Методические рекомендации на тему " Формирование навыков музицирования учащихся народного отделения ДШИ"

Муниципальное  бюджетное  учреждение

 дополнительного образования 

«Детская  школа  искусств п.Любохна»

Дятьковского района Брянской области

Методические  рекомендации на тему:

«Формирование навыков музицирования

учащихся  народного  отделения  ДШИ»

Подготовил преподаватель

отделения народных инструментов

по классу аккордеон

Боровская Наталья Михайловна

п.Любохна

СОДЕРЖАНИЕ

    I.     Введение……………………………………………….…… стр. 3

 II.      Основные цели и задачи формирования  навыков 

музицирования   у  учащихся  ……..……………………… стр. 4

III.     Методика освоения комплекса навыков музыкально - творческих  способностей  учащегося………………….……………….... стр. 5

IV.     Заключение………………………………………………..   стр. 14

 V.     Методический материал…………………..……………… стр. 16

VI.     Рекомендованная литература…………………………..… стр. 17

VII.     Список используемой литературы.……………………… стр. 19

I.    Введение                                                                                                                                                  Музыка  есть  средство  общения

                                                          между  людьми. Чтобы  говорить

 музыкой, нужно  не только  владеть 

этим языком, но  и  иметь, что  сказать.

                                                                                              Б. М. Теплов.

         Пути  человека  к  музыке  разнообразны  и  очень  индивидуальны: у  одного  проявляется  интерес  к  какому-либо  музыкальному  произведению; другой  относится  к  музыке  как  к постоянному  атрибуту  нашей  жизни, постоянно  напевая  знакомые  мелодии; третий - нервно  ищет  на  волнах  радио  различные  музыкальные  произведения. И  это  далеко  не полный  перечень  отношения  людей  к  музыке.

            В  настоящее  время  чрезвычайно  развитые  средства  массовой  информации  делают  жизнь  ребёнка  постоянно «звучащей» и  это  имеет  свои  положительные  и  отрицательные  стороны.

            Музыкальное  образование  помогает  воспитывать  подготовленного  слушателя, активного  участника  самодеятельности, сформировать  эстетические  вкусы, обучить  игре на  музыкальных  инструментах,  развить  творческие  задатки. В  педагогическом  процессе  преподаватель  выступает  посредником  между  учеником  и  учебным  материалом, составляющим  содержание  предмета. Его  задача – так  организовать  обучение, чтобы  учащийся, усваивая  содержание, успешно  и  гармонично  развивался, приобретая  комплекс  важнейших  практических  навыков (игра  по  слуху, чтение  с  листа, игра  в  ансамбле, транспонирование, умение  аккомпанировать  лёгкие  партии, варьировать и импровизировать.)  Формированию  этих  навыков способствует  предмет  музицирования.

Разнообразие  этих  занятий  позволяет  сделать  общение  с  музыкой  и  более  содержательным, и  более  эффективным  в  познавательном  отношении. Ведь  одна  из  главных  потребностей  современной  музыкальной  педагогики – развитие  инициативы  творческой  самостоятельности  учащегося, отношение к  детскому  творчеству  как  к  средству  и  методу  воспитания  личности.

Учитывая  мой  опыт  работы с  детьми  в  ДШИ, можно  отметить, что  многие  дети, владея  инструментом, не  могут  подобрать  простейших  мелодий. И  поэтому, мне  кажется, что  заниматься  музицированием  можно  уже  с  первых  занятий, когда  ученик  только  ещё  знакомится  с  музыкой, инструментом. «Он  должен  на  первом  же  уроке  не  только  слушать  музыку, получать  теоретические  знания, но и  играть.  Играть, не  умея  и  не зная!» - писал  Ю. Акимов.

Уверенна, что если на ряду  с традиционными занятиями  наши  дети  в  качестве  дополнения  научатся  свободному  музицированию, то обучение  в ДШИ, станет  более  продуктивным. И  многие  учащиеся, окончив  ДШИ,  смогут  использовать  свои  знания  в  повседневной  жизни  более  широко.

