Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Другие методич. материалы / Методическая разработка на тему «Применение наглядности на уроках рисования с натуры»

Методическая разработка на тему «Применение наглядности на уроках рисования с натуры»


  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

29


hello_html_m76360dc1.gifhello_html_45a5d173.gifМинистерство образования Нижегородской области

Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования

«Городецкий Губернский колледж»




Специальность 050709

«Преподавание в начальных классах»





Методическая разработка


Выполнила преподаватель МДК 01.06

Иванова Татьяна Ивановна



Тема: «Применение наглядности на уроках рисования с натуры»





























2015



Изобразительная деятельность является составной частью культуры человека, это живая потребность т.к. занимаясь искусством, человек не только овладевает практическими навыками, но и воспитывает свой вкус приобретает способность находить красоту в обыденном, а также развивает свои психические процессы. Изобразительная деятельность развивает умение наблюдать, анализировать творческие способности, художественный вкус, воображение, эстетические чувства (умение видеть красоту форм, движение пропорций, цвет цветосочетаний), способствует познанию окружающего мира, становлению гармонически развитой личности, развивает органы чувств и особенно зрительное восприятие, основанное на развитии мышления. А также при рисовании с натуры у ребёнка развиваются умственные способности. Отсюда следует, что уроки изобразительного искусства необходимы и очень важны в системе общего образования. На уроках изобразительного искусства осуществляются во взаимосвязи все основные принципы: сознательность, наглядность, систематичность, прочность, учёт возрастных особенностей, индивидуальный подход. В обучении рисованию огромную роль играет принцип наглядности. Занятие рисованием самый непосредственный образ, связанный с наглядностью обучения. В расположении педагога-художника имеются различные средства наглядного обучения: иллюстрации из книг, альбомов, репродукции произведений изобразительного искусства, учебные модели, изданные типографическим способом или подготовленные учителем таблицы, рисунки, плакаты, схемы, кинофильмы, а так же рисунки самого учителя, выполненные во время урока. Если при изучении многих общеобразовательных учебных дисциплин дидактический принцип наглядности преподавания играет важную, но всё- таки, посредственную роль на занятиях по изобразительному искусству наглядность обучения приобретает первостепенное значение, являясь одним из главных средств информации об изучаемом материале. Опираясь на зрительное впечатление, получаемое при рассмотрении иллюстраций сопровождающей объяснение учителя, школьники получают более полное представление об изучаемом материале, им легче понять, осмыслить, запомнить главное в теме урока. Учителю рисования постоянно приходится использовать средства наглядности, какие бы учебные занятия он не проходил.





  1. Рисование с натуры как ведущий в обучении изобразительному искусству.



Рисование с натуры является одним из основных видов учебно-творческой работы по изобразительному искусству, раскрывающим огромные возможности по изучению и эстетическом осмыслении формы, конструкции, объёма предметов, их цветной окраски, закономерностей светотени, перспективы, композиции.

Рисование с натуры является методом наглядного обучения и даёт прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и в деле общего развития ребёнка. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдение, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает школьника к дальнейшей учебной работе. Рисуя с натуры, ученик внимательно рассматривает натуру, старается отметить её характерные особенности, понять структуру предмета. Дети в 1 классе, рисуя с натуры лист тополя, часто плохо улавливают характер формы; когда им для сравнения показывают лист берёзы, сирени, липы, они начинают быстро подмечать характерные особенности формы листа тополя. Большое значение рисование с натуры и особенно перспективное рисование, имеет для развития пространственного мышления и воображения. Уже при знакомстве с элементарными правилами перспективы происходит сложнейший процесс пространственного мышления. Сложность передачи трёхмерности объёмного предмета при изображении на плоскости листа бумаги, заставляет ученика развивать пространственное мышление и воображение. Всякое графическое выражение мысли основывается на умении зрительно представлять изображаемые предметы. Тому, кто рисует необходимо ясно представить конструкцию предмета, взаимосвязь его частей, характер формы, положение предмета в пространстве. На основе ясных представлений о предметах образной памяти, у ученика развивается и способность воображения. Во время рисования с натуры развивается и абстрактное мышление. Дать конструктивный анализ формы предмета, не прибегая к абстрактному мышлению, не возможно, а в рисунке постоянно приходиться иметь дело с конструктивным анализом. Причём нужно отметить, что рисование с натуры. Как никакой другой вид изучения формы предмета, даёт возможность развивать все моменты процесса абстрактного мышления.

