Методические рекомендации для
обучения игре на ударных инструментах в ДМШ и ДШИ
Ударные
инструменты являются самыми древнейшими инструментами в своём роде. Они
участвовали в древних ритуальных обрядах и в военных действиях. Композиторы
сравнительно недавно стали применять ударные инструменты в оркестрах и
ансамблях, поэтому методика обучения на ударных инструментах появилась гораздо
позже, чем методика обучения на оркестровых инструментах. В настоящее время
наблюдаются весьма заметный рост и развитие методики обучения игры на ударных
инструментах. Функции данной инструментальной группы разнообразны, а
исполнительство на ударных инструментах является востребованным, как в классической
музыке, так и в популярной. Данный вид исполнительства развивается быстро и
занимает своё особое и важное место в концертной деятельности.
Основными
целями учебных дисциплин при подготовке юных музыкантов - ударников являются:
1.
развитие
музыкально-творческих способностей учащихся, на основе приобретенных ими
знаний, умений и навыков, которые позволяют воспринимать музыкальный материал,
осваивать и исполнять произведения различных уровней сложности, жанров и форм.
Достижение выше поставленных целей осуществляется в процессе решения преподавателями
класса «Ударные инструменты» следующих задач - это выявление и развитие
музыкальных, творческих способностей ученика в области музыкального
исполнительства на ударных инструментах до уровня подготовки, который
достаточен для творческого самовыражения и самореализации;
2. формирование
у учащихся необходимых знаний, умений навыков игры на ударных инструментах,
позволяющих приобрести собственный положительный музыкально - исполнительский,
в том числе концертно-исполнительский опыт;
3. формирование
исполнительских навыков сольной и коллективной творческой деятельности и их
практическое применение;
4. достижение
высокого уровня знаний в области музыкальной культуры, теории и истории музыки,
инструментального исполнительства, с помощью которых учащийся сможет
самостоятельно ориентироваться в событиях и явлениях мировой музыкальной
культуры; 5.формирование у наиболее одаренных учащихся осознанной мотивации к
продолжению обучения в средних и высших профессиональных заведениях по
выбранной специальности.
Для достижения поставленных целей и реализации задач
учебных дисциплин при подготовке юных музыкантов в педагогической практике ДМШ
используются различные методы обучения, например такие как:
- метод показа, когда педагог демонстрирует игровую технику, исполняет пьесы с
использованием многообразных вариантов;
- объяснительно-иллюстративный метод, при котором преподаватель играет
произведение ученика и попутно объясняет;
- метод упражнений и повторений, который развивает игровые навыки ученика и
работу над художественно-образной сферой произведения;
- словесный метод, он используется в форме рассказа, беседы, объяснения -
для наиболее эффективного усвоения учащимся учебного материала, в котором он
испытывает затруднения;
- метод проблемного изложения, когда педагог ставит и сам решает проблему,
показывая при этом ученику разные пути и варианты её решения, мотивирует
ученика к самостоятельному решению возникших затруднений, частично-поисковый
метод.
Выбор
вышеперечисленных методов зависит от возрастных и индивидуальных особенностей
учащегося.
Теоретическая база обучения
игре на ударных инструментах в детской музыкальной школе разработана ещё не
вполне достаточно, поэтому задача педагога состоит в улучшении образовательного
процесса для юных музыкантов-ударников, за счёт своего исполнительского и
педагогического опыта.
В педагогической деятельности
преподавателю следует опираться на дидактические принципы, которые включают в себя:
-
объективность и научность;
- связи теории с практикой;
- последовательность и систематичность;
-
наглядность и разнообразие методов
- активность обучаемых
- прочность усвоения знаний, умений и навыков в сочетании с опытом творческой
деятельности.
Воспитывать личность обучаемого
рекомендуется на лучших произведениях музыкального искусства, в различных
жанрах. Высокий уровень художественного репертуара, его доступность для
изучения и индивидуальный подход к каждому помогут воспитать профессионального
музыканта и самостоятельную личность. Программа должна включать различные стили
из русской и зарубежной классики, произведения современных композиторов, а
также лучшие образцы народного творчества. Кроме того педагог должен учитывать
индивидуальные способности обучающегося, его достоинства, недостатки и вкусовые
предпочтения.
Одним из важных
моментов в обучении является создание педагогом положительной мотивации для
обучающихся – это хороший репертуар, поддержание интереса к познанию, яркость
подачи материала, благоприятная атмосфера в классе. Особый вклад в поддержание
творческой среды и позитивного настроя могут внести групповые занятия малых
форм исполнительства – это ансамбли, дуэты и т.п. формы музицирования в классе
ударных инструментов, а также в различных коллективах музыкальной школы.
