ХМАО-Югра
г. Лангепас
ЛГ
МАОУ ДО «ДШИ»
преподаватель
по классу балалайки
Есипенок
Наталья Геннадьевна
|
«Считаю,
что одна из главных задач педагога,
сделать
как можно скорее и основательнее так,
чтобы
быть ненужным ученику, устранить себя, вовремя сойти со сцены,
то
есть привить ему ту самостоятельность мышления, методов работы,
самопознания
и методов добиваться цели, которые называются зрелостью,
порогом,
за которым начинается мастерство».
Г.Г.
Нейгауз
Воспитание
творческого мышления и
самостоятельности
в процессе обучения.
Обобщение
опыта педагогической работы.
Индивидуальный урок
– отличительная особенность нашей работы, которая дает возможность
индивидуального, дифференцированного подхода к каждому учащемуся, создает
благоприятную почву для взаимного диалога и обоюдного доверия ученика и
педагога.
Воспитание
и обучение музыканта – сложный и многогранный процесс. В нем различаются две
взаимосвязанные стороны:
- педагог передает ученику свое
отношение к искусству, свои знания, умения, приемы исполнительской работы;
-
педагог раскрывает, выявляет и взращивает лучшие задатки, заложенные в ученике.
Педагог
инструментального класса – основной воспитатель учащихся. Именно он в первую
очередь призван формировать и развивать эстетические воззрения и художественные
вкусы детей. Приобщать их к миру музыки и обучать искусству исполнения на
инструменте. По моему мнению, от педагога индивидуального класса требуется
тонкая наблюдательность, умение замечать особенности характера и поведения
учащегося, его реакцию на музыку, приспособленность к инструменту, ибо все
«музыкальные» ученики музыкальны по-разному. Наиболее плодотворной установкой в
работе считаю – готовность замечать и поддерживать лучшие черты и качества
ученика, как личности и будущего музыканта, а также доброжелательное к нему
отношение.
Основной
своей задачей на начальном этапе считаю не только обучение игре на инструменте,
а воспитание музыканта; игра на инструменте – только средство в достижение этой
благородной цели. Это означает, что музыкальный язык должен стать для ребенка
родным языком, непосредственной выразительной речью. Необходимо открыть для
восприятия музыки душу и уши ребенка, а затем научить его читать нотный текст,
как читают текст словесный. То есть научить читать не буквы и слова, в данном
случае ноты и музыкальные знаки, а понимать кроющийся за ними смысл. Это значит
– воспитать человека, который влюблен в искусство, умеет слушать и понимать
музыку, открыть тайны инструмента на котором он творит, и тайны организма, по
средствам которого он творит.
Поскольку
задача должна быть шире, чем обучение лишь игре на инструменте, я стараюсь
воспитывать в ученике и общечеловеческие качества, без которых немыслим
исполнитель. В первую очередь – терпение, усидчивость и внимание, а также
чувство ответственности за свою работу. С необходимости формирования волевых
усилий ученика к самостоятельному труду, потребности внимательно вникать в
музыкальный смысл и ценность каждой ноты, наконец, с самопознания – начинается
долгий путь воспитания музыканта.
По
моему мнению, мерилом, определяющим достоинства педагога и избранного им
метода, не должна быть быстрота успехов его ученика, устанавливаемая к тому же
на сравнительно коротких отрезках времени. Если ученик трудолюбив и способен к
подражанию, часто создается впечатление его хорошего продвижения, но, по
существу, при этом отсутствуют развитие музыкального мышления, воспитание
навыков самостоятельности. Я думаю, стремится надо не к ложной быстроте
развития ученика, а к обеспечению условий для поэтапности этого развития,
эмоционального и технического роста обучающегося, для нового шага вперед. Я
считаю – задача педагога состоит в том, чтобы ввести ученика в самое существо
искусства, разбудить в нем музыканта и вооружить инициативой и исполнительской
техникой, необходимой для воплощения авторских замыслов. Но и этого мало. Я
стараюсь воспитывать в ученике специфические исполнительские качества:
способность проникаться чувствами и мыслями, нашедшими выражение в
произведениях композиторов разных времен и народов, как собственными мыслями;
способность зажигать ими при публичном выступлении.
