Методическая разработка-эксперимент "УСЛОВИЯ ФОРМИРОВАНИЯ У МЛАДШИХ ПОДРОСТКОВ УМЕНИЯ РИСОВАТЬ НАТЮРМОРТ"

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА-ЭКСПЕРИМЕНТ НА ТЕМУ:

  УСЛОВИЯ ФОРМИРОВАНИЯ У МЛАДШИХ ПОДРОСТКОВ УМЕНИЯ РИСОВАТЬ НАТЮРМОРТ

	Выполнила: Учитель изобразительного искусства МБОУ г. Иркутска СОШ№ 38 Попова Анна Ивановна

Иркутск 2017

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3

Глава 1. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ПРОБЛЕМЫ УСЛОВИЯ ФРРМИРОВАНИЯ У МЛАДШИХ ПОДРОСТКОВ УМЕНИЯ РИСОВАТЬ НАТЮРМОРТ

1.1.Сущность понятия «умение рисовать натюрморт»…………………………6

1.2. Психологические особенности формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт…………………………………………………….11

1.3. Методы и приемы формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт……………………………………………………………..18

Глава 2. УСЛОВИЯ ФОРМИРОВАНИЯ У МЛАДШИХ ПОДРОСТКОВ УМЕНИЯ РИСОВАТЬ НАТЮРМОРТ

2.1. Определение исходного уровня сформированности у младших подростков умения рисовать натюрморт………………………………………27

2.2. Организация и проведение экспериментальной работы по условиям

формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт …………………………………………………………………………………….31

2.3 Анализ результатов экспериментальной работы по формированию у младших подростков умения рисовать натюрморт …………………………...44

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………...48

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………………………………………..…………...50

ПРИЛОЖЕНИЯ…………………………………………………………...……53

Введение.

Актуальность темы обусловлена основными целями современного педагогического образования, которые  направлены  на развитии тех способностей ребенка, которые нужны ему и обществу. За время прохождения школьной программы ученики должны стать социально активны, и получить навыки саморазвития.

Изобразительное искусство позволяет формировать художественный вкус ребенка и видеть прекрасное не только в  живописных произведениях мастеров, но и в окружающем мире: природе, в культуре других народов, архитектуре, отношения людей и т.д. Живопись передает всю красоту и богатство окружающего мира, его многогранность. Благодаря средствам выразительности живописи, окружающая действительность на полотне обретает объем, воздух, пространственную глубину, свет.

Не сформированная еще изобразительная деятельность ребенка должна идти под чутким руководством учителя.

Умение рисовать натюрморт – это не только копирование с натуры, но это и построение композиции, обучение умению выполнять рисунок предметов объемной формы, также особенность цветового решения, подчинение рисунка особенному колориту.

Выполнение натюрморта ребенка на уроках изобразительного искусства несет в себе  не только изобразительный характер, но и состоит в изучении художественного наследия, просмотру слайдов, репродукций, самостоятельной подборке материалов, прослушивание музыкальных произведений, чтение художественной литературы, а так же просмотр и обсуждение работ сверстников.

Обучение изобразительному искусству должно быть направлено на развитие у ребенка творческого выражения окружающего и своего внутреннего мира, на выражение своего впечатления от музыкальных произведений и литературы.

Обучение живописи задается такой целью, чтобы создать у ребенка ответственного отношения к окружающей действительности.

Такое отношение лежит в основе искусства художественного освоения мира человеком и может быть развито у детей в процессе преподавания художественных дисциплин.

В актуальных последнее время условиях развития среднего образования с особой силой делается упор на формирование мировоззренческих и нравственных позиций, духовного мира, эстетической культуры, художественных потребностей современного школьника.

В этом деле важнейшее значение имеет искусство и прежде всего изобразительное искусство, охватывающее целый комплекс художественно-эстетических отношений личности к окружающей действительности.

Цель исследования – теоретически обосновать и экспериментально проверить условия формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт.

Объект исследования – процесс формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт.

Предмет исследования – условия формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт.

Теоретический анализ проблемы позволил выдвинуть следующую гипотезу: процесс формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт будет успешным, если:

- формировать знания о композиции, цветоведении и перспективе;

- формировать умение создавать композицию;

- формировать умение создавать определенный колорит.

В соответствии с целью были поставлены следующие задачи:

- изучить психолого-педагогическую литературу по проблеме исследования;

- разработать программу  условия формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт.

- проверить эффективность программы формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт.

- определить условия эффективности разработанной программы формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт.

1.1.          Сущность понятия «умения рисовать натюрморт»

Прежде чем раскрыть тему «умение выполнять натюрморт», рассмотрим определение понятия «умения». В толковом словаре «умения» – это навык в каком-либо деле, опыт [19,27].

В.С. Безрукова рассматривает умения, как те практические и теоретические действия, выполняемые быстро точно и сознательно, сформировавшиеся на основе усвоенных знаний и жизненного опыта. Умения обладают гибкостью, стойкостью и прочностью. К умениям относятся сами действия, способы и правила их формирования, использования и контроля. Можно сказать, что умение – это знания в действии. Формирование умений зависит от врожденных и приобретенных качеств личности и предшествующего опыта человека. Высший уровень развития умений есть мастерство. Различают умения практические и интеллектуальные, общетрудовые и производственные, простые и сложные, учебные и профессиональные и т.д. [2,63]

В психологическом словаре умения – это освоенный субъектом способ выполнения действий, обеспечиваемый совокупность приобретенных знаний и навыков. Умение формируется путем упражнений и создает возможность выполнения действия не только в привычных, но и в измененных условиях.

На основе вышесказанных определений можем сделать вывод о том, что умения – это действия человека, которые он получает путем приобретенных знаний: при чем,  на формирование умения не влияет смена привычных условий и места. Умения формируются на основе,  как и врожденных, так и приобретенных качеств личности человека [14, 84]

В контексте нашего исследования необходимо рассмотреть такое понятие как «композиционное умение». В Российской энциклопедии сказано: «Композиционные умения – это сознательное владение приемами художественной деятельности, основанной на изобразительно выразительных средствах. В процессе  развития композиционных умений происходит совершенствование навыков, которые зависят от сложности, индивидуальных особенностей психологического состояния личности, от методики проведения упражнений, обучения в ходе практических работ, обстановки, знания обязанностей»[3,47]

Анализ литературы показал, что развитие композиционных умений позволяет младшим подросткам замечать прекрасное и безобразное в жизни, в искусстве, понимать и видеть гармонию окружающего мира. В процессе развития композиционных умений совершенствуются мыслительные операции: синтез, анализ, сравнение, развиваются умственные способности, умение планировать свою деятельность. Это содействует умственному развитию, которое, в свою очередь, обеспечивает полноценное развитие личности ребенка.

Г. К. Селевко отмечает, что все композиционные умения направлены на достижение целостности образа и имеют «образную» природу, по этой причине композиционные умения можно назвать «образными». По мнению автора, композиционные умения неоднородны  по своему составу и могут быть разделены по компонентам. Можно выделить следующие компоненты композиционных умений, различающихся по характеру преобладающих психических процессов: образно-логический компонент, требующий «анализа отношений между частями и целым образа» и преобладания интеллектуальных процессов, образный компонент, требующий чувственного восприятия образа и преобладания чувственных процессов , образно-действенный компонент, требующий действенного воплощения образа в изображении «и преобладания двигательных процессов»[24,8].

В нашем исследовании необходимо рассмотреть такое понятие, как натюрморт. Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению крупным планом неодушевленных предметов: цветов, фруктов, битой дичи и т.д.[9,32]

В этимологическом словаре сказано: «Натюрморт – мертвая природа. Слово «натюрморт» пришло в русский язык из французского в конце ХIХ в. Натюрморт – это термин, используемый в живописи и означающий «изображение группы предметов, таких как цветы, фрукты, рыба и тому подобное [33,62].

В художественном словаре «натюрморт» - жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению окружающих человека вещей, размещенных, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Специальная организация мотива (так называемая постановка) – один из основных компонентов образной системы жанра натюрморт. Кроме неодушевленных предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают предметы живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращенные в вещь: рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых. Изображение вещей в натюрморте имеет самостоятельное художественное значение, хотя в процессе развития он нередко служил выражению символического содержания, решению декоративных задач или естествоиспытательски точной фиксации предметного мира и т.п.[20,49].

Анализируя вышеперечисленные определения, мы можем сказать, что натюрморт – это изображение неодушивленных предметов быта. По сравнению с тематической картиной или пейзажем, в творческом натюрморте художник свободнее распоряжается компоновкой предметов, которые можно в случае необходимости поменять местами, передвинуть, изъять, изменить уровень зрения на постановку. Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределах картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы – ее высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету, определяется формат и размер плоскости, положение композиционного центра, находятся тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее выгодной композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

Анализ литеры по изобразительному искусству показал, что выделяются следующие виды натюрмортов: натюрморт из гипсовых геометрических тел, натюрморт из предметов быта, простых по форме и сложных, контрастных цветов или близких поцвету, натюрморт из темных и светлых предметов, натюрморт в интерьере и экстерьере.

Наряду с бытовым жанром, натюрморт долго считался второстепенным видом живописи, в котором не возможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Действительно, многое из того, что свойственно произведениям исторического, батального и других жанров, натюрморту не доступно. Однако, великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая таким образом, различные ассоциации и социальные аналоги.

В обучении изобразительному искусству натюрморт используют, как учебную постановку, первичную стадию изучения натуры в период ученичества. Профессиональный художник не редко обращается к данному жанру, как к живописному этюду натуры. Натюрморт, как не один из жанров живописи представляет характеристику стольких возможностей для занятия формальными живописными исканиями. \он также может стать самостоятельной картиной, по-своему раскрывающей вечную тему искусства – тему бытия человека.

В формировании умения рисовать натюрморт требуются не только композиционные знания, но и знания по цветоведению. В советской энциклопедии цветоведение рассматривается, как систематизированная совокупность данных физики, физиологии и психологии, относящихся к процессам восприятия и различия цвета. Цветоведение включает физическую теорию цвета, теорию цветового зрения и вопросы измерения и количественного выражения цвета. В последней трети ХХ в. Цветоведение находится в стадии активного становления в связи с прогрессом составляющих его отдельных разделов науки [7,167]

Знания о цветоведении – это характеристика свойств цветов. Наука о цветоведении включает в себя несколько разделов: зрительные восприятия и  классификация цветов и цветовой гармонии. В обучении изобразительному искусству изучают раздел о цветовой гармонии, света и тени, и классификации цветов.

Б. Р. Виппер отмечает, что в качестве научных положений графики натюрморта являются: геометрия пространственных построений графических изображений на плоскости и принципы использования светотени и цветовой гармонии [6,82].

Б. В. Раушенбах выделяет четыре основных метода построения на плоскости изображения: чертежный метод (изображение объективного пространства, например, искусство древнего Египта), метод локальных аксонометрий и их трансформации  (античное и средневековое искусство), центральная линейная перспектива эпохи Возрождения, центрально криволенейная перспектива, появившаяся на рубеже ХIХ-ХХвеков. В изображении натюрмортов можно встретить результаты использования всех четырех перспективных методов [22,51].

Из вышесказанного следует , что для выполнения натюрморта требуются знания линейной и пространственной перспективы, а также законы света и тени.

Из анализа изученных понятий следует, что составляющими знания при формировании умения выполнять натюрморт являются: знания о композиции, цветоведении, о законах перспективы и умение рисовать предметы объемной формы по законам линейной перспективы.

1.2.          Психологические особенности развития младших подростков.

Д. Б. Эльконин писал, что проблемы периодизации психологического развития в детском возрасте является фундаментальной проблемой в детской психологии. Ее разработка имеет важное теоретическое значение, ибо через определение периодов психологического развития и через выявления закономерностей переходов от одного периода к другому, в конечном счете, может быть решена проблема движущих сил психологического развития. От правильного решения проблемы периодизации во многом зависит построение системы воспитания и обучения детей [8,35].

Согласно периодизации психологического развития по Д. Б. Эльконину (см. табл. 1) ведущей деятельностью младших подростков является общение со сверстниками, а система отношений человек-человек [32,7].

В нашем исследовании нам необходимо рассмотреть психологические особенности младших подростков.

Исследования российских ученых показали, что одна из существенных особенностей подросткового периода  - бурное физическое и половое развитие, которое осознается и переживается подростками. Но у разных подростков эти изменения протекают по-разному, что во многом определяется тем, как взрослые учитывают влияние изменений, происходящих в организме подростка, на его психику, поведение. Так, под влиянием усиленного функционирования желез внутренних секреций повышается возбудимость нервной системы подростка. Поэтому в этом возрасте нередко наблюдается повышенная раздражительность, чрезмерная обидчивость, вспыльчивость, резкость и т.д.

Анализируя научную литературу по проблеме развития подростков, мы выяснили, что физическое и половое развитие порождает интерес подростка к другому полу и одновременно усиливает внимание к своей внешности. Но подростки ни социально, ни психологически еще не готовы правильно решать эти проблемы, что создает для них большие трудности. И поведение подростка определяется тем, как взрослые помогают разрешить возникшие внутренние противоречия. Правда, в ряде случаев взрослые имеют мало возможностей для помощи подростку. Так, в подростковом возрасте особо возрастает ценность дружбы и друга, ценность коллектива сверстников.

Л. И. Божович утверждает, что самое главное изменение в социальной ситуации развития подростка состоит в той роли, которую выполняет в этот период коллектив учащихся [4, 203].

В. А. Иванников считает, что постоянное взаимодействие подростка с товарищами порождает у него стремление занять достойное место в коллективе. Это один из доминирующих мотивов поведения и деятельности подростка. Потребность в самоуважении настолько сильна в этом возрасте, что во имя признания товарищей, подросток готов на многое: он может даже поступиться своими взглядами и убеждениями, совершить действия, которые расходятся с его моральными установками [11,26].

По мнению ученых, потребностью в самоуважении можно объяснить и многие факторы нарушения норм и правил поведения так называемыми трудными подростками. Потерять авторитет в глазах товарищей, уронить свою честь и достоинство – это самая большая трагедия для подростка. Вот почему подросток бурно реагирует на не тактичные замечания, которые уму делает учитель в присутствии товарищей. Такое замечание он рассматривает, как унижение своей личности (аналогичные явления наблюдаются и в реакциях подростков на замечания товарищей и родителей). На основе нередко возникают конфликты между подростком и учителем, и подросток становится «трудным». Только тактичное обращение с подростком, только обеспечение своего эмоционального благополучия именно в школьном коллективе создают психологически благополучную почву для эффективного влияния на подростка [11,76].

Как показывают психологические исследования М. А. Амексина, 92% «трудных» подростков входили в число изолированных школьников. Это говорит о том, что у таких подростков нет прочной связи с одноклассниками, а их взаимоотношения не благополучны. В свою очередь, «изолированные трудные» не только общаются между собой, но и образуют в школе малую группу со своими лидерами и общими интересами [1,48].

Психологическое развитие подростка тесно связанно и с таким важнейшим новообразованием личности, как самосознание. Именно в этот период наблюдается бурное развитие самосознания, ориентировка личности на собственную оценку. Если младший школьник в оценке своей деятельности и качеств своей личности взаимодействует с окружающими, подросток постоянно оценивается ими.

А. А. Реан считает, что оценка окружающих и формирует самооценку подростка. Если оценка не только адекватная, но и поддерживающая, то формируется адекватная самооценка [23,54]

Так же автор считает, что существенные изменения происходят в эмоциональной сфере подростка. Если эмоции младшего школьника носят относительно спокойный характер и легко поддаются управлению со стороны учителя, то эмоции подростка отличаются большой силой и трудностью их управления. Подростки отличаются большой страстностью и вспыльчивостью. С этим связанно неумение сдерживать себя, слабость самоконтроля, резкость в поведении.

По данным А. П. Краковского, в 5 классе учащиеся проявляют упрямство в 6 раз чаще, чем это наблюдалось в 4 классе, в 9 раз чаще наблюдалось бравирование недостатками и в 5 раз чаще своеволие [16,29].

Подростком свойственно бурное проявление своих чувств. Если они чувствуют малейшую несправедливость к себе, они способны «взорваться», хотя потом могут сожалеть об этом. Особенно часто реакция возникает в состоянии утомления [23,63].

Если брать развитие учебной деятельности подростков, то М. В. Матюхина пишет, что подростки испытывают большое эмоциональное удовлетворение от исследовательской деятельности. Им нравится мыслить, делать самостоятельные открытия. Неудовлетворение познавательной потребности и познавательных интересов вызывает у подростков не только состояние скуки, апатии, безразличия, но порой и резко отрицательное отношение к «неинтенресным» предметам. При этом для подростков в равной степени имеет значение, как содержание, так и процесс, способы, приемы овладения знаниями [18, 30].

Анализируя литературу по изобразительному искусству, можно сказать, как развиваются младшие подростки в изобразительной деятельности. А. В. Сухомлинский пишет, что в этом возрасте у детей появляются тревожные сигналы. Ребята, вчера еще с удовольствием предававшиеся рисованию, не знают, что им рисовать. Появляется какая-то вялость и растерянность в их газах. Ребенок заново оценивает себя и свое место среди сверстников и среди взрослых. Он стремится к своей особой точке зрения на то, что хорошо и что плохо. У детей наступает некий кризис. Рисовать по-старому не хотят, по-новому не умеют. Возникает рубеж между творчеством младших детей и подростков. Выросшая в детстве способность воспринимать впечатления и перерабатывать их в своих рисунках, обостренная наблюдательность, способность анализировать свои зрительные впечатления ложатся в освоение творчества младших подростков [25,46].

Произошедшие перемены в художественном творчестве детей очень серьезны. Пострадал цвет, многим хочется работать графическими средствами. Пропал эстетический инстинкт, интуиция в выборе изобразительных средств, композиционное чувство. Но новый путь открывает подросткам возможность заново строить свое отношение к искусству [25,8].