Рисование с натуры в общеобразовательной школе предусматривает не только изображение предметов средствами светотеневого рисунка, но и обучение элементам живописи. В задачу обучения живописи входит изображение с натуры отдельных предметов, несложных натюрмортов, интерьеров и пейзажей. Знакомясь с элементами живописи, учащиеся овладевают техническими приёмами работы цветными карандашами, акварельными и гуашевыми красками. В первых классах учащиеся рисуют акварелью предметы природы (листья, насекомые и т.д.) ещё не пользуясь смешением красок. С третьего класса они учатся подбирать сходные с натурой цвет путём смешивания красок, а так же знакомятся с использованием цветных прокладок цвета. В четвёртом классе школьники рисуют акварелью предметы объёмной формы – сначала, как и в предшествующих классах, на белом фоне, а в конце года на светлом цветном. В пятом-шестом классах в рисовании с натуры акварелью основной упор делается на правильную передачу объёмности. В этих классах учащиеся используют приём по -сырому, овладевают умением работать акварелью на основе использования приёмов повторных прокладок цвета, слияния цветов.

Рисование с натуры является прекрасным средством эстетического воспитания детей. Рисуя с натуры пейзаж, дерево, цветок, изучая характер формы этих предметов, ребёнок проявляет интерес к красотам природы, к богатству и разнообразию её форм и красок. Он видит пропорциональное соотношение частей и целого, улавливает ритм и гармонию форм природы, цветовых оттенков. Развивая у детей наблюдательность, чутьё, мы тем самым осуществляем и задачу эстетического воспитания.

Главное внимание при обучении рисованию с натуры обращается на верное изображение натуры. На правильную передачу перспективных явлений, особенности светотени, конструкции предмета. Для облегчения этих основных задач желательно рядом с натурой устанавливать специальные модели, чтобы рисующий мог наглядно увидеть и ясно понять то или иное явление, понять конструкцию формы предмета, его характерные особенности. Например, при рисовании с натуры геометрических тел, дети не могут представить, как располагаются в пространстве невидимые поверхности предмета. Особенно часто к наглядности приходится прибегать при обучении элементарным основам изобразительного искусства рисунка и живописи.

Основные средства наглядности, используемые при рисовании с натуры:

Схематические рисунки и таблицы;

Слепки с классических образцов скульптуры, модели из проволоки;

Принцип научности как активный фактор развития творческих способностей заключается, прежде всего, в усвоении системы научных знаний. Которые помогают правильно понять закономерности строения форм природы и явления реальной действительности, а тем самым и овладевать методом реалистического искусства.

Для активной творческой деятельности необходимо требовать от каждого ребенка рисовать сознательно, не допускать механического копирования натуры; творчески использовать научные знания из области перспективы, теории теней; рационально использовать рисовальный материал и возможности его тонового и фактурного диапазона.

При творческом восприятии натуры преподаватель должен помочь ребёнку увидеть главное, сориентировать его на чувственное, образное восприятие.

На занятиях рисования с натуры ученик не должен лукавить, выдумывать, сочинять. Он должен откликаться своим переживаниям на то, что его волнует в данной натуре, но выражать это грамотно. Развивающееся пространственное и образное мышление во время работы с натуры заставляет ребёнка по-новому видеть и воспринимать окружающий мир, по- новому его отображать в своих рисунках. Расширение научного кругозора студента позволяет ему смелее и увереннее оперировать имеющимися знаниями, умениями и навыками.

На уроках изобразительного искусства осуществляется во взаимосвязи все основные принципы: сознательность, наглядность, систематичность, прочность, учёт возрастных особенностей, индивидуальный подход. В обучении рисованию, огромную роль играет принцип наглядности. [9, 50]

Правильное использование наглядности на уроках изобразительного искусства способствует формированию чётких пространственных содержательных понятий, развивает мышление и воображение, помогает на основе рассмотрения и анализа конкретных явлений прийти к обобщению, которые затем применяются на практике.

Применение различных средств наглядности активизирует учащихся, возбуждает их внимание и тем самым помогает их развитию, способствует более прочному усвоению материала.

Можно выделить несколько видов наглядных пособий, используемых в обучении рисования с натуры:

Репродукции картин

Иллюстрации

Таблицы

Слайды

Презентации

Педагогический рисунок

Педагогический рисунок - одно из важнейших средств наглядности обучения при рисовании с натуры. В какой-то момент педагогический рисунок необходимо ради наглядности упростить, схематизировать, чтобы ученик правильно понял конструкцию форм, её структуру, пластические особенности.

При раскрытии принципов построения изображения необходимо словесное объяснение обязательно сопроводить педагогическим рисунком на классной доске, с целью помощи детям справиться с наиболее трудными для них задачами, необходимо указать им правильный путь построения основной формы предмета. Оставлять рисунок на доске не следует, так как в противном случае он будет скопирован учащимися.