II. Основные цели и задачи

формирования  навыков  музицирования   у  учащихся  ДШИ.

            Каждая   учебная  дисциплина  характеризуется  своеобразием  тех  конкретных  задач, которые  она  решает  в  начальном  музыкальном  образовании,  ведь  обучение  музыке  специфично. И  основная  цель  в  формирование  навыков  музицирования – выявить  и  развить  творческие  задатки  детей.

Задача  педагога  ДШИ  состоит  в  том,  чтобы  суметь  заинтересовать  ребёнка  процессом   обучения, и  тогда  необходимый  для  этого  труд  постепенно  станет  потребностью. Добиться  этого  у  начинающего  заниматься  музыкой  сложнее, чем  в  других  отраслях  искусства,  например  в  рисовании, танцах, где  ребёнку  легче проявить  творческое  начало  и  где  он  раньше  видит  конкретные результаты  своей  работы.

Основными  целями для  формирования навыков музицирования является:

Ø  Развитие творческой активности, формирование всесторонне-развитой личности. Создание условий для активизации эстетических установок, совершенствования музыкальных способностей детей.

Для достижения данных целей необходимо решение следующих задач:

В обучении:

     - овладение  знаниями, умениями  и  навыками  исполнительского  мастерства;

     - формирование навыков игры на инструменте с наиболее эффективным и правильным использованием приобретённых знаний;

   - формирование  практических  умений  для  освоения  музыкальных  дисциплин;

   -  формирование способностей к саморазвитию, самосовершенствованию.

В развитии:

- развитие музыкальной памяти, произвольного внимания, творческого мышления, индивидуальных творческих способностей;

- развитие сознательного и эмоционального восприятия произведения;

- развитие навыков музицирования,  исполнительства.

В воспитании:

- воспитание отзывчивости, коммуникативности, ответственности;

- воспитание способности активного восприятия искусства, самостоятельной организации работы, расширение  музыкального  кругозора;

- воспитание музыканта-любителя, помочь  выпускнику  сохранить  любовь  к  своему  инструменту  и  контакт  с  ним.

III. Методика освоения комплекса навыков

музыкально - творческих  способностей  учащегося.

   В  основе  владения  инструментом  лежит  не  какой-либо  технический  приём, а  музыкальное  сознание  ученика, т. е. слух. Прогрессивная  музыкальная  педагогика  всегда  придавала  большое  значение  роли  слухового  опыта  ученика  в  практике  обучения. Однако  до сих  пор  существует  два  пути, по  которым  ведётся  работа  с  начинающими  обучаться  игре  на  инструменте.

Один  из  них - это  путь, при  котором  обучение  начинается  с  ознакомления  с  клавиатурой, нотной  грамотой. Ученику  сообщают  название  нот, клавиш, ряд  сведений  теоретического  плана, которые  никак  не  увязаны  с  его  музыкальными  впечатлениями. Понятие  ребёнка  о  музыке не  ассоциируется  с  реальным  звучанием. Ноты  из  знаков  для  записи  звуков  превращаются  в  его  сознании  в  обозначения  клавиш.

Другой  метод  рекомендует  приступать  к  практическому  освоению  инструмента  по  слуху. Этот  метод  является, безусловно, шагом  вперёд  по  сравнению  с  предыдущим методом. И  усвоить  основные   постановочные  навыки  ученик  должен  на  материале  тех  художественных  музыкально-слуховых  произведений, которые  формируются  не в результате  сообщений  ученику  теоретических  сведений  или  многократных  повторений  упражнений, которые, по  мнению  ученика, «бессмысленные», а  в  процессе  исполнений  простейших детских  песенок, народных  мелодий, близких  духовному  миру  ребёнка.

