Методическая разработка уроков по предметам: "Беседы об искусстве", "Композиция прикладная"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ТАЙШЕТСКАЯ ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Для учащихся 4 классов детской художественной школы

по учебным предметам «Беседы по искусству»,

«Композиция прикладная»

Тема:

«АРХИТЕКТУРА ВИЗАНТИИ И ДРЕВНЕЙ РУСИ. СРАВНИТЕЛЬНО-ИСТОРИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ»

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ

МАНТУЗОВА ИРИНА АЛЕКСАНДРОВНА

Сравнительно – исторический анализ

Среди методов искусственного анализа исторических произведений одним из наиболее эффективных можно считать сравнительно-исторический. Он основывается, с одной стороны, на сравнении - простейшей познавательной операции выявления сходства или различия объектов, а с другой - на принципах историзма, согласно которым действительность рассматривается в перспективе постоянного изменения во времени.

Как общенаучный сравнительно-исторический метод оформился и получил распространение в 19 веке. С его помощью в художественной культуре можно выявить общее и особенное эпох и стилей, различные ступени их развития, зафиксировать происшедшие изменения, выявить происхождение и тенденции развития культурных феноменов. Основными формами сравнительно- исторического метода являются: сравнительно- сопоставительный анализ, историко-типологическое и историко-генетическое сравнение, выяснение сходства на основе взаимовлияния.

Преподаватель истории изобразительного искусства в художественной школе знает, что уже в первом классе на занятиях, посвященных первобытному искусству, искусству древних цивилизаций (Древний Египет, Месопотамия и др.), перед учащимися встает проблема понимания языка изобразительного искусства, искусства «другого», «непохожего», «неправильного». Среди задач, стоящих перед преподавателем, одна из важнейших - научить понимать этот язык (к сожалению, большинству учащихся приходится учить его как иностранный).

Только через изучение стилей, эстетического кредо их представителей, программных работ эта задача оказывается невыполнимой. Важно научить ребенка формировать и формулировать личностное отношение к произведению искусства, основываясь на полученных искусствоведческих знаниях.

Полноценный анализ художественного произведения - результат продолжительной кропотливой работы. Ожидать его приходится не ранее заключительного года обучения, поскольку только к четвертому классу учащиеся знакомы многими художественными стилями, направлениями, способны обнаружить параллели в творчестве мастеров различных эпох, могут дать развернутую эстетическую оценку произведению, овладевают необходимым «инструментарием»- учатся вводить в свою речь специальные искусствоведческие термины.

Кроме того, эти задания обобщают опыт, полученный за годы обучения в школе. Анализируя произведение искусства, юные художники постигают тайны его создания.

Учебный предмет «Беседы по искусству» в детской художественной школе в связи со спецификой обучения тесно связан с творческими заданиями предмета «Композиция прикладная», где в 4 классе есть урок «Работа с бумагой и картоном. Объемные макеты. Создание декоративной композиции по мотивам Русской архитектуры». Поэтому теоретические знания учащихся подкрепляются практическими заданиями, где выполняют объёмные или плоскостные макеты древнерусских храмов, зданий, сооружений.

В приложении на фото урока №2 представлены работы учащихся и практический ход занятий по «Композиции прикладной», а так же план-конспект урока «Работа с бумагой и картоном. Объемные макеты. Создание декоративной композиции по мотивам Русской архитектуры».

ПЛАН-КОСПЕКТ УРОКА №1

По предмету «Беседы об искусстве»

Для учащихся 4 класса «Детской художественной школы» (возраст учащихся 13-15 лет)

Тема: «АРХИТЕКТУРА ВИЗАНТИИ И ДРЕВНЕЙ РУСИ. СРАВНИТЕЛЬНО-ИСТОРИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ»

Цель урока:

• знакомство с архитектурой Византии и Древней Руси;

• охарактеризовать особенности русской средневековой архитектуры, сложившейся в результате слияния славянских и византийских традиций;

• приобщение к духовному, эмоциональному опыту, заложенному в древнерусской архитектуре;

• сформировать у учащихся представление об особенностях архитектуры Византии и Древней Руси, используя сравнительно-исторический анализ;

• формирование навыков самостоятельной работы при подготовке выступлений, умения критически анализировать полученную информацию;

• научить сравнивать, сопоставлять, анализировать, делать выводы, развивать речь, логическое мышление.

Задачи урока:

Образовательные:

• Оценить роль Византии в истории России. Что приняла Древняя Русь от Византийской архитектуры? Преемственность двух культур.

• Чем отличались памятники каменного культового зодчества киевской Руси от византийских образцов.

• Показать учащимся памятники православной культуры России, в которых наиболее ярко отразилось культурное влияние Византии. Особенности храмового строительства в Киеве, Великом Новгороде, в Суздале, Владимире.

• Как повлияла русская самобытность на развитие отечественного зодчества.

• Проверить степень усвоения новой темы путём опроса и выполнения учащимися самостоятельной творческой работы по предмету «Декоративно-прикладная композиция» (в приложении).

Развивающие:

• Научиться сравнивать архитектуру разных культур: Византии, Древней Руси. Уметь оценивать вклад византийских мастеров, а также - искусства русских зодчих.

• Развивать интерес к познанию славянской культуры.

• Учиться, рассматривая видеоматериалы по теме, самостоятельно сделать выводы.

Воспитательные:

• Воспитывать интерес и уважение к памятникам архитектуры. Способствовать самостоятельному изучению истории русской архитектуры. Воспитывать патриотические чувства учащихся, умение отстаивать свой взгляд на историю русской культуры.

• Обогащать духовный мир учащихся.

Тип урока: комбинированный.

Метод обучения: беседа, иллюстрация, видеометод, выступление, опрос учащихся по теме.

Оборудование урока: компьютер, телевизор, таблицы по теме «Архитектура»

Зрительный ряд: презентации по теме «Культура Византии», «Архитектура Древней Руси».

План урока

1. Организационный момент. Приветствие, проверка присутствующих, проверка готовности к уроку.

2. Вступительное слово учителя по теме. Постановка учебной задачи.

3. Изучение нового материала. Лекционный материал.

4. Проверка выполнения домашнего задания- подготовка рефератов-сообщений учащихся по теме «Архитектура Византии», «Архитектура Древней Руси» с использованием презентации.

5. Закрепление изученного материала. Показ презентации с комментарием.

6. Подведение итогов урока. Опрос учащихся.

ХОД УРОКА

С помощью сравнительно-исторического анализа в раскрытии темы урока «Архитектура Византии и Древней Руси» можно выявит, какую роль сыграла Византия в развитии художественной культуры Древней Руси. Ведь основы, заложенные строительной деятельностью в период правления Юстиниана, строительные принципы и большая творческая активность будут долгие столетия оказывать влияние на развитие строительного искусства восточных славян, а византийские конструктивные принципы использовались в дальнейшем, как в греческом мире, так и в славянских областях. В конце X веке князь Владимир принял христианство и провозгласил его государственной религией. Вместе с христианством в Киевскую Русь проникают и новые способы строительства, а церковное искусство здесь с ХI веке имеет византийский характер.

Основными формами сравнительно- исторического метода являются: сравнительно-сопоставительный анализ, историко-типологическое и историко-генетическое сравнение, выяснение сходства на основе взаимовлияния.

На нашем занятии ученикам четвертого класса художественной школы предлагается схема историко-генетического сравнения памятников архитектуры Византии и Древнерусского государства. При опросе учащихся преподаватель не требует законченного, связного текста, пусть это будет набор словосочетаний- впечатлений, кратких суждений-ассоциаций. А для первой проверочной работы юным художникам предлагается провести анализ наиболее ярких памятников архитектуры.

В результате этой первой небольшой самостоятельной работы учитель сможет составить развернутую картину достижений учеников, скорректировать стиль, структуру анализа.

Работа в тетрадях: запись темы урока, краткое, тезисное конспектирование лекционного материала.

Учитель объявляет тему урока, цели и задачи урока. Изучение нового материала.

ЛЕКЦИОННЫЙ МАТЕРИАЛ. ВИЗАНТИЯ И РУСЬ.

Преподаватель: Сегодня на уроке мы с вами познакомимся с величайшими памятниками архитектуры Византии и Древнерусского зодчества. Сохранившиеся памятники и сегодня поражают мастерством и художественным вкусом, высоким уровнем строительной техники. Они вызывают восхищение простотой и благородством форм, оригинальным решением архитектурных задач, богатством внутренней отделки.

Итак, культура Древнерусского государства развивалась под большим влиянием византийских традиций. Будучи примерными учениками византийцев, древнерусские зодчие, живописцы и литераторы сумели создать на славянской основе самобытную культуру, которая в своих традициях и формах просуществовала до конца XVII века. Наиболее ярко это слияние проявилось в древнерусской архитектуре.

Более пяти столетий Русь находилась в тесных отношениях с Византией. Само становление древнерусского государства происходило при самых многообразных контактах и столкновениях с византийцами. Византия всегда привлекала русских купцов. Чтобы добиться от Византии более высокого дипломатического признания и льгот на торговлю, на Константинополь ходили русская рать и военные корабли. Русские заключали с греками договоры и иногда помогали Византии войсками.

Византия была не только наследницей античной культуры и римской государственности. Благодаря Византии православная культура стала достоянием не только Древней Руси, но также Болгарии, Сербии, Албании и многих других стран. Но самым значительным результатом взаимоотношений между двумя государствами стало принятие Русью православия — одной из важнейших основ византийской культуры. С 988 до 1448 года Русская Православная Церковь являлась митрополией Константинопольского патриархата, и большинство митрополитов Киевских того периода были греками.

Из Византии на Русь доставлялись первые книги. Просветителями славян стали выдающиеся деятели византийской православной культуры — святые братья Кирилл и Мефодий. Первые школы в Киеве, Новгороде и других городах Руси устраивались по византийским образцам. Византийские мастера учили русских мастеров строить каменные храмы, украшать эти храмы мозаиками и фресками, писать иконы, создавать книжные миниатюры. Одна из величайших святынь Византии - древнейшая икона Божией Матери - в XII веке была привезена из Византии на Русь. Ныне эта драгоценнейшая святыня Русской земли известна во всем мире как Владимирская икона Божией Матери. Заимствовалась не только греческая церковная терминология, но и церковные имена, и в наше время большая часть широко распространенных в России имен (Андрей, Петр, Александр, Галина, Ирина и др.) имеют греческое происхождение.

И первые произведения и памятники православной культуры Древней Руси наполнены восхищением перед культурой Византии. Недаром послы князя Владимира, побывав на богослужении в Софии Константинопольской, свидетельствовали, что такой красоты, как у греков, они нигде не видели! Одним из наиболее ярких свидетельств влияния православной культуры Византии на молодую культуру Руси являются древнерусские Софийские соборы. Крещение Руси древнерусские летописи относят к 988 году, уже в 989 году в Новгороде Великом был построен деревянный Софийский собор «о тринадесяти версех», то есть с тринадцатью куполами. А к середине XI века на Руси имелось несколько каменных Софийских соборов. Самые знаменитые - София Киевская (1037–1043) и София Новгородская (1045–1052) - стоят до сего дня и являются самыми достоверными свидетельствами духовных и культурных связей между Византией и Древней Русью в те давние времена. В Киевской Софии до сих пор сохранились прекрасные образцы византийского искусства XI века - мозаичные иконы. Внешний облик Софии Киевской и Софии Новгородской сохранился далеко не полностью. Но архитектурная основа этих Софийских соборов, а также дошедшие до нас мозаика, фрески и другие элементы внутреннего убранства этих величественных храмов свидетельствуют о высочайшей культуре, которой достигла Русь спустя полстолетия после принятия православия.

Далее выступают учащиеся с заранее подготовленными докладами. Выступление учащегося обсуждается и комментируется учителем и учениками.

1-й учащийся: Доклад на тему «Особенности архитектуры Византии».

В архитектуре Византии неразрывно слиты утонченная декоративность, стремление к пышной зрелищности и глубокая религиозность. Византийцы создали художественную систему, в которой господствуют строгие нормы и каноны, а красота материального мира рассматривается лишь как отблеск неземной, божественной красоты. Эти особенности византийского искусства ярко проявились в архитектуре.

Здесь возводятся великолепные сооружения, призванные укреплять авторитет государства и церкви - храмы, дворцы, ипподром, триумфальные арки и различные инженерные сооружения. Большого расцвета византийская культура достигает в VI в., когда были заложены основы новой архитектуры. Возникает особый архитектурный стиль, особенно проявившийся в строении храмов.

Тип античного храма был переосмыслен в соответствии с новыми религиозными требованиями. Теперь он служил не местом хранения статуи божества, как это было в античную эпоху, а местом собрания верующих для участия в таинстве приобщения к божеству и слушания «слова божьего». Поэтому главное внимание уделялось организации внутреннего пространства.

В Византии строились церкви двух основных типов:

Базилики представляли собой прямоугольные, вытянутые в длину здания, разделенные на продольные помещения - нефы, из которых средний был выше боковых. Часто они пересекались широким поперечным нефом, образуя в плане вытянутый, так называемый латинский крест. В восточной части базилики находился алтарь. Позднее наибольшее распространение получил тип крестово-купольной церкви - квадратное в плане здание, в центральной части которого находились четыре столба, поддерживающие купол. От центра расходились четыре сводчатых рукава, образуя ясно читающийся равноконечный, так называемый греческий крест. Иногда базилика соединялась с кресто-вокупольной церковью. В самой Византии возобладал крестово-купольный храм.

Характерным знаком византийского искусства является единство в использовании материалов. Преобладающими были кирпич и раствор, из которых возводили стены, пилоны, а также делали своды. Часто применялся и камень. При этом использовался его естественный цвет, особенно при кладке стен, где создавались цветные композиции из различных по цвету слоев камня и кирпича.

Византийские строители были хорошими конструкторами, они успешно использовали и развивали технические достижения римской архитектуры. Главная проблема заключалась в переводе нагрузок от больших по размерам куполов на квадратную в плане конструктивную систему.

С помощью треугольных «парусов», арок над сторонами квадрата нагрузка передавалась на мощные пилоны, расположенные по углам. Главную его особенность составляет употребление купола для покрытия средней части здания (центрально-купольная система). Византийцы первые удачным образом разрешили задачу помещения купола над основанием квадратного и вообще четырёхугольного плана при помощи так называемых парусов, или пандантивов.

Купол на парусах

Наиболее важным элементом, появившимся в византийской архитектуре, стал барабан - цилиндрическая вставка между куполом и стенами, который позволил сохранить монолитность купола, устроив оконные проемы в стенах барабана. Купол с барабаном - один из наиболее типичных знаков византийской архитектуры. Эта система в дальнейшем заимствуется различными архитекторами, по-новому интерпретируется и обогащается. Строители восточных областей Римской империи вообще были более активны в поиске новых строительных приемов. Здесь очень часто строили центричные в плане сооружения и пробовали различные способы возведения сводов. Кроме этого типа был создан и тип купольной базилики, например храм св. Ирины в Константинополе. В результате соединения обоих типов возникает пятикупольная система над планом в форме равностороннего или «греческого» креста (св. Апостолов).

Внутренние поверхности византийских зданий облицовывались: своды - мозаикой из стеклянной смальты, стены - мраморной мозаикой, полы - мраморным мощением.

2-й учащийся: Доклад на тему «Византийские храмы».

Церковь святой Софии в Константинополе

Главным храмом всей Византийской империи стала церковь святой Софии в Константинополе. Этот храм является вершиной развития системы сводчатых перекрытий. Церковь была построена в 532-537 гг. зодчими Анфимием из Тралл и Исидором из Милета. София Константинопольская, воздвигнутая византийским императором Юстинианом Великим (527–565), была архитектурным памятником вселенского значения. Выстроенный в 532–537 годах и возобновленный в 563 году Софийский храм Константинополя воспринимался молящимися как воплощение идеи соборной, то есть вселенской, Церкви. Этот храм вмещал до десятка тысяч людей. Грандиозное пространство храма при его длине в 77 м, ширине 71,7 м и высоте в 55,6 м осенялось куполом диаметром 32 м. Сам центральный купол был сооружен так, что казалось, будто он парит в воздухе. Удивительная пространственность и легкость архитектуры Софии Константинопольской стала недостижимым идеалом и чудом мировой архитектуры.

Она имела центричную композицию, ее центральное квадратное в плане пространство перекрыто куполом на парусах, имеющим диаметр 33 м. Нагрузка от большого купола распределяется на четыре мощных пилона высотой 23 м, причем стабильность свода и погашение горизонтальных условий обеспечивается двумя полукуполами, которые с двух сторон по продольной оси храма опираются на те же пилоны. Церковь поражает своим внутренним пространством, гигантским куполом, который благодаря особенностям конструкции здания и прорезанным у основания окнам кажется словно парящим в воздухе. Капители колонн храма - из белого мрамора, а стены покрыты мерцающими мозаиками. Над внутренней отделкой храма трудились лучшие византийские камнерезы и ювелиры. Этот главный храм Византии был посвящен Христу Спасителю. Выдающееся конструктивное и художественное произведение стало примером для строителей на целые века.

Церковь Святой Ирины в Константинополе.

Церковь св. Ирины своим планом и внутренностью сильно напоминает св. Софию в малом виде; но купол её не плоский, а представляет углубление в 1 1/3 своего радиуса; она любопытна также, потому что в ней, кроме главного купола, есть ещё другой, лежащий над трапезной частью и имеющий редкую в византийском искусстве форму эллипса.

Подобная система постройки применялась преимущественно в храмах, представлявших в общем плане соединение пяти квадратов в виде равноконечного (так называемого греческого) креста: над средним квадратом находился купол, в боковых квадратах - открывающиеся в это среднее пространство ниши. К восточной стороне храма пристраивалась полукруглая апсида для алтаря, а к западной — притвор (нартекс).

В первое время византийский купол имел довольно плоскую форму, потом — более возвышенную, но стоял непосредственно на арках и парусах; впоследствии между ними и куполом появился цилиндрический барабан (тамбур), так что здание увенчивалось. Нередко здание имело, кроме купола или главы над средним пространством, ещё два, четыре и даже больше куполов или глав над побочными пространствами.

Внутри византийских храмов вокруг среднего подкупольного пространства, за исключением алтарной стороны, шла галерея наподобие хоров. Она предназначалась для женщин, присутствующих при богослужении, и потому называлась гинекеем. Снизу эту галерею поддерживали колонны, антаблемент которых был, не горизонтальный, а состоял из полуциркульных арок, перекинутых с колонны на колонну. Капители колонн в византийской архитектуре приняли оригинальную форму усеченной четырёхгранной пирамиды, обращённой меньшим основанием вниз и покрытой не особенно выпуклой орнаментацией, мотивы которой составляют акантовые листья и другие офантазированные формы растительного царства. Ступни арок опирались не непосредственно на капители колонн, а на уложенные на них промежуточные элементы — подушки, так называемые пульваны, похожие на куб со скошенными книзу боковыми гранями, также украшенные орнаментом.

Вообще внутренность здания не отличалась богатством и сложностью архитектурных деталей, но зато его стены облицовывались снизу дорогими сортами мрамора, а вверху, точно так же, как и своды, обильно украшались

позолотой, мозаичными изображениями на золотом фоне или фресковой живописью.

Такая система строительства и стала применяться и в Древнерусском государстве.

С наступлением XIII века развитие византийской архитектуры прекратилось, и под конец существования Восточной империи практически ничего нового не создавалось.

3-й учащийся: Доклад на тему «Архитектура Древней Руси».

Архитектурное строительство приобрело на Руси особый размах с принятием христианства в 988 г. К XI веку в связи с ростом городов стало вестись каменное строительство, во многом опирающееся на византийские традиции. Широкое распространение на Руси получил крестово-купольный тип храма, разделенный на три или пять нефов. Параллельно с каменным зодчеством развивались формы деревянной архитектуры. К сожалению, многочисленные пожары уничтожили эти интереснейшие памятники, а поэтому об архитектуре Древней Руси мы можем судить лишь по сохранившимся каменным постройкам. Большое каменное строительство началось на Руси только с X века, это строительство христианских церквей, и, естественно, по византийскому типу.

Византийская художественная система лучше всего прославляла и утверждала незыблемость светской и церковной иерархии, на которой стояла Киевская держава. Вторым Царьградом называли Киев иностранные путешественники. Особенно быстро начинает развиваться храмовое строительство. Усваивая византийскую крестово-купольную форму храма, русские мастера использовали также традицию деревянного зодчества - многоглавие. Основа храма - квадрат, расчлененный четырьмя столбами, причем примыкающие к подкупольному пространству прямоугольные ячейки образуют архитектурный крест. Так строится при Владимире каменный храм на Руси - Десятинная церковь, так строится при Ярославе Мудром и София киевская. И все же тринадцать глав Софии киевской, наиболее величественного архитектурного памятника Киевской Руси, не находят себе прообраза в Византии. Такое могучее многоглавие - явление чисто русское, преобразившее облик крестово-купольного храма.

Показать учащимся изображение двух храмов – Константинополя и Киева. Учащиеся отмечают разницу в архитектуре этих храмов. Таким образом, дети еще раз убеждаются в самобытности русского зодчества, храмы отличаются своей многоглавостью.

Архитектура Киевской Руси.

Во времена правления Ярослава Мудрого (1019 - 1054 гг.) Древнерусское государство с центром в Киеве достигло особого расцвета. Около 400 церквей, как утверждал один из путешественников, посетивших Киев, украшали город. Златоверхие теремные башенки, крепостные вышки, церковные шатры и главы красиво выступали на фоне густой зелени холмов, возвышавшихся вдоль Днепра.

Земляные насыпные валы с каменными стенами длиной около 4 км опоясывали Киев. Главным входом в город с юго-запада были знаменитые Золотые ворота, обращенные к византийскому Константинополю - Царьграду. Эти ворота первыми встречали посланников из Византийской империи. Остановившись перед ними, нельзя было не задуматься: если ворота таковы, то каков же сам город?

Парадный въезд в Киев представлял собой гигантское архитектурное сооружение - сводчатый массив, сложенный из кирпича и камня. Две параллельные стены, перекрытые сводом, образовывали проход глубиной в 25 м. Надвратная церковь Благовещения с золоченым куполом венчала сооружение. Две массивные створки центральных ворот были окованы позолоченной медью, ярко сверкавшей на солнце. Вероятнее всего, это и определило их название. В нижней части Золотых ворот, под церковью, находились хранилища для ценностей.

Самым известным храмовым сооружением Киева стал собор Святой Софии. Внешний облик собора в последующие времена претерпел значительные изменения, но и сегодня поражает необыкновенной красотой и величием. Ему нет аналогов ни в архитектуре Византии, ни в других государствах средневекового Востока и Запада. Первоначально Софийский собор - это пятинефный крестово-купольный храм с тринадцатью асимметрично расположенными главами. Центральный, самый большой купол выражал идею учения Христа, а остальные символизировали двенадцать его учеников. Снаружи собор окружали открытые одноэтажные галереи, на которых позднее были надстроены галереи второго этажа. Стены храма были выложены красным кирпичом и серым гранитным камнем (плинфой), чередующимися с розовой цемянкой - раствором извести, песка и толченого кирпича. Сочетание серого и красного цветов с розоватым оттенком придавало фасаду собора нарядный вид.

Величественны были и внутренние помещения собора. Обилие пролетов, арок, украшающих пространство храма, создавало впечатление монументальности и пышности его внутреннего убранства. Многочисленные красочные фрески и искрящиеся золотом мозаики, покрывающие сверху донизу подкупольное пространство, стены, своды и столбы, придавали храму особую парадность и торжественность.

Преподаватель: Архитектурные памятники древнерусских городов, имея схожие черты, в то же время немало различаются как во внешнем облике, так и во внутреннем убранстве. Наиболее ярко эти различия видны при сравнении киевских и новгородских храмов.

4-й учащийся: Доклад на тему «Архитектура Великого Новгорода и Пскова».

Архитектура этих городов была мужественной, великолепной в своей простоте и цельности. После величавой Новгородской Софии, после Юрьева и Антониева монастырей в Новгороде не строили больших храмов. В основном это были домовые церкви, заказчиками которых были бояре и купцы. Они строились добротно, основательно, уютно, но не роскошно. Как говорили об этом строительстве « не так ладно скроены, зато крепко сшиты». Новгородцы строили добротно, основательно, на века. Церкви и храмы выглядят приземистыми и подчеркнуто строгими: они, как говорится, не столько ладно скроены, сколько крепко сшиты. Изящное, хрупкое и изысканное не вызывало симпатий новгородских мастеров. Напротив, они стремились к суровой величавости и простоте.

Русским людям и иностранным купцам, подплывающим по реке Волхов к Великому Новгороду, прежде всего открывался вид на Софию Новгородскую, построенную вслед за Софией Киевской. При всей схожести планировки с Киевской Софией, София Новгородская имела свои характерные особенности. Вместо тринадцати куполов ее венчали пять глав, тесно сгруппированные в центре и напоминающие по форме шлемы русских богатырей. Большой средний купол был высоко вознесен над собором. Стены храма снаружи были лишены каких-либо декоративных деталей. Их неровные поверхности, прорезанные окнами в виде узких щелей без обрамления, воспринимались как сплошная, непроницаемая каменная масса. Внешний облик собора отличался простотой, строгостью и асимметрией форм. Эти же особенности были присущи внутреннему убранству храма. Здесь нет богатых мозаик и мрамора. Вместо колонн, тройных арок в соборе применили двухарочные пролеты, четырех- и восьмигранные столбы. Стены и своды покрыты удивительными по красоте фресками. С большой силой самобытная, народная струя русского зодчества пробилась в Новгороде и его «младшем брате» - Пскове.

5-й учащийся: Доклад на тему «Архитектура Владимиро-Суздальского княжества».

Рассказ об архитектуре Древней Руси был бы неполным, если бы мы не упомянули о памятниках зодчества Владимиро-Суздальского княжества. Залесский край с его древними городами - Владимиром, Суздалем, Ростовом - давно привлекал киевских князей. Леса здесь изобиловали зверем, реки - рыбой, луга - сочной травой. Река Нерль, впадавшая в Клязьму, связывала здешние черноземные земли с Окой и Волгой. В 1108 г. внук Ярослава Мудрого Владимир Мономах (1053-1125) построил на высоком берегу Клязьмы «град Владимеръ Залешьский». С XII-XIII вв. Владимиро-Суздальское княжество - крупнейший архитектурный центр Руси. Именно во Владимир свою резиденцию перенес сын Юрия Долгорукого Андрей Боголюбский.

Основой русской государственности явилось Залесье, так называлось Владимиро-Суздальское княжество, заложенное Владимиром Мономахом. В краю лесов расцвели деревянное зодчество и деревянная скульптура, от них ничего не осталось, но искусство «древоделей» вызывало восхищение современников.
Самые ранние из дошедших до нас храмов были воздвигнуты при сыне его Юрии Долгоруком. И сегодня стоят построенные в те годы церковь святых Бориса и Глеба в селе Кидекше, в четырех километрах от Суздаля, (смотрим изображение этой церкви) и собор Спасо-Преображения в Переславле - Залесском. Церковь в Кидекше – это первая церковь, сложенная из белого камня, местного известняка. От нее и пошло ослепительное белокаменное зодчество, что создало мировую славу Владимиру на Клязьме. Никого не оставляет равнодушным эта простая, но гордая церковь и в наше время.

К XII веку выработался характерный русский тип крестово-купольного белокаменного храма: четырехстолпный, одноглавый, с полукруглой главой на высоком барабане и выступающими полуцилиндрическими апсидами с восточной стороны. Строили здесь в основном из тесаного белого камня. Четырехстолпные храмы увенчивались одной главой, возвышающейся на высоком барабане с выступающими апсидами. Стены храмов были разделены на три части лопатками (пилястрами), каждая из которых завершалась закомарами.

Шедевры искусства создаются навечно. Владимир и Суздаль занимают почетное место среди городов Европы, наиболее богатых художественными сокровищами мирового значения. Успенский собор (1158-1161гг.) был воздвигнут в центре Владимира на высокой береговой круче. Величественный, все вокруг превосходящий и себе подчиняющий, как и держава князя Андрея. В этом соборе, на постройку и украшение которого князь Андрей выделил десятую долю своих доходов, находилась величайшая русская святыня - икона Владимирской Богоматери, шедевр византийского искусства. А через два с половиной века после постройки Успенского собора великий Рублев украсил его фресками, которые являют собой сияющую вершину древнерусской монументальной живописи. В нем больше движения, динамики, его фасады богато украшены, купола далеко расставлены друг от друга. Дивный по красоте храм наглядно демонстрировал сказочное богатство русских князей. Наружная отделка храма поражает роскошью и изысканностью. Фасады, разделенные пилястрами, кажутся шире и наряднее. Сравнительно узкие, спрятанные в глубине стены окна подчеркивают стройность и высоту собора. Посередине фасада проходит широкая ажурная лента, состоящая из маленьких колонок, соединенных арками.

Внутри собора - многоцветные фрески по стенам, узорные полы из майоликовых плиток, обилие облачений из заморских тканей, золото и серебро иконных окладов - все поражало пышностью и великолепием.

Недалеко от Владимира, на берегу реки Нерли, среди заливных лугов, стоит белокаменный храм Покрова Богородицы (1165) — гордость русского зодчества, одна из его вершин, гимн красоте и гармонии человека и природы. Этот храм сравнивают с парусом, уносящимся вдаль по безбрежным волнам времени, называют это удивительное сооружение «поэмой из камня», «чудом русского искусства» (И. Э. Грабарь). Поэма русской природы, тихой грусти и созерцания. Предание гласит, что князь Андрей построил этот храм «на лугу», недалеко от своих боголюбских палат после кончины любимого сына Изяслава - в память о нем и в умиротворение своей печали.

Церковь построена в традициях четырехстолпного храма с членением наружных стен на три неравные апсиды. Средняя апсида шире остальных: она подчеркивает доминирующее значение купольной главы. Фасады богато украшены резьбой. Главный декоративный мотив - арка на двух стройных колонках, резьбой также покрыта поверхность барабана, поддерживающего купол. Каменные узоры придают зданию особую красоту и очарование.

При Всеволоде Большое Гнездо был построен Дмитриевский собор во Владимире - это одноглавый четырехстолпный крестово-купольный храм. Дмитриевский собор подчеркнуто величествен и по-своему строен «но это не утонченная женственная грация церкви Покрова на Нерли, а могучая, прекрасная слаженность и мужественная пропорциональность… Ни одна частность не нарушает величавого, медленного ритма княжеского собора» (Н.Н.Воронин).

Но не только форма поражает своим величием и мощью, но и огромное восхищение вызывает внешнее убранство храма, где проявился в полной мере талант русских каменосечцев. Все, что на Руси было создано замечательного в скани, гравировке, эмали, басме, рукописном орнаменте и особенно в деревянной резьбе, нашло свое отражение в изобразительных и декоративных мотивах этого шедевра владимирских мастеров. Резное убранство Дмитриевского собора занимает более половины стены, вьется по колоннам арочного пояса, поднимается, все заполняя, до закомар и затем все так же узорчато восходит по барабану, ажурной вязью покрывая чуть ли не все здание, что кажется, будто перед нами драгоценный ларец, пышно расшитая ткань, отороченная кистями колончатого пояса.

Преподаватель: В этих памятниках раскрывается душа нашего народа в определенный период исторического развития. Какая ясность и какая гармония с окружающим пейзажем.

Вывод.

Итак, подведём итог нашего урока, как вы думаете:

- Что больше всего привлекло Владимира в христианском богослужении?
В своих ответах учащиеся должны подчеркнуть красоту обряда, убранство храма и песнопения.
- Какое зодчество в большинстве своем было представлено в дохристианскую эпоху в Древней Руси? Деревянное.
- А в Византии? Только каменное строительство, дома и храмы были высокими, имели внешнее украшения, особенно в готическую эпоху.

Культура всякого народа складывается из суммы ценностей, унаследованных от прошлых времен, собственного вклада современников, заимствований от других культур.

Так культура Древней Руси унаследовала культуру многих восточнославянских племен, составивших ядро государства, она испытала влияние византийской культуры, которая оказала на нее заметное влияние. Внешнее культурное вторжение византийской культуры сыграло роль катализатора, вывело и дремотного равновесия, оно обогатило древнерусскую культуру. История культуры убеждает, что интенсивное усвоение чужой культуры дает для развития мощный толчок к развитию культурного пространства.

В течение целого ряда столетий Византия была могущественнейшей страной христианского мира и распространительницей православной культуры. Ни одно государство Европы и Азии не оказало на Русь столь глубокого и сильного влияния, как православная Византия. Воспринимая все полезное от Византии, Русь развивала свою православную культуру.

Сегодня на уроке мы с вами познакомились с величайшими памятниками Византийского и древнерусского зодчества. Сохранившиеся памятники и сегодня поражают мастерством и художественным вкусом, высоким уровнем строительной техники. Они вызывают восхищение простотой и благородством форм, оригинальным решением архитектурных задач, богатством внутренней отделки. Глядя на эти удивительные храмы вспоминается известный афоризм: «Мы сами обретаем вечность пред этой дивной красотой».

Заключение

Культура всякого народа складывается из суммы ценностей, унаследованных от прошлых времен, собственного вклада современников, заимствований от других культур. Так культура Киевской Руси унаследовала культуру многих восточнославянских племен, составивших ядро государства, она испытала влияние византийской культуры, которая оказала на нее заметное влияние. Внешнее культурное вторжение византийской культуры сыграло роль катализатора, вывело и дремотного равновесия, оно обогатило древнерусскую культуру. История культуры убеждает, что интенсивное усвоение чужой культуры дает на следующем витке развития мощный выброс собственно в окружающее культурное пространство. В свете сказанного русско-византийский и русско-балканский диалоги, стоящие у истоков русской культуры, перестают быть эпизодами, существенными для изучения далеко прошедших эпох, а входят в число долгодействующих структурных факторов истории русской культуры. В эпоху Киевской Руси был задан тип культурно исторического развития русского народа, в котором тесно переплеталось христианство и язычество.

Подводятся итоги по достижению целей урока, выставляют ся оценки наиболее активным учащимся.

Вопросы по теме:

• Какие этапы в истории культурных и политических отношений России и Византии Вы можете выделить?

• Как Вы оцениваете роль Византии в истории России? Может ли Россия считаться ее культурной преемницей? Обоснуйте свое мнение.

• Укажите памятники православной культуры России, в которых наиболее ярко отразилось культурное влияние Византии.

• Чем отличались памятники каменного культового зодчества киевской Руси от византийских образцов.

• В чем состояли эти отличия, и объясните, почему они появились?

• Почему на Руси считали храмы «книгой для неграмотных»?

• Чем отличаются храмы Владимира и Суздаля от Новгородских и Киевских.

• В каких из них больше проявился русский характер?

• Почему древнейшие соборные храмы Руси именовались Софийскими?

Список использованной литературы

1. 1. Волобуев О.В., Клоков В.А. и др. Россия и мир. 10 кл.- М. 2006.

   2. Вагнер Г. К. Византия и Русь- М. 1989г.

   3. Данилова Г.И. МХК. От истоков до 17 века.10 кл.- М. 2004.

   4. Игнатов А.В. Методическое пособие.- М. 2005.

   5. Каждан А.П. Византийская культура (Х-XII вв.)- М. 1997.

   6. Лихачева В.Д. Искусство Византии IV–XV веков.– Л.: «Искусство», 1981.

   7. Удальцова З.В. Византийская культура - М., 1988.

   8. Маркова А.Н. Культурология- М. 1995 г.

   9. Великая Русь: Историко-художественная культура X–XVII века / Подг. текста Д.С. Лихачева и др - М. 1994.

ПЛАН КОНСПЕКТ УРОКА №2

По предмету «Декоративно-прикладная композиция»

Для учащихся 4 класса ДХШ

ТЕМА: «Работа с бумагой и картоном. Объемные макеты. Создание декоративной композиции по мотивам Русской архитектуры».

Цель урока:

• развитие творческих способностей и художественно-исторического видения учащихся;

• закрепить, усовершенствовать умения конструирования из бумаги, картона;

• приобрести новые навыки и техники работы в технике бумагопластики;

• развивать мелкую моторику, фантазию, творчество;

• научить выполнять подготовительные чертежи макета, шаблоны;

• воспитывать трудолюбие, внимание, аккуратность при выполнении макета;

• приобщение к духовному, эмоциональному опыту, заложенному в древнерусской архитектуре;

• развитие творческого отношения к жизни, формирование целостной личности.

Задачи урока:

• Закрепление знаний учащихся на уроках истории искусства по теме «Древнерусская архитектура» при выполнении практического задания.

• Развитие воображения, художественно-образного мышления.

• Формирование навыков построения фронтальной композиции.

• Создать условия для проявления инициативности учащихся в процессе работы, обучить новым рабочим приёмам бумагопластики при изготовлении макета храма.

• Развивать художественно-творческие способности, образное мышление, фантазию, воображение, зрительную и логическую память, моторные навыки, самостоятельность, аккуратность в работе.

• Воспитывать у учащихся интерес к историческому наследию нашего края.

Тип урока: формирование новых знаний, навыков работы в материале.

Межпредметные связи: беседы об искусстве, композиция прикладная

Форма урока: творческая мастерская.

Метод обучения: беседа, объяснение, практическая работа.

Оборудование урока: компьютер, телевизор, презентация по теме «Архитектура Византии и Древней Руси».

Зрительный ряд:

• Изображения Древнерусских храмовых построек, раздаточный материал с изображениями храмов, макеты работ учащихся, электронное приложение к уроку.

Материалы:

• циркуль, измеритель

• карандаши простые Н, 2Н

• нож-резак с выдвижным лезвием, ножницы

• металлическая линейка (желательно макетная, так как она имеет специальную резиновую подкладку на нижней поверхности, чтобы линейка не скользила по бумаге)

• доска для резки бумаги

• клей ПВА, «Момент»

• бумага (ватман, картон, цветная бумага)

Критерии и показатели проявления творческой активности на уроке:

1) Отношение ученика к творческой работе:

проявления интереса, эмоциональной увлеченности предложенной деятельностью;

проявление инициативы при решении творческих задач, стремление выйти за рамки предлагаемого задания;

проявление готовности к самостоятельному преодолению трудностей, возникающих в процессе работы.

2) Качество поисково-творческих действий учащихся:

проявление оригинальности, создание наиболее интересной формы, отход от стереотипов.

3) Выразительность и грамотность выполнения работы:

использование выразительных возможностей цвета, формы, ритма, композиции.

использование выразительных художественных средств; 

целостность работы.

ХОД УРОКА

План урока

1. Организационный момент:

Приветствие, проверка присутствующих, проверка готовности к уроку.

2. Вступительное слово учителя по теме. Объявление темы урока. Обоснование целей и задачи урока.

3. Показ презентации с комментарием отдельных слайдов.

Показ образцов, работы учащихся. Общий инструктаж по сборке изделия. Контроль за правильностью и поэтапностью выполнения работы.

4. Выполнение самостоятельной творческой работы

• Выполнение эскиза-чертежа макета в фронтальной композиции (формат А4).

• Разметка и изготовление шаблонов, заготовок основных частей макета.

• Изготовление основных частей по шаблону из картона, ватмана с использованием приёмов бумагопластики.

• Декорирование цветной бумагой, картоном, изготовление и проработка мелких декоративных форм .

• Сборка всех основных частей макета. Работа с клеем.

• Оформление окружающей среды (деревья, небо, ландшафт, окружение).

5. Итог урока

Просмотр готовых работ, оформление на ватмане, выставление оценок, подведение итогов, уборка рабочих мест.

Вступительное слово: Сегодня мы с вами совершим невероятное путешествие по музеям под открытым небом, где познакомится с самыми яркими произведениями древнерусского зодчества - культовой архитектурой.

Храмы воплощали красоту, могущество и силу государства. Они являлись архитектурным и смысловым центром и города, и села. Это были святыни, в которых наиболее полно воплотились творческие возможности русских зодчих. Мы с вами станем архитекторами, и каждый из вас создаст свой макет храма применив все знания по пройденным на истории искусства по теме «Архитектура Византии и Древней Руси».

А теперь рассмотрим самые интересные и характерные типы храмов, затем каждый из вас определиться с темой своего макета и приступим, выполнив эскиз-чертёж, к выполнению практической работы- изготовление макета с использованием бумаги, картона.

Далее работа ведётся по плану.

Указания и рекомендации.

Выполненные по чертежу шаблоны, развёртки склеиваются встык клеем «Момент» для более быстрой фиксации. Чтобы линии сгиба на рёбрах были ровными и чёткими, необходимо с внутренней стороны бумаги по линии сгиба сделать надсечку. Надсечка делается на 0,7 толщины листа бумаги, это надо делать легко, чтобы не прорезать бумагу насквозь. Затем нужно согнуть бумагу по этим линиям и склеить стыки. При выполнении чертежа можно показать определёнными условными обозначениями: самая толстая линия соответствует линии основного контура и прорезается насквозь; пунктирная линия – невидимый контур, её надо надсечь с внутренней стороны. Чтобы качество макета было высоким, надо сделать очень точный чертёж, выполнить надсечки и прорези, а следы карандаша аккуратно стереть. Иногда можно не пользоваться карандашом, а делать уколы измерителем в нужных местах. Сначала на выкройках делаются надсечки, а потом сквозные прорези, например окон. Изменяя размеры и глубину проёмов, можно варьировать высоту развёртки - от тоннеля до перспективного портала. Можно менять конфигурацию проёмов: циркульные, стрельчатые, треугольные, прямоугольные, сложные. Все детали должны склеиваться очень аккуратно, чтобы работа не выглядела небрежной. Мелкие декоративные элементы вырезаются ножницами, высечками, стамесками.

Работы учащихся