Педагогический рисунок может быть нескольких видов:

Первый вид- рисунок на классной доске является прекрасным методом наглядного обучения. Он помогает понять увиденное, влияет на умственное развитие ребёнка, на правильность его суждений. Главное качество педагогического рисунка - это лаконичность изображения, простота и явность его. Учитель даёт возможность детям ясно понять и представить сказанное. Рисунки на классной доске должны передать самую главную мысль учителя, опуская всё случайное и второстепенное.

Второй вид- это зарисовка учителя на полях рисунка школьника. Такими зарисовками мы используемся в том случае, когда ошибка в рисунке замечена у одного, двух учеников и нет смысла отвлекать внимание всего класса.

Третий вид- исправление ошибок в рисунке ученика рукой учителя. Личная поправка рисунка ученика преподавателем имеет большое образовательное значение. Ученик видит, как можно исправить именно его рисунок. Наблюдая, как преподаватель работает в его альбоме, ученик впитывает все детали этого процесса, и потом уже сам старается делать так, как сказал педагог.

Изобразительную деятельность учителя, связанную с иллюстрированием учебного материала, дополняющее устное объяснение и осуществляемое непосредственно в ходе урока, принято называть педагогическим рисованием.





  1. Специфика использования наглядности на уроках рисования с натуры.

Рисование с натуры уже само по себе является методом наглядного обучения процесса рисования с натуры. Он начинается с чувственного, зрительного восприятия изображаемого предмета с живого эмоционального наблюдения. Поэтому надо добиваться того, чтобы сама натурная постановка привлекала внимание рисующего к главному.

Принцип наглядности требует такого преподнесения материала, при котором понятия и представления учащихся становятся более ясными и конкретными. Главное внимание при обучении рисованию с натуры обращается на верное изображение с натуры, на правильную передачу перспективных явлений, особенностей, светотени, конструкций предмета. Для облегчения этих основных задач желательно рядом с натурой устанавливать специальные модели, чтобы рисующий мог наглядно увидеть и ясно понять то, или иное явление, понять конструкцию формы предмета, его характерные особенности.

Например, при рисовании с натуры геометрических тел дети могут представить, как располагаются в пространстве невидимые поверхности предмета. Особенно часто к наглядности приходится прибегать при обучении элементарным основам изобразительного искусства рисунку и живописи.

Перечислим основные средства наглядности, используемые на уроках рисования с натуры:

Схематические рисунки и таблицы;

Гипсовые модели геометрических тел, слепки с классических образцов скульптуры и т.д.;

модели из проволоки, картона, бумаги, наглядно раскрывающего конструктивные особенности строения натуры;

специальные модели для демонстрации явления перспективы и светотени; рисунки и таблицы методической последовательности работы над изображением;

репродукции картин и рисунков мастеров, рисунки самого педагога на классной доске или на полях работы ученика. Все виды наглядности помогают ученику правильно видеть и понимать форму, её содержание, её структуру.

Психологические основы наглядности заключаются в том, что в сознание человека решающую роль играют ощущения, т.е. если человек не видел, не слышал. У него нет необходимых данных для суждения. Чем больше органов чувств участвуют в восприятии, тем познание предмета у человека глубже и вернее. [10 ,21]

Но всё же, наилучшим средством наглядного обучения является рисунок самого педагога на классной доске, на листе бумаги и на полях альбома самого ученика.

Изобразительную деятельность учителя, связанную с иллюстрированием учебного материала, дополняющее устное объяснение и осуществляемое непосредственно в ходе урока принято называть педагогическим рисованием.

В течении длительного времени под педагогическим рисованием подразумевались лишь рисунки учителя, выполненные учителем на классной доске. В настоящее время такая узкая трактовка термина «педагогическое рисование» устарела, поскольку не полностью отражает те виды изобразительной работы учителя, которые по своему характеру и назначению следует отнести к педагогическим. Например, пояснительный рисунок преподавателя, сделанный на полях работы ученика, а так же лаконичные наброски большого размера, выполненные различными материалами на классной доске или листах бумаги, во время урока с целью разъяснения учебного материала и дополнение устного объяснения являются разновидностями педагогического рисунка.

Эти рисунки можно разделить на 2 основных вида по методам их использования:

  1. Рисунки большого размера, рассчитанные на фронтальную демонстрацию всем ученикам, находящимся в классе.