Важная
деталь – у многих учеников музыка ассоциируется с сильными личными переживаниями.
Такие ассоциации субъективны и не всегда адекватны содержанию произведения. Тем
не менее, они драгоценны, я стараюсь их развивать, углублять, по-новому
освещать образ, возникающий в представлении ребенка. Рождение творческой
фантазии в ученике исключительно ответственный момент для педагога, отныне
работа над музыкой приобретает новые, свежие черты, обновляются прежние
впечатления. Оценив проблески выразительного исполнения, первые признаки
детской «творческости», я постепенно заполняю «белые пятна» и, наконец, помогаю
ученику создать целостный замысел. При этом стараюсь не торопить учащегося,
опережая естественный процесс осмысления музыки, ни к чему показывать и
разъяснять то, в чем он обязан разобраться самостоятельно; не надо упрощать его
исполнительский труд.
На
пути к успешной работе в этом направлении может происходить постепенное
сближение жизненных интересов, стремлений и чувств ученика с его занятиями
музыкой. Если ученик будет находить в том или ином произведении отзвуки своих
мыслей и чувств, то это подаст надежду на пробуждение иного, более глубокого
отношения к исполняемому произведению. Важно использовать данное обстоятельство
для стимулирования и дальнейшего развития познавательной потребности ученика.
Он должен быть уверен, что его старания будут приняты и правильно оценены, а
попытки высказать собственное мнение не останутся незамеченными. Я считаю –
вследствие правильно выбранной педагогической позиции, может наилучшим образом
проявиться творческий потенциал ученика.
Непосредственное
проявление индивидуальности выражается прежде всего в эмоциональных реакциях на
происходящее вокруг. Таким образом, развитие творческого потенциала ученика
осуществляется именно через эмоциональный аспект. Однако, я стараюсь объяснить
учащемуся, что музыке (как и исполнителю) нужны не любые, не всякие эмоции, а
особые, определенные. Иными словами эмоции должны быть содержательны… Те что
отражают высшие силы жизни, пробуждают в человеке важнейшие природные
стремления, естественные чувства, заложенные в нем историей, культурой,
окружающей средой и т.д. – это сила борьбы, преодоления, преобразования.
Вторая, ей противостоящая – моменты временного покоя, лирическая сфера. Третья
– подведение итогов, результат, синтез. Эти силы, импульсы, три ведущих
психологических мотива – «формула жизни» - существуют в музыке и в реальной
действительности в едином сплаве, в нерасторжимости. Они помогают в поисках
содержательной сути чувств, пружин логического развертывания музыки. Степень
героичности и лиричности, решительности и слабости, радости и печали выражается
тем или иным изгибом интонации, ритмом, динамическим напором, контрастом,
атакой звука, прихотливостью штриха. Все подчиняется определенности
эмоционального тона в бесконечности вариантов и комбинаций. Таким образом,
эмоциональной стороной исполнения двигают особые пружины, и возможность
музыканта выражать в музыкальном произведении большое разнообразие
эмоциональных переживаний, зависит напрямую от его внутренней способности
генерировать в себе эти переживания.
Индивидуальный
урок с учащимися по специальности имеет свои специфические особенности. Ввиду
наличия малой психологической дистанции между учеником и преподавателем
создается благоприятная почва для взаимного диалога. В результате
межличностного контакта, обоюдного доверия и взаимной значимости друг для друга,
в процессе работы у педагога появляется возможность создавать почву для
воспитания познавательной потребности в ученике, развивать его индивидуальную
психотехнику, которая в сочетании с техникой исполнения музыкального
произведения способна увлечь слушателя. Эта двуединая задача и является
предметом творческой работы в индивидуальном классе. Я пытаюсь внушить
своим ученикам, что недостаточно только получать знания от преподавателя и
пользоваться ими для роста и совершенствования – им необходимо развивать в себе
способность к самонаблюдению, и от него – к самопознанию. Я думаю, частое
педагогическое вмешательство на определенных этапах работы приучает ученика к
лености, ожиданию подсказок. Как только учащийся почувствует и осознает
важность изучения текста, необходимо оставить его наедине с текстом. Пусть
думает сам! Полезно изредка (или по необходимости) «отправлять» ученика в
своеобразный «творческий отпуск» для обдумывания возникающих насущных проблем в
работе над пьесой. Последующий анализ его собственных поисков и находок вместе
с преподавателем на уроке составляет основу для индивидуального роста ученика,
развития его творческих способностей.