 Вот  с  него  мы  и  начнём  наши  первые  уроки  музицирования,  которые  включают  в  себя  целый  комплекс  навыков  и  самостоятельного  творчества: игра  по  слуху, транспонирование, чтение  с  листа,  игра  в  ансамбле,  умение  аккомпанировать  по  нотам  и  на  слух,  импровизация  и  сочинение  собственных  мелодий, а  может  даже  и  произведений

Самая  доступная  форма  проявления  музыкально–слуховых  представлений – пение. И  первые  шаги  в  развитии  внутреннего  слуха  учащегося  следует  начинать  с  вокальной  моторики.  Естественно,  инструмент  ещё  находится  в  руках  педагога.  Попросим  ученика  спеть  знакомую  ему  песенку.  Исходя  из  услышанного, педагог  сможет  сделать  для  себя  вывод  о  развитии  слуха, чувства  ритма, о  наличии  координации  слуха  и  голоса.

Особое  внимание  обращается  на  наличие  слуховых  представлений, умение  воспринимать, запоминать и воспроизводить  музыкальный  материал.  Ведь  не  секрет, что  среди  учащихся  редко, но всё  же, встречаются  не  умеющие не  только  внутренне представить,  но  и  вообще  запомнить  и  повторить  голосом  даже  отдельные  услышанные  музыкальные  звуки.  Этот  недостаток  требует  исправления  в  первую  очередь, иначе  он  затруднит  дальнейшую  работу  над  слухом.Для этого, педагогом  на  инструменте  проигрывается  отдельные  звуки, мелодические  интервалы, попевки. Учащийся  запоминает  их  и  без  поддержки  инструмента  воспроизводит  голосом: отдельные  звуки  и  интервалы – на  гласной  букве, а  попевки  и  песни - -лучше  со словами, ибо  так  они  ярче  запоминаются, а  в  конечном  счёте  успешно  подбираются.

            Большое  значение  педагог  должен  придать  развитию  у  начинающих  учащихся  простой  характеристики  услышанной  мелодии. В  качестве  материала  для  анализа  берутся  небольшие  пьески, знакомые  песенки, народные  мелодии. В  этих  примерах   совместно  с  педагогом, учащийся  определяет  темп, характер, жанр, содержание, ритмическое  своеобразие, лад, регистр. Лучше  дать  сравнительный  анализ  2 – 3 услышанных  пьесок. Точное   восприятие  музыкального  материала  служит  критерием  оценки  музыкальной  памяти.

            Развитие  слуховых  представлений  следует  подкреплять  транспонированием. Хорошо  пропеть  знакомые  мелодии  в  других  тональностях  в  пределах  голосовых  возможностей  ученика (желательно, чтобы  педагог  дал  настройку  нужной  тональности  на  инструменте).

Одновременно  с  пением  учащийся  приступает  к  навыкам  музицирования  на  инструменте. Ученик  и  педагог  усаживаются с  инструментами  рядом  друг  с  другом. Педагог  исполняет  на  правой  клавиатуре  отдельный  звук. Задача учащегося  заключается в  том, чтобы не глядя  на  клавиши  своего  инструмента, после  кратких  объяснений,  найти  и  исполнить  заданный  звук.

Постепенно  задание  усложняется: вначале звуки  задаются  в  среднем  регистре, а  затем  в  нижнем и  в среднем. Другой  вариант: когда  педагог  исполняет  звук  в верхнем  регистре, а  учащийся  находит  его в  среднем  регистре. Варианты  этого  упражнения  могут изменяться. Можно  предложить  и  другое  упражнение: из  3 – 4  предложенных звуков  найти  один  который  прозвучал. Так  у  учащегося  будет  развиваться понятие  звуковысотности.

Но не стоит забывать и о ритме. Заниматься «выстукиванием», «прохлопаванием»  ритма вряд ли  в данной  методике будет  целесообразно, т. к. этот  приём  приведёт к  разрыву  в  сознание  ученика  понятия  высоты  и длительности  звука. В то же  время  необходимо  дать  ему  представление, что  музыкальный  звук, сохраняя  одну  высоту, может  быть  различным  по длительности.  Поэтому, ритмические  задания  надо  играть  на  инструменте  от  любой  клавиши.

