Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Другие методич. материалы / Методическая разработка урока-конференции по изобразительному искусству на тему "Тематическая картина в русском искусстве XIX века" (7 класс)

Методическая разработка урока-конференции по изобразительному искусству на тему "Тематическая картина в русском искусстве XIX века" (7 класс)

  • ИЗО, МХК

Название документа Бейджики для участников концеренции.docx

Поделитесь материалом с коллегами:

G:\Урок\бейджики.jpg

Название документа Программа урока-презентации.docx

Поделитесь материалом с коллегами:













































Приложение №5


Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением отдельных предметов села Шурмы




ПРОГРАММА

урока-конференции


«Тематическая картина в русском искусстве XIX века»









Шурма

2012



СПИСОК ВЫСТУПАЮЩИХ



  1. О биографии Карла Павловича Брюллова

Докладчик:

  1. Историческая справка о Помпеях

Докладчик:

  1. О картине К. Брюллова «Последний день Помпеи»

Докладчик:

  1. Кто такие «Передвижники»

Докладчик:

  1. О биографии Ивана Николаевича Крамского

Докладчик:

  1. Историческая справка о Крамском

Докладчик:

  1. О картине И. Крамского «Христос в пустыне»

Докладчик:

  1. О биографииИльи Ефимовича Репина

Докладчик: .

Песня «Дубинушка»

  1. Из воспоминаний Ильи Ефимовича Репина о первой встрече с бурлаками

Докладчик:

  1. Репин. Произведение на «собственную» тему - «Бурлаки на Волге».

Докладчик:

















  1. О биографииМихаил Васильевич Нестеров Докладчик:

  2. Историческая справка о Нестерове

Докладчик:

  1. О картине Нестерова «Видение отроку Варфоломею»

Докладчик:



Место для заметок



















Название документа Тематическая картина.pptx

Тематическая картина 
в русском искусcтве 
XIX века
Урок-конференция
«Что такое картина? 
Такое изображение действительного факта или вымысла худо...
Шедевры 
русской живописи XIX века
Шедевры живописи, созданные во второй пол...
Брюллов Карл Павлович
(1799-1852)
Фильм о помпеях
Карл Брюллов  «Последний день помпеи»
передвижники
29 ноября 1871 года в залах Петербургской Академии художеств от...
лучшие художники – передвижники XIX века 
Иван Ефимович Репин, 
Василий Ива...
Крамской Иван Николаевич 
(1837—1887)
Иван Крамской «ХРИСТОС В ПУСТЫНЕ»
репин Илья ефимович 
(1844—1930)
Эскиз будущей картины 
«Бурлаки на волге»
Эскиз будущей картины 
«Бурлаки на волге»
Наброски к будущей картине 
«Бурлаки на волге»
этюды к будущей картине 
«Бурлаки на волге»
Илья репин 
«Бурлаки на волге»
Нестеров  Михаил Васильевич 
(1862—1942)
словарь
мИхаил Нестеров 
«ВИДЕНИЕ ОТРОКУ ВАРФОЛОМЕЮ»
«Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоломей». Вот если через тридцать, чере...
домашнее задание
Составить кроссворд по теме урока
Тематическая картина 
в русском искусcтве 
XIX века
Муниципальное казенное о...
1 из 26

Описание презентации по отдельным слайдам:

№ слайда 1 Тематическая картина 
в русском искусcтве 
XIX века
Урок-конференция
Описание слайда:

Тематическая картина в русском искусcтве XIX века Урок-конференция

№ слайда 2 «Что такое картина? 
Такое изображение действительного факта или вымысла худо
Описание слайда:

«Что такое картина? Такое изображение действительного факта или вымысла художника, в котором в одном заключается все для того, чтобы зритель понял, в чем дело; чтобы было начало и конец и чтобы для объяснения одного холста не надобно было бы другого». И.Н. Крамской

№ слайда 3 Шедевры 
русской живописи XIX века
Шедевры живописи, созданные во второй пол
Описание слайда:

Шедевры русской живописи XIX века Шедевры живописи, созданные во второй половине XIX века русскими художниками, побуждали размышлять о судьбах нации, о путях исторического прогресса, о роли личности и народа в истории.

№ слайда 4 Брюллов Карл Павлович
(1799-1852)
Описание слайда:

Брюллов Карл Павлович (1799-1852)

№ слайда 5 Фильм о помпеях
Описание слайда:

Фильм о помпеях

№ слайда 6 Карл Брюллов  «Последний день помпеи»
Описание слайда:

Карл Брюллов «Последний день помпеи»

№ слайда 7 передвижники
29 ноября 1871 года в залах Петербургской Академии художеств от
Описание слайда:

передвижники 29 ноября 1871 года в залах Петербургской Академии художеств открылась первая передвижная художественная выставка. Это была первая страница новой главы в истории русской живописи – главы о передвижниках. Передвижные выставки открывались каждый год. Тех, кто участвовал в них, стали называть передвижниками . Последняя выставка Товарищества, которое просуществовало более 50 лет, состоялась в 1923 году.

№ слайда 8 лучшие художники – передвижники XIX века 
Иван Ефимович Репин, 
Василий Ива
Описание слайда:

лучшие художники – передвижники XIX века Иван Ефимович Репин, Василий Иванович Суриков, Виктор Михайлович Васнецов, Аполлинарий Михайлович Васнецов, Николай Николаевич Ге, Архип Иванович Куинджи, Исаак Ильич Левитан, Василий Григорьевич Перов, Василий Дмитриевич Поленов, Алексей Кондратьевич Саврасов, Владимир Егорович Маковский, Иван Иванович Шишкин и другие.

№ слайда 9 Крамской Иван Николаевич 
(1837—1887)
Описание слайда:

Крамской Иван Николаевич (1837—1887)

№ слайда 10 Иван Крамской «ХРИСТОС В ПУСТЫНЕ»
Описание слайда:

Иван Крамской «ХРИСТОС В ПУСТЫНЕ»

№ слайда 11 репин Илья ефимович 
(1844—1930)
Описание слайда:

репин Илья ефимович (1844—1930)

№ слайда 12
Описание слайда:

№ слайда 13 Эскиз будущей картины 
«Бурлаки на волге»
Описание слайда:

Эскиз будущей картины «Бурлаки на волге»

№ слайда 14 Эскиз будущей картины 
«Бурлаки на волге»
Описание слайда:

Эскиз будущей картины «Бурлаки на волге»

№ слайда 15 Наброски к будущей картине 
«Бурлаки на волге»
Описание слайда:

Наброски к будущей картине «Бурлаки на волге»

№ слайда 16 этюды к будущей картине 
«Бурлаки на волге»
Описание слайда:

этюды к будущей картине «Бурлаки на волге»

№ слайда 17 Илья репин 
«Бурлаки на волге»
Описание слайда:

Илья репин «Бурлаки на волге»

№ слайда 18 Нестеров  Михаил Васильевич 
(1862—1942)
Описание слайда:

Нестеров Михаил Васильевич (1862—1942)

№ слайда 19 словарь
Описание слайда:

словарь

№ слайда 20 мИхаил Нестеров 
«ВИДЕНИЕ ОТРОКУ ВАРФОЛОМЕЮ»
Описание слайда:

мИхаил Нестеров «ВИДЕНИЕ ОТРОКУ ВАРФОЛОМЕЮ»

№ слайда 21 «Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоломей». Вот если через тридцать, чере
Описание слайда:

«Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоломей». Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я».