  2. Небольшие наброски, выполненные преподавателем на полях работы ученика или на отдельных листах бумаги с целью иллюстрирования индивидуального объяснения учебного материала. [15 ,213]

Основная задача педагога- наиболее полно, доходчиво донести учебный материал до слушателей. Это предъявляет к рисунку ряд требований.

Прежде всего, рисунок на доске должен быть достаточно крупного размера, чтобы все сидящие в классе хорошо видели его. Он должен быть также предельно простым, ясным, лаконичным, так как преподавателю необходимо выделить главное в изображённом и обратить на него внимание учащихся.

Надо иметь ввиду, что большей частью рисунки на доске делаются для того, задачи построения объёмных выражений. Поэтому долго рисовать, задерживая внимание детей работой на доске, не следует.

Перед началом работы учитель объясняет задание, сопровождая беседу рисованием на доске. При этом нельзя, увлекаясь изображением, забывать об объяснении. У доски учителю необходимо стоять лицом к классу, прерывая рисование обращением к ученикам. В процессе работы необходимо отходить от доски на некоторое расстояние, с тем, чтобы проверить изображённое, потому что линии могут быть неровными. Промежутки времени следует заполнять объяснением, рассказом о задачах следующего этапа работы и т.д.

Материалы, применяемые в педагогическом рисовании.

В учебных помещениях наших школ, техникумов, институтов всегда есть классные доски, чёрного, коричневого, тёмно-зелёного цвета, на которых часто выделяются надписи и рисунки мелом.

Классные доски изготавливаются из древесностружечной плиты, на которую наклеивается линолеум тёмной расцветки. Доска имеет раму или бортики снизу и сверху. Нижний бортик имеет лоток с выемкой для мелков и тряпки.

Цвет линолеума должен гармонировать с окраской помещения, не утомлять глаз и давать возможность ясно видеть нарисованное на доске с самых отдалённых точек комнаты.

Пока в школах чаще всего можно видеть доски тёмного цвета. Это высказано тем, что мелки выпускают только светлых тонов.

Более удачное использование светло-серого цвета и тёмных мелков, что даёт возможность приблизить изображение на доске к изображению на бумаге.

Для рисования на доске применяют белые и цветные мелки, которые должны быть относительно мягкими, чтобы рисунок был чётким и ясным. Часто учитель рисует на бумаге углём и пастелью. Для этого надо иметь планшет с наклеенной на него бумагой. Его можно изготовить из различных материалов.

Особенности технических приёмов рисования на доске

Технические приёмы рисования мелом определяются в основном учебными задачами и назначением данного вида изображений на доске, а так же возможностями материалов, имеющихся у учителя. Основная задача педагога наиболее полно, доходчиво донести учебный материал до слушателей. Это предъявляет к рисунку ряд требований.

Созданные в процессе урока изображения, на классной доске не могут стать самостоятельными произведениями искусства, так как их основное назначение быть подсобным материалом при беседе, объяснении, задания.

Однако нельзя забыть о том, что эти рисунки должны быть выполнены на высоком художественном уровне. Это определяется главной задачей уроков изобразительного искусства - развивать творческое воображение и изобразительные навыки школьников. Методы рисования на уроках необходимо по возможности разнообразить, так как это способствует разностороннему развитию индивидуальных способностей учащихся. Можно практиковать чисто линейные изображения, выразительный штрих и позитивный рисунок цветными мелками. Таким образом, задача эстетического воспитания требует от учителя постоянных творческих поисков при работе на классной доске. Рисунок учителя на классной доске способствует воспитанию, самостоятельности, активности учащихся, целеустремлённости при выполнении воображения. Рисунок педагога на доске, устные объяснения, сопровождающий ход работы, вопросы к школьникам и их ответы помогают установить тесный контакт учителя с учениками, что ведёт к более полному и углублённому усвоению знаний и умений. Педагог при этом имеет возможность выявить степень активности учащихся и привлечь к выполнению задания учеников, относящихся равнодушно к занятиям.

При всех преимуществах рисунок мелом на доске имеет свои недостатки. Так, он не позволяет показать завершающие стадии работы над изображением, так как у учителя не хватает на это времени, да и сам характер негативного рисунка не даёт возможности полноценно передать тональные отношения натурной постановки. Здесь необходимо наглядное пособие в виде таблицы, рисунка, выполненного преподавателем, или репродукции с работой известного мастера. Рисунок учителя стирается с доски сразу же после объяснения. Несмотря на это, он должен нести в себе творческое начало, так как дети, склонные к подражанию, по своему усваивают особенности приёмов работы учителя. Творческий рисунок стимулирует развитие художественных стремлений учащихся, способствует возникновению эстетических чувств, при восприятии предметов натурных постановок, пониманию особенностей подхода к изображению специфическими художественными средствами (разнообразие приёмов в передаче материальности предметов, точность, лаконизм линии в наброске, кратковременном рисунке, «гравюрность» штриха при выполнении объёма).