Изображая предметы того же мира, младшие подростки теперь ориентируются на то, как они выглядят, видны, а не на то, как их представляют. Дети хотят научиться изображать и близкое, и далекое, как оно видно глазу, передать на плоскости объемное строение предметов. И вместе с тем подчинить цвет точному воспроизведению предметов. В этом возрасте ребенком владеет желание рассматривать предметы со всех сторон, он оценивает их добротность, анализирует материал и структуру. В рисунке доминирует разум и логика, оттесняя чувства на второй план. Процесс перестройки не мгновенный, он может идти один лил два года. Пережитки детства будут соседствовать с новым в рисунках подростков, образуя причудливую смесь. Рисуя по воображению, по памяти и с натуры, дети, в конце концов, больше предпочитают последний способ рисования. Здесь возникает неуверенность в себе, неспособность создавать образ в умозрительном представлении [30,72].

Новое в методах изображения, прежде всего заключается в понимании листа бумаги, как прозрачной плоскости, за которой лежит глубокое пространство. Возникает требование показать предметы объемно, воспроизвести не только грани, обращенные к рисующему,  но и уходящие в глубину под большим и меньшим углом к плоскости изображения. Но все получается не сразу. При передаче объема предметов, младшие подростки чаще всего в рисунках изображают только свет и тень, рефлексы и полутона не замечаются. Граница света и тени лежит в форме предмета и не соответствует направлению освещения. В этом возрасте, также, трудным является воспроизведение светотени с окраской предмета. Ребенок подмешивает черную краску в тени или сгущает локальные цвета.

С. И. Левин утверждает, что в этом возрасте дети больше всего любят рисовать неподвижную натуру, например, натюрморт, в котором предметы простой формы и неяркой окраски, так как они им понятнее всего [10,38].

При компоновке на листе младшему подростку мешает привычка помещать предметы целиком, не урезая их. При изображении натюрморта в работах младших подростков иногда проскальзывают следы того прежнего детского рисования. Они могут рассматриваться, как проявление своеобразной выразительности: смещение плоскостей в форме предметов, декоративная трактовка плоскости. Это может доставить какое-то переживание, ощущение искренности. При рисовании с натуры ребята смотрят порознь на каждый предмет, и в результате рисунок распадается на отдельные части, не связанные единым пространством. Это объясняется тем, что общий взгляд на натуру с рассматриванием отдельных деталей еще не стал привычкой.

М. О. Гончаренко подчеркивает, что в подростковом возрасте заметно расширяется интерес к графике и декоративному творчеству. Ребята находят удовлетворение в различных прикладных и орнаментальных работах, в графике – новизна технических приемов и отсутствие необходимости заботится о цвете. При создании орнаментальной композиции младшие подростки склонны е «оживлению» мотивов узора. Это совпадает с общей перестройкой их подхода ко всякой изобразительной работе, стремление рисовать все как есть в натуре, как видно. В их работах иногда встречаются очень композиции такого рода. Они строятся, как непрерывный ряд или сплошные ковровые заполнения квадрата, овала, круга или поля других геометрических форм. Цвет в таких композициях трактуется подчинению характерного узора. Мягко моделируется форма, освещение выражается условно. Но все же, такие работы требуют декоративного чутья, чувство меры и вкуса [26,52].

Так же автор утверждает, что исследуя образное мышление младшего подростка, в преломлении к проблемам и задачам учебного предмета «Изобразительное искусство», мы говорим о таком психологическом феномене, как художественно-образное мышление. Оно формируется благодаря развитию таких психологических процессов и компонентов мышления, как творческое восприятие, воображение, логичность, креативность (как способность к обнаружению и постановке проблем, творческая продуктивность, память, способность к сопереживанию, анализ и сопоставление, ассоциативность (способность при восприятии заданного образа активировать внутренне схожие образы), волевые операции, самоконтроль, критика и т.д.)

Роль представлений в развитии образного мышления у младших подростков невозможно переоценить. Работы учащихся в основном тематического характера, часто выполнены на основе имеющихся представлений. А воображение помогает создать план, последовательность выполнения работы [26, 44].

Все дети разные и индивидуальность проявляется по силе проявления способностей, по яркости признаков своеобразия. Очень интересно, что дети младшего возраста – преимущественно графики. Затем приходит время преобладания декоративности, несколько позднее все сильнее проступают живописные устремления. Но не у всех, некоторые остаются верны графической или декоративной стезе.

Таким образом, анализ научной литературы по проблеме психологических особенностей развития младших подростков показал, что младшие подростки – дети 10-13 лет. Ведущая деятельность – общение в системе общественно-полезной деятельности (учебной, общественно-организационной, трудовой и т.д.). В этом процессе подросток овладевает навыками общения в разных ситуациях. Важнейшими новообразованиями являются: формирование самооценки, критическое отношение к окружающим людям, стремление к «взрослости» и самостоятельности и умение подчиняться нормам коллективной жизни. В физиологическом плане происходит резкий рост организма, от этого очень сильно играют гормоны, вследствие чего, подростки эмоциональны, зачастую грубы и нерациональны. Мнение сверстников в этом возрасте гораздо важнее мнения взрослого. В изобразительной деятельности младшие подростки более склонны к рисованию с натуры, нежели к фантазии, рисунки более графичны, мало уделяется внимание цветовому исполнению, акцентируется внимание к мелочам.

1.3.          Методы и приемы формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт

Как  показал анализ программ по методике преподавания рисования натюрморта, для формирования умения выполнять натюрморт у младших подростков можно использовать содержание следующих программ: Программы общеобразовательных учреждений: «Изобразительное искусство и художественный труд: 1-9 классы / под руководством Б. М. Неменского» - М.: Просвещение, 2011; В. С. Кузина «Изобразительное искусство и художественный труд»; «Методика преподавания изобразительного искусства в школе», Н. Н. Ростовцев – М.: Альянс 2014.

Как написал Г.Г. Виноградов: «Рисование с натуры как один из видов учебной работы, учит детей сознательно работать на уроке, развивает воображение и пространственное мышление, воспитывает у них организованность и внимание, позволяет им лучше понять красоту окружающей среды. Для успешного эстетического воспитания, развития художественного вкуса школьников средствами рисования с натуры большое значение имеет обучение детей правилам композиции: гармоничному заполнению всей поверхности листа, выбору поворота формата, перспективы, правилам пропорционального построения изображаемого, законам цветоведения, а также сочетанию и взаимодействию всех перечисленных компонентов [5,19].

На основании вышесказанного мы можем сказать, что рисование с натуры является основой методики обучения изобразительному искусству, оно развивает не только творческие способности ребенка, но и дает умения, необходимые на занятиях на других общеобразовательных предметах.

При выполнении натюрморта младшими подростками нам необходимы знания по композиции, цветоведению и законы линейной и воздушной перспективы, чтобы рисовать предметы объемной формы. При этом всем нужно передавать эти знания не методом заучивания схем и правил. Для ребенка это должно быть, как сумма знаний, необходимых для реалистического построения предметов.

А. Ф. Шембель пишет, что построение рисунка натюрморта должно происходить методами сравнений и сопоставлений. Учитель должен побуждать школьников сравнивать между собой форму, размеры, окраску предметов, сопоставлять художественные произведения с жизненными прообразами и собственными работами, сравнивать между собой свои работы с работами товарищей. Уроки лучше всего строить так, чтобы ставить перед школьниками задачи такие, чтобы он сам с большим интересом искал ответы на них, поддерживать на уроках атмосферу постоянной заинтересованности и увлеченности работой [29,62].

В «Великой дидактике» Я. А. Каменский писал: «Подкреплять все основаниями разума – это значит всему учить, указывая на причины, т.е. не только показывать, каким образом что-либо происходит, но также показать, почему оно не может быть иначе» [13,6].

Так же П. П. Чистяков утверждал: «Высокое, серьезное искусство живописи без науки не может существовать. Наука в высшем проявлении ее переходит в искусство» [27,20].

Основываясь на вышесказанном, мы можем сказать, что любое обучение умениям изобразительному искусству нужно начинать с принципа научности. В каждом не знакомом для человека деле нужно для начала усвоить научные знания, как это и по каким законам выполняется, а после закрепленной теории переходить к практике.

Изобразительное искусство в общеобразовательной школе не должно ограничиваться наивными детскими рисунками. Обучение необходимо строить так, чтобы дети учились изображать грамотно. Это требует применение законов цветоведения, соблюдение законов перспективы и светотени, правильного понимания особенности строения предмета, закономерности явлений, поэтому принцип научности включает в себя знания по композиции, перспективе и цветоведении. Там, где обучение изобразительному искусству поставлено на серьезную научную основу, ученик может достигнуть поразительных успехов.

Прежде чем перейти непосредственно к практике, следует тщательно изучить натуру. Поэтому при изображении натюрморта мы должны рассмотреть «принцип наглядности». Согласно «Методике преподавания изобразительного искусства в школе» Н.Н. Ростовцева: «Основной задачей преподавания является указание путей правильного наблюдения и познания реальной действительности. Когда учащийся впервые начинает рисовать предмет, то, не зная характерных особенностей его строения, он стремится добросовестно срисовать все, что видит, передавая только внешние признаки. При условии же правильного методического руководства со стороны педагога он может сравнительно легко вырабатывать систему наблюдений, а именно: наблюдение общей формы – наблюдение пропорционального соотношения частей и целого – наблюдение объемно-пластических качеств натуры – конструктивный анализ натуры – детальная характеристика натуры» [21,9].

Согласно вышесказанному под руководством преподавателя ученик, изучая натуру и анализируя, будет стремиться, как можно точнее изобразить форму и прежде чем рисовать ее, он постарается понять строение, чтобы не допускать грубых ошибок. По мимолетному, поверхностному наблюдению получить полное представление о строении натуры невозможно, для этого требуется гораздо больше времени.

Я. А. Коменский писал: «Принцип наглядности является золотым правилом дидактики» [13,53]

Как показывает практика, наглядность оказывает более эффективное действие, чем словестное объяснение. Поэтому, исходя из этого, переходя к практическому обучению выполнять натюрморт, необходимо применять наглядный метод.

Согласно Н. Н. Ростовцеву, к основным средствам наглядности, которые следует использовать при обучении выполнения натюрморта, относятся: схематические рисунки и таблицы. Гипсовые модели геометрических тел, специальные модели и приборы для демонстрации явлений перспективы и светотени, рисунки и таблицы методической последовательности выполнения натюрморта, репродукции картин и рисунков мастеров, видео-уроки, раскрывающие технику работы карандашом и кистью, спец. приборы – «цветовой круг» и «тоновой круг», презентация на эту тему… Но самым лучшим средством наглядного обучения является рисунок самого учителя на классной доске, на листе бумаги или на полях работы ученика.

Автор подчеркивает, что когда учитель сам рисует процесс работы над натюрмортом, то ученик усваивает не только учебный материал, но и технику исполнения. Рисование и показ рисунка на доске, является наглядным методом показа исполнения и исправления ошибок для всего класса в целом. Автор считает, что когда преподавателем сделана пометка на полях рисунка ученика, то ошибка была увидена только у одного или двух учеников и нет смысла отвлекать весь класс.

Н. Н. Ростовцев утверждает, что большой резонанс имеет метод исправления ошибок рукой преподавателя на самой работе ученика. По этому вопросу существует много споров, якобы учитель убивает индивидуальность самого ученика, автор считает, что такой метод имеет большое образовательное значение. Ученик видит, какая ошибка и как можно исправить именно его работу и наблюдает за действиями преподавателя в альбоме. Ученик впитывает все детали процесса,         впоследствии старается сам делать так, как показал педагог [21,42].

Об этом методе писал еще В. Н. Яковлев: «Такой метод показа я считаю самым трудным и самым доходчивым. Ни что так не раскрывает глаза, как наглядный показ. А все эти разговоры, что поправлять ученику рисунок – это значит лишать его индивидуальности, ведется теми педагогами, которые не умеют так делать. Мы же все и теперь с благодарность вспоминаем эти часы».

Наглядность в обучении натюрморту, как  отмечает автор, не как вспомогательное, а как основное средство обучения.

Вся система преподавания изобразительного искусства связана с принципами наглядности. Но одной наглядности для успешного усвоения законов выполнения натюрморта мало. Для этого необходима активность самого ученика. На сколько хорошо был усвоен урок может сказать только его активная самостоятельная работа, когда ученик сам на практике проверяет то, что ему показал учитель. Принцип активного усвоения материала будет наиболее эффективным, если преподаватель будет направлять активность учеников на самостоятельное решение поставленных задач. Активность учеников можно вызвать наводящими вопросами, предложениями сделать новое в композиции натюрморта, в цветовом исполнении [21,24].

Н. Н. Ростовцев утверждает, что когда повышаешь активность учеников, то не нужно забывать о принципе индивидуального подхода к каждому. Автор советует применять различные методы: поощрение, помощь, тактическая критика, внушение веры в себя, методы различной мотивации. В обязанности педагога входит внимательно следить за ходом мысли и развитием умений ученика, направляя его, поддерживая и подбадривая. Не стоит переусердствовать и думать или рисовать за ученика, пусть самостоятельно справляется, тренирует свои навыки, но тот момент, когда он не сможет преодолеть затруднения, нужно вовремя ему помочь намеком, наводящим вопросом, иногда исправлением рисунка.

Итак, начинать обучению натюрморта следует с тщательного и долгого изучения натуры. При подаче теоретических знаний, нужно брать за основу принцип научности. Переходя к практике, необходимо использовать методы наглядности, применяя новейшие технологии и методические пособия. Закрепление знаний происходит в процессе активной работы учеников, которые не только работают самостоятельно, но и исправляют свои ошибки.

Вывод по первой главе

Обобщая вышесказанное, необходимо отметить, что натюрморт является жанром изобразительного искусства, который отличается простотой и доступность в исполнении у младших подростков. Он является более облегченным вариантом для обучения детей рисунку с натуры. В отличии от других жанров, как пейзаж или портрет, он не требует серьезной планировки организации урока, как пленер для пейзажа, и является не таким сложным в построении и выполнении, как портрет.

Обучение изобразительному искусству начинается с выполнения натюрморта (с тех же геометрических тел). Из анализа методик преподавания натюрморта мы выяснили, что формирование умения выполнять натюрморт у младших подростков стоит начать с научного принципа, объяснить все законы по композиции, линейной перспективе и цветоведении.

Начинать выполнение натюрморта стоит с внимательного изучения натуры, дать возможность осмотреть, потрогать и пощупать постановку.

Педагог должен так преподносить материал ученикам, чтобы он самостоятельно или группой сверстников искал ответы на поставленные задачи, для этого применяется метод активности и сознательности обучения.

Таблица 1.1

Периодизация психического развития Д. Б. Эльконина

Возрастные периоды	Ведущая деятельность	Система отношений
Младенческий	Общение со взрослым	Человек - Человек
Раннее детство	Предметная деятельность	Человек - вещь
Дошкольный возраст	Игра	Человек - Человек
Младший школьный возраст	Учебная деятельность	Человек - Вещь
Подростковый возраст	Общение со сверстниками	Человек - Человек
Юношеский возраст	Учебно-профессиональная деятельность	Человек - Вещь

Глава 2. Экспериментальная работа по формированию у младших подростков умения рисовать натюрморт

Целью экспериментальной работы является проверка эффективности условий формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт. В соответствии с целью нами выделены следующие задачи эксперимента:

- определить исходный уровень сформированности у младших подростков умения рисовать натюрморт;

- разработать и апробировать программу формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт;

- определить эффективность экспериментальной работы.

Исследование проводилось в несколько этапов:

- констатирующий этап (с 09.2016 по 10.2016);

- формирующий этап (с 02.2017 по 05.2017);

- контрольный этап  (с 05.2016 по 06.2017).

На констатирующем этапе исследования (с сентября по октябрь 2016 года) была проанализирована психолого-педагогическая и методическая литература по проблеме сформированности у младших подростков умения рисовать натюрморт, выделены критерии и уровни сформированности умения рисовать натюрморт, определен исходный уровень сформированности умения рисовать натюрморт.

На формирующем этапе исследования (с февраля по май 2017 года) была разработана и апробирована программа  условия формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт.

На контрольном этапе исследования ( июнь 2017 года) был проведен контрольный эксперимент с целью подтверждения эффективности условий формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт.

Исследование проводилось на базе МБОУ СОШ №71 г. Иркутска среди учащихся 6-го «Б» класса. В количестве 18 человек. Возраст испытуемых 12-13 лет.

2.1. Определение исходного уровня сформированности у младших подростков умения рисовать натюрморт

Цель констатирующего этапа экспериментальной работы:

- выполнить критерии и уровни сформированности у младших подростков умения рисовать натюрморт:

- определить исходный уровень сформированности у младших подростков умения рисовать натюрморт.

Для определения исходного уровня сформированности у младших подростков умения выполнять натюрморт мы предложили детям выполнить простой натюрморт с натуры, состоящий из трех предметов и пройти тест для определения знаний по композиции, цветоведению, перспективе. При выполнении задачи дети работали без помощи учителя.

Для анализа работ детей мы выделили следующие показатели:

- знания о композиции, перспективе, цветоведении;

- умение создавать композицию;

- умение создавать определенный колорит.                       

                                                                                             Талица 2.1

Критерии и уровни сформированности у младших подростков      умения рисовать натюрморт

Уровни сформированности умения рисовать натюрморт	Критерии сформированности умения рисовать натюрморт
	Знания о композиции, перспективе, цветоведении	Умение создавать композицию	Умение создавать определенный колорит и выполнять натюрморт в цвете
высокий (3 балла)	Полные системные знания о композиции, цветоведении, перспективе	Самостоятельно компонует предметы натюрморта на формате	Самостоятельно находит колорит и выполняет натюрморт в цвете
средний (2 балла)	Неполные, бессистемные знания о композиции, цветоведении, перспективе	С помощью учителя компонует предметы натюрморта на формате	С помощью учителя находит колорит и выполняет натюрморт в цвете
низкий (1 балл)	Отрывочные знания о композиции, цветоведении, перспективе	Только с помощью учителя компонует предметы натюрморта на формате	Только с помощью находит колорит и выполняет натюрморт в цвете

Как видно из табл. 2.1, выделенные критерии являются составляющими умения выполнять натюрморт. При анализе работ в зависимости от уровня выполнения рисунка ему присваивалось определенное количество баллов. Соответствие количества баллов уровню формирования у младших подростков умения выполнять натюрморт представлено в таблице 2.2.

                                                                                            Таблица 2.2

Количественная характеристика уровней сформированности умения рисовать натюрморт

Количество баллов	Уровень	Характеристика уровня
8-9	высокий	Все показатели соответствуют высокому уровню, но один из  них может соответствовать среднему или низкому уровню
5-7	средний	Все показатели соответствуют среднему уровню, но один из них может соответствовать низкому уровню
3-4	низкий	Все показатели соответствуют низкому уровню

Для определения исходного уровня сформированности знаний мы предложили обучающимся выполнить тест (Приложение 3)

В заключение определения исходного уровня сфрмированности умений выполнять натюрморт мы предложили всем нарисовать натюрморт с натуры в цвете, формат листа и  материал ученики выбирали сами.

На констатирующем этапе эксперимента анализ рисунков детей позволил распределить учащихся в соответствии с выделенными нами критериями и уровнями (прил. 1).

К высокому уровню сформированности умения рисовать натюрморт мы отнесли детей, которые имеют знания о композиции, цветоведении и перспективе. Самостоятельно умеют создавать композицию (выбор вертикального или горизонтального формата, расположение самих предметов в натюрморте),  находить определенный колорит и выполнять натюрморт в цвете. Однако один из перечисленных выше показателей мог соответствовать среднему или низкому уровню, следовательно, выполнил одно из действий с помощью учителя. Высокий уровень формирования умения рисовать натюрморт показал 1 ученик. Это Крюкова Полина, потому что она учится в художественной школе.

К среднему уровню сформированности умения рисовать натюрморт мы  отнесли школьников, которые имеют незначительные пробелы в знаниях о  композиции, цветоведении и перспективе. Испытывают не большие затруднения в компоновке предметов на формате , нахождении колорита и выполнении натюрморта в цвете, поэтому иногда им требовалась помощь учителя. .Однако один из показателей мог соответствовать низкому уровню. Средний уровень формирования умения выполнять натюрморт показали 4 человека.

К низкому уровню сформированности умения рисовать натюрморт мы отнесли детей, которые не знают что такое композиция, перспектива и цветоведение. Они не могут самостоятельно  скомпоновать предметы на формате, так же найти определенный колорит и выполнить натюрморт в цвете. Однако один из показателей может соответствовать среднему уровню, следовательно, ребенок выполняет одно из действий самостоятельно. В классе 13 человек показали низкий уровень на констатирующем этапе.

                                                                                              Таблица 2.3

Распределение учащихся экспериментального класса в соответствии с уровнями формирования умения выполнять натюрморт

Уровень	Количество учащихся
	абс.	%
высокий	1	5
средний	4	23
низкий	13	72

Из  табл. 2.3 видно, что на констатирующем этапе большинство учеников показали средний и низкий уровень сформированности умения выполнять натюрморт. Учитывая полученные данные, мы пришли к выводу, что необходимо разработать программу условия формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт.

2.2. Организация и проведение экспериментальной работы по условиям

формирования у младших подростков умения рисовать

натюрморт

На втором этапе эксперимента мы решали следующие задачи:

- разработать и апробировать программу условия формирования у младших подростков рисовать натюрморт;

- определить эффективность экспериментальной работы.

Анализ психолого-педагогической литературы по проблеме исследования подтвердил наше предположение о том, что  условия формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт будет эффективным, если:

- формировать знания о композиции, цветоведении, перспективе;

- формировать умение создавать композицию через организацию работы в парах;

- формировать умение создавать определенный колорит через организацию специальных упражнений.

На основе анализа литературы, а так же данных, полученных на констатирующем этапе эксперимента, мы разработали программу условия формирования у младших подростков рисовать натюрморт.

Цель программы – формирование у младших подростков умения рисовать натюрморт.

Задачи программы:

1)  формировать знания о композиции, цветоведении, перспективе;

2)  формировать умение создавать композицию;

3)  формировать умение создавать определенный колорит.

Для реализации поставленных задач мы использовали следующие виды работ:

         1. При подаче теоретических знаний нужно за основу брать принцип научности. При выполнении натюрморта младшими подростками нам необходимы знания по композиции, цветоведению и законы линейной и воздушной перспективы. При этом нужно передавать знания не методом заучивания схем и правил, для ученика это должно стать, как база знаний, необходимых для реалистического построения предметов.

    2. Принцип наглядности. Прежде чем перейти к практике ученик должен тщательно изучить натуру. Под руководством педагога ученик, изучая и анализируя натуру, будет стремиться, как можно точнее изобразить форму, и прежде чем рисовать ее, ребенок постарается понять ее строение, чтобы после не допустить грубых ошибок.

     К средствам наглядности при выполнении натюрморта относятся: схематические рисунки и таблицы, гипсовые модели геометрических тел, специальные модели и приборы для демонстрации явлений перспективы и светотени, рисунки и таблицы методической последовательности выполнения натюрморта, репродукции картин и рисунков мастеров, видео-уроки, раскрывающие технику работы карандашом и кистью, «цветовой и тоновой» круги, презентация на эту тему. Самым лучшим средством наглядности является рисунок самого учителя на доске.

    3. Принцип активного усвоения материала. Этот принцип будет более эффективным, если деятельность учителя будет направлена на активность учеников самостоятельно решать поставленные перед ними задачи.

    Активность учеников можно вызвать наводящими вопросами, проблемным диалогом, предложением изменить что-то в композиции натюрморта, цветовом решении. В принципе активного усвоения материала применяем  методы мотивации такие, как поощрение, внушение веры в себя, помощь, тактичная критика, обсуждение и рассуждение на данную тему.  В этом принципе главное для учителя не стоит думать или рисовать за ученика, пусть ребенок самостоятельно справляется, до того момента пока он без помощи учителя не сможет преодолеть затруднения. В это время учитель наводящими вопросами, альтернативой или иногда исправлением рисунка направит ученика к правильному решению.

Таблица 2.4

Программа формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт.

№ занятия	Тема занятия	Цели занятия	Понятия	Виды деятельности. Формы организации взаимодействия
Знания о композиции, цветоведении, перспективе
1	Композиция	Актуализировать знания детей о композиции; сформировать знания о композиционном центре, симметрии, о статичной и динамичной композиции, о пространственных отношениях	Композиция Композиционный центр Симметрия Динамика Статика	Анализ репродукций картин известных художников. Выполнение упражнений по композиции в парах и группах, обсуждение результатов
2	Цветоведение	Сформировать знания детей о цветоведении, о роли цвета в изобразительном искусстве, о колорите и взаимодействии цветов между собой.	Цветоведение Колорит Цветовой тон Холодные и теплые цвета	Анализ репродукций работ известных художников. Выполнение упражнений по цветоведению с использованием цветового круга. Организация работы в группах. Обсуждение результатов
3	Перспектива	Сформировать знания детей о перспективе. О линейной и воздушной перспективе.	Перспектива	Анализ репродукций работ известных художников с точ-ки зрения перспективы. Выполнение упражнений по перспективе, с использованием геометрических объемных предметов. Организация работы детей в группах, обсуждение полученных результатов
Композиция в натюрморте.
4	Композиция в натюрморте	Формировать умение выполнять композицию	Композиция Композиционный центр Композиционные схемы	Анализ репродукций работ известных художников с точки зрения композиции в натюрморте. Моделирование композиционных схем при помощи шаблонов из картона. Организация работы в парах.
5	Композиция в натюрморте	Формировать умение выполнять композицию натюрморта с натуры, правильно определять формат листа и величину предметов.	Композиция. Компановка.	Анализ детских работ, моделирование композиционных схем. Индивидуальная и групповая работа.
Колорит в натюрморте
6	Колорит в натюрморте	Формировать умение выполнять определенный колорит	Колорит	Анализ репродукций работ известных художников. Выполнение упражнений с подбором цвета к натюрморту. Организация работы в группах.
7-9	Колорит в натюрморте с натуры	Формировать умения выполнять натюрморт с натуры в цвете	Колорит в натюрморте с натуры Теплый колорит Холодный колорит Контраст Нюанс	Анализ детских работ. Выполнение натюрморта с натуры, используя выполненные упражнения по цветоведению и цветовой круг. Организация индивидуальной работы.

Из таблицы 2.4 видно, что программа условия формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт осуществлялась в три этапа. На первом этапе  дети познакомились с понятием «композиция», цветоведение, перспектива и выполнили несколько упражнений по ним.  На втором этапе научились выполнять композицию в натюрморте с натуры, на третьем – выполнять его в цвете.

Рассмотрим содержание программы условия формирования у младших подростков умение рисовать композицию более подробно.

Фрагмент урока №1

Тема: основы композиции.

Цель: актуализировать знания детей о композиции, дать определение понятию композиция, познакомить детей с законами композиции. Развить умения анализировать, обобщать делать соответствующие выводы на основе не сложных экспериментов. Прививать навыки самостоятельной организации совместной работы в группах.

Вид работы: беседа, рассуждение, моделирование в абстрактном материале, с целью определения принципов композиционных построений.

Учитель: Здравствуйте,  ребята! Сегодня мы будем изучать очень интересную тему, а какую, мы с Вами узнаем позже. Для начала я хотела бы показать вам одну вещь.

Учитель достает белый чистый лист бумаги, формата  А4.

Учитель: Что вы видите? И что вызывает у Вас это произведение?

Вика: Это пустой лист.

Никита: Ничего не вызывает.

Аня: Белый цвет.

Соня: Скучно.

Иван: Вызывает пустоту и ничего больше.

Учитель: Правильно. Белый лист не вызывает у нас никаких эмоций, кроме пустоты. А теперь посмотрите на эти картинки.

Учитель достает два листа с изображением пятен и штрихов.

Таня: Это напоминает бабочку.

Илья: А мне кажется, что это похоже на машину. Вот посмотрите, это кузов, там фары, вот колеса!

Рома: А я вижу самолет.

Настя: А я вижу цветы, а на второй море на закате.

Валя: А я ничего, кроме пятен и палочек не вижу, их нужно дорисовывать.

Денис: Я вижу человека, сидящего на скале.

Соня: А я вижу снежное поле.

Учитель:  Вот видите, что когда на листе появляются первые штрихи или пятна, это уже развивает нашу фантазию, и каждый человек видит в ней свои образы. Так и создаются первые эскизы и зарисовки будущих картин.

А сейчас я хочу показать Вам нечто более интересное.

Учитель достает репродукцию В. В. Кандинского «Неподвижные точки», 1942 г. и изображение хаотично расположенных на листе мазков, штрихов и пятнен.

Учитель: Какая из картинок Вам нравится больше и почему? Какие эмоции вызывает у Вас это произведение?

Денис: Мне больше нравится первая картинка, так как на ней более красивые цвета и геометрические формы, а на второй не понятно, и грязно. От первой картинки весело, а от второй не приятные ощущения.

Дима: Мне тоже нравится больше первая картина. Вторая похожа на раздавленных жуков. А первая веселая.

Полина: Вторая картина не красивая, а первая интересная.

Учитель: А как вы думаете, почему у Вас получилось такое одинаковое мнение о картинах? Что повлияло на Ваше восприятие, хотя вы все разные и определенного сюжета произведения не умеют?

Паша: Формы и расположение предметов, а так же цвет очень влияет на их восприятие. На первой картинке все хорошо, а на второй просто хаос какой-то.

Соня: На первой все нарисовано красиво, а на второй нет.

Учитель: А вы знаете, как одним словом можно описать «правильное и красивое» расположение предметов на картине.

Иван: Логика.

Полина: Композиция.

Вика: Гармония.

Учитель: Правильно, ребята. Вы все правы. Но одни словом это можно назвать «гармония». А как вы думаете, почему вы сразу поняли, что один рисунок гармоничен, а другой нет?

Настя: Потому что один рисунок красивый, а другой нет.

Учитель: Правильно, потому что красота – это один из признаков гармонии. А почему все сразу смогли распознать ее? Потому что чувство гармонии и стремление к прекрасному заложено у человека с рождения. Сегодня мы будем учиться, как настоящие художники создавать гармоничные картины. Как вы думаете, какие знаниям нам понадобятся, чтобы создать гармоничную картину?

Соня: Знания, как правильно располагать предметы на листе.

Валя: Как красиво передавать цвета.

Паша: Какую форму предметов выбрать и как поставить?

Учитель: Какие молодцы! Вы все правильно поняли! Вы сейчас мне назвали сами законы, как правильно рисовать рисунок. А одним словом мне кто-нибудь теперь может назвать определение того, чему служат все эти признаки? Чтобы гармонично нарисовать рисунок, нужно пользоваться законами…?

Илья: Рисования?

Соня: Построения?

Полина: Композиции.

Учитель: Правильно, Полина, композиции. Теперь вы можете из всего сказанного вывести определение понятию «композиция»?

Настя: Композиция – правильное расположение предметов на листе.

Полина: Композиция  - это расположение предметов или фигур на листе по законам гармонии.

Учитель: Правильно, ребята. Вы у меня как самые настоящие ученые, открыли для себя такое понятие, как «композиция». И  сегодня на уроке перед нами стоит задача изучить законы композиции.

Для начала мы с Вами разделимся на группы профессиональных художников. У нас будет 6 домов художников-кубистов. Как вы думаете, кто такие художники-кубисты?

Таня: Это те, кто рисуют кубиками?

Полина: Это художники, которые рисуют композиции из геометрических тел, как на первом рисунке, что вы нам показывали.

Учитель: Вы правы. Это работа знаменитого художника-кубиста Василия Васильевича Кандинского «Неподвижные точки». Репродукции других художников-кубистов я сейчас развешу на доске, и мы начнем наше творчество…

Анализ урока: Обучающиеся сами пришли к определению гармонии и композиции. Поняли, зачем нам нужны эти понятия для творчества. Изучили творчество художников-кубистов. В форме организации работы в группах изучили основные законы и принципы композиции. В конце урока, для расслабления и получения положительных эмоций и дополнительных знаний, поиграли в игру «метр и ритм». Так в форме самостоятельной работы: рассуждения и экспериментов и игры, ученики получили знания о композиции.

Фрагмент урока№2

Тема: цвет. Основы цветоведения.

Цель: актуализировать знания детей о цветоведении. Знакомство с принципами работы при использовании цветового круга, отработка приемов создания расширенной цветовой палитры на основе полученных знаний. Развить умения анализировать, обобщать делать соответствующие выводы на основе не сложных экспериментов. Способствовать пробуждению интереса к исследовательской деятельности.

Вид работы: Анализ иллюстраций с точки зрения цветоведения. Моделирование и простейшие эксперименты с цветовым кругом.

Учитель: Здравствуйте, ребята. Какую тему мы с Вами изучали на прошлом уроке?

Соня: Гармония.

Полина: Композиция.

Учитель: Правильно. Композиция. А без гармонии не бывает никакой композиции. Сегодня у нас тоже будет очень интересная тема. Посмотрите на эти картинки.

Учитель показывает рисунок, нарисованный карандашом и тот же рисунок в цвете.

Учитель: Какой рисунок Вам больше нравится и почему?

Иван: Мне больше нравится цветной рисунок, потому что он интереснее и веселее.

Аня: Мне тоже больше нравится цветной, он красивее.

Полина: Мне больше нравится второй в цвете, потому что первый не дорисован.

Учитель: Вы правы, цветной рисунок всегда вызывает более положительные эмоции, чем черно-белый. А теперь посмотрите на эти картинки?

Учитель показывает две картинки: на одной цвета подобраны в определенном колорите, а на втором тот же самый рисунок, только в ядовитых, ярких, открытых тонах.

Учитель: Какая из этих картинок вам больше понравилась и почему?

Настя: Мне больше нравится первая картинка, потому что она раскрашена красивее.

Илья: Мне тоже больше понравилась первая картинка, Потому что на ней цвета более подобраны, и не такие резкие, как на второй.

Полина:  Мне нравится больше первая, так как у нее цвета подобраны более гармонично, чем во второй и все цвета соответствуют одному теплому колориту.

Учитель: Правильно. На первом рисунке цвета подобраны более гармонично. Из этого всего,  какой напрашивается вывод?

Полина: Гармония нужна не только для выполнения композиции, но и для рисования в цвете.

Учитель: Ты права, Полина. Для выполнения картины в цвете тоже необходима гармония. И для гармоничного сочетания цветов есть даже целая наука. Эта наука называется цветоведение.

Сегодня вы сами откроете для себя ее законы. Сейчас я покажу Вам две картинки, а вы скажете, чем они отличаются друг от друга.

Учитель показывает два детских натюрморта, один в цвете, другой выполнен в технике «гризайль» (черно-бело-серых) тонах.

Паша: Первая цветная, а вторая черно-белая.

Учитель: А может быть кто-то из Вас знает, как называются цвета на первой картинке, и как на второй?

Полина: На первой картинке цвета называются – хроматическими, а на второй – ахроматические.

Учитель: Ты права, Полина. Молодец. «Хромос» в переводе с греческого переводится, как цвет. Поэтому все цвета в радуге называются хроматическими,  а все оттенки серого и белый с черным – ахроматическими. Но это далеко не все. У всех хроматических цветов есть основные цвета. Как вы думаете, почему они называются основными? И кто-нибудь может назвать нам эти цвета.

Аня: Основные цвета – это главные цвета.

Иван: Основные цвета – это те цвета, из которых можно получить все остальные. Без этих цветов, не было бы остальных. Это желтый, красный, синий.

Учитель: Молодец, Ваня. Правильно. Сейчас вы в своих альбомах нарисуйте три, заходящих друг на друга воздушных шарика. А как, я сейчас вам покажу на доске.

Учитель рисует шары на доске, а дети в альбомах.

Учитель: А теперь раскрасим их акварелью основными цветами. А какими? Давайте вместе их назовем?

Все хором: Красный,  синий, желтый.

Учитель: А теперь посмотрите на свои шарики. Там, где шары перекрывают друг друга какие цвета получились?

Соня: Коричневый, зеленый, оранжевый.

Таня: А у меня получились: зеленый, фиолетовый и оранжевый.

Учитель: При смешивании чистых основных цветов у Вас должны были получиться фиолетовый, оранжевый и зеленый. Таня, ты можешь назвать при смешивании каких цветов и какой цвет получился?

Таня: При смешивании желтого и синего получился зеленый, при смешивании красного и синего – фиолетовый, из красного и желтого – оранжевый.

Учитель: А кто-нибудь знает, как называются эти цвета.

Полина: Составные.

Учитель: Правильно, составные, потому что составляются из основных.

А теперь взглянем на еще одни красивые рисунки, а вы мне скажите, какие эмоции они у вас вызывают.

Учитель показывает сначала натюрморт в теплом колорите.

Валя: Мне нравится этот рисунок. Он вызывает у меня тепло, радость, чувство летнего солнца, праздника.

Илья: А у меня чувство солнца, веселья, света, огня, счастья.

Иван: А у меня все из сказанного. Еще чувство богатства – золота.

Учитель: Какие вы у меня молодцы! А теперь посмотрите на эту картинку.

Учитель показывает натюрморт в холодном колорите.

Аня: У меня это рисунок вызывает холод, грусть, печаль, задумчивость, дождь…

Полина: У меня этот рисунок вызывает фантазии, мечты, но все равно холодное какое-то….

Учитель: А кто-нибудь может одним словом назвать каждую из картинок, какая она?

Аня: Первая жаркая или теплая, а вторая холодная.

Учитель: Правильно. Вы сами  сказали, как называются эти цвета. А сочетание теплых или холодных цветов называется колоритом.

Теперь вспомним все цвета радуги. Кто может их назвать?

Вика: Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Учитель: Молодец, Вика. Перед вами лежат картонные кружки со всеми цветами радуги и Вам нужно распределить их на две стороны: теплую и холодную. Приступим.

Ну, что у Вас получилось? А зеленый куда вы отнесли?

Аня: к холодным.

Паша: к теплым.

Дети начинают спорить.

Учитель: И вы все правы. Зеленый – нейтральный цвет. Он относится и к теплым, и к холодным цветам. Если к зеленому добавит желтый, мы получим салатовый – тогда он будет теплым, а если мы к зеленому добавим синий, то получим бирюзовый – то это холодный цвет.

Ребята, а как же нам быть с ахроматическими цветами. Мы их можем подразделить на эти группы?

Полина: Серые можем, если в них добавлять холодные цвета, они будут холодными, а, если теплые цвета добавить, то теплыми.

Учитель: Ребята, подумайте, пожалуйста, и скажите, а зачем мы вообще разделили цвета по колориту?

Иван: Потому что так правильно.

Аня: Не знаю?...

Учитель: Сейчас я покажу вам некоторые рисунки, а вы мне скажите, какие Вам больше нравятся и почему?

Учитель достает несколько рисунков, на одних работы выполнены в определенном колорите, а в других краски нанесены бездумно.

Аня: Мне нравятся рисунки второй, третий и шестой. Потому что у них цвета хорошо подобраны, а остальные не очень нравятся, они не красивые и цвета не очень.

Учитель: Когда цвета хорошо подобраны, как мы по-другому можем это назвать? И можешь мне назвать, в каком колорите они выполнены?

Аня: Второй и шестой рисунок выполнен в теплом колорите, третий в холодном. В остальных рисунках я не могу назвать колорит, так как на них все цвета вперемешку. Цвета, подобранные в определенном колорите более гармоничны и очень красиво сморятся.

Учитель: Вот мы и ответили на вопрос. Распределение цветов по колориту помогает нам нарисовать гармоничные красивые картины…

Анализ урока: Наводящими вопросами, проблемным диалогом и в сочетании с практикой мы смогли донести учащимся не только законы цветоведения и гармонии, но и доказать для чего это необходимо в изобразительном искусстве. Дети сами решали поставленные задачи и путем простейших экспериментов усваивали новую для них информацию, сразу применяя  на практике в своих рисунках. ( В конце урока дети выполнили пейзаж на выбор в холодном и теплом колорите).

2.3. Анализ результатов экспериментальной работы по  формированию у младших подростков умения рисовать натюрморт

На контрольном этапе эксперимента нашей целью было проанализировать результаты экспериментальной работы.

Задачи контрольного этапа эксперимента:

1)провести контрольный срез и проанализировать результаты;

2)сделать сравнительный анализ уровней сформированности у младших подростков умения рисовать натюрморт на уроках изобразительного искусства.

3)проверить эффективность условий формирования у младших подростков умения рисовать натюрморт на уроках изобразительного искусства.

С целью определения уровня сформированности у младших подростков умения рисовать натюрморт после формирующего этапа эксперимента мы предложили детям выполнить натюрморт с натуры .

Для определения уровня сформированности у младших подростков умения выполнять натюрморт мы использовали показатели и критерии, указанные в &2.1.

После экспериментальной работы к высокому уровню сформированности рисовать натюрморт мы отнесли учеников, которые имеют полные системные знания о композиции, цветоведении, перспективе, самостоятельно компонуют предметы на формате и самостоятельно находят колорит и выполняют работу в цвете. Однако один из вышеперечисленных показателей может соответствовать среднему уровню, то есть ученик мог выполнить одно из действий с помощью учителя. Таких детей в классе 3(17%)(прил. 3)

Средний уровень сформированности умения рисовать натюрморт отнесли детей, которые имели не полные и бессистемные знания о композиции, цветоведении, перспективе, с помощью учителя компоновали предметы натюрморта на формате и так же с помощью учителя выполняли натюрморт в цвете. Однако один из перечисленных выше показателей ученик может выполнить самостоятельно, что соответствует высокому уровню или только с помощью учителя, что соответствует низкому уровню. В классе таких учеников было 10(56%)(прил. 3)

К низкому уровню мы отнесли детей, которые имеют отрывочные знания по композиции, цветоведению и перспективе и только с помощью учителя компоную предметы на формате и выполняют работу в цвете. Однако одно из действий ученик мог выполнить сам с помощью учителя, что соответствует среднему уровню. Таких учеников оказалось 5(28%)(прил. 3)

После эксперимента мы смогли констатировать, что число детей с высоким показателем уровня сформированности умения рисовать натюрморт на уроках изобразительного искусства увеличилось. Об этом говорят результаты сравнения, так как на констатирующем этапе эксперимента только 1 человек (5%) (прил.2) показал высокий результат уровня сформированности умения выполнять натюрморт, а после контрольного этапа эксперимента – 3(16%). Средний уровень сформированности умения выполнять натюрморт на констатируещем этапе исследования показали 4 ученика (23%) (прил.2), а после контрольного этапа эксперимента 10(55%). Низкий уровень сформированности умения выполнять натюрморт в начале и после исследования наоборот уменьшился. Низкий уровень вначале показали 13 детей(72%)(прил. 2), а после эксперимента 5(28%).

Уровни сформированности умения рисовать натюрморт

 

. Рис.2.1. Распределение учащихся контрольного класса в соответствии с уровнями сформированности умения рисовать натюрморт на уроках изобразительного искусства до и после эксперимента.

       Анализ работ учащихся показал, что после эксперимента у большинства учеников уровень работ на много поднялся. Так  у Кокаурова Никиты до эксперимента, рисунок тестового натюрморта еле доходил до среднего уровня, на контрольном работе Никита показал отличные знания и нарисовал натюрморт на высоком уровне, хорошо расположив предметы на листе и отлично выполнив рисунок в цвете. Очень много ребят с низкого уровня подняли свои знания и свои рисунки до среднего. Самые яркие из них: Охотская Анна, Толкачев Паша, Долгарев Дима, Васильев Илья и пр…(Прил. 3,4)

       Распределение учащихся контрольного класса в соответствии с уровнями сформированности умения рисовать натюрморт до эксперимента и после представлены в табл. 2.5

                                                                                          Таблица 2.5

Распределение учащихся в соответствии с уровнями сформированности умения рисовать натюрморт на контрольном этапе эксперимента

Уровень	Контрольный класс
	до эксперимента		после эксперимента
	Абс	%	Абс	%
высокий	1	5	3	16
средний	4	23	10	56
низкий	13	72	5	28

Как видно из таблицы 2.5. на тестовых рисунках и после эксперимента на контрольном этапе ученики показали результат на много выше, чем на констатирующем. Так на констатирующем высокий результат показал только один человек Крюкова Полина, после эксперимента высокий результат показали на два ученика больше – это Кокауров Никита и Хороших Анастасия. Средний уровень учащихся тоже увеличился с 4 человек (23%), вырос на 6 человек, стало 10 учеников(56%), процент вырос на 33%. А низкий уровень снизился на 8 человек(44%) с 13 человек до 5.

Таким образом, в результате экспериментальной работы мы подтвердили эффективность условий сформированности у младших подростков умения выполнять натюрморт на уроках изобразительного искусства.

Заключение

В нашем исследовании мы проверили эффективность условий формирования у младших подростков умения выполнять натюрморт на уроках изобразительного искусства.

Анализ психолого-педагогической литературы по проблеме исследования показал, что для формирования у младших подростков умения выполнять натюрморт необходимо:

- формировать знания о композиции, цветоведении, перспективе;

- формировать умение создавать композицию;

- формировать умение создавать определенный колорит.

На основе анализа литературы нами разработана программа педагогического исследования, состоящего из трех этапов: констатирующего, формирующего, контрольного. На констатирующем этапе был выявлен исходный уровень развития у младших подростков умения выполнять натюрморт. На  программа формирующем этапе была реализована программа формирования у младших подростков умения выполнять натюрморт. На контрольном этапе была доказана эффективность экспериментальной работы по формированию умения выполнять натюрморт  на основе  полученных данных  на констатирующем и формирующем этапах эксперимента.

Для реализации поставленных задач мы использовали следующие принципы работ: принцип научности – для передачи знаний по композиции, цветоведению и перспективе; принцип наглядности, что включает в себя тщательное изучение натуры, работ мастеров и работ одноклассников; принцип активного усвоения материала,  который направлен на самостоятельную активность детей в  решении поставленных перед ними задач.

Отсюда следует, что в результате анализа данных, полученных после формирующего эксперимента, мы можем констатировать, что применяя принципы наглядности, научности и принцип активного усвоения материала способствуют формированию у младших подростков умению выполнять натюрморт на уроках изобразительного искусства.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Аникеева Н. П. Учителю о психологическом климате в коллективе – М: Просвещение, 1983. 120с.

2. Безрукова В. С. Основы духовной культуры (энциклопедический словарь педагога) – М: «Олма-пресс», 2000, 280с.

3. Большая Российская энциклопедия; в 30 т. /отв. ред.  Кравец С.Л. М: Просвещение, 2008, 23т.

4. Божович Л. И. Личность и ее формирование в детском возрасте. М: 1968, 294с.

5. Виноградова Г.Г. «Уроки рисования с натуры.» - М: Просвещение, 1980, 144с.

6. Випер Б. Р. Проблема и развитие натюрморта. Жизнь вещей. Казань: 1922, 170с.

7. Громыко О. Н. Большая советская энциклопедия: в 30 т. – М: Просвещение 1978, 29 т.

8. Детская психология: учеб. Пособие для студ. высш. учеб.заведений/Д.Б. Эльконин; ред-сост. Эльконин Д. Б. – 4-2 изд., стер. – М: Издательский центр «Академия», 2007, 384с.

9. Ефимова Т.Ф. Толковый словарь русского языка – М: Русский язык; 2000, 780с.

10. Единое окно доступа к образовательным ресурсам: портал. Электронный ресурс. – Режим доступа: http://window.edu.ru

11. Иванников В.А. Подростковый возраст. – СПб: Питер, 2011, 207с.

12. Изобразительное искусство и художественный труд: 1-9 классы / под руководством Б. М. Неменского. – М: Просвещение, 2011, 180 с.

13. Каменский Я. А., Локк Д., Руссо Ж.-Ж., Песталоцци И. Г., Педагогическое наследие. – М: Педагогика, 1989, 416с.

14. Карпенко Л. А., Петровский А. В., Ярошевский М. Г., Краткий психологический словарь. – Ростов-на-дону: «Феникс», 1998, 215с.

15. Коджаспирова Г. М., Коджаспиров А. Ю., Педагогический словарь – М: «Академия», 2005, 327с.

16. Краковский А. П. О одростках – М; Просвещение, 1970, 11с

17. Кузин В. С. «Изобразительное искусство и художественный труд» - М: Просвещение, 2010, 139с.

18. Матюхина М. В., Михальчик Т. С., Прокина Н. Ф. Возрастная и педагогическая психология: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов. по спец.№ 2121 « Педагогика и методика нач. обучения» - М: Просвещение; 1984, 256с.

19. Ожегов С. И., Шведова Н. Ю. Толковый словарь русского языка: 80000 слов и фразеологических выражений / Российская академия наук. Институт русского языка им. В. В. Виноградова. – 4-е изд., дополненное. – М: Азбуковик, 1999, 944с.

20. Популярная художественная энциклопедия. Под. ред. Полевого В. М. – М: «Советская энциклопедия», 1986.

21. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – М: «Альянс»; 2014, 253с.

22. Раушенбах Б. Н. Пространственное построение в живописи. – М: Просвещение, 1980, 143с.

23. Реан А. А. «Психология человека от рождения до смерти» - М: «Издательство АСТ», 2015, 189с.

24. Селевко Г. К. Учбное пособие – М: Народное образование; 1998, 256с.

25. Сухомлинский В. А. «Сердце отдаю детям» - М: «Радяньска школа», 1985, 308с.

26. Учительский фестиваль педагогических идей. http://festival.1september.ru/articles/588175/. «Открытый урок»

27. Чистяков П.П. Письма. Записные книжки. Воспоминания. – М: Просвещение. 1953, 322с

28 Шорохов Е.В. Композиция: Учебник/  Е. В. Шорохов. – М: Просвещение, 1996, 207с.

29 Шембель А. Ф. " Основы рисунка» - М: Просвещение 1999

30 Электронный Педагогический словарь. Режим доступа: http://slovo.yaxy.ru/87.ht

31. Эльконин Д.Б. Возрастные и индивидуальные особенности младших подростков. – М: Просвещение 1999, 276с.

32. Эльконин Д.Б. Психология подростка. Хрестоматия. Ю. И. Фролов – М: Российское педагогическое агентство 1997, 326с.

33. Этимологический словарь русского языка; Русский язык от А до Я. – М; « ЮНВЕС» 2003, 538с.

34. Яковлев В. Н. О живописи – М: «Олма-пресс» 1951, 299с.

35. Якушева С. М. Основы педагогического мастерства и профессионального саморазвития. Учебное пособие.- М: Просвещение 2014, 150с.

                                                                                              Приложение 1.

Тест на выявление уровня сформированности у младших подростков умения выполнять натюрморт.

1.Дайте определение  таким понятиям, как «натюрморт», композиция, цветоведение, перспектива.

2.Определите последовательность выполнения натюрморта.

а) Определение колорита.

б) Поставить предметы на натюрморт.

в) Выполнение в цвете

г) Выполнить построение композиции

д) Прорисовка предметов с учетом линейной перспективы

е) Сделать эскиз на маленьком формате.

3. Что должен уметь человек, чтобы выполнить хороший натюрморт с натуры:

а) Уметь петь высоким голосом

б) Уметь готовить пирог с рыбой

в) Уметь подбирать цвета по колориту

д) Уметь сочинять стихи

е) Уметь правильно строить композицию

ж) Уметь рисовать лицо человека по пропорциям

з) Разговаривать на английском

е) Уметь выполнять рисунок объемных предметов, с учетом линейной перспективы

ж) Уметь изображать объем предметов, с учетом света и тени

4.Чем отличается фантазийный натюрморт, от натюрморта с натуры?

5.Чем отличается декоративный натюрморт от  живописного?

                                                                                              Приложение 2

Распределение обучающихся в соответствии у уровнями сформированности умения выполнять натюрморт на констатирующем этапе эксперимента

Контрольный 6 «Б» класс	Знания о композиции, перспективе, цветоведению	Умения создавать композицию	Умения создавать определенный колорит и выполнять натюрморт в цвете	Общий балл	Уровень сформированности умения выполнять натюрморт
1.Васильев И. 2.Громова В. 3.Долгарев Д. 4.Ершев С. 5.Кокауров Н. 6.Крюкова П. 7.Кутимская А. 8.Мамаев Д. 9.Охотская А. 10.Ошкина В. 11Пинигина Т. 12.Русин Р. 13.Сатторова С. 14.Сербин И. 15.Сердюк С. 16.Толкачев П. 17. Хороших А. 18.Ющенко В.	1 2 1 1 3 3 1 1 1 1 1 2 1 1 2 1 2 1	1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1	1 1 2 2 1 3 1 1 1 1 1 2 2 1 1 2 3 1	3 4 4 4 5 8 3 3 3 3 3 5 4 3 5 4 6 3	Низкий Низкий Низкий Низкий Средний Высокий Низкий Низкий Низкий Низкий Низкий Средний Низкий Низкий Средний Низкий Средний Низкий

                                                                                                       Приложение 3

Распределение обучающихся в соответствии с уровнями сформированности умения выполнять натюрморт на контрольном этапе

Контрольный 6 «Б» класс	Знания о композиции, перспективе, цветоведению	Умения создавать композицию	Умения создавать определенный колорит и выполнять натюрморт в цвете	Общий балл	Уровень сформированности умения выполнять натюрморт
1.Васильев И. 2.Громова В. 3.Долгарев Д. 4.Ершев С. 5.Кокауров Н. 6.Крюкова П. 7.Кутимская А. 8.Мамаев Д. 9.Охотская А. 10.Ошкина В. 11.Пинигина Т. 12.Русин Р. 13.Сатторова С. 14.Сербин И. 15.Сердюк С. 16.Толкачев П. 17. Хороших А. 18. Ющенко В.	2 2 2 2 3 3 2 2 2 1 1 2 1 1 2 2 3 2	2 3 2 1 2 3 1 2 2 2 2 1 2 2 2 1 2 2	3 2 3 1 3 3 1 3 2 1 1 2 1 1 2 2 3 2	7 7 7 4 8 9 4 7 6 5 4 5 4 4 6 5 8 6	Средний Средний Средний Низкий Высокий Высокий Низкий Средний Средний Средний Низкий Средний Низкий Низкий Средний Средний Высокий Средний