11 класс МХК 1 четверть . 1 урок.
«Язык в культуре и искусстве»
Эпиграфы:
1) Евангелие
от Иоанна:
« Вначале было Слово, и Слово было у Бога, и слово было Бог»
2) Древнегреческая
пословица:
«У того,
кто не знает, куда плыть, никогда не будет попутного ветра!»
3) Стихотворение
нашей современницы, журналистки, телеведущей
Натальи
Черных на фоне музыки Иоганна Себастьяна Баха
(
«Хоральная прелюдия фа минор»).
Когда я слышу – я
пишу.
И звуки, в буквы
выливаясь,
Ложатся в ряд, в
слова и строчки,
Лаская музыкой
пространство…
Когда я слышу – я
пою.
И ноты, посланные
в небо,
На души нежные
нисходят,
Им облегчая путь в
ночи…
Когда я в радости
- пишу:
Ведь радость
открывает двери
Тех кладовых, что
жизнь спасают
В минуты боли и
беды.
Когда я в горе - я
пишу,
И боль в душе
напоминает,
Что свет опять
сменится тьмою
И вечной в мире
нет любви.
Лишь вечен Бог. А
звук, а цвет?
Вначале, верно,
было слово,
Он им Вселенную
создал.
Но обернул её
покровом звука, цвета…
Изобразительное искусство относится к числу важнейших и увлекательнейших видов
художественного творчества. Через увлечение им, в процессе своего развития
проходит каждый человек.
Однако часто это увлечение ограничивается детским возрастом, поскольку последующая
ступень восприятия или создания произведения искусства связана с преодолением
многих трудностей:
1)
формирования навыка
осознанного восприятия и понимания мира искусства, а не только начальных
навыков изобразительной деятельности.
2)
развитое визуальное
мышление,
3)
интеллект,
4)
художественно-эстетический
опыт,
5)
самообразование и
самосовершенствование человека в художественной деятельности.
Постижение яркого, а порой и пёстрого мира
изобразительного искусства должно представлять собой осмысленный процесс,
который следует начинать с основ жанрово-видовой и языковой специфики.
Усваивая её, мы учимся «читать», то есть постигать средства, с
помощью которых художник воплощает своё произведение и смыслы изобразительных
текстов. Благодаря этому, через осознанное восприятие деталей, фрагментов,
цветового решения, композиции мы постигаем окружающий нас мир, воспринимая и
ощущая непрерывность художественного развития, традиции и новаторство.
Произведения искусства, рождённые в разные
эпохи, независимо от вида и жанра (музыка, литература, кино, изобразительное
искусство, театр, шоу) выстраивают «Мосты над миром» - мосты духа и величия
Человека -творца, Художника, над суетным и подчас пошлым, меркантильным и
агрессивным миром. Причём даже в век развития информационных технологий,
когда очевиден всё больший интерес к изобразительному искусству (даже
терминология ИКТ – «иконка», «картинка»), когда, казалось бы, музыка сопровождает
почти все сферы нашей жизни, палитра жанров, стилей, произведений настолько
пестра, так ярко выражено потребительское отношение к искусству, что иногда
оно действительно отдаёт пошлостью, уродуя настоящий художественный вкус.
Печально, но в «Год культуры» уходят из
обязательных образовательных предметов уроки МХК, сокращаются часы литературы,
как будто нарочно выдавливается гуманистическая составляющая образования и
воспитания.
А ведь искусство – это радость познания и
творчества, передача опыта от поколения к поколению, воспитание ума и сердца,
чести и уважения, человечности и гуманизма.
Даже в наше «безумное» и для многих
жителей Земли страшное время есть отдельные произведения искусства, которые заставляют
чувствующего человека остановиться и задуматься, прислушаться к своим
чувствам, мыслям, поражённого скрытыми смыслами, загадками и нераскрытыми
тайнами созданного визуального, тактильного (при индивидуальном исполнении музыки
или создании копии с шедевра изобразительного искусства и архитектуры), либо
музыкального художественного образа.
Константин Бальмонт сказал:
« В каждой мимолётности вижу я миры»…
Наверное, таким должен быть девиз каждого
нравственного творческого человека.
Желание постигнуть глубину воздействия на душу
человека произведения искусства и заставляет нас иметь устойчивую потребность в
общении с прекрасным.
Даже при внешнем «лицедействе», выраженном в хамском отношении к искусству,
рождённым и определяемым неуважением к настоящему Искусству с большой буквы
политикой государства, каждый из нас, людей (если он, конечно Человек) имеет
в багаже ряд любимых творений. Именно в соприкосновении с ними, один на один с
собой, он переживает «катарсис» - очищение души через сострадание (
термин, рождённый ещё в Древней Греции).
Великий русский композитор Михаил Иванович Глинка
сказал:
« Музыку создаёт народ, а мы, художники её
аранжируем».
Аранжировка – обработка, инструментовка,
художественно оформление мелодии, темы, рождённой подчас и не самим
композитором.
Слушание музыки с
презентацией.
Сейчас мы послушаем русскую народную песню « Девка
по саду ходила»
в обработке (аранжировке) всем известного
композитора Игоря Крутого.
Послушайте музыку и постарайтесь определить для себя,
- что
связывает тему, рождённую приблизительно в 17 веке в русской деревне и стиль
современного популярного искусства (21 века)?
- Что необычного вы услышали, что понравилось или не
понравилось? Что затронуло вашу душу и почему? Гармонично ли звучал
аккомпанемент на фортепиано , ударных и инструментах синтетического звучания?)