Учитель, хорошо владеющий приёмами творческого рисунка на классной доске, приобретает несомненный авторитет, что, в свою очередь активизирует изобразительную деятельность школьников на уроке, рисования с натуры.

Надо научиться сочетать чёткое и последовательное, словесное объяснение и выполнение выразительного рисунка.

Умение держать себя у доски имеет большое значение и достигается не сразу. Если в самостоятельной работе с натурой на бумаге могут быть постоянные поиски, исправления ошибок, переделки, то на доске этого допускать нельзя. Ошибка, сделанная преподавателем и в особенности не исправленная им на доске, часто остаётся в памяти учеников.

В педагогической деятельности преподавателя изобразительного искусства важна роль наброска. Учитель, постоянно выполняя на виду у всего класса различные рисунки, иллюстрирует ими своё объяснение, показывает ход работы с натуры или рисование на темы и т.п. отличительными чертами таких педагогических рисунков должны быть простота и убедительность исполнения, доходчивость и наглядность, передача главного, характерного в изображаемых объектах.

Ясно, что преподаватель изобразительного искусства должен уметь рисовать быстро. За несколько минут изображать наиболее существенное и типичное в натуре, выделять в натуре то, что представляет наибольшую важность для данного объяснения.

Набросок (crodue – франц., entwurf – нем., sketch – англ.) – монохромное неполное обобщённое изображение предметного мира, исполняемое обычно в короткий, иногда в кратчайший, чрезвычайно ограниченный промежуток времени, чаще всего не зависящий от самого рисующего.

Зарисовка – более полное, чем набросок, но отнюдь не исчерпывающее монохромное изображение предметного мира, исполняемое с натуры в относительно более короткий промежуток времени, чем длительный учебный рисунок.

Различия между наброском и зарисовкой заключается не только во времени, затрачиваемом на исполнение того или другого, но главным образом в самих способах работы. Зарисовка исполняется сначала до конца только с натуры, набросок же может быть исполнен не только с натуры но и по памяти, по представлению, по воображению, а так же с применением комбинации нескольких или всех способов.

Наброски с натуры.

Набросок по наблюдению с натуры может быть выполнен от начала до конца при одном непременном условии- полной неподвижностью натуры. К неподвижной позирующей натуре, прежде всего, безусловно, можно отнести всю неживую натуру (например: отдельные предметы, произведения искусства, скульптурные изображения, архитектурные сооружения, украшения, овощи, фрукты, цветы, деревья, а так же специально позирующая живая модель – человек)

Конкретная цель наброска – это графически зафиксировать итог наблюдения.

Наброски комбинированные (сначала с натуры, потом по памяти).

Как только натура начинает двигаться, менять своё положение или совсем исчезает, то для завершения наброска приходится призывать на помощь зрительную память. Набросок, начатый с натуры, а законченный уже без неё, по памяти, является комбинированным.

Набросок по памяти.

Необходимость вести наброски, опираясь только на зрительную память, возникает тогда, когда внешние условия позволяют только наблюдать, но не рисовать непосредственно с натуры.

Наибольшего напряжения зрительной памяти рисующего, требуют наброски с быстро движущегося человека и особенно наброски с группы людей, находящихся в разном по характеру и скорости движении ( наброски эпизодов спортивных игр – баскетбол, футбол, хоккей).

Учитель изобразительного искусства должен сам уверенно работать и как художник, иметь возможность убедительно показать учащимся привлекательность практической работы по рисунку и живописи. Такой педагог может увлечь ребят своим предметом, поможет учащимся приобрести достаточно обширные знания и навыки. Он способен делом показать, что искусство – это не скучная повседневность, а праздник, глубокая потребность человека в общении с прекрасным.

Преподавательская работа по своей природе деятельности творческая живая. Учитель должен творчески подходить к делу, т.к. он имеет дело с живыми людьми, и работать по трафарету, по шаблону не может. Мало объяснить и показать тот или иной приём работы, надо добиться того, чтобы этот приём был хорошо усвоен. А это требует от учителя большого мастерства. Чтобы ученик тебя хорошо понял. Недостаточно одного разъяснения и рассказа, нужно ещё суметь увидеть, почувствовать, как ученик воспринимает учебный материал, как он реагирует на твои слова и действия.


Должен возникнуть психологический контакт между учеником и учителем, они должны хорошо понимать друг друга. По выражению лица, глаз, по движению ребёнка учитель видит, доходит до него, то о чём идёт речь или нет. Всё что учитель сам испытывает. Приобретая мастерство и опыт.

Можно только с уверенностью сказать, что успешное обучение невозможно без контакта педагога с учеников. Взаимоотношение в художественной педагогике искусства часто понимается неверно. Задачи, стоящие перед искусством и перед художественной школой, будучи единым. По существу, практически различны, если учитывать специфику деятельности художника и педагога.



  1. Рекомендации по использованию наглядностей на уроках рисования с натуры.

- Школьник начальных классов должен овладеть следующими навыками по разделу рисования с натуры:

- Разработать цветом, тоном, линией, пространством, формой, самостоятельно используя средства художественной грамоты.

- Владеть первичными навыками изображения предметного мира ( натюрморт, интерьер), природы (пейзаж), фигуры и лица человека.

Рекомендации для учителя:

- наиболее полно доносить учебный материал до слушателей

- используемая наглядность должна быть проста, лаконична и ясна для школьников

- подбирать наглядность, соответствующую возрасту детей.

- нужны постоянные творческие поиски в работе с наглядностью

- уметь правильно стоять у доски, выполняя педагогический рисунок.

- уметь держать контакт с детьми при выполнении педагогического рисунка.

- детально продумывать пояснения, даваемые в ходе выполнения педагогического рисунка.

- стараться не делать ошибок на доске т.к. они чаще всего запоминаются школьниками

- уметь хорошо рисовать самому

- уметь творчески подходить к делу, используя различные виды наглядности.

- знать материал, который используешь на уроках изобразительного искусства

- использовать как можно больше наглядности на уроках изобразительного искусства, в особенности при рисовании с натуры

- осуществлять обучение детей с учётом их интересов и способностей.

- использовать составленные дидактические материалы, методические таблицы, проблемные задания.

- применяемая наглядность должна соответствовать возрасту учащихся.

- уметь чётко выделять главное, существенное, при показе иллюстраций, анализе изображаемых объектов;

- привлекать самих учеников к нахождению желаемой информации в наглядном пособии или демонстрационном устройству;

- наглядность должна использоваться в меру и показывать её следует постепенно и только в соответствующий момент урока; уметь организовывать.

- наблюдение таким образом, чтобы все учащиеся могли хорошо видеть демонстрируемый предмет.

- уметь использовать возможности литературы, музыки, математики, информатики, как наглядных средств урока изобразительного искусства.

- демонстрируемая наглядность должна быть точно согласована с содержанием материала, урока;

Каждому младшему школьнику свойственны определённые умения согласно своему возрастному этапу.


Итак, к концу учебного года учащиеся 1 классов должны уметь:

- свободно без напряжения работать карандашом, проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги;

- правильно располагать лист бумаги (по вертикали или по горизонтали) в зависимости от характера и пространственного расположения изображаемого;

- правильно передавать в рисунке форму, пропорции, строение, пространственное положение, цвет предметов;

- работать с акварельными красками- разводить смешивать краски, ровно закрывать ими нужную поверхность ( не выходя за пределы очертаний этой поверхности) ;

- правильно определять величину изображения в зависимости от размера листа бумаги и центр- изображение должно быть не слишком велико, не слишком мало, не сдвинуто к одному из краёв листа бумаги.


Во 2 классе к концу учебного года учащиеся должны знать:

- отличия рисунка с натуры от рисунка по памяти и по воображению и от декоративного рисунка;

- правила расположения рисунка на листе бумаги в связи с его размерами и необходимостью зрительного равновесия форм, цвета;

- сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом;

- правильно определять формы изображаемых предметов, их пропорции, конструктивное строение, пространственное расположение, цвет.


Учащиеся 3 класса к концу учебного года должны овладеть следующими навыками:

- изображать предмет в перспективе с передачей одной и двух точек схода;

- передавать в рисунках свет, тень, полутень, блик, рефлекс;

-пользоваться различной штриховкой ( косой, по форме) для выявления объёма, формы изображаемых предметов;

- передавать объёмную форму предмета цветом ( применять разные приёмы работы по сухой, по сырой бумаге, вливание одного цвета в другой), пользуясь смешиванием красок;

- рисовать с натуры предметы комбинированной формы – ваза, чайник и т.п.

- анализировать изображаемые предметы выделяя при этом главное, закономерное- особенности конструкции, формы, пространственного положения, особенности цвета;

- сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом и исправлять замеченные в рисунке ошибки.