            В составление  первоначальных  упражнений  педагог  руководствуется  следующим:

ü  ритмические  упражнения  должны  включать  в  себя  не  более  2  видов  длительностей;

ü  сначала строится  упражнения  в  двух - , а затем четырёх - и лишь после трёхдольном  размере;

ü  построение  должно  иметь  чёткую  структуру: двухтакт, четырёхтакт, восьмитакт;

ü  первые  упражнения  лучше  начинать  с  сильной  доли и лишь  последующие с  затакта.

            Интересен  так же  метод  ритмической  словестности. Он  особенно результативен с  детьми  младшего  возраста. Для  этого  удобно использовать  хорошо  известные ученику  стихи  или  предложить зарание  заготовленные  четверостишья. В  своей  практике я  убедилась, что дети очень любят  выполнять  это задание и порой на  одно стихотворение  они  делают  2 – 3 ритмических  варианта.

             В  процессе  обучения  можно  поставить  перед  учеником  усложнённое  задание: исполнить  ритмический  рисунок  не  на  одной, а на 2 – 3 звуках. В  этот период  для  домашней  работы  педагог  предлагает  ученику  в  рабочей  тетради  самостоятельно  сочинить  ритмические  упражнения,  самому  записать  их,  исходя  из  освоенных им  длительностей, записать  ритм  к  данным  стишкам,  нарисовать  к песне или пьеске  рисунок.

            Одним  из увлекательных  видов  музицирования  является  игра  в  ансамбле. Даже  на  начальном  этапе занятий в  ансамбле, дети с  удовольствием  исполняют  свою  партию.  Пусть это  будет  всего  одна  нота  или ритмический  рисунок, исполняемый  на ложках, а  может  сильная  доля  в  звучание  треугольника  или  один  из  шумовых  инструментов, но это  будет  исполнять он – ученик!

            Мы  знаем, что  ансамбль – это  вид  совместного  музицирования, которым  занимаются на  любом  уровне  владения  инструментом. К  каждому  ребёнку надо  находить свой  отдельный  подход  и лучшим  средством для  этого  является  игра  в  ансамбле  учителя и ученика.

            В  современной  нотной  литературе  достаточно  произведений  исполняемых  ансамблями  разных  уровней  и  возрастов, но и сам педагог  может  сделать  простые  инструментальные   обработки  знакомых  мелодий  для  исполнения своими  учащимися. Возможно, навыки  владения  инструментом  ещё  не  значительны, но игра  в  ансамбле, постепенное  усложнение  исполняемых  партий приведут  к  повышению  навыков  исполнения. И это  подтверждают  слова  Г. Нейгауза: «С  самого  первого  занятия  ученик  вовлекается  в  активное  музицирование. Совместно с  учителем  он  играет  простейшие, но  уже  имеющие  художественное  значение  пьесы. Дети сразу  ощущают  радость непосредственного  восприятия, хотя  и  крупицы, но  искусства. То, что  ученики  играют  музыку, которая  у  них  на  слуху, несомненно, будет  побуждать  их  как  можно  лучше  выполнять  свои  первые  музыкальные  обязанности».

            Игра  в  ансамбле на  шумовых  инструментах   помогает маленькому  музыканту преодолеть  присущие  ему  недостатки: неумение  держать  темп, вялый  или излишне  жёсткий  ритм; помогает  сделать  исполнение  более  уверенным, ярким, многообразным. Работа в  ансамбле  требует  от  участников  исполнения  чувства  долга. Сказать  себе  хочу  и  надо, даже  тогда, когда  не лежит  душа  или нет  настроения. Нередко  бывает, что участники  ансамбля  талантливы, а о коллективе  этого не  скажешь. Талант  каждого  как ручеёк, должен  впадать  в  одно  большое  русло  коллективного  творчества. Только  при  этом любой, даже  самый  маленький  ансамбль  будет  ярким.

            По  мере  накопления  знаний  и  навыков, научившись  правильно находить  и  качественно  исполнять  отдельные  звуки, учащийся  приступает  к  разучиванию  простейших  мелодий, а в последствие и навыку подбора  этих мелодий по  слуху.

            Для  развития  навыков  подбора  мелодии по  слуху  необходимо  завершать  каждое  задание  по  любой  теме  слуховым  анализом  пройденных  элементов  музыкального  языка. Например, после  прохождения  темы  «Ритмическая  организация  звуков» добиваться от ученика  достаточно  быстрого  определения  играемых  ритмоформул. Следующий  этап  в работе – распознавание  на  слух  средств  выразительности  в  исполнении. Особое  место  в  повседневных  занятиях  отводится  анализу  мелодии.

            Для  того чтобы  подобрать  мелодию, сначала  проанализируйте  её  на  слух по примерному  плану:

1.      Определите  жанр  и  размер  музыки.

2.      Обратите  внимание  на  особенности  мелодической  линии:

а) запомните  ритмический  рисунок;

б) определите  начальный  тон  мелодии (ступень  лада);

в) запомните  мелодический  рисунок;

г) обратите  внимание  на характер  музыки и  исполняемые  штрихи.

Но прежде чем  мы  приступим к подбору  мелодий, учащемуся   необходимо приобрести навык  подбора  звуков. Подбирая  по  слуху, учащийся  должен  слышать  повышение  и  понижение мелодической  линии, повторение  звуков, различать мелодические  ходы  на  узкие  широкие  интервалы, длительности  нот.

 На первоначальном  этапе          в  качестве  материала  для такой  работы  выбирают  лёгкие  мелодии с  поступенным  движением. Занятия  проводятся  следующим  образом: педагог 2 – 3 раза  проигрывает  мелодию, учащийся  слушает, запоминает, делает  словесный  анализ, после  чего  поёт её  голосом  и  затем приступить к попытке подбора на инструменте. Облегчая задачу ученика, педагог показывает  участок  клавиатуры, на  которой располагаются  нужные  звуки.

            После  некоторой  тренировки  в  классе  можно  предложить  учащемуся  игру  по  слуху в  качестве  домашнего  задания, но  в  облегчённом  виде. Мелодия, которая  изучалась  учеником  в  классе, педагогом  пишется в другой тональности с  оставленными  пустыми 2 – 3 тактами для того, чтобы  ученик  самостоятельно мог  подобрать  недостающие  звуки  в  домашних  условиях.  В последствии можно  усложнить  задачу  перед  учеником, взяв  для изучения  произведения с повторным  строением.

            Подобные примеры  удобны в работе тем, что  дают  возможность  как бы «складывать» поочерёдную  игру  педагога  и  ученика  в  целую  мелодию  песни. Повторив  совместное  исполнение  мелодии  несколько  раз, можно  попросить  ученика  сыграть  всю  мелодию  самостоятельно, а в последствии исполнить её  дуэтом: ученик  играет  мелодию, а педагог аккомпанирует  левой  рукой.

            Наряду с вышеуказанными  упражнениями  в  подборе  на  слух хочется предложить  другой  вид  работы. Задание для  учащегося  таково: найти  ошибку. Мои  наблюдения  показали, что детям  очень  нравится  такая работа  с  текстом. Педагог  играет  хорошо  знакомую  для  ученика  мелодию  и  умышленно  делает  ошибку  в  тексте, то  есть  изменяет длительность  или  высотность  звука. Вначале  учащийся  только  словесно  указывает  место  «ошибки», а в дальнейшем  самостоятельно  подбирает  текст.

            За  этот  период  работы  с учащимся, достигнуты  многие  задачи, служащие  фундаментом, на котором  будут  строиться  все  дальнейшие развития  учащегося.

            Следующие  этапы  работы  заключаются  в  закрепление  и  развитие  полученных  навыков, а  так  же  воспитание  самостоятельной  работы  учащегося. И  одна  из  таких  форм  работы – это  чтение  нот  с  листа.  Очень часто  педагог  сталкивается  с  тем, что  даже  в  1  классе, ещё  не  имея  опыта,  одни  ученики  читают  лучше, другие хуже. Очевидно, существуют  причины  и  условия, от  которых  зависит этот  навык. Учащийся  далеко  не  всегда  справляется  с данной  задачей. Хорошее  чтение  нот  необходимо  каждому  обучающемуся  музыке. Нотная  запись - это условные  обозначения, из  которых  так же, как  слова  из  букв  в книгах,  слагаются  музыкальные  фразы.

            Начинающий  ученик, читая  с  листа, должен  успеть  осознать  каждое  из нотных  обозначений  во  взаимосвязи  с  другими  навыками  и  в  момент  воспроизведения  объединить  их  в  единое  целое.  От постоянной  тренировки  процесс  прочтения  приобретает  быстроту, и со  временем  играющий  будет  охватывать  сознанием  не  отдельные  ноты, а  уже  целые  группы  их.

            Самый  необходимый  навык  чтения  нот  с листа – это   умение  смотреть  вперёд, и   воспитывать  его  надо  с  начального  периода  обучения(1 – 2 класс). Этот  период  насыщен  громадным  числом  изучаемых  навыков, что  следует  ограничиться  прохождением  на  данном  этапе  лишь  3  длительностей – целых, половинных и  четвертных. Только при  очень  хорошем  их  усвоении  можно  в  дальнейшем  работать  и  с восьмыми  длительностями.

            На  практике  ученик  обычно  долго  не  занимается  с  материалом только  целых  нот, в  основном  это  чередование  целых, половинных, а затем и  четвертных  длительностей. Для  начала  проще  выбирать  нотный материал, в  котором  первая  нота  будет  длиннее  последующих. А именно: целая, а  затем  две половинные; половинная, затем  четвертные.  Во  время  игры  просчитать,  вслух  совпадая  с  движением  пальцев  на  клавишах.  Систематично  нужно  приучать  ученика  к  каждой  новой  длительности  и  новой  их  комбинации, тщательно  подбирая  нотный  материал.

            Но  не  стоит  забывать  и о  дальнейшем  развитие  навыков  подбора.  Одновременно  с  подбором  мелодий  правой  рукой  учащийся  овладевает  подбором  басов  и  готовых  аккордов.  К  этому  времени  учащийся  уже  знаком  с  положением  нот  в  басовом  ключе  и  ему  можно  предложить подобрать  только  бас  к  хорошо  знакомым  мелодиям. Но  предварительно  педагог  на  уроке  играет  эту  пьесу  сразу  двумя  руками  вместе, после  чего  он  исполняет  партию  правой  рукой,  а ученик  пытается  подобрать к  ней бас.

            В  последующей  работе  ученику  следует  дать  понятие  о   полном  аккомпанементе, т. е.  объяснить  последовательность  баса  и готового аккорда. Послушав  такой  аккомпанемент  в  исполнение  педагога, ученик пробует  самостоятельно сыграть  левой  рукой.

            Готовый  аккорд – одно  из  преимуществ в  баяне  и  аккордеоне  перед  другими  музыкальными  инструментами. Благодаря  готовой  системе  простейший  аккомпанемент  освоить  достаточно  легко, т. к. все  басы  расположены  по  квинтовому  кругу, и  все  необходимые  построения будут  находиться  рядом.

            Практически любую  песню  можно  уложить  в  три  аккорда, построенных  на  главных  ступенях  лада  T – S – D.  Чередование  этих  аккордов  формирует  гармонию  аккомпанемента  песен  и  мелодий. Левая  клавиатура  инструмента  устроена  так, что кнопка  тоники  окружена  S и D. В  зависимости  от  лада тонические  и  субдоминантовые  аккорды  могут  быть  мажорными  или  минорными, но доминантовые  аккорды, по  правилам  гармонии, всегда  мажорные.

            Почти  все популярные  песни  и  танцы  имеют  типичное  сочетание  гармонических  функций: T – D – T; T – S – T; T – S – D –T ;t – s – D – t, что позволяет  с  лёгкостью  применять  их  при  подборе  на  слух.

            Варианты  сочетаний  баса  и  готового  аккорда  могут  быть  самые  различные. На первых  уроках  по  подбору  аккордов в  нотных  примерах  в  рабочей  тетради  следует  в первом  и  последнем  тактах  указывать тонику  и лад  данной  пьески, это позволит облегчить  задачу  ученика. В дальнейшей  работе педагогу  следует  объяснить о возможных  изменения хода основного баса или усложнения с помощью  вспомогательного  ряда, а так же  о  скачке  5  пальца  на  малую  терцию  вниз  по  клавиатуре. Но возможны  и  другие  варианты изменения  хода баса и лишь  гармония  аккомпанемента  остаётся  неизменной.

            Овладев  определёнными  навыками  игры  левой  руки,  ученик  подбирает   аккомпанемент  к  знакомым  мелодиям  дома, но желательно  начинать  эти задания  с доигрывания  аккомпанемента  и записывая  его  в  рабочей  тетради  простым  карандашом. В последствие ученик  может  преступить и  к  самостоятельному  подбору   левой  рукой.

             В  дальнейшей  работе круг  упражнений  и  произведений  по подбору  на  слух  следует  постоянно  расширять, а задачи, поставленные в  них, усложнять.

            Немаловажным  на  уроках  музицирования  является  работа   по  транспонированию.  Учащийся  уже встречался  с  такой  формой  работы  на  уроке,  когда  пел  песенки  от  других  нот, подбирая  знакомые  мелодии  в других  тональностях.

            Любую  мелодию  можно  начать  с  любой  ноты  и, если  точно  соблюдать  все  интервалы  между  нотами,  мотив  не  изменится, но окраска  и  характер  будет  иным. Таким  образом, произведение  будет  звучать  в более  высоком  или  низком  регистре. В  транспонирование  на  любой  интервал, тональность меняется,  но  ладовые  свойства  транспонируемого  произведения  всегда  сохраняется.

            Для  воспитания  навыков  транспонирования  важно  приучать  учащегося  предварительно  просматривать  глазами  нотный  текст.  Надо  осознавать  размер, ладотональность, строение  произведения, звуковысотность, ритм, фразировку  и  штрихи.

            Большую  роль  для  развития  зрительных  и  слуховых  навыков  играет  правильный   начальный, и после дующий  выбор  репертуара  для  транспонирования. Необходимо руководствоваться  принципами доступности, последовательности  и  систематичности. Эти  принципы  должны  быть  чётко  отражены  в  составлении  программы  прохождения  курса  транспонирования.

            Формирование  навыков  требует  от  педагога  тщательного  подбора  материала:  нотный  текст, предназначенный  для  работы должен  быть  гораздо  легче  и доступнее  основного  материала  индивидуального  плана  учащегося.  Поскольку  аккордеон (баян)  имеет  две  клавиатуры, то  первоначально  нужно  начать  работу  с  правой  клавиатуры, т. е. с  мелодии, в  тональности, не  имеющей ключевых  знаков.

            Первоначальную  работу  транспонирования  следует  начинать по  слуху, об  этом  уже  велась  речь  в  начале, а по  приобретению  известных  навыков  и  теоретических  знаний – и  по  нотам.  Закрепив  представление  об  основах  транспонирования  правой  рукой,  можно  приступить  к  работе на  левой  клавиатуре, а затем  и  двумя  руками  вместе.

            В  процессе  работы  по всем  формам  музицирования  педагогу  следует  поощрять  проявления  творческой  инициативы  учащегося.

            Не лишним  будут  и  первые  занятия  по сочинению. На первых  порах  эта  работа  заключается  в  сочинение  ритмических  рисунков  с  чередованием  различных  длительностей. Сначала  работать в  размере  двух  четвертей с последующим усложнением  метра; начиная с ритмов  на сильную, а затем и  слабую  доли. В  зависимости  от  навыков  учащегося  можно  предложить  сочинить ритмический  рисунок  на предложенное  четверостишье и наоборот. В дальнейшем в рабочей  тетради, учащийся с помощью  педагога, может  попробовать  сочинить  одноголосную  мелодию  в  пределах фразы, предложения  или периода.

            Часть  урока  следует  посвящать  средствам  выразительности, которые  помогают  воспитывать  творческую  личность, развивать  музыкальные  данные  ребёнка. Этой  теме  мы  уже  уделяли  внимание  на  наших  первых  уроках, когда  проводили  анализ  песенок.

            Работа  над  штрихами, динамическими  оттенками, ритмом, ладом  помогают  понять  образ, который  передаётся  в  произведении.

            Очень  важно  культивировать  все  доступные  виды  активной  музыкальной  деятельности  учеников. И  одно  из  основных  средств  приобщения  ученика  к  живому  музицированию – это  практика  аккомпанемента, которая  способствует  развитию  художественной  фантазии  и  воображению. Мы  уже  сталкивались  с такой  формой  работы  над  аккомпанементом, когда  подбирали  его  к  мелодии. И уже  знакомы  с  основными  функциями  аккомпанемента. Освоение  навыков  аккомпанемента  непосредственно  связано  с организацией  ансамбля  с  певцом  или  струнными  инструментами (домра, балалайка).

            Приступая к  работе  над  художественным  материалом  в  классе, учитель  должен  объяснить  ученику, что в  отличие  от  сольного  исполнения, успех  будет  зависеть от  совместных  усилий  всех  участников  ансамбля – солиста  и  аккомпаниатора.  Кроме  своей  партии  учащийся  должен  знать  и сольную  партию. Хорошо аккомпанировать можно только тогда, когда всё внимание устремляешь на солиста, повторяя про себя вместе с ним  каждый звук, фразу, словом – предчувствия, что будет делать партнер.

            С одной стороны, аккомпанемент, является  частью  музыкального произведения,  содержит  разнообразные  выразительные  средства – ритмо- гармоническую  основу,  определённую  метрическую  пульсацию,  мелодические  образования,  регистровые  и  тембровые  контрасты,  с  другой – имеет  своё  смысловое  единство  и  требует  особого  художественно – исполнительского  решения.  Отсюда  все  формы  сопровождения (от  простой  до  сложной) содержательны.

            Творческая  активность  аккомпаниатора  может  ярко  проявляться  в  тех  разделах  произведения, где  баян (аккордеон)  звучит  самостоятельно – во  вступление,  проигрыше  или  заключение.  В  них  аккомпаниатор  должен  дополнить  логическое   развитие  музыкального  образа. Так  во  вступлении  создать  соответствующее  эмоциональное  настроение  подготовить  вступление  солиста, а  затем  гибко  следовать  за  ним.

            В  заключительном  разделе  необходимо  добиться  художественной  завершённости  музыкального  развития, которое  было  достигнуто  в  процессе  исполнения.

            Яркое  понимание  своих  функций  в  раскрытии  содержания  исполняемого  музыкального  произведения, единые  художественные  и  исполнительские  намерения  солиста  и  аккомпаниатора  создают  необходимые  предпосылки  для  хорошего  ансамбля.

            В  процессе  освоения  навыков  музицирования, формирования  элементарных  музыкально – слуховых представлений  и  выработки  двигательно-игровых  элементов  педагог  сообщает  ученику  необходимые  для  дальнейшего  обучения  теоретические  сведения,  а  так же  постоянно решает  вопросы  технического  навыка  игры  на  инструменте.       

            Немаловажно  в  закрепление  навыков  музицирования   умение  правильно  поставить  аппликатуру  в  нотном  тексте.  От аппликатуры  зависит  качество  исполняемого  произведения.  С  первых  лет  обучения  надо  уделять  больше  внимания  правильной  расстановке  аппликатуры  и  точное  её  выполнение. 

            Прежде  чем  расставить  аппликатуру  надо обратить  внимание  на   темп,  штрихи,  последовательность  звуков. При  выборе   аппликатуры  необходимо  руководствоваться  естественным  положением  пальцев, стремиться  к  их  естественной  последовательности.  В  секвенционных  построениях  играть  одними  и  теми же  пальцами; рука  должна  находиться, по  возможности,  в  одной  позиции.  Точные  аппликатурные  решения  помогут  выполнить  художественно  - выразительное  исполнение  любого  произведения. Становление  аппликатурных  навыков  позволяют  исполнителю  естественно  и  логично  выполнить  недоступную