Визуальные образы дополнят восприятие музыки.
(Презентация, подготовленная учителем. Кадры на тему «Русский
хоровод».)
После слушания музыки - интерактивная беседа с
детьми. Обсуждение музыкального фрагмента и ответы на вопросы.
Обобщение учителем ответов детей (Музыкальное
произведение очень гармонично. Современный композитор вжился в красоту образа
песни и очень аккуратно и мастерски аранжировал данную музыку).
А теперь мы услышим другую музыку, созданную чешским
композитором Карлом Орфом в 50-е годы XX века. Музыка этого произведения вам хорошо известна.
1 часть - Хор «О, фортуна» кантаты « Кармина Бурана»
( Красный буран) на стихи средневековых поэтов Западной Европы (
Западно-европейское средневековье – IX – XI века нашей эры). Текст кантаты – на латинском языке, так как многие монастыри были в те далёкие
времена центром просвещения, подобным университетам (кстати, одним из самых
Древних университетов в мире находился в столице чехи – Праге). Именно поэтому
монахи и послушники изучали латынь (службы – литургии («действа») шли на
латыни в католицизме и протестантстве), они же и были авторами стихов и
песнопений. Их имена нам неизвестны, потому что в эпоху средних веков «Богу
было ведомо, кому дан талант» (именно поэтому не подписывались на Руси иконы
и неизвестны нам архитекторы дивных храмов как на Руси, так и в Европе).
А смысл стихов таков:
«Есть выражение «Колесо Фортуны». Фортуна – судьба, и
у всех она – разная. Некоторые с самых низов вдруг поднимаются к вершинам,
иные - падают вниз, раздавленные и униженные, а колесо мчится и мчится по
жизни и каково положение каждого человека на Колесе Фортуны - нам неизвестно...»
Слушание музыки. Перед ним – вопросы к классу:
- Знакома ли вам эта музыка?
- Понравилась ли вам она?
- Какие чувства и мысли навевает она?(Постарайтесь
выразить словами образный строй ваших мыслей).
- Почему музыка так контрастна? (Почему будет такой
резкий переход от очень яркой, сильной динамики звука, похожей на крик в начале
произведения, исполняемой всем хором и оркестром (tutti) к тихой, напряжённой, прерывистого дыхания теме, рождающей у нас
чувство страха?). Как музыкальный образ связан с содержанием текста хора?
- С какими событиями сегодняшнего дня рождается
ассоциация у слушателей при прослушивании музыкального произведения?
Ответы и размышления детей. Обобщение ответов
детей учителем:
Произведение реально передаёт крик, выражающий
общий ужас, и прерывистый, страшный речитатив людей, не знающих своего
будущего.
Музыка рождает ассоциацию с ужасом войны - современными
событиями в Украине, Сирии, Ливии, Ираке, где идут военные действия, убивают
журналистов, пытают пленных, и ежеминутный страх быть убитым, покалеченным или
потерять близких просто витает в воздухе. Сюда можно добавить и пугающий весь
мир призрак «Лихорадки Эбола», способной стать пандемией и погубить
пол-человечества.
- Почему музыкальное произведение, созданное в 20
веке чешским композитором на стихи немецких, чешских, нидерландских поэтов
понятны нам, людям21 века, живущим в России?
Ответы детей. Обобщение
ответов детей учителем:
Можно смело утверждать:
« Язык искусства не требует перевода».
Искусство - художественное творчество -
воспринимается человеком душой. Это и называется эмоциональным откликом – в
психологии это термин «Эмпатия», то есть чувством сопереживания. Эмоции
есть у всех наций, как и умение мыслить.
Каков же вывод урока? Ответы детей.
Обобщение ответов детей учителем:
Человек, понимающий искусство и ощущающий себя
космополитом - гражданином мира, не станет убивать жителей своей страны,
стрелять в ребёнка, насиловать беззащитных девочек, девушек и женщин, пощадит
старика, окажет помощь больному.
Жизнь без искусства – уродство, и
надо понимать, что без поэзии, живописи, литературы, музыки, театра, масс-медиа
и телевидения мы потеряем всё человеческое.
Искусство – это тайна творчества, любовь,
гуманизм, радость и Свет мира, а на любви – весь мир держится. Очень хочется верить в лучшее и надеяться, что
искусство вновь займёт достойное место и раскинет свои «Мосты над миром». Ведь
само искусство – это радуга любви, это огромный и прекрасный мир, а мир –
залог выживания человечества!
Закончить урок хочется стихотворением Натальи
Черных
а фоне звучания музыки Карла Орфа – хора « О ,
Фортуна»
из кантаты « Кармина Бурана»
«Не спрашивайте, кто в том виноват?»
( текст на следующей странице)
Наталья Черных:
Не спрашивайте, кто в том виноват?
Мы виноваты все. Своим молчаньем,
Своим терпеньем и непониманьем
Того, кто посылал туда солдат.
Не спрашивайте – не ответят вам.
Как зло взрастили из беды и страха,
И сами свои головы на плахи
Мы бросили – и слышим: « Аз воздам!»
Не спрашивайте, можно ль изменить?
Меняйте! Но оставьте лишь надежду
На то, что жить опять должны как прежде.
Нет, не должны! И некого винить
За то, что как в тумане день грядущий,
За то, что спали и молчали столько лет.
Дорогу одолеет лишь идущий,
И лишь ему Господь являет свет.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.