4 класс

- передача перспективного сокращения объёма, ( предметы располагаются сначала во фронтальной, затем в угловой перспективе)

- рисовать с натуры по памяти и представлению фигуры человека, животных, птиц, рыб;

- передавать в рисунках красоту линий, формы объектов действительности, цветовой окраски предметов, их цветовой гармонии.


Примерные задания для рисования с натуры и рекомендуемая для использования наглядность.

Примерные задания для рисования с натуры.

Рекомендуемая для использования наглядность.

1 класс
  Выполнить рисунок с натуры книги, портфеля, папки, флажков разной формы и цвета, окна в комнате, детского воздушного шара, мяча, яблока, помидора;


   Выполнить рисунок с натуры простых по форме листьев и веток деревьев, простых по форме цветов (отдельно или в вазе);




Выполнить рисунок с натуры   игрушек на елку:

шариков, бус, рыбок, самолетов, хлопушек;

народных игрушек, например: дымковская; петушка, козлика, лису, медведя и др.;

детских игрушек;

грузовика, троллейбуса, автобуса, трамвая.



2 класс

Выполнить рисунок с натуры: молотка, лопаты, насекомых, детских игрушек (мишку, коня, крокодила, слона), грибов, листьев, цветов и др.;










толстой  книги, ящика, кружки, ведра, кастрюли, цветочного горшка, макета домика, овощей (морковь, огурец, свеклу), фруктов (грушу, сливу, апельсин, лимон).














   выполнить наброски с натуры человека (с соблюдением строения, пропорций  фигуры);












выполнить наброски с натуры птиц (синицы, голубя, грача, вороны, скворца, утки, селезня, курицы, петуха, цапли  и т.д.), животных (кролика, собаки, кошки, лисы, ежа), рыб (в аквариуме) с передачей доступными детям средствами пропорций, строения, пространственного положения.





  

3 класс
выполнить рисунок с натуры с передачей  перспективного сокращения отдельных  предметов: шара, ящика, простой гипсовой вазы, чайника, консервной банки, блюдца, кастрюли, настольной лампы, лопаты, кельмы – мастерка, молотка, рубанка, ракетки, технических деталей из набора по черчению, овощей и фруктов (картофеля, лука, моркови, репы, огурца, редиски, свеклы, арбуза, тыквы, груши, сливы, лимона, вишни) букета цветов в вазе, листьев веток и кустарников, бабочек, стрекоз, жуков (по коллекциям);












выполнить рисунок с натуры с передачей пропорций, конструкций,  объемной формы, цвета фигуры  человека, с чучел птиц и животных;



























4 класс
выполнить наброски и зарисовки игрушек (трамвая, троллейбуса, автомашины, трактора, комбайна, теплохода т.д.)







муляжи фруктов, овощей;

предметы быта;

таблица с последовательностью выполнения предмета; педагогический рисунок.



Листья; ветки; цветы; таблицы с последовательностью выполнения листьев, веток, цветов;

картины с изображением природы; педагогический рисунок;



наглядность для рисования; изображения предметов; педагогический рисунок;

таблица с последовательностью выполнения предмета.













муляжи овощей, фруктов, грибов; предметы быта;

фото и рисунки насекомых, зверей ;

столярных инструментов;

игрушки ;

таблица с последовательностью выполнения предмета; педагогический рисунок.



муляжи фруктов и овощей;

макеты;

предметы быта ( кружки, ведра, кастрюли, цветочные горшки, книг) ;

иллюстрации представленных предметов;

таблица с последовательностью выполнения предмета; педагогический рисунок.







А) зарисовки человека;

репродукции картин;

таблицы строения человека;

в качестве наглядности может выступать человек;

педагогический рисунок;

таблицы с последовательностью выполнения зарисовки человека;



Чучело птиц ( синицы, голубя, грача, вороны, скворца, утки) ;

изображения птиц;

чучела животных ( кролика, собаки, кошки);

игрушки;

фото, рисунки рыб, животных; зарисовки животных;

таблицы с последовательностью выполнения птиц, животных и рыб;

педагогический рисунок.





предметы для рисования с натуры ( чайник, ваза, кастрюли, лампы, блюдца,);

гипсовые муляжи геометрических фигур;

столярные инструменты; спортивный инвентарь;

муляжи овощей и фруктов; коллекции насекомых ( бабочек, стрекоз, жуков);

засушенные растения;

цветы, листья;

таблицы с законами перспективы; таблицы с последовательностью выполнения изображаемого предмета;

зарисовки предмета;

репродукции картин с данными предметами;

педагогический рисунок.