Также одним из важных разделов в работе с
учащимися является использование педагогом видео или аудиозаписей с концертным
исполнением учебно-педагогического репертуара, подбор сольного репертуара
учащегося, произведений для чтения с листа и игры в ансамбле. Преподавателю
периодически рекомендуется проводить анализ проведённых уроков, продумывать
содержание предстоящих занятий, которые будут включать в себя работу над
инструктивным материалом, повторение и проверку домашнего задания, совместную
работу с учащимися над репертуаром.
С первых дней обучения в классе ударных
инструментов одной из главнейших задач преподавателя является развитие и
воспитание у учащегося умения самостоятельно работать над учебным материалом,
выявление и формирование его индивидуальных способностей.
Начинать обучение игре на ударных
инструментах рекомендуется с освоения постановки рук - которая в дальнейшем
формирует развитие игрового мышечного аппарата музыканта - ударника. С первого
занятия изучаются основные приёмы игры: кистевая и пальцевая техника в
симметричной (параллельной) постановке рук, а также изучается исполнение
динамических оттенков: forte, piano, crescendo, diminuendo в простых размерах.
В первый год обучения, учащийся должен
быть ознакомлен с устройством инструментов, а также освоить постановку рук,
принципы звукоизвлечения на ксилофоне (маримбе) и на малом барабане. Занятия
проводятся как на «тренажёре», так и непосредственно на инструменте. Необходимо
отрабатывать одиночные удары как отдельно каждой рукой отдельно, так и в последовательном
чередовании правой и левой рукой и наоборот – левой рукой, затем правой рукой.
На ксилофоне (маримбе) выучить мажорные гаммы до 1 знака, трезвучия и арпеджио.
На малом барабане - отработка одиночных и двойных ударов различной
аппликатурой по схеме, а также различных ритмических упражнений (половинных
нот, четвертей, восьмых, шестнадцатых и их соотношения).
В дальнейшем, в более
старших классах и на последнем этапе - задачи игры усложняются:
- на малом барабане: упражнения для
развития техники рук с обязательным включением всех основных технических
элементов; упражнения на различные дробления долей, приёмы исполнения «тремоло»
и «дроби» от рр до ff, и от ff до рр; 8-10 этюдов
на разные виды техники;
– на ударной установке: различные
виды фактуры аккомпанемента, полиритмические комбинации, темброво-ритмические
соло;
– на ксилофоне: гаммы мажорные и
минорные, арпеджио до 7-ми знаков, простейшие секвенции в мажорных и минорных
ладах, 2-3 этюда на разные виды техники, 4-6 пьес в различных жанрах.
На занятиях у обучающихся иногда возникают
проблемы, связанные с невозможностью добиться законченного исполнения
сольной программы. Неоценимую помощь при обучении может помочь применение
технических средств обучения – это запись и последующее воспроизведение
собственного исполнения, сравнение своей трактовки сочинения с трактовками
концертирующих исполнителей.
При включении в занятия по специальности
малых форм исполнительства - возможно так же решение проблем ансамблевого
плана: выработка умения слушать участников ансамбля (штрихи, динамика,
агогика, передача музыкального материала друг другу), развитие «ансамблевого»
мышления за счёт понимания роли своей партии в фактуре сочинения.
Чаще всего ансамблевое музицирование в
классе ударных – это дуэт ксилофона(маримбы) и фортепиано, но возможны и другие
инструментальные составы:
- дуэт ксилофонов (маримбы) в
сопровождении фортепиано;
- дуэт ксилофонов (маримбы) без
фортепиано;
-дуэт разных ударных
инструментов, например: ксилофон(маримба) – колокольчики в сопровождении фортепиано,
ксилофон(маримба) – барабан в сопровождении фортепиано.
Взаимодействие темы (мелодии) исполняемой
ксилофоном(маримбой) и гармонического аккомпанемента у фортепиано всегда
необходимо. Соединив ритмическое сопровождение «шумового» ансамбля с мелодической
линией ксилофона(маримбы) и гармоническим аккомпанементом фортепиано получается
профессиональный ансамбль.
Обучение игре на ударных инструментах
процесс трудоёмкий, требующий индивидуального подхода, как и на любом другом
занятии, поэтому обучающегося необходимо заинтересовывать, чтобы урок проходил
плодотворно, в дружеской обстановке и приводил к отличным результатам.
Литература:
1. Грищенко
Л. Психология восприятия внимания, памяти. -Екатеринбург, 1994.
2. Евтихиев
П., Карцева Г. Психолого-педагогические основы работы учащегося над
музыкально-исполнительским образом / Музыкальное воспитание: опыт, проблемы,
персективы. Сб. тр.- Тамбов, 1994. С.43-54
3. Логинова
Л. О слуховой деятельности музыканта-исполнителя. Теоретические проблемы. - М.,
1998.
4. Снегирёв
В. Методика обучения игре на ударных инструментах.- М., 2003 .
5. Современное
исполнительство на духовых и ударных инструментах. Сб. тр. Вып. 103. - М.,
1990.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.