МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА,НА ТЕМУ: Русское изразцовое искусство. Разработка эскиза изразца. Лепка изразца.

Министерство культуры и архивов Иркутской области

Областное государственное образовательное бюджетное учреждение

среднего профессионального образования

«Иркутское художественное училище им. И.Л. Копылова» (колледж)

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

По программе дистанционных курсов повышения квалификации

(Методика преподавания в 1 классе ДХШ)

НА ТЕМУ: Русское изразцовое искусство. Разработка эскиза изразца. Лепка изразца.

по дисциплине: «Скульптура»

Автор-составитель: Горбунов Н.В, преподаватель МКОУ ДОД Детская художественная школа п. Качуг.

Качуг

2014

Содержание (оглавление)

1.Пояснительная записка (предисловие).                                                     3.

2.Содержание работы.                                                                                  4.

3.Заключение.                                                                                             11.

4.Список используемой литературы.                                                          11.

5.Список рекомендуемой литературы.                                                        12.

1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

        Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

        Программа учебного предмета «Скульптура» разработана на основе изменений, внесенных в закон Р.Ф.. от 16 июня 2011г. №145-Ф.З.и с учетом федеральных государственных требований к минимальному содержанию, структуре и условиями реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» утвержденным приказом Министерства культуры Р.Ф. от 12.03.2013г.

    Предмет «Скульптура» - является предметом вариативной  части программы «Живопись». Предмет «Скульптура» должен способствовать развитию у обучающихся трёхмерного восприятия объёмной формы и умения  передавать изобразительными средствами объём, пространство. Курс знакомит обучающихся со всеми видами скульптуры, встречающимися в искусстве и их предназначением, рассказывает о материалах и способах исполнения скульптурных работ.

   За основу методической разработки использовались следующие документы: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства  Живопись- срок обучения 5-6 лет.

   Скульптура – вид изобразительного искусства, главной особенностью которой является передача художественного образа через пластику объёмных форм. Знания умения и навыки, полученные учениками  в школе, способствуют приобщения детей к художественной скульптуре.

Данная методическая разработка по теме «Русское изразцовое искусство» составлялась на основании  типовой программы с учётом ФГТ рассчитанных на то, чтобы развивать профессиональные навыки в объемно-пространственном изображении материальных предметов, понимать пластику как технику скульптуры из мягких материалов и как конкретные особенности и достоинства произведений, пластический язык. Понимать особенности скульптуры: она обладает осязательными, реальными объемами, трехмерной формой, весомостью, глубиной, округлостью, массой. Познакомить обучающихся с разными формами, видами и жанрами скульптуры: круглая скульптура и рельеф; станковая и декоративная; портрет, изображение животных (анималистический жанр), скульптурная группа, которая объединяет несколько фигур, связанных единым художественным замыслом, общностью сюжета и пластики. Через сюжет изображаются поступки, состояния, характеры людей, исторические события, бытовые жанровые сцены, но запечатленное в скульптуре действие

длится не более мгновения, поэтому чрезвычайно важно найти наиболее выразительный момент.

Данное задание построено в методической последовательности: работа с натуры, по наблюдению и зарисовкам, композиционные работы, так чтобы выработать навыки работы в материале, дать понятие о специфике художественных средств, познакомить обучающихся с основами композиции в рельефе, декоративно-прикладных произведениях. Программа ориентирована не только на формирование знаний, умений, навыков в области художественного творчества, на развитие эстетического вкуса, но и на создание оригинальных произведений, отражающих творческую индивидуальность, представления детей об окружающем мире.

Скульптура неразрывно связана с преподаванием дисциплин «Рисунок», «Живопись», «Композиция».

                          2. Содержание работы

«Русское изразцовое  искусство»

         Цели урока: знакомство учащихся с новым видом декоративно-прикладного искусства, историей русских изразцов и возрождением этого искусства. Создать свой изразец на свободную тему. (Принадлежность семьи к какому либо делу, ремеслу, профессии, хобби и др.).

Задачи:

1.     Познакомить с технологическим процессом  создания изразцов.