№ слайда 22
Описание слайда:

№ слайда 23 домашнее задание
Составить кроссворд по теме урока
Описание слайда:

домашнее задание Составить кроссворд по теме урока

№ слайда 24
Описание слайда:

№ слайда 25
Описание слайда:

№ слайда 26 Тематическая картина 
в русском искусcтве 
XIX века
Муниципальное казенное о
Описание слайда:

Тематическая картина в русском искусcтве XIX века Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением отдельных предметов села Шурмы Уржумского района Кировской области

Название документа Ход урока.docx

Поделитесь материалом с коллегами:

  1. Предмет: изобразительное искусство

  2. Класс: 7 класс

  3. Тема раздела: «Великие темы жизни»

  4. Тема урока: «Тематическая картина в русском искусстве XIX века».

  5. Общедидактическая цель: создать условия для систематизации изученного материала, выявления уровня овладения системой знаний и умений, применения опыта творческой деятельности.

  6. Тип урока/форма занятия: обобщение и систематизация знаний и умений/ урок-конференция.

  7. Цели:

Образовательная – способствовать углублению, укреплению и расширению диапазона знаний учащихся о роли тематической картины в искусстве России XIX века, картины как события общественной жизни, выявление взаимосвязи образа картины с личностью художников.

Воспитательная – средствами занятия способствовать формированию эстетического вкуса; воспитанию нравственно-эстетического отношения к миру, любви к Родине, ее истории и культуре; пониманию того, что уважительное взаимодействие в процессе коллективного общения приводит к успеху каждого участника конференции.

Развивающая (художественно-творческая) – продолжить формирование положительного отношения к самостоятельному обретению знаний, развивать творческие способности, расширять кругозор учащихся.

  1. Методы обучения: метод художественно-педагогической драматургии.

  2. ФОПД (форма организации познавательной деятельности): индивидуальная, фронтальная.

  3. Средства обучения: компьютер, видеопроектор, колонки, презентация, бейджики для участников конференции, карточки «Оценка выступления докладчиков», правила заполнения карточки, программа урока-конференции «Тематическая картина в русском искусстве ХIХ века», сводная таблица оценок за урок-конференцию, диаграмма оценок.

11. Интернет-ресурсы:

http://images.yandex.ru;

http://video.yandex.ru;

http://www.iskusstvu.ru

http://www.echo.msk.ru

http://www.nearyou.ru

http://www.hrono.ru

Библиография:

  1. Большая серия знаний. Изобразительное искусство. – М.: ООО «ТД «Издательство Мир книги», 2005. 128 с.: ил.

  2. Молева Н.М.Выдающиеся русские художники-педагоги. – М.: Издательство Академии художеств СССР, 1962. – 388 с.: ил.

  3. Илья Репин. Из воспоминаний. – М.: Сов. Россия, 1958. – 176 с.: ил.

  4. Иогансон Б.В.Государственная Третьяковская галерея – сокровищница русского искусства: К 100-летию основания П.М.Третьяковым галереи картин. – 2-е изд. испр. и доп. – М.: Знание, 1956. – 32 с. : ил.

  5. Ненарокомова И.С.Крамской: очерк. – М.: Дет. лит., 1991. – 60 с.: ил.

  6. Родионович Н.Русское искусство. Искусство конца XIX – начала XX века. Вып. 4.- М.: Сов.художник, 1962. - 68 с.: ил.

  7. Сокольникова Н.М.Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч.4. Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 2001. – 80 с.: ил.

  8. Чуковский К.И. Репин. Из воспоминаний. – М. : Дет. лит., 1959. – 120 с.: ил

  9. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2/Глав.ред. М.Д.Аксенова. М.: Аванта+, 1997. – 688 с.ил.

  10. Энциклопедический словарь юного художника: для среднего и старшего школьного возраста/Сост. Н.И.Платонова, В.Д.Синюков. – М.: Педагогика, 1983. – 416 с.: ил.

  1. Целесообразность используемой презентации на уроке.

Особый характер художественной информации нельзя адекватно передать словами. Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание – переживания художественного образа. Одним из очевидных достоинств мультимедийного урока является усиление наглядности. Это тем более актуально, что в школах, как правило, отсутствует необходимый набор таблиц, схем, репродукций, иллюстраций. Средства мультимедиа представляют педагогу возможность представить необходимое изображение с точностью до мгновения. Учителю достаточно детально продумать последовательность подачи изображений на экран, чтобы обучающий эффект был максимально большим. Различное восприятие информации у учащихся на уроках с использованием мультимедийного оборудования позволяет сочетать различного типа информацию: голосовую, текстовую, видео и аудио через технические средства.

Задача учителя сохранить психологически комфортную атмосферу, при которой не снижается самооценка ученика. Использование презентации на уроке изобразительного искусства целесообразно в качестве одного из педагогических инструментов, способствующих достижению целей урока.

















  1. Ход урока

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность ученика

Организационный момент

Приветствует учащихся.

Приветствуют учителя. Докладывают об отсутствующих в классе

1.Актуализация знаний и умений

Слайд 2, щелчок 1.

Задает вопрос:

- Назовите жанры живописи, которые объединены в понятии «тематическая картина»?





Отвечают на вопрос:

- В понятии «тематическая картина» входят: бытовой, исторический, батальный, библейский, сказочно-мифологический жанры.

2.Целеполагание и мотивация

Объявление темы конференции







Утверждение регламента работы






Концентрация внимания учеников по теме конференции

Объявляет тему урока:

- Сегодня мы с вами проведем урок-конференцию по теме «Тематическая картина в русском искусстве XIX века».

Напоминает цель предварительного домашнего задания:

-Подготовить сообщения о жизни и творчестве русских художников 19 века.

Утверждает регламент работы конференции:

-Сегодня мы прослушаем доклады «Историков», «Биографов», «Искусствоведов» Приложение1. (бейджики). Регламент выступления докладчиков, не более 5 минут.

Обращает внимание на требования к выступлению:

- Ваш рассказ должен быть кратким, но емким по содержанию, отражать самое главное по теме доклада.

Объясняет правила Приложение 2 заполнения карточки «Оценка выступления докладчиков»

Приложение 3

Сообщает о том, что результаты выступления докладчиков будет занесены в«Сводную таблицу оценок» Приложение 4.

Объясняеткак работать с «Программой урока-конференции»Приложение 5.


Слушают учителя.









Слушают учителя.





Слушают учителя.









Изучают таблицу, знакомятся с правилами заполнения







Изучают программу, знакомятся с порядком выступлений докладчиков, находят место для заметок, где могут записывать наиболее интересные, запомнившиеся факты, делать пометки по ходу выступления докладчиков.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность ученика

3.Систематизация и обобщение.

