ИТОГОВАЯ
РАБОТА СЛУШАТЕЛЯ КУРСОВ ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ
«СПОСОБЫ ПОСТРОЕНИЯ И СОДЕРЖАНИЕ ИНТЕРЕСНОГО УРОКА ЛИТЕРАТУРЫ»
Февраль
2012 года
Магнитогорск, Челябинской
области, МОУ «ГИМНАЗИЯ 53», учитель высшей категории
ПАВЛОВА ТАМАРА АРЕФЬЕВНА
Методическая разработка урока литературы
«
ЛИРИКА БОРИСА ЛЕОНИДОВИЧА ПАСТЕРНАКА» (обзор) 2часа
Цели урока:
-показать истоки становления Б.Пастернака как
поэта; раскрыть своеобразие его личности, суть его философской концепции,
основные мотивы его творчества; определить его место и роль в поэтическом
процессе 20-го века;
-анализируя пастернаковскую поэтику,
формировать у ребят представление о синтетичности видов искусства; учить их
органично воспринимать ассоциативно сложные метафорические ряды;
-воспитывать у учащихся преклонение перед
красотой поэтического образа и величием творческого духа, наполняя реальным
смыслом формулу Ф.Достоевского «Красота спасет мир».
Оборудование урока:
- фотопортрет Б.Пастернака;
-диск с записями стихов Б.Пастернака;
-произведения русских и зарубежных
композиторов ( С.Рахманинов, А.Скрябин, П.Чайковский, Т.Альбинони, Ж.Бизе,
К.Дебюсси, Ф.Шопен);
-на доске – эпиграфы к уроку:
«Вся жизнь была только
единоборством с царствующей пошлостью за свободный, играющий человеческий
талант». Б.Пастернак
« Я пью тебя – о, море света! Я,
свет, тебя поглощаю!» А.Скрябин. Четвертая соната.
Подготовка к уроку:
-предварительно назвать учащимся
стихотворения, с которыми им желательно познакомиться к данному уроку;
-заранее выбрать ассистентов учителя для
выразительного чтения стихов, распределить между ними стихи для заучивания.
ПЛАН УРОКА.
В начале урока звучит финал
Четвертой сонаты А.Скрябина.
Композитор А.Н.Скрябин всерьез рассчитывал преобразовать
мир и объединить человечество силою музыки. Россия нуждалась в обновлении, и
это обновление было начато Л.Толстым, Достоевским и Чеховым. Высота примера
требовала от начинающих жертвенной смелости. У мальчиков и девочек, вступающих
в жизнь, горели глаза и захватывало дыхание. Борис Пастернак сумел глубоко
пережить дух этого удивительного времени, а затем передать его атмосферу,
несбывшиеся исторические надежды и судьбы своих современников в написанных им
стихах и прозе.
Когда-то Марина Цветаева в полемическом
пылу воскликнула: «Где человек, до конца понявший Пастернака?» И сама же
пояснила: «Пастернак – это тайность», «иносказание», «шифр».
Разве это не предупредительный сигнал
для тех, кто отправляется странствовать по морю, название которого «Лирика
Бориса Пастернака»?
Приедается все. Лишь тебе
не дано примелькаться.
Дни проходят, и годы
проходят, и тысячи, тысячи лет…
В белой рьяности волн,
прячась в белую пряность акаций,
Может, ты-то их, море, и
сводишь, и сводишь на нет.
Сказанное поэтом о морской стихии соотносится
с его творчеством: при кажущемся однообразии лирических приливов и отливов –
абсолютная неповторимость, непредвиденность поэтических волн, вызывающих
изумление и восторг.
Звучит музыка К.Дебюсси. Море. Три
симфонических эскиза. «Разговор ветра с морем».
Мчались звезды. В
море мылись мысы.
Слепла соль. И слезы
высыхали.
Были темны спальни.
Мчались мысли,
И прислушивался сфинкс
к Сахаре. («Вариация», 1918)
Загадка сфинкса. Загадка поэтического
феномена. Может быть, надо вслушаться в звуки моря? Может быть, надо
вглядеться в его краски? Не подарят ли они ключ к разгадке?
В осатаненьи
льющееся пиво
С усов обрывов, мысов,
скал и кос,
Мелей и миль. И гул и
колыханье
Окаченной луной, как
из лохани,
Пучины. Шум и чад и
шторм взасос.
Светло, как днем. Их озаряет пена.
От
этой точки глаз нельзя отвлечь.
Прибой
на сфинкса не жалеет свеч
И
заменяет свежими мгновенно. («Тема», 1918)
Давайте прислушаемся к пастернаковской музыке
моря. Разве не гудят строки этого стихотворения? Какой лексический состав
помогает услышать этот гул? («Льющееся пиво», «колыханье», «окаченный луной»,
«чад», «светло, как днем», «озаряет пена», «не жалеет свеч»…). А что еще
передают эти слова и выражения? (Луна, свет, озаряет, свечи). Свет и
светотень. Поэтическая «светотехника»: вспышки света и аккорды бушующего моря.
Свет и музыка. «На сфинксовых губах – соленый вкус туманностей».
Борис Леонидович
Пастернак родился 29 января(10 февраля) 1890 года в Москве в семье художника –
импрессиониста, профессора Московского училища Живописи, Ваяния и Зодчества и
выдающейся пианистки, которая перестала выступать перед публикой и посвятила
себя заботам о муже и детях (их было четверо!). (СЛАЙД №1) Это не
означало полного отказа от профессии, она играла ежедневно и по многу часов.
Дома устраивались музыкальные вечера, на которых собирались друзья дома. В их
число входили художники В.Поленов, И.Левитан, В.Серов. Огромную роль играло
знакомство с Л.Толстым, а затем и с А.Скрябиным. (СЛАЙД №2)
Семейный уклад создал пожизненную
привычку к ежедневной профессиональной работе. Картины отца, музыкальный мир
состояний и образов, возникший во время ежедневных занятий матери были школой,
стихией перевоплощения. Борис чувствовал этот язык, он был ему родным, почти разговорным.
Он мог стать живописцем , но в 13 лет оставил живопись ради музыки.
Летом 1903 года он был поражен и
очарован, услыхав, как на соседней даче А.Н.Скрябин сочиняет третью симфонию.
В этой гениальной, рождавшейся у него на глазах музыке мальчик с изумлением
узнавал окружающую природу, гуденье леса, пение птиц. Это открытие стало
решением профессионально учиться музыкальной композиции.
«Как вам кажется… у вас есть
чувство, созерцание звука в свете? Кажется вам, что звуки светятся цветами?» -
это спрашивает у юного Бориса Пастернака композитор Александр Николаевич
Скрябин, автор удивительных по богатству фантазии сонат и симфонических поэм,
одна из которых – «Прометей» - задумана как музыкально – цветовое произведение:
музыка должна сопровождаться в нем цвето – световыми эффектами. (Обратите
внимание – 1-я цветомузыка!).
Звучит Скерцо №3 до диез минор, соч. 39
Ф.Шопена
Музыкальные и философские идеи Скрябина, его
поиски, эксперименты захватили все существо юного Пастернака, серьезно
занимавшегося музыкой и мечтавшего стать композитором. Для него великий
импровизатор и мечтатель становится кумиром.
Раздается звонок. Голоса
приближаются: Скрябин!
О, куда мне бежать от шагов моего
божества? («Девятьсот пятый год», 1925)
Одновременно с гимназией, которую
Борис закончил с золотой медалью, он практически прошел курс консерватории.
Шесть лет отдано мечте: бесчисленные экзерсисы и музыкальные импровизации,
сочинительство и опыты…
Я клавишей стаю кормил с руки
Под хлопанье крыльев, плеск и
клекот.
Я вытянул руки, я встал на
носки,
Рукав завернулся, ночь терлась о
локоть. («Импровизация», 1915)
И все же мечте не суждено было
осуществиться. Неожиданно для отца и матери Борис Пастернак оставил музыку. Требования,
которые он с юношеским максимализмом предъявлял к себе, были не выполнимы. Его
собственное объяснение: отсутствие абсолютного слуха. (Для того, чтобы стать
композитором, не обязательно иметь абсолютный слух, классический пример тому –
П.И.Чайковский!).
Звучит Адажио Т. Альбинони.
В 1908 году Борис поступил на философский
факультет Московского университета. Увлеченно занимаясь на первых курсах, он в
то же время начинает писать стихи и прозу - юноша услышал голос судьбы.
Марина Цветаева писала, что ему была свойственна ранняя проницательность,
прозрение «своей обреченности на лирику», неусыпное ощущение «судьбы, то есть
себя».
Так начинают. Года в два
От мамки рвутся в тьму
мелодий,
Щебечут, свищут - а слова
Являются о третьем годе…
Так открываются, паря
Поверх плетей, где быть
домам бы,
Внезапные, как вздох, моря.
Так
будут начинаться ямбы.
Так
ночи летние, ничком
Упав в
овсы с мольбой: исполнься,
Грозят
заре твоим зрачком.
Так
затевают ссоры с солнцем.
Так
начинают жить стихом. («Так начинают», 1921)
В 1913 году Борис Пастернак блестяще закончил университет,
но и философию, несмотря на явные успехи в этой области, оставляет. (СЛАЙД
№3) , (СЛАЙД №4).
Весной 1913года в созданном несколькими
молодыми людьми издательстве «Лирика» на началах складчины вышел альманах, в
котором напечатаны пять его стихотворений. Первым из них Пастернак
неизменно потом открывал каждый свой новый сборник.
Февраль.
Достать чернил и плакать!
Писать о
феврале навзрыд… (и т.д. до конца!) (СЛАЙД №5), (СЛАЙД №6), (СЛАЙД
№7).
Чуткий внутренний слух музыканта
помогает Пастернаку воспроизвести звуки пробуждающегося мира природы: сколько
их в каждой поэтической зарисовке!
Звучит фрагмент Пятой симфонии
П.И.Чайковского (Третья часть. Allegro moderato).
Звуки природы, подобно звукам музыкальных
инструментов, входящих в состав оркестра, сливаются в симфонию, которую слышит
поэт, да и не только слышит, а и «видит», как его вдохновитель – композитор
Скрябин. Вот почему стихи Пастернака наполнены цветом. Вся его лирика –
своеобразный атлас цветов со множеством тонов, полутонов и оттенков.
Давайте проведем анализ на лексическом
уровне стихотворения «Светает» из сборника «Сестра моя – жизнь» (1917).
Звучит музыка из «Времен года»
П.И.Чайковского («Май»).
Чтение стихотворения:
Ты в ветре, веткой
пробующем,
Не время ль птицам
петь,
Намокшая воробышком
Сиреневая ветвь! ( и
т.д. до конца!).
Незамысловато содержание первой строфы, но
вглядитесь: можно различить цвета, по крайней мере три цвета: сероватый – цвет
оперенья птицы; едва различимый зеленый и сиреневый у соцветий.
Но вот по саду пробегают первые лучи солнца –
вторая строфа. «Мильоны синих слез» - синий - главный цвет. Капли – запонки
различны и по величине, и по форме. Много оттенков синего!
Третья и четвертая строфы – зарисовка ночного
сада: черный цвет ночи, тревожный, глухой аккорд: «забормотал», «в окошко
торкался», «ставень дребезжал». И, наконец, заключительная строфа: сад
«разбужен» и «обводит день теперешний глазами анемон» (анемоны – цветы
необычайно яркие, разноцветные).
По своей композиции стихотворение
«Светает» чем-то напоминает сонату, сопровождающуюся цвето – световыми
эффектами – «скрябинское» восприятие мира природы. (СЛАЙД №8), (СЛАЙД №9).
Еще одна особенность поэтики – высокая
ассоциативность мышления поэта. Вернемся к стихотворению «Импровизация»:
Я клавишей
стаю кормил с руки
Под
хлопанье крыльев, плеск и клекот.
Попробуем выстроить ассоциативный ряд:
музыкант у рояля – черные и белые клавиши – черный пруд – черные и белые лебеди
– «Лебединое озеро» П.Чайковского и так далее…
Здесь будет уместно
предложить учащимся выстроить свой собственный ассоциативный ряд. А затем,
выбрав самый интересный, записать на доске.
Можно предложить учащимся
найти метафоры в стихотворении «Светает», спросить, какие ассоциации они
вызывают.
И все-таки главным условием
правильного прочтения лирики Пастернака является знание его философской модели
«божьего» мира, как он называл природу.
Звучит Всенощное бдение (для смешанного
хора, соч.37) – «Свете тихий» - С.Рахманинова. (СЛАЙД №10).
Продолжая разговор о лирике Пастернака,
следует обратить внимание учащихся на то, что в рамки одной жизни вместились
две революции (1905 и 1917), три войны (первая мировая, гражданская и вторая
мировая), годы сталинщины, хрущевской оттепели! (СЛАЙД №11).
Стихи в романе «Доктор Живаго». (СЛАЙДЫ
№12, №13).
Беспочвенный политический
скандал, получивший во всем мире название «дело Пастернака», напоминал по
своим формам худшие явления прошлого. Но поэт всеми силами поддерживал ритм
работы: писал стихи, драму о жизни крепостного актера и шире – о судьбе
искусства в условиях крепостного права в России. Много времени отнимала
огромная переписка со всем миром, он считал нужным отвечать на сотни писем с
проявлением внимания и участия. (СЛАЙД №14).
Звучит фрагмент из Пятой симфонии
П.И.Чайковского (Вторая часть Andante Cantabile).
Чтение стихотворения «Нобелевская премия».
(СЛАЙД №15).
«Травля добила его», - вспоминал
А.Вознесенский и заключал: «Художники уходят без шапок, будто в храм, в гудящие
угодья к березам и дубам…»
На опустевшей
без хозяина даче на пастернаковском рояле Святослав Рихтер играл Скрябина.
Звучит финал Четвертой сонаты А.Скрябина.