2.     Совершенствовать приемы построения композиции, при выполнении орнамента;

3.     Совершенствовать навыки работы с глиной;

4.     Научить технике выполнения рельефа.

5.     Поддержать познавательную активность детей на примере создания полезных в быту вещей;

6.     Создать условия для развития  коммуникативно-творческих способностей, мелкой моторики рук.

7.     Содействовать   эстетическому воспитанию.

                               История изразца. 

         Искусство изразца, как всякое народное искусство, имеет свою историю. Изразец — исконно русское слово и произошло оно от слова «образец», т. е. «образить» — придать красивый вид. Изразцом называют коробку без крышки, сделанную из обожженной глины. Лицевая сторона коробки украшается рельефом или расписывается, боковые стенки коробки — румпа — крепятся в стене здания.
Для изготовления изразцов мастера готовили деревянные формы. Сюжеты для рельефов брали из старинных церковных книг или использовали рисунки тканей.

        Изразцы изготавливают из пластичных глин вручную или в деревянных формах. Сформованные изразцы высушивают, а затем обжигают в печах при температуре до 1150°С. Форма, и назначение изразцов бывают разными: стенные, или прямые, применяемые для облицовки стен печи; угловые – для облицовки углов и фасонные – для облицовки выступающих частей печи.

        Прототипы изразца – гончарная плитка и горшок, примененный в кладке, относятся к глубокой древности. Облицовочные кирпичи и плитки (изразцы) применялись в древнем Египте, Месопотамии и Иране и получили широкое развитие у мусульманских народов.

       Самая древняя форма облицовочной керамики — глазурованные «гвозди» в глинобитной стене, разноцветные шляпки которых создают на поверхности зигзагообразный узор (вт. пол. 4 тыс. до н. э.). В Вавилоне глиняные стены облицовывали для прочности и красоты глазурованными кирпичами. Керамические плитки использовались в архитектуре Византии, Равенны. Яркие, «поливные» полихромные изразцы — непременная принадлежность архитектуры Персии, Турции, стран Средней Азии XIII-XVI в.

       Истоки русского изразцового искусства следует искать в древнем Киеве X-XI веков, Старой Рязани и Владимире  XII века. При археологических раскопках в этих городах были найдены первые русские керамические изделия, покрытые прозрачными многоцветными глазурями.

        Все изразцы делились на несколько типов: терракотовые, расписные многоцветные, муравленые и синие.

       Терракотовые изразцы первоначально использовались как декор фасадов храмов. Они могли белиться вместе со стенами и становились похожи на резной белый камень, который был излюбленным элементом наружного декора. Плитки не поливалась глазурью. В рельефных изображениях ранних терракотовых плит использовались мотивы белокаменной резьбы: стилизованные цветы, переплетающиеся стебли. Надписи встречались редко. Изготовление плитки происходило при помощи гончарного круга, потом выполнялся оттиск в деревянных формах. Позже терракотовые плиты перемещаются "внутрь" помещений, становясь, таким образом, украшением интерьера.

         Название следующего типа изразцов происходит от названия глазури, использовавшейся для их покрытия – муравы (свинцовая глазурь). Техника изготовления муравы известна с глубокой древности. Впервые на Руси ее стали применять в древнем Киеве, а затем в конце XV века - в Пскове. Муравленые изразцы получили широкое распространение, как в наружном декоре зданий, так и в интерьере.

      Рельефные многоцветные изразцы появляются на Руси в 1653 году. Организатором производства стал патриарх Никон, который в ту пору был настоятелем Иверского Святоозерского монастыря. Производство началось с выделки печных изразцов, которые не только использовались в самом монастыре, но также продавались. В 1666 году Никона лишают сана, а гончарных дел мастера переводятся согласно царскому указу в Оружейную палату Московского Кремля. Тогда в Москве впервые появляются рельефные многоцветные изразцы. Они хорошо сочетались с пышным наружным декором церковных и светских зданий, так называемым узорочьем, получившим широкое распространение в XVII веке.

        Изразцовые декоры были неотъемлемой частью архитектурного решения зданий, изразцовые печи играли большую роль в украшении интерьеров храмов дворцов, княжеских и боярских теремов.