чучела птиц;

репродукции картин;

таблицы строения человека;

в качестве наглядности может выступать человек;

педагогический рисунок;

таблицы с последовательностью выполнения зарисовки человека; чучела животных ( кролика, собаки, кошки);

игрушки;

изображения животных;

таблицы с последовательностью выполнения птиц, животных;









Иллюстрации транспорта ( воздушного, наземного, водного) ;

макеты транспортных средств;

игрушки;

книги с изображением транспортного средства;

таблицы с последовательностью выполнения зарисовок транспортных средств;

зарисовки транспортных средств; педагогический рисунок.


Во время рисования с натуры у школьников формируется умение анализировать и сравнивать, обобщать изображаемые объекты и явления.  Рисуя с натуры, дети учатся наблюдать и передавать наиболее типичные черты явлений и предметов.

Рисование с натуры является ведущим видом занятий по изобразительному искусству в течение всего школьного курса. Этот вид учебной работы служит важнейшим средством изучения натуры, окружающей действительности. И прежде всего таких её сторон и явлений, как форма, пропорции, объём, цвет, материал, освещённость, положение в пространстве, перспективное сокращение предметов.

Умелое, чётко продуманное и систематическое использование различных видов наглядности (зрительной , зрительно- слуховой)







Список литературы


1. Алёхин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа. М., «Просвещение», 1984.

2. Алексеева В.В. Изобразительное искусство в школе. - М., 1968.

3. Виноградова Г. Уроки рисования с натуры. - М.: Просвещение, 1980.

4. Волков Н. Н. Композиция в живописи. – М.: Искусство, 1977.

5. Кирцер Ю. М. Рисунок и живопись – 2-е изд. – М.: Академия, 1998.

6. Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. 3-е изд., ᴨȇрераб. и доп. М., 1994.

7. Кузин В.С. Наброски и зарисовки. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 1981.

8. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе. М., 1977.

9. Никанорова Н.П. Наглядные пособия и оборудование для занятий изобразительным искусством. - М., 1975 .

10. Пономарёв Я.А. Психология творчества. – М.: Наука, 1976.

11. Ростовцев Н.Н. «Методика преподавания изобразительного искусства в школе». М.,1980.

12. Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок», М., «Просвещение», 1995.

13.  Рожкова Е.Е. Изобразительное искусство в начальной школе. – М.: Просвещение, 1980.

14. Сахарова Л.А. и др. Эстетическое воспитание учащихся во внешкольных учреждениях. Пособие для учителя. М., 2000 г.

15. Соловьёва Б. А. Искусство рисунка.- Л.: Искусство, 1989.

16. Сокольникова Н. М. «Основы живописи», изобразительное искусство часть 2, Обнинск, «Титул», 1996.

17. Унковский А.А. Рисунки-наброски. – М.: Просвещение, 1982.

18. Шорохов Е.В. Тематическое рисование в школе. - М., 1975.

19. http://nsportal.ru/shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/library/risovanie-s-natury-v-sredney-shkole

20. http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=564959

21. http://freepapers.ru/4/sredstva-razvitiya-voobrazheniya-na-uroke/9030.83965.list3.html








































Список приложений

Приложение 1 «Анкета для учителей»

Приложение 2 «Беседа с учителями»

Приложение 3 конспект урока «Осенние листья»

Приложение 4 конспект урока «Строение человека»

Приложение 5 конспект урока «Рисование птиц с натуры»

Приложение 6 конспект урока «Натюрморт с натуры работа в цвете»

Приложение 7 конспект урока «Рисование простых геометрических тел (куб) мягкими материалами»

Приложение 8 конспект урока«Рисование с натуры весенних цветов несложной формы»












































Краткое описание документа:

    Освоение детьми элементарной грамоты изобразительного искусства в средней школе – залог того, что со временем они сумеют по достоинству оценить  не только глубину содержания художественных произведений, но и всю сложность их изобразительно-выразительных средств. [3, 98 ] Без грамоты нелегко научить понимать язык изобразительного искусства. Именно благодаря практическому рисованию развиваются качества необходимые человеку как личности и как зрителю. 

 

    Именно рисование  с натуры является ведущим видом занятий по изобразительному искусству в течение всего школьного курса, поскольку служит основным базовым видом изобразительной деятельности для овладения учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка и изобразительной грамотности. В свою очередь умение рисовать, возможность реализовать себя и достигать позитивного результата являются главными источниками мотивации к изобразительной деятельности, а их отсутствие - причинами  отказа от изобразительного творчества.

Автор
Дата добавления 28.02.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров1510
Номер материала 414759
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх