Содержание разработки
|
|
I.
Методическая
карта ___________________________________3
II.
Хронологическая
карта классного часа ___________________4
III.
Список
использованной литературы_____________________25
IV. Приложения:
|
|
Методическая
карта
Форма:
внеаудиторное мероприятие
Группа:
студенты 1 Ф «А»
Цель:
Задачи:
Педагогическое
обоснование:
Данный
внеаудиторное мероприятие проводится в связи с.
Подготовительный
этап.
-выбор ведущего
- определение
значимости темы сообщений
- создание
мультимедийной презентации по теме «»
- проведение
опроса студентов и преподавателей Лабинского медицинского колледжа.
- разработка плана
проведения мероприятия.
Хронологическая
карта мероприятия
№
|
Этапы
мероприятия
|
Время
(мин)
|
1.
|
Вступление
преподавателя
|
5
|
2.
|
Показ
видеофильма «10 полезных продуктов»
|
4
|
3.
|
Доклад
ведущего
|
25
|
4.
|
Демонстрация
презентации «Что мы едим?»
|
5.
|
Доклад
преподавателя о результатах анкетирования и выводах исследования
|
10
|
|
Показ
видеофильма «Самые полезные продукты в питании человека»
|
6
|
6.
|
Заключительное
слово преподавателя
|
5
|
7.
|
Прения
студентов
|
5
|
|
Итого
|
60
|
Ход
мероприятия
Вступительное
слово преподавателя
В
определениях женской поэзии Серебряного Века имена Анны Ахматовой и Марины
Цветаевой идут всегда рядом. Но спутать между собой стихи этих поэтесс может
разве что человек, далекий от мира искусства и не способный чувствовать явные
различия.
Ахматова
и Цветаева, как две противоположных грани, очертили контуры русской женской
поэзии в самом классическом ее проявлении, подарив современникам и потомкам
огромное количество ярких, самобытных и очень искренних стихов. Но если
творчество Ахматовой — это спокойная и уверенная сила воды, то в стихах
Цветаевой мы ощущаем жаркое, порывистое пламя.
Поразительное
сочетание женственности и изящества с мужеством и волей, страстностью и
порывистостью, с чеканной филигранностью стиха, неподдельная искренность
чувства и глубокие философские раздумья о вечных проблемах бытия - вот что
объединяет таких самобытных, таких непохожих поэтов, как Анна Ахматову и Марина
Цветаева.
С
творчеством Анны Ахматовой Марина Цветаева познакомилась в 1912 году, когда
прочла её книгу «Вечер», и на долгие годы сохранила восторженное отношение к
ней. Единственная встреча между Анной Ахматовой и Мариной Цветаевой состоялась
7 -8 июня 1941 года в Москве. Цветаева посвятила Ахматовой сборник «Версты»,
изданный в 1922 году, и 11 стихотворений, адресованных непосредственно
Ахматовой в сборнике «Версты». Своеобразие отношений Ахматовой и Цветаевой
проницательно определила Ариадна Эфрон: « Марина Цветаева была безмерна, Анна
Ахматова – гармонична… безмерность одной принимала (и любила) гармоничность
другой, ну, а гармоничность не способна воспринимать безмерность»…
Женская
поэзия всегда включает много любовной лирики. Именно с нее началось
творчество Анны Ахматовой. Но с самых первых сборников стихов ее лирика
звучала по-своему, с уникальной интонацией. Все женские черты: внимательный
взор, трепетная память о милых вещах, грациозность и нотки капризов — находим
мы в ранних стихах Ахматовой, и это придает им истинную лиричность.
В
первых стихотворных опытах Цветаевой тоже много традиционных любовных сюжетов,
более того, мастерски используется классическая, строгая форма сонета,
позволяющая судить о высоком мастерстве юного автора. Но звучание, интонации,
накал страстей у Марины Цветаевой — совсем другие. В ее стихах всегда есть и
порыв, и надрыв, и в то же время совершенно несвойственная женской лирике
резкость, даже жесткость. Здесь нет внешнего спокойного созерцания — все
пережито изнутри, каждая строка как будто рождена с болью, даже когда темы
светлы и мажорны. И если в стихах Ахматовой строгость форм и ритмичность, как
правило, сохраняется, то Цветаева вскоре уходит от строгости сонетов в мир
собственной поэтической музыкальности, порой далекий от любых традиций, с
рваными строками и обилием восклицательных знаков.
Тема
любви в творчестве многих поэтов занимала и занимает центральное место, потому
что любовь возвышает, пробуждает в человеке самые высокие чувства. Мотив любви
в творчестве А. Ахматовой и М. Цветаевой наиболее яркий, образный и
противоречивый. Если Анну Ахматову бесспорно считают олицетворением
женственности, то, по отношению к Марине Цветаевой, существуют два прямо
противоположных мнения. Что такое ее максимализм? Одни находят его сугубо
женским свойством, доведенным почти до крайнего предела. Другие, наоборот,
приписывают эту склонность к «захватничеству» , «собственничеству» в любовных
чувствах некоему мужскому началу.
Слово
«любовь» для Марины Цветаевой ассоциировалось со словами Александра Блока:
тайный жар. Тайный жар — это состояние сердца, души, — всего существа человека.
Это — горение, служение, непрекращающееся волнение, смятение чувств. Но самое
всеобъемлющее слово все-таки — любовь. «Когда жарко в груди, в самой грудной
клетке.. . и никому не говоришь — любовь. Мне всегда было жарко в груди, но я
не знала, что это — любовь» , — писала Цветаева, вспоминая свои детские
переживания.
Она
утверждала, что начала любить, «когда глаза открыла» . Это чувство, состояние
тайного жара, любви — мог вызвать исторический или литературный герой («ушедшие
тени») , какое-нибудь место на земле, — например, городок Таруса на Оке, где
прошли лучшие месяцы в детстве; и, конечно, конкретные люди, встреченные в
жизни. И на этих живых, реальных людей она, не зная меры, обрушивала весь шквал
своих чувств. И «объект» подчас спасался бегством. Он не выдерживал раскаленной
атмосферы страстей, требований, которые Цветаева предъявляла к нему. Потому-то
она и говорила, что умершего, «ушедшую тень» легче любить, что «живой» никогда
не даст себя любить так, как нужно ей; живой хочет сам любить, существовать,
быть. И даже договаривалась до того, что ответное чувство в любви для нее, для
любящей — помеха. «Не мешай мне любить тебя! » — записывает она в дневнике. Ее
открытость, распахнутость отпугивала мужчин, и она это понимала и признавала:
«Меня любили так мало, так вяло».
Любовь
в лирике Марины Ивановны - безграничное море, неуправляемая стихия, которая
полностью захватывает и поглощает. Лирическая героиня Цветаевой растворяется в
этом волшебном мире, страдая и мучаясь, горюя и печалясь. Сама Марина Цветаева
и есть воплощённая любовь. Её любовная лирика - это крик раненого зверя,
восторг вселенского утра. Воскресение и падение в бездну. Любовь во всех её
проявлениях, для нее, - естественный способ существования на Земле. Ахматова же
познала в юности сладкую отраву безответной любви к В. Голенищеву-Кутузову, а с
другой стороны — любовь к себе, на которую не могла ответить...
Преподаватель:
Кстати,
само слово «поэтесса» они обе не любили и старались избегать, потому что
чувствовали себя наравне с самыми именитыми коллегами по цеху мужского пола.
Серебряный Век впервые в истории русской поэзии допустил и согласился с таким
эмансипированным раскладом.
По
мнению Цветаевой, дорога поэта в мире нелегка. Его не понимает и не принимает
эгоистичная и слепая толпа. Обыватели погрязли в быту, своих приземленных
интересах и проблемах.
Кроме того, поэт, по Цветаевой, неподвластен суду: «Я не судья поэту, И можно
все простить за плачущий сонет!». Поэта не в состоянии оценить читатели,
поэтому они не могут его судить. Поэт мыслит по-своему: «тьма» поэта не всегда
означает зло, а высота – добро. Но оценить это сможет только время…
И
Ахматова, и Цветаева жили и творили на стыке эпох, в непростой и трагичный
период российской истории. Эта сумятица и боль проникают и в стихи. И
постепенно любовная лирика выходит за рамки отношений между двумя людьми: в ней
слышатся ноты перемен, ломки стереотипов, суровые ветра времени.