С первых уроков и в дальнейшем, на
протяжении всего периода обучения я стремлюсь как можно лучше познать личность
ученика в самых различных ее проявлениях и в ее развитии. Следуя этим путем,
можно успешнее найти оптимальное решение проблемы обучения очень разных по
своим способностям детей, помочь им возможно более полно проявить себя в сфере
музыки и правильно сориентироваться в выборе будущей профессии.
Ответить
на вопрос – стоит готовить ученика к профессиональной музыкальной деятельности
или нет, часто нелегко. Положительный ответ может быть дан лишь в тех случаях,
когда на лицо явное выраженные музыкальные способности. Но и не менее важно
наличие у ребенка интереса к музыке. Дети, серьезно увлекшиеся ею, часто
значительно успешнее развиваются, чем те, которые относятся к ней индифферентно,
хотя обладают большими способностями. Уже в средних классах школы, а иногда и
раньше, выделяется группа ребят, проявляющих себя в занятиях более активно,
быстрее разучивающих произведения, выразительнее их исполняющих. Таких учащихся
я стараюсь не задерживать в их развитии. Осваивать с ними музыкальные
произведения более сложные, объемные и в большем количестве, продвигать их в
техническом отношении, предоставлять им возможность чаще выступать публично.
Обеспечивая таким ученикам более быстрое освоение техники игры на инструменте,
уделяю самое пристальное внимание и их общемузыкальному развитию, забочусь о
том, чтобы они больше слушали музыку, читали с листа, играли в ансамблях и
оркестрах, развивали свой кругозор, т.е. развивались всесторонне.
Я
считаю, развитие креативных способностей наиболее эффективно происходит в
процессе личностного роста, то есть, развивая мышление, учебную мотивацию,
характер, волю ребенка, педагог способствует раскрытию заложенных в нем
творческих возможностей. Важнейшим рычагом в этом является успешность
какой-либо деятельности ребенка и ориентация педагога на этот успех.
Неустанной
заботой в моем классе окружены и ученики со скромными способностями к музыке,
не склонные впоследствии заниматься ею профессионально. Таких, как правило, в
классе бывает большинство. Считаю – истинный педагог должен находить
удовлетворение воспитывая их как всесторонне развитых, культурных слушателей и
участников любительского музицирования, людей, которые в дальнейшем смогут
создать атмосферу любви к искусств у своих сверстников, в своей семье. Особое
внимание я обращаю на то, чтобы у менее способных детей не возникло ощущение
своей неполноценности, так как это будет тормозить их развитие и может привести
к утрате веры в себя, вызвать антипатию к музыке. Поэтому внимательно слежу,
чтобы интерес к музыке в процессе занятий возрастал, чтобы искусство
становилось им все более необходимым, и они ясно осознавали его огромное
значение в жизни каждого человека.
Безусловно,
что фундаментом творческих взаимоотношений с нотным текстом является
грамотность, а так же такие качества, как – трудолюбие, терпение и стремление к
творчеству. Поиски все более глубокого понимания музыкального произведения и
возможно более совершенного выражения его в исполнении, напрямую связаны со
стремлением к непрерывному оттачиванию техники.
Очень
важно, чтобы уроки проходили в атмосфере любви к детям и музыке. Такие занятия
становятся для ребенка особенно привлекательными и в наибольшей мере
способствуют его художественному развитию.
Совместная
увлеченность педагога и ученика изучаемой музыкой, самим процессом работы над
ней. Радость общения на почве любимого искусства – таковы, по моему мнению,
главнейшие импульсы для успешной и плодотворной творческой работы в классе.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.