изобразительное искусство. Искусство вокруг нас», Горяева Н.А., Неменская Л.А. и др.
  • Тема: Труд художника на улицах твоего города
  • 27.01.2022
  • 103
  • 6
«Изобразительное искусство. Искусство вокруг нас», Горяева Н.А., Неменская Л.А. и др.

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 28.01.2022 81
    • PDF 547.6 кбайт
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Свистунова Лариса Владимировна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Удалить материал
  • Автор материала

    • На сайте: 2 года
    • Подписчики: 0
    • Всего просмотров: 375
    • Всего материалов: 4

Ваша скидка на курсы

40%
Скидка для нового слушателя. Войдите на сайт, чтобы применить скидку к любому курсу
Курсы со скидкой