Вступительное слово


























Выступление докладчиков. Концентрация внимания учеников по теме докладов.








Поддержка рабочей атмосферы.












Слайд 2.

- А начать конференцию мне хочется словами великого живописца Ивана Николаевича Крамского «Что такое картина? Такое изображение действительного факта или вымысла художника, в котором в одном заключается все для того, чтобы зритель понял, в чем дело; чтобы было начало и конец и чтобы для объяснения одного холста ненадобно было бы другого».

Слайд 3.

Сообщает о том, что называется тематической картиной:

В начале 20 века картиной стали называть все, что написано краской на холсте и обрамлено, между тем как под картиной подразумевалось произведение станковой живописи, в котором, особым образом сочиненном и построенном на основе долгих поисков и раздумий, художник выражал идеи, имеющие большое общественное значение. Работе над картиной предшествует кропотливая работа с натуры, поиски типажей и композиционных форм.

Предоставляет словогруппе докладчиков о творчестве Брюллова. Приглашает «Биографа»






Спрашивает:

- У кого есть вопросы к докладчику?



Предоставляет слово «Историку».




Спрашивает:

- Есть ли вопросы к докладчику?




Предоставляет слово «Искусствоведу».






Слушают учителя.





























Слайд 4.

Выступает «биограф» Карла Павловича Брюллова.

Учащиеся слушают, докладчика, работают с карточками«Оценка выступления докладчиков».



Задают вопросы докладчику. «Биограф» отвечает.

Слайд 5

Выступает «Историк».

Учащиеся слушают докладчика, работают с карточками«Оценка выступления докладчиков».


Задают вопросы докладчику. «Историк» отвечает.

Слайд 6.

Выступает «Искусствовед».

Учащиеся слушают докладчика,размышляют над содержанием и оценивают в карточках.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность ученика

Концентрация внимания учеников на теме конференции.
















Активизация учебно-познавательной деятельности участников конференции.

Задает вопрос докладчику и аудитории:

- Какая главная идея заключена в этой картине?




- Сегодня в докладах прозвучит слово «Передвижники». О Товариществе передвижников нам доложит «Историк»





Задает вопрос докладчику и слушателям:

- В чем значение «передвижников»?














Предоставляет словогруппе докладчиков о творчестве Ивана Николаевича Крамского.

Приглашает «Биографа».







Спрашивает:

- Есть ли вопросы к докладчику?



Приглашает «Историка».




Задает вопрос:

- Есть ли дополнения к докладу? Вопросы?

Предполагаемый ответ:

- Я считаю, что главное в этой картине – идея гуманизма. Мы видим, что герои картины в страшный момент жизни спасают самое главное: детей, родителей, жертвуя своей жизнью.




Слайды 7, 8.

Выступает «Историк».

Учащиеся слушают докладчика, работают с карточками«Оценка выступления докладчиков».





Предполагаемые ответы:

- Создание картин, показывающих историю русского народа, современную жизнь России, природу ее, — вот что члены Товарищества считали самым важным.

- И еще одну задачу они поставили перед собой: знакомить общество с современным русским искусством.





Слайд 9.

Выступает «Биограф» Ивана Николаевича Крамского.

Учащиеся слушают докладчика,размышляют над содержанием и оценивают в карточках.


Задают вопросы докладчику. «Биограф»отвечает на вопросы..


Выступает «Историк».

Учащиеся слушают докладчика, работают с карточками«Оценка выступления докладчиков».


Дополняют, задают вопросы

«Историк» отвечает на вопросы.

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность ученика

Активизация учебно-познавательной деятельности участников конференции.































Концентрация внимания учеников

Предоставляет слово «Искусствоведу».






Задает вопрос:

- Что хотел сказать своей картиной Иван Николаевич Крамской? О чем думает Христос?

















Давайте послушаем доклады о творчестве Ильи Ефимовича Репина.








- Ребята, послушайте русскую народную песню «Дубинушка» в исполнении великого русского певца Федора Ивановича Шаляпина. «Дубинушку» всегда запевали при выполнении группой рабочих самых тяжелых работ. Часто ее пели и бурлаки.

Слайды 12, 13.

Приглашает «Историка».




Задает вопрос:

- Прослушав доклады о Репине, о его встрече с бурлаками, глядя на эскизы к будущей картине, о каком литературном произведении вы вспомнили?

Слайд 10.

Выступает «Искусствовед».

Учащиеся слушают докладчика,размышляют над содержанием и оценивают в карточках.





Предполагаемые ответы:

- Крамской изобразил не столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. Эта картина о том, чего стоит человеку жить по совести при абсолютной невозможности для него поступать иначе.

- «Христос в пустыне» - это раздумье о судьбе России, о русском обществе и переход от мучительных размышлений к твердому решению бросить вызов царству зла, осознание невозможности победить иначе, чем ценой самопожертвования.



Слайд 11.

Выступает «Биограф» Ильи Ефимовича Репина.

Учащиеся слушают докладчика,размышляют над содержанием и оценивают в карточках.










Слайды 14, 15,16

Выступает «Историк».

Учащиеся слушают докладчика, работают с карточками«Оценка выступления докладчиков».


Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность ученика










Координация действий докладчиков.






















Поддержка рабочей атмосферы.











Предоставляет слово «Искусствоведу».






Предлагает задать вопросы докладчику.



Задает вопрос всему классу:

- Какое значение имела картина для современников?











-О творчестве Михаила Васильевича Нестерова нам расскажет следующая группа. Приглашает «Биографа».





Задает вопрос:

- Есть ли дополнения к докладу? Вопросы?



Приглашает «Историка».







Спрашивает:

- У кого есть вопросы к докладчику?

Предполагаемый ответ:

- Слушая воспоминания художника и глядя на эскизы, выполненные художником в процессе создания картины, я вспоминаю стихотворение Николая Алексеевича Некрасова «Размышления у парадного подъезда»:


Слайд 17.

Выступает «Искусствовед».

Учащиеся слушают докладчика, работают с карточками«Оценка выступления докладчиков».



Задают вопросы.

Докладчик отвечает на вопросы.




Предполагаемые ответы:

- «Бурлаки на Волге» стали первой картиной Репина из тех полотен, которые показали подлинную Россию того времени.

- Картина пробуждала не только сострадание к угнетенному рабским трудом народу, но и веру в его силы, способность к борьбе против угнетения.



Слайд 18.

Выступает «Биограф».

Учащиеся слушают докладчика, размышляют над содержанием и оценивают в карточках.




Дополняют, задают вопросы.

Докладчик отвечает на вопросы.


Слайд 19.

Выступает «Историк».

Учащиеся изучают словарь,

слушают докладчика, работают с карточками «Оценка выступления докладчиков».



Задают вопросы

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность ученика




Активизация учебно-познавательной деятельности участников конференции.











Предоставляет слово «Искусствоведу».



Задает вопрос:

- Какие мысли возникают у вас, глядя на эту картину?


Слайд 21.

- На старости лет Михаил Васильевич Нестеров любил повторять:

«Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоломей». Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я».