У
Ахматовой это ноты тревоги и печали, муки совести, постоянное ощущение сумятицы
внутри и боль за судьбу Родины. У Цветаевой — кипение страстей, постоянные
контрасты и острое предчувствие гибели. У Ахматовой все чаще слышится
традиционный для женской поэзии молитвенный стиль, и молится она о судьбе своей
страны. У Цветаевой, особенно в период эмиграции, слышна ненависть ко всему,
что так перевернуло эпоху, и в то же время невыносимая боль от разлуки с
любимой землей.
Гражданская
лирика А.А. Ахматовой
Анна Андреевна Ахматова творила в первой половине
XX века. Это была эпоха войн и революций. Именно на это время пришлись самые
кровавые события отечественной и мировой истории, сопровождавшиеся коренной
ломкой не только мировоззрения людей, но и самих жизненных устоев. Духовно
выйдя из серебряного века русской поэзии, Ахматова вместе со страной пережила
революционное лихолетье, массовые репрессии 30-х годов, военные годы.
Все эти этапы жизненного пути нашли свое
отображение в творчестве Ахматовой, повлияв не только на тематику и эстетику
стихов, но и на философию, способ видеть и чувствовать мир.
Условно творчество Ахматовой можно подразделить
на три этапа.
Лирика периода первых книг Ахматовой («Вечер»,
«Четки», «Белая стая») — почти исключительно любовная лирика. Ее новаторство
как художника первоначально проявилось именно в этой традиционной теме.
Однако начиная с третьего сборника стихотворений
(«Белая стая») в поэтику Ахматовой входят новые образы. В нем она вышла за
пределы личных переживаний, и в стихах возникли темы современной жизни. В
произведениях Ахматовой появились «влажный весенний плющ», тусклый синий цвет
неба, «крики журавлей и черные поля», осенние узкие дороги, работающие в полях
жницы, моросящий дождик, «липы шумные и вязы», черные кресты. А вместе с этими
деталями ландшафта пришло ощущение родной страны, Родины, появились нежные
признания в любви «сладостной земле». Автор сумел услышать и передать в стихах
чувства народа и свою причастность к ним. Это было началом новой темы в
творчестве Ахматовой — гражданской темы.
Только нашей земли не разделит
На потеху себе супостат:
Богородица белый расстелет
Над скорбями великими плат,
— напишет она в одном из своих стихотворений.
Лирика этого периода приобретает большую философскую глубину, отражает
сопричастность автора всему, происходящему вокруг. Гражданские мотивы органично
входят в творчество поэта, их наличие вытекает из представления Ахматовой о
высоком предназначении поэзии (воспринятому от Пушкина). Поэзия не только
сладкий дар песнопенья, но и «веление небес», тяжелый крест, который нужно
нести достойно. И потому поэт всегда обречен быть в гуще жизни, в центре
событий, какими бы трагическими они ни были.
Характернейшим примером может служить
стихотворение «Памяти 19 июля 1914», содержащее отклик на начавшуюся первую
мировую войну. Ахматова, как и все русские люди, тяжело переживает
происходящее. Об этом говорится уже в первых строках стихотворения:
Мы на сто лет состарились, и это
Тогда случилось в час один...
Все стихотворение написано в тоне неторопливого
рассказа, но неожиданно описание прерывается:
Закрыв лицо, я умоляла Бога
До первой битвы умертвить меня.
Героиня умоляет Бога умертвить ее, чтобы ничего
не видеть и не слышать во время войны. Сразу же возникает отдаленная ассоциация
с пушкинским «Пророком», где шестикрылый серафим «умерщвляет» поэта-пророка,
чтобы он обрел особые слух, зрение и голос. У Ахматовой поэт-пророк также
лишается способности творить в привычном духе:
Из памяти, как груз отныне лишний,
Исчезли тени песен и страстей.
Так же, как у Пушкина «изнеженная лира»,
оказывается разбита. Бог велит героине запечатлеть ужасы войны. Пятистопный ямб
стихов звучит величественно и торжественно:
Ей — опустевшей — приказал Всевышний
Стать страшной книгой грозовых вестей.
Обращение к пушкинской традиции дало Ахматовой
возможность задуматься о новом назначении поэта и поэзии в годы человеческих
страданий.
Другим ярчайшим примером гражданской лирики
Ахматовой может служить стихотворение «Мне голос был. Он звал утешно...».
Изначально стихотворение начиналось вовсе не
этими строками, а следующими:
Когда в тоске самоубийства
Народ гостей немецких ждал,
И дух суровый византийства
От русской Церкви отлетал,
Мне голос был. Он звал утешно...
Ахматова упоминает об услышанном откуда-то со
стороны голосе. Голос прельщает ее соблазнами, обещает спокойную, благостную
жизнь в чужом краю («Покинь Россию навсегда...»).
Однако ответ лирического героя на «искушение» —
решительное «нет». Героиня и слышать не хочет ничего из того, что прозвучало из
«дьявольских уст». Эту речь она называет «недостойной» и не хочет осквернить
свой «скорбный дух» соблазном. Героиня не произносит громких фраз, она не
собирается никого клеймить. Она упоминает лишь о своем красноречивом жесте:
«Руками я замкнула слух». И делает это «равнодушно и спокойно», чем выражается
не только сила в противостоянии соблазну, но и то достоинство, с которым это
делается.
Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам...
— напишет Ахматова в другом своем стихотворении и
до конца останется верна этим словам.
Итак, тема гражданственности — одна из главных в
творчестве Анны Ахматовой. Эволюционируя от интим- но-лирической поэзии к
поэзии, которая вбирает в себя традиции пушкинской гражданственности,
способности откликаться на все происходящее вокруг, Ахматова постепенно
приходит к синтезу лирического и гражданского начала, к философии, в которой на
первом месте стоит чувство единения своей личной судьбы с судьбой народа.
Творчество Ахматовой — уникальное явление.
Соединив в себе проникновенный лиризм и эпический размах, вобрав в себя лучшие
классические традиции, оно приобрело ту многогранность и ту эмоциональную
убедительность, которые прославили имя Ахматовой во всем мире. Поэтому вполне
можно согласиться с К. Паустовским, сказавшим, что «Анна Ахматова — целая эпоха
в поэзии нашей страны».
Гражданская
лирика А.А. Ахматовой
Анна Андреевна Ахматова творила в первой половине
XX века. Это была эпоха войн и революций. Именно на это время пришлись самые
кровавые события отечественной и мировой истории, сопровождавшиеся коренной
ломкой не только мировоззрения людей, но и самих жизненных устоев. Духовно
выйдя из серебряного века русской поэзии, Ахматова вместе со страной пережила
революционное лихолетье, массовые репрессии 30-х годов, военные годы.
Все эти этапы жизненного пути нашли свое
отображение в творчестве Ахматовой, повлияв не только на тематику и эстетику
стихов, но и на философию, способ видеть и чувствовать мир.
Условно творчество Ахматовой можно подразделить
на три этапа.
Лирика периода первых книг Ахматовой («Вечер»,
«Четки», «Белая стая») — почти исключительно любовная лирика. Ее новаторство
как художника первоначально проявилось именно в этой традиционной теме.
Однако начиная с третьего сборника стихотворений
(«Белая стая») в поэтику Ахматовой входят новые образы. В нем она вышла за
пределы личных переживаний, и в стихах возникли темы современной жизни. В
произведениях Ахматовой появились «влажный весенний плющ», тусклый синий цвет
неба, «крики журавлей и черные поля», осенние узкие дороги, работающие в полях
жницы, моросящий дождик, «липы шумные и вязы», черные кресты. А вместе с этими
деталями ландшафта пришло ощущение родной страны, Родины, появились нежные
признания в любви «сладостной земле». Автор сумел услышать и передать в стихах
чувства народа и свою причастность к ним. Это было началом новой темы в
творчестве Ахматовой — гражданской темы.
Только нашей земли не разделит
На потеху себе супостат:
Богородица белый расстелет
Над скорбями великими плат,
— напишет она в одном из своих стихотворений.
Лирика этого периода приобретает большую философскую глубину, отражает
сопричастность автора всему, происходящему вокруг. Гражданские мотивы органично
входят в творчество поэта, их наличие вытекает из представления Ахматовой о
высоком предназначении поэзии (воспринятому от Пушкина). Поэзия не только
сладкий дар песнопенья, но и «веление небес», тяжелый крест, который нужно
нести достойно. И потому поэт всегда обречен быть в гуще жизни, в центре
событий, какими бы трагическими они ни были.
Характернейшим примером может служить
стихотворение «Памяти 19 июля 1914», содержащее отклик на начавшуюся первую
мировую войну. Ахматова, как и все русские люди, тяжело переживает
происходящее. Об этом говорится уже в первых строках стихотворения:
Мы на сто лет состарились, и это
Тогда случилось в час один...
Все стихотворение написано в тоне неторопливого
рассказа, но неожиданно описание прерывается:
Закрыв лицо, я умоляла Бога
До первой битвы умертвить меня.
Героиня умоляет Бога умертвить ее, чтобы ничего
не видеть и не слышать во время войны. Сразу же возникает отдаленная ассоциация
с пушкинским «Пророком», где шестикрылый серафим «умерщвляет» поэта-пророка,
чтобы он обрел особые слух, зрение и голос. У Ахматовой поэт-пророк также
лишается способности творить в привычном духе:
Из памяти, как груз отныне лишний,
Исчезли тени песен и страстей.
Так же, как у Пушкина «изнеженная лира»,
оказывается разбита. Бог велит героине запечатлеть ужасы войны. Пятистопный ямб
стихов звучит величественно и торжественно:
Ей — опустевшей — приказал Всевышний
Стать страшной книгой грозовых вестей.
Обращение к пушкинской традиции дало Ахматовой
возможность задуматься о новом назначении поэта и поэзии в годы человеческих
страданий.
Другим ярчайшим примером гражданской лирики
Ахматовой может служить стихотворение «Мне голос был. Он звал утешно...».
Изначально стихотворение начиналось вовсе не
этими строками, а следующими:
Когда в тоске самоубийства
Народ гостей немецких ждал,
И дух суровый византийства
От русской Церкви отлетал,
Мне голос был. Он звал утешно...
Ахматова упоминает об услышанном откуда-то со
стороны голосе. Голос прельщает ее соблазнами, обещает спокойную, благостную
жизнь в чужом краю («Покинь Россию навсегда...»).
Однако ответ лирического героя на «искушение» —
решительное «нет». Героиня и слышать не хочет ничего из того, что прозвучало из
«дьявольских уст». Эту речь она называет «недостойной» и не хочет осквернить
свой «скорбный дух» соблазном. Героиня не произносит громких фраз, она не
собирается никого клеймить. Она упоминает лишь о своем красноречивом жесте:
«Руками я замкнула слух». И делает это «равнодушно и спокойно», чем выражается
не только сила в противостоянии соблазну, но и то достоинство, с которым это
делается.
Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам...
— напишет Ахматова в другом своем стихотворении и
до конца останется верна этим словам.
Итак, тема гражданственности — одна из главных в
творчестве Анны Ахматовой. Эволюционируя от интим- но-лирической поэзии к
поэзии, которая вбирает в себя традиции пушкинской гражданственности,
способности откликаться на все происходящее вокруг, Ахматова постепенно
приходит к синтезу лирического и гражданского начала, к философии, в которой на
первом месте стоит чувство единения своей личной судьбы с судьбой народа.
Творчество Ахматовой — уникальное явление.
Соединив в себе проникновенный лиризм и эпический размах, вобрав в себя лучшие
классические традиции, оно приобрело ту многогранность и ту эмоциональную
убедительность, которые прославили имя Ахматовой во всем мире. Поэтому вполне
можно согласиться с К. Паустовским, сказавшим, что «Анна Ахматова — целая эпоха
в поэзии нашей страны».
Что же
объединяет творчество Ахматовой и Цветаевой? Через свой внутренний мир, через
свои эмоции и переживания обе они раскрыли нам духовную сторону своего времени.
Раскрыли по-женски ярко и тонко, подарив читателю множество незабываемых
мгновений.
Заключительное
слово преподавателя:
Анну
Ахматову и Марину Цветаеву недопустимо сравнивать в творческом плане: здесь нет
лучшей и худшей, первой и второй. Они обе незаменимые и неповторимые
составляющие одного целого – русской поэзии. Разные, но несомненно трагические
судьбы этих женщин не помешали им стать символами русской литературы начала
XXвека.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.