       XVII век вносит большие изменения в сюжеты изразцов: единороги, грифы и лучники уступают место сценкам из жизни и портретам. Под сюжетными зарисовками теперь становится модным делать надписи. Многоцветье заменяется синей росписью, вместо гладких все чаще опять начинают выпускать рельефные изразцы. 

         В 1709 г. указом Петра I два пленных шведа (один из них — мастер Ян Флегнер) были направлены в Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь для изготовления гладких «кафлей» (нем. Кachel — блюдце, плошка) с росписью синим кобальтом. В 1710 г. первую пробную   партию   отправили   в   Петербург. Такие же мастерские действовали в Стрельне и Ямбурге, в них работали русские и иностранные мастера.

         Мастера Москвы также начали изготавливать изразцы по новой методике - гладкие с синей росписью. Но одноцветная синяя роспись, видимо, не отвечала вкусам древней столицы, и мастера Москвы вновь перешли на полихромию. Изразцы расписывались эмалями пяти цветов: белой, желтой, коричневой, зеленой и синей. Белой эмалью покрывался, как правило, фон изразца. Желтую эмаль в виду ее большой стоимости старались экономить. Большинство плиток расписывались тремя цветами: белым, коричневым и зеленым.

Нельзя не отметить разнообразие сюжетов, предлагаемых изразцами: мужчины и женщины в костюмах 17 века и античных одеждах, всадники, воины, охотники, домашние животные и дикие звери, птицы и цветы.            Многочисленные сценки из городской и сельской жизни, а также бытового, нравоучительного, любовного и шуточного характера.                     

       Изразцы - одна из замечательных отраслей прикладного искусства.

Краткий исторический очерк. Применение изразцов в архитектуре.

При разработке эскиза изразца надо учитывать правила орнаментальной

композиции, используя материал предыдущих уроков. Необходимо обратить

серьезное внимание на творческое отношение учащихся к заданию, на

создание авторских, индивидуальных работ.

После разработки эскиза учащиеся переходят к работе в материале.

Лучше использовать красную глину, но можно и белую. Так как изразцы

учащиеся будут делать в единственном варианте, то формы не нужно. Необходимо

сделать только глиняную модель.

      Лепку глиняной модели нужно начинать с плинтуса, или основания.

Форма его может быть разная: учебная модель делается квадратной, размер

15 х 15. Верхняя поверхность тщательно выравнивается. На выровненную

поверхность плинтуса наносится контурный рисунок рельефа. Для лепки

рельефа используется опыт предыдущих занятий, например, лепки рельефа

«Лотос». В отличие от рельефа, когда работа высохнет и обожжется, учащиеся

приступают к глазурованию либо роспись акриловыми красками.

1.Оборудование, инструменты и материалы:

Материалы и оборудование: глина, стеки, петли, губка, клеенка, предварительно раскатанный глиняный принт.

             

2.Наглядность к уроку.

 Зрительный ряд: работа учащихся из методического фонда школы, а также журалы Юный художник и Художественная школа.

              

3. Подготовка глины к работе, раскатка пласта.

        

4.Эскизная часть.

                                                           

Тонко разметив границы главного изображения, дети переносят рисунок, причем возможны интерпретации. В помощь предлагается использовать осевые линии.

Выполняется прокладка больших объемов, обращается внимание на ритм весовое соотношение основных масс. После обобщения основных объемов учащиеся готовы для выполнения мелких деталей и орнамента. С помощью керамических штампиков наносятся выбранный ребенком узор. Упражнения на куске глины обязательно выполняются

5.Работы учащихся до обжига.

                Закрепление учебного материала.

Обращаю внимание детей, насколько удалось им выделить главное, передать взаимосвязь деталей, согласованность с формой плинта, удачно ли обогащает узор композиционно-формирующие поверхности.

Прошу проверить аккуратность плинта и рамочки. После внесения поправок в работы, коллективно оцениваем все работы, отличая в каждой какое-то достоинство.

            

   Тема направлена на изучение истории Русского изразцового искусства

 Цели задания  – использовать основные элементы композиции, грамотной и сознательный подход  к творчеству, развитие у учащихся образного мышления и  эстетического вкуса.

Учащиеся черпают вдохновение из реальной объективной действительности (в данном случае жизнедеятельности семьи ) и должны отображать это в материале. Учащимся предоставляется свобода в выборе технических средств любых с подручных материалов штампики для нанесения любой фактуры но педагог должен учитывать индивидуальные возможности каждого, что позволяет проявить индивидуальные способности ребенка.

 Для успешного проведения этого задания целесообразно обратить внимание, что для натурных зарисовок отобрать более выразительные сцены и узнаваемые виды деятельности, спорта и тд.

Особенностью реалистичной композиции является полу объёмная трактовка фигур, которая в последующей работе с керамикой будет непременно использована.

Изучение элементов композиции не предлагает готовых решений, а лишь помогает учащимся более грамотно пользоваться в самостоятельной работе средствами изобразительного искусства. Но, завершая работу над реалистичной композицией, учащийся должен представлять себе перевод ее в материал.

Задание по скульптуре ставит своей целью развить у учащихся объемно-пространственное мышление и чувство формы (ее конструктивные и индивидуальные особенности), а так же научить мыслить пластическими образами.

Заключительный этап работы комплексного задания в материале должен быть определен возможностями конкретной школы. Это может быть кожа, дерево, металл, керамика, различные пластические материалы, каждый из которых обладает своими декоративными специфическими особенностями.

В данном случае – это глина. Выбор материала определен его богатыми пластическими, изобразительными возможностями. С приемами пластовой техники в художественных школах, как правило, знакомят в конце первого года обучения. К моменту проведения этого задания дети достаточно хорошо ею владеют.

Наиболее технологична работа с глинянной массой, с использованием раскатанного тонкого глиняного пласта на тканевой основе.

Пристальное внимание отводится работе над силуэтом, изяществом, деликатностью и легкостью при исполнении фигур людей  в материале.

Чистота исполнения, грамотное использование керамического ажура, ясность композиции – вот единые для всего задания параметры.

В процессе работы необходимо особое внимание уделять качеству склейки деталей, с тем, чтобы при сушке они не отстали от основы. Основа выполняется из более толстого листа, чем укрепляемые на ней детали.

Желательно удерживать учащихся от чрезмерного использования фактурных материалов, так как при этом теряется целостность восприятия работы.

Необходимо уделить внимание точности, аккуратности подрезов пласта, умение видеть пластику формы, способы получения объемов разной высоты.

Умение видеть прекрасное в семейных занятиях и увлечениях не может не сказаться благотворно на проявлениях творческой индивидуальности учащихся.

                                          3.Заключение

В этом разделе автор подводит итоги своей работы. Можно отметить трудности, с которыми преподаватель продолжает сталкиваться, наметить планы методической работы на будущее.

         В процессе работы над изразцами цели и задачи на данную тему и поиск учащимися собственных решений при выполнении          задания – собственное композиционное решение, выбор высоты рельефа, выбор орнамента вылепить двух плановый сюжетный  рельеф  на принадлежность семьи к какому либо делу, хобби и другие занятия  были выполнены в полном объёме.

                                            4. Список используемой литературы

           Библиотечка «Юного художника»  учимся  лепить, советы начинающим,  Библиотечка «Юного художника» ХХ век Майоль, Брудель страны мастера,  Библиотечка «Юного художника» Керамика советы начинающим,  Юный художник 4 -1999г Уроки изобразительного искусства скульптура,  Юный художник 11 -1989г Лепка, Юный художник 3 -1999г Уроки изобразительного искусства этюды с натуры,  Юный художник 6 -2005г Народное творчество,  Дивное узорочье,  Юный художник 1-2005 Уроки изобразительного искусства, побольше скульптурных работ, Юный художник 1-1990г Бурдель о мастерстве скульптора,  Юный художник 9-1986г В помощь юным скульпторам, Художественная керамика Мария Долорс Рос и Фригола,  Мастера Иркутской области.

                       5. Список рекомендуемой литературы  учащимся.

            «Русское изразцовое искусство»  Сборник по изразцовому Символы и Эмблемата. А так же подборка материала в библиотеке посёлка.