Я считаю, что эти слова художника стали пророческими не только для самого Нестерова, но и для многих русских художников. Прошли годы, ушли из жизни творцы, а их творения продолжают волновать наши сердца, будоражить наши умы.

Сегодня мы с вами познакомились с еще одной страницей истории искусства нашей Родины, с историей развития русской тематической живописи, ее рассветом, с движением передвижников.

Слайд 20.

Выступает «Искусствовед».

Индивидуальная работа учащихся на местах


Размышляют над содержанием картины.






















Слушают учителя

4. Проверка уровня обученности



Концентрация внимания учеников

Слайд 22.

- Рассказы о творчестве каких художников запомнилось вам сегодня? Какие картины особенно тронули ваше сердце и почему?


- Давайте вспомним с чего я начала сегодня разговор на уроке. С цитаты Ивана Крамского «Что такое картина?…» Слайд 2 (гиперссылка).

- Ребята, вы молодцы! Я вижу, что наша встреча не прошла даром, вы можете высказать свое мнение о творчестве художников и о представленных картинах. Вы можете объяснить о чем хотел рассказать нам художник в своей картине.





Размышляют над содержанием делятся впечатлениями

5. Информация о домашнем задании

Слайд 23.

Составить кроссворд по теме урока. При составлении кроссворда можно использовать фамилии художников, названия картин, понятия и термины по изобразительному искусству, с которыми вы познакомились не только сегодня, но и на прошлых уроках






Слушают объяснения учителя, записывают домашнее задание в дневники.

6. Рефлексия (подведение итогов)

-У нас уже готовы результаты по заполнению сводной таблицы оценок за урок- конференцию и диаграмма оценок. Давайте наглядно посмотрим как вы оценили работу друг друга. (Таблица XL и Приложение 4.)

Я оставляю за собой право согласиться с вами или нет, т.к. буду учитывать не только само выступление докладчика, но и активность на уроке. Кроме того в классе пятнадцать учащихся, а докладчиков только тринадцать. Двое учащихся, не выступившие с докладами тоже получат оценки за урок. (Выставляет оценки).

Слайд 24.

- Я хочу поблагодарить всех докладчиков за интересные выступления, всех участников конференции за активную работу!















Выставляют оценки в дневник.


Конспект урока Приложение 6.


9

Название документа карточка оценки выступлений докладчиков.docx

Поделитесь материалом с коллегами:

Приложение № 3

КАРТОЧКА

«Оценка выступления докладчика»

п/п

Фамилия имя докладчика

Тема выступления

Полнота раскрытия темы

Форма выступления (рассказ или чтение по лису)

Ораторские способности (литературный стиль, грамотность и чистота языка)

Регламент

Оценка

1










2










3










4










5










6










7










8










9










10










11










12










13










Фамилия и имя оценивающего____________________________________________

Название документа конспект.docx

Поделитесь материалом с коллегами:

Приложение 6.

РАЙОННЫЙ КОНКУРС

«Лучший урок с использованием мультимедийной презентации»











ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

«Тематическая картина

в русском искусстве XIX века»

урок-конференция

7 класс









Работу выполнила Полякова Ирина Борисовна учитель ИЗО, высшая категория, Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением отдельных предметов села Шурмы

Уржумского района Кировской области






2012 г.

Конспект урока

Тема урока: «Тематическая картина в русском искусстве XIX века».

Учитель:

- Здравствуйте, ребята! Садитесь. Дежурные, доложите об отсутствующих в классе.

Слайд 1.

Учитель:

- Сегодня мы продолжаем изучать тематическую картину. Назовите жанры живописи, которые объединены в понятии «тематическая картина»?

Учащиеся: (предполагаемые ответы)

- В понятии «тематическая картина» входят: бытовой, исторический, батальный, библейский, сказочно-мифологический жанры.

Учитель:

- Сегодня мы с вами проведем урок-конференцию по теме «Тематическая картина в русском искусстве XIX века».

Вам было дано домашнее задание: подготовить сообщения о жизни и творчестве русских художников 19 века. Сегодня мы прослушаем доклады «Историков», «Биографов», «Искусствоведов». Регламент выступления докладчиков, не более 5 минут. Требования к выступлению: ваш рассказ должен быть кратким, но емким по содержанию, отражать самое главное по теме доклада. В листочек, на котором написан текст выступления, заглядывать можно, но не читать.

Во время выступления докладчиков, слушателям и участникам конференции я предлагаю заполнить «Карточки оценки выступления докладчиков», которые лежат на ваших столах. Возьмите их в руки, ознакомьтесь с содержанием. В карточке необходимо записывать фамилии докладчиков, темы их выступлений, а дальше по ходу выступления заполнить еще четыре колонки: «Полнота раскрытия темы», «Форма выступления: рассказ или чтение по листу», «Ораторские способности докладчика: литературный стиль, грамотность и чистота языка», «Регламент». В этих четырех колонках вы делаете пометки для себя. Они могут быть любые: слова, галочки, крестики плюсы, минусы и т.д. Последняя колонка – ваша оценка выступления докладчика. Оценку выставляете цифрой: 3 – удовлетворительно, 4 – хорошо, 5 – отлично. Я прошу вас объективно оценивать работу ваших одноклассников.

Так же у каждого из вас на парте лежит «Программа урока-конференции» в ней вы видите порядок выступления докладчиков. В «Программе» можно делать пометки, отмечая художников и названия картин, которые вам понравились, записывать наиболее интересные, запомнившиеся факты. Будьте внимательны во время докладов, т.к. вам будут заданы вопросы и предоставлено право самим задать вопрос докладчику по теме выступления. В конце урока вам необходимо указать, чье выступление вам понравилось больше и почему.

В конце урока по результатам вашей работы с «Карточками оценки выступления докладчиков» будет составлена общая таблица оценок. Заполнит таблицу в компьютере Анастасия.



Слайд 2.

А начать конференцию мне хочется словами великого живописца Ивана Николаевича Крамского «Что такое картина? Такое изображение действительного факта или вымысла художника, в котором в одном заключается все для того, чтобы зритель понял, в чем дело; чтобы было начало и конец и чтобы для объяснения одного холста ненадобно было бы другого».

Слайд 3.

Как ни удивительно, но понятие «картина» не имеет в настоящее время точного терминологического обозначения. Собственно говоря, и до 30-х годов 20-го столетия картину называли картиной, но в дальнейшем смысл этого понятия стерся. Картиной стали называть все, что написано краской на холсте и обрамлено, между тем как под картиной подразумевалось произведение станковой живописи, в котором, особым образом сочиненном и построенном на основе долгих поисков и раздумий, художник выражал идеи, имеющие большое общественное значение. Работе над картиной предшествует кропотливая работа с натуры, поиски типажей и композиционных форм.

В картине все подчинено выражению большой идеи. Картина многомерна и необъятна, как жизнь, включает в себя отражение самых различных оттенков взаимоотношений людей.

Создание картины всегда было высокой мечтой каждого художника. Русское искусство знает немало достижений на этом сложном пути, и в этом мы сегодня убедимся. В последние годы для того, чтобы вернуть этому жанру терминологическую ясность, его стали называть тематической картиной.

- А теперь, ребята, давайте познакомимся с некоторыми из художников, которые работали над тематической картиной, подробнее. Слово предоставляется группе докладчиков о творчестве Брюллова.

Слайд 4.

Биограф:

- Брюллов Карл Павлович— русский живописец, график, педагог. Родился в семье академика скульптура Павла Брюллова. Учился в Академии художеств. Уже в студенческих работах отходил от строгих академических канонов, чем вызывал недовольство учителей.

На средства Общества поощрения художников вместе с братом Александром отправился в Италию. Вопреки инструкциям Общества Брюллов увлёкся жанровой живописью. Его особенно привлекала передача непосредственности выражения человеческих чувств. Это способствовало появлению в творчестве художника интереса к камерно-интимному портрету и портрету-картине.

В Италии Брюллов создал и своё самое значительное произведение — «Последний день Помпеи», над которым работал в 1830—1833 гг. Полотно выставлялось в разных городах Европы. Успех был огромный: Брюллова избрали почётным членом Миланской академии изящных искусств, Академий Болоньи, Флоренции, Пармы; в Париже ему присудили Большую золотую медаль.

В июне 1836 г. в Академии художеств было устроено торжество по случаю приезда Брюллова в Петербург. Он был избран профессором Академии художеств и преподавал в ней до 1849 г. В этот период Брюллов написал около восьмидесяти портретов, отмеченных тонким психологизмом. Брюллов расписывал плафон и барабан купола Исаакиевского собора.

В 1849 году уехал на лечение за границу. Сначала Брюллов жил на острове Мадейра, совершил поездку по Испании, а с 1850 года до самой смерти жил и работал в Италии.

Под влиянием творчества Брюллова в России сложилась большая группа его последователей, которые по-разному использовали его художественные принципы: одни отдали предпочтение красочности общего живописного решения, другие — глубокому проникновению в человеческий характер, отмечающему лучшие творения великого мастера.

Учитель:

- У кого есть вопросы к докладчику?

Учащиеся:

(задают вопросы)

Слайд 5.

Историк:

Помпеи – античный горд в Южной Италии. Расположен у подножия вулкана Везувий. Очень давно, почти две тысячи лет назад, город Помпеи погиб от извержения Везувия. Раскалённая лава вулкана не достигла города. Благодаря этому он не сгорел, а оказался засыпанным 7-9-метровым слоем вулканических пород и пепла. Погребённый город веками сохранялся в том виде, какой он имел во время катастрофы.

Раскопки велись хищническим способом. Настоящее изучение Помпеи стало возможным с 1863, когда археолог Джон Фиорелли начал вести раскопки научным методом. Он раскапывал и реставрировал не только отдельные дома и памятники, но целые улицы, площади и кварталы. В городе сохранились дома рабовладельцев и жилища бедняков, различные ремесленные мастерские (сукновальные, красильни и др.), мельницы, лавки, хлебопекарни и прочее.

В 1748 году раскопками была открыта часть города с остатками городских стен, форумов, храмов, палестр, рынков, жилых домов и вилл, театров, мощенных камнем улиц с тротуарами. Здания украшались росписями, мозаичными полами, фонтанами, статуями, цветниками.

Учитель:

- Есть ли вопросы к докладчику?

Учащиеся:

(задают вопросы)

Слайд 6.

Искусствовед:

«Последний день Помпеи» Карла Брюллова - одна из самых известных картин в истории русской живописи прошлого столетия. В свое время она принесла русскому художнику европейскую известность. Эта картина — кульминация развития романтизма в России, и популярность ее вполне оправдана, ее образы вызывают интерес и современного зрителя.

В картине «Последний день Помпеи» показан день жизни и смерти римского города.

Женщина крепко обняла девочек-дочерей. Юноши, один — молодой воин, другой — почти мальчик, несут на плечах старика отца. Старая мать в изнеможении опустилась на землю: она просит сына оставить её и спасаться самому. Но тот неумолим: они либо пойдут вместе, либо будут вместе ожидать гибели. Мужественный помпеец поднял руку — он будто хочет удержать стены падающих домов, погасить пламя. Он прижал к себе жену и детей, укрывает их плащом, точно сумеет под лёгкой тканью спрятать их от града раскалённых камней.

Удивительный автопортрет оставил нам художник Карл Павлович Брюллов. Он изобразил себя в толпе. Испуганные люди теснят его со всех сторон. Он и сам в страхе смотрит вверх — на небо. Над головой он держит ящик, в ящике — горшочки с красками, кисти, свитки бумаги, линейки и другие инструменты живописца.

В основу композиции Брюллов положил светоцветовые эффекты. Свет - один из героев картины. В ней взаимодействуют два источника света: холодный лимонно-желтый блеск вспыхнувшей молнии и более тусклое горяче-красное сияние потока лавы. Молния освещает передний план картины, вулкан окрашивает в огненные тона ее глубину - панораму гибнущего города. Красный цвет доминирует - это и одежды героев картины, и весь задний план, залитый пылающим заревом. И лишь в центральной части, освещенной холодным светом молнии, преобладают голубоватые, зеленоватые, желтоватые тона.

Падающие статуи создают очень сильный эффект в картине. Застывшие в важном спокойствии и словно бы непоколебимые, они на глазах у зрителей начинают свое тяжелое стремительное падение вниз. В этом контрасте внутренней неподвижности и стремительности механического движения - огромный драматизм.

Учитель:

- Какая главная идея заключена в этой картине?

Учащиеся (предполагаемый ответ):

- Я считаю, что главное в этой картине – идея гуманизма. Мы видим, что герои картины в страшный момент жизни спасают самое главное: детей, родителей, жертвуя своей жизнью.

Учитель:

- Сегодня в докладах прозвучит слово «Передвижники». О Товариществе передвижников нам доложит историк.

Историк:

Слайд 7.

Осенью 1863 года в петербургской Академии художеств произошёл «бунт». Всем молодым художникам, готовящимся к выпуску из академии, задали написать картину «Пир в Валгалле». Это была тема из скандинавской мифологии. Четырнадцать лучших учеников отказались выполнить этот «урок» - они хотели отражать в своих картинах живую жизнь, а не «вечные» мифологические сюжеты. Бунтарям запретили работать в академических мастерских, для них был закрыт путь к денежным премиям и поощрительным поездкам за границу, но это их не смирило. Они оставили Академию художеств и стали жить и работать вместе - брали заказы на портреты, картины и этим зарабатывали. Возглавил эту артель художников Иван Николаевич Крамской.


Слайд 8.

В 1870 году Крамской и его друзья образовали Товарищество передвижных художественных выставок. Они поставили перед собой цель устраивать передвижные выставки картин в крупнейших городах России. До этого картины выставлялись главным образом в Академии художеств, их покупали богатые люди для своих коллекций, открытых только для самого хозяина и его друзей. Теперь же картины смотрели тысячи любителей живописи.

Художников, которые входили в Товарищество, стали называть «передвижники». Темой их работ было правдивое изображение жизни.

Товарищество просуществовало более 50 лет. Последняя выставка передвижников состоялась в 1923 году.

Учитель:

- В чем значение «передвижников»?

Учащиеся (предполагаемые ответы):

- Создание картин, показывающих историю русского народа, современную жизнь России, природу ее, — вот что члены Товарищества считали самым важным.

- И еще одну задачу они поставили перед собой: знакомить общество с современным русским искусством.

Учитель:

- А теперь настало время познакомиться с творчеством Ивана Николаевича Крамского.

Слайд 9.

Биограф:

- Крамской Иван Николаевич родился в городке Острогожске Воронежской губернии, в семье мелкого чиновника. После окончания уездного училища юноша работал писцом, подмастерьем у иконописца, ретушёром у фотографа.

В 1856 г. он приехал в Санкт-Петербург, а годом позже поступил в Академию художеств.

В 1863 г. Крамской во главе группы студентов-выпускников открыто выступил против существующей в то время системы утверждения конкурсных программ. Четырнадцать человек покинули Академию и образовали самостоятельную Артель художников во главе с Крамским. Это была первая независимая организация русских художников, которая отстаивала реалистические методы в искусстве.

В 1863—1868 гг. Крамской не только руководил Артелью, но и преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников.

Позднее принял огромное участие в учреждении Товарищества передвижных художественных выставок. Ему принадлежала выработка стратегии и тактики Товарищества. Он по праву был идейным лидером, совестью и мозгом передвижничества.

Крамской был одним из первых художников в России, попытавшихся запечатлеть состояние на грани сна и яви, совместить фантастическое и реальное.

На протяжении своего творческого пути Крамской работал в различных жанрах, но самым ценным в художественном наследии Крамского являются портреты его современников.1870 годы - вершина творчества Крамского-портретиста. В этот период он создал цикл портретов деятелей русской культуры. Особое место в портретной галерее Крамского занимают люди из народа. В своём творчестве художник обращался и к пейзажной живописи.

Крамской знаменит не только как живописец, но и как художественный критик, много писавший о русском искусстве, и как крупный общественный деятель.

Крамской очень много работал и умер буквально с кистью в руке, во время работы над портретом доктора Раухоруса, не дожив до пятидесяти лет. Современники сравнивали его кончину со смертью доблестного воина, умирающего на поле битвы с оружием в руках, под сенью любимого знамени.

Учитель:

- Есть ли вопросы к докладчику?

Учащиеся:

(задают вопросы)

Историк:

Полотно «Христос в пустыне» (1872) стало событием Второй передвижной выставки. Это раздумье о судьбе России, о русском обществе и переход от мучительных размышлений к твердому решению бросить вызов царству зла, осознание невозможности победить иначе, чем ценой самопожертвования.

Тема искушения Христа, описанного в трех первых Евангелиях, увлекла Крамского еще в начале 1860-х годов, когда он учился в Академии. Именно тогда он сделал первый набросок композиции. Таким образом, работе над этим шедевром художник посвятил в общей сложности около десяти лет своей жизни. Сюжетом картины послужила евангельская легенда о сорокадневном пребывании Христа в пустыне, куда он удалился, чтобы подготовить себя постом и молитвой к крестному пути. Здесь он подвергся многократным искушениям Сатаны, но выдержал испытание.

Художник хотел запечатлеть драматическую ситуацию нравственного выбора, тот неизбежный момент в жизни каждого человека, когда приходится решать — «пойти ли направо или налево, взять ли за господа бога рубль или не уступать ни шагу злу».

Крамской пишет не столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. Это картина о нравственной предопределенности человеческого существования, о том, чего стоит человеку жить по совести при абсолютной невозможности для него поступать иначе.

Учитель:

- Есть ли дополнения к докладу? Вопросы?

Учащиеся:

(дополняют, задают вопросы)

Слайд 10.

Искусствовед:

Картина «Христос в пустыне» решена Иваном Николаевичем Крамским в холодной цветовой гамме, передающей тона раннего рассвета, когда сквозь предутреннюю мглу начинают мерцать оживающие краски дня. Этот час на исходе ночи соответствует тексту Евангелия и вместе с тем, как отмечала прогрессивная критика, символизирует начало новой жизни человека.

Художник изобразил Христа сидящим на холодных серых камнях, пустынная почва мертва так, что кажется, будто сюда не ступала еще нога ни одного человека. Но благодаря тому, что линия горизонта делит плоскость холста почти пополам, фигура Христа одновременно и господствует в пространстве полотна, и, несмотря на одиночество, находится в гармонии с суровым миром картины.

Одеяние Христа написано И. Крамским сдержанно, вполсилы, чтобы еще больше выделить лицо и руки, более нужные для психологической убедительности образа.

В этом произведении нет действия, но зримо показана жизнь духа, работа мысли. Ноги Христа изранены об острые камни, фигура согбенна, руки мучительно стиснуты, над склоненной головой не замечаемое им течет и течет время. А между тем изможденное лицо Христа передает не только страдание, но вопреки всему выражает невероятную силу воли и готовность сделать первый шаг на каменистом пути, ведущем к Голгофе.

Учитель:

- Что хотел сказать своей картиной Иван Николаевич Крамской? О чем думает Христос?

Учащиеся (предполагаемые ответы):

- Крамской изобразил не столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. Эта картина о том, чего стоит человеку жить по совести при абсолютной невозможности для него поступать иначе.

- «Христос в пустыне» - это раздумье о судьбе России, о русском обществе и переход от мучительных размышлений к твердому решению бросить вызов царству зла, осознание невозможности победить иначе, чем ценой самопожертвования.

Учитель:

- Давайте послушаем доклады о творчестве Репина.

Слайд 11.

Биограф:

- Репин Илья Ефимович родился в семье военного поселенца, первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов. Переехав в Петербург, учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, в Академии художеств. Как пенсионер Академии провел 3 года в Италии и Франции. В 1877 возвратился на родину. Репин совершал неоднократные поездки по России и в зарубежные страны Европы. Он был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Произведения Репина условно можно разделить на четыре группы:

Первая из них посвящена простому народу;

Вторая – революционно-нравственной интеллигенции;

Третья – портреты;

Четвертая – работы на историческую тему.

Первым шедевром художника стала картина «Бурлаки на Волге», в которой воплотились впечатления отего поездок по России.

Репин по праву считается ведущим русским портретистом своей эпохи. Созданная художником портретная галерея чрезвычайно разнообразна: это друзья художника, родственники и дети; а так же известные писатели, ученые, деятели культуры и искусства.

Он виртуозно владел разными техниками – акварелью, углем, карандашом, занимался книжной графикой.

С 1899 года Репин жил в своей усадьбе в Куоккале в Финляндии. В 1917 году Финляндия отделилась от России, но Репин продолжал связи с русскими художниками. Когда отнялась правая рука, художник научился работать левой. Он скончался в возрасте 86 лет.

Учитель:

Ребята, послушайте русскую народную песню «Дубинушка» в исполнении великого русского певца Федора Ивановича Шаляпина. «Дубинушку» всегда запевали при выполнении группой рабочих самых тяжелых работ. Часто ее пели и бурлаки. Слайды 12, 13 (песня).

Слайд 14

Историк:

Впервые Репин увидел бурлаков на Неве, под Петербургом. Это было летом 1868 года. Он ехал со своим товарищем по Академии Савицким на пароходе вверх по реке. «Погода была чудесна, — пишет Репин. — Ехали быстро, и к раннему полдню мы проезжали уже роскошные дачи на Неве. Но вот замедлили: станция. Берег высокий.

Однако, что там движется сюда? — спрашиваю я у Савицкого. — Вот то, темное, сальное, какое-то коричневое пятно. Что-то ползет на наше солнце?

А! Это бурлаки бечевой тянут барку... Вот сейчас подойдут поближе, стоит взглянуть...

Приблизились. О боже, зачем они такие грязные, оборванные! У одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено сверкает. У других локти вылезли; некоторые без шапок; рубахи-то, рубахи! Истлевшие, полинявшие — не узнать розового ситца, висящего на них полосами, и не разобрать даже ни цвета, ни материи, из чего они сделаны: вот лохмотья! Влегшие в лямку груди обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара; лица угрюмые, иногда только сверкает тяжелый взгляд из-под сбившихся волос; лица потные блестят, и рубахи насквозь потемнели...— Вот невероятная картина! — кричу я Савицкому. — Никто не поверит!.. Какой, однако, это ужас. Люди вместо скота впряжены...

Да, такие голоса уже раздавались... А ты посмотрел бы, как на верховье Волги и по всей системе каналов по лямке бечевой тянут. Вот действительно уж диковинно!»

Слайды:15, 16

Эта сцена так поразила И. Репина, что с того момента художник надолго увлекся темой "Бурлаков". Он непрестанно думал о виденном. Он писал по памяти то группы бурлаков, то отдельные лица. В конце июня 1870 года он поселился на берегу Волги, где и провел все лето. Здесь он встретил одного из любимейших своих героев - Канина, создал образ - деревенского паренька Ларьки, здесь же написал много эскизов к своим "Бурлакам" и сделал много зарисовок.

Учитель:

- Прослушав доклады о Репине, о его встрече с бурлаками, глядя на эскизы к будущей картине, о каком литературном произведении вы вспомнили?

Учащиеся: (предполагаемый ответ):

Слушая воспоминания художника и глядя на эскизы, выполненные художником в процессе создания картины, я вспоминаю стихотворение Николая Алексеевича Некрасова «Размышления у парадного подъезда»:

Учитель:

- Кто желает прочитать это стихотворение?

Один из учащихся читает стихотворение:


Выдь на Волгу: чей стон раздается

Над великою русской рекой?

Этот стон у нас песней зовется -

То бурлаки идут бечевой!..

Волга! Волга!.. Весной многоводной

Ты не так заливаешь поля,

Как великою скорбью народной

Переполнилась наша земля, -

Где народ, там и стон... Эх, сердечный!

Что же значит твой стон бесконечный?

Ты проснешься ль, исполненный сил,

Иль, судеб повинуясь закону,

Всё, что мог, ты уже совершил, -

Создал песню, подобную стону,

И духовно навеки почил?..


Слайд 17.

Искусствовед:

Первым крупным произведением Репина на «собственную» тему - были знаменитые «Бурлаки на Волге».

Картина была написана как академический заказ. Но Репин создал картину, которая, сразу сделав молодого мастера знаменитостью, произвела сенсацию.

По берегу Волги под палящими солнечными лучами тянут против течения тяжелогруженую баржу одиннадцать бурлаков. Медленно движутся они, усталые и измученные. Ноги вязнут в глубоком песке, яркое солнце, весело освещая пустынное побережье, немилосердно палит их головы, а они шаг за шагом идут вперед и тянут свою лямку. Бесконечно длинна Волга-матушка, бесконечен и тяжелый путь этой ватаги.

Картина построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, но одновременно композиция прочитывается как фризообразная, так что фигуры не заслоняют друг друга. Это сделано мастерски. Перед нами - вереница персонажей, каждый из которых - самостоятельная портретная индивидуальность. Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью. Художник разбивает ватагу бурлаков на отдельные группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты, человеческие типы.

Канин - "вершина бурлацкой эпопеи", как называл его сам Репин. "Что-то в нем было восточное, древнее, - говорил художник. - А вот глаза, глаза! Какая глубина взгляда, приподнятого к бровям, тоже стремящимся на лоб... А лоб - большой, умный, интеллигентный лоб; это не простак". Канин идет во главе бурлацкой артели рядом с громадным великаном и чернобородым "борцом" Илькой-моряком. Есть среди бурлаков и еще один образ - деревенский паренек Ларька. Вот идет рядом с Ларькой выбивающийся из сил больной старик, вытирающий пот со лба. Несколько отстает последний, еле бредущий, бурлак. Бессильно повисли его руки, лицо опущено вниз, виден только круг его фуражки. А вот беспечно закуривает трубку другой, нисколько не думая о том, что сделанный им перерыв увеличивает нагрузку на других. На картине Репина лапотники-бурлаки, несмотря на изнуряющий труд, не вызывают у зрителя жалости, да и не нуждаются в ней. Могучая внутренняя, пока еще не осознанная ими сила живет в них. И, кажется, нет такой преграды, что могла бы встать на пути и сдержать ее.

Зрителей впечатляет и яркая выразительность натуры — народных типов — и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. Весь красочный и композиционный строй картины выражает уже не только величие Волги и ее тружеников, но саму политическую атмосферу общества, его чаяния и тревоги.

Учитель:

- У кого есть вопросы к докладчику?

Учащиеся:

(задают вопросы)

Учитель:

- Какое значение имела картина для современников?

Учащиеся (предполагаемые ответы):

- «Бурлаки на Волге» стали первой картиной Репина из тех полотен, которые показали подлинную Россию того времени.

- Картина пробуждала не только сострадание к угнетенному рабским трудом народу, но и веру в его силы, способность к борьбе против угнетения.

Учитель:

-О творчестве Михаила Васильевича Нестерова нам расскажет следующая группа.

Слайд 18.

Биограф:

Михаил Васильевич Нестеров родился в 1862 году, в Уфе, в купеческой семье. Сначала мальчик учился в Уфимской гимназии, а затем, когда ему исполнилось 12 лет, отец отвёз его в Москву для поступления в техническое училище. Однако Нестеров не сдал экзамена и был определён в Реальное училище. Здесь у него пробудился интерес к рисованию, всё сильнее и сильнее влекла мечта стать художником. Наконец в 1877 году отец согласился связать судьбу своего сына с профессией художника. Михаил поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества.

В поисках своего пути Нестеров делает предметом искусства область духовной жизни русского народа, связанную преимущественно с нравственными религиозными исканиями.Он пишет цикл картин, в которых изображает события православной духовной жизни.

Художника притягивал портретный жанр. Правда, в начале творческого пути он писал портреты лишь как этюды к будущим картинам.

Второй портретный цикл Нестеров посвятил философии и религии, мастер написал портреты выдающихся русских религиозных мыслителей.

На рубеже веков художник получал все больше церковных заказов. По его эскизам выполнены росписи Владимирского собора в Киеве (1890-1895), где Нестеров выступил прямым продолжателем В. М. Васнецова, мозаики и иконы церкви Спаса на крови в Петербурге (1894-1897) и других православных храмов

После революции 1917 года художник находился в растерянности перед шквалом событий, унёсшим привычный жизненный уклад. Вплоть до 1922 г. он не создал сколько-нибудь значительных произведений, это было время молчания. Не желая участвовать в реализации ленинского плана монументальной пропаганды, Нестеров уехал из Москвы, и его мастерская оказалась разгромленной. Но всё же в советские годы он стал автором замечательной галереи портретов известных московских учёных, художников.

Михаил Васильевич умер в 1942 году в возрасте 80 лет.

Учитель:

- Есть ли дополнения к докладу? Вопросы?

Учащиеся:

(дополняют, задают вопросы)

Слайд 19

Историк:

«Видение отроку Варфоломею» — картина русского художника Михаила Васильевича Нестерова, первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому.

Картина написана Нестеровым на сюжет, взятый из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого:

Однажды в поле, куда Варфоломей пошёл по приказанию отца отыскивать коней, он увидел под дубом старца-черноризца, саном пресвитера. Старец молился, отрок подошёл к нему и поведал скорбь своей души. Сочувственно выслушав мальчика, старец начал молиться о просвещении дитяти свыше, затем, достав ковчег, вынул малую частицу просфоры и, благословив ею Варфоломея, сказал: «Возьми, чадо, съешь: сия даётся тебе в знамение благодати Божией и разумение Святого Писания».

Образ Сергия Радонежского, близкий и дорогой художнику с самого детства, был для него воплощением нравственного идеала. Особенно большое значение Нестеров придавал роли святого в сплочении русского народа.

Учитель:

- У кого есть вопросы к докладчику?

Учащиеся:

(задают вопросы)

Слайд 20.

Искусствовед:

Первым произведением религиозного цикла была картина «Видение отроку Варфоломею», Она появилась на XVIII передвижной выставке. При работе над своей картиной художник придавал первостепенное значение пейзажу.

Природа изображена Нестеровым с глубоким вниманием и любовью. Он тонко передал её нежную красоту и удивительную гармонию. Она избавлена от повседневной суеты, умиротворённая, прекрасная в своей чистоте. Этот пейзаж, как быявляется воплощением чисты и благорасположенности.

На переднем плане, на возвышенности стоят пастушок, и монах. Тонкая фигура мальчика, помещена почти в центре картины, она сливается с пейзажем и кажется неотъемлемой частью полей, зелёных перелесков, трепетных деревьев, этого чисто русского пейзажа с его деревянною церковью и извилистой речкой.

Большие, почти круглые глаза Варфоломея устремлены на святого, худенькие ручки молитвенно сложены перед его грудью. Он замер в ожидании чуда. Даже не приглядываясь к картине, можно понять, что между пастушком и монахом идет разговор не на бытовые, а на возвышенные темы.

Отрок одет в белую рубашку, окаймлённую красной тесьмой, синие порты и красные сапожки. Всё это символизирует юность, чистоту души мальчика.

Перед мальчиком, рядом с высоким, старинным дубом, стоит монах в чёрном плаще. Из-за его тёмного одеяния создаётся ощущение (впечатление) массивности фигуры старца.

Белая рубашка, синий капюшон, нимб вокруг головы, говорят о божественной чистоте его мыслей и деяний. А борода говорит о мудрости, но в то же время красные кресты на капюшоне показывают молодость его души. Чувствуется контраст между образами отрока и старца.

Несмотря на сказочность сюжета, нет ощущения его ложности, надуманности.

Пейзаж на картине собирает в себе все красоты русской природы, а Варфоломей и монах—молодое и старшее поколение.

Картина, вызвавшая самые противоречивые мнения, стала сенсацией XVIII Передвижной выставки и была приобретена П. М. Третьяковым в галерею. До конца своих дней художник был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение.

Учитель:

- Какие мысли возникают у вас, глядя на эту картину?

Учащиеся:

- Размышляют над содержанием картины.

Слайд 21.

Учитель:

На старости лет Михаил Васильевич любил повторять:

«Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоломей». Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я».

Я считаю, что эти слова художника стали пророческими не только для самого Нестерова, но и для многих русских художников. Прошли годы, ушли из жизни творцы, а их творения продолжают волновать наши сердца, будоражить наши умы.

Сегодня мы с вами познакомились с еще одной страницей истории искусства нашей Родины, с историей развития русской тематической живописи, ее рассветом, с движением передвижников.

Прошу вас сдать «Карточки оценки выступления докладчиков», Настя, пожалуйста, займи место у компьютера, заполни таблицу оценок.



Слайд 22.

Рассказы о творчестве каких художников запомнилось вам сегодня? Какие картины особенно тронули ваше сердце и почему?

Учащиеся:

Размышляют над содержанием, делятся впечатлениями

Учитель:

Давайте вспомним с чего я начала сегодня разговор на уроке. С цитаты Ивана Крамского «Что такое картина?…» Слайд 2.

Ребята, вы молодцы! Я вижу, что наша встреча не прошла даром, вы можете высказать свое мнение о творчестве художников и о представленных картинах. Вы можете объяснить о чем хотел рассказать нам художник в своей картине.

Слайд 23.

Домашнее задание:

Составить кроссворд по теме урока. При составлении кроссворда можно использовать фамилии художников, названия картин, понятия и термины по изобразительному искусству, с которыми вы познакомились не только сегодня, но и на предыдущих уроках.

Учитель:

У нас уже готовы результаты по заполнению сводной таблицы оценок за урок- конференцию и диаграмма оценок. Давайте наглядно посмотрим, как вы оценили работу друг друга. (Таблица XL) Я оставляю за собой право согласиться с вами или нет, т.к. буду учитывать не только само выступление докладчика, но и активность на уроке. Кроме того в классе пятнадцать учащихся, а докладчиков только тринадцать. Двое учащихся, не выступившие с докладами тоже получат оценки за урок.

(Выставляет оценки).

Слайд 24.

Я хочу поблагодарить всех докладчиков за интересные выступления, всех участников конференции за активную работу!





14


Название документа правила.docx

Поделитесь материалом с коллегами:

Приложение № 2



Правила заполнения карточки

«Оценка выступления докладчиков»



  1. В карточке необходимо записывать фамилии докладчиков, темы их выступлений,

  2. В колонках: «Полнота раскрытиятемы», «Форма выступления:рассказ или чтение по листу», «Ораторские способности докладчика: литературный стиль, грамотность и чистота языка», «Регламент» делать необходимые пометки: слова, галочки, крестики плюсы, минусы и т.д.

  3. В колонке «Оценка»- оценка выставляется цифрой: 3 – удовлетворительно, 4 – хорошо, 5 – отлично.


Автор
Дата добавления 19.11.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров731
Номер материала ДВ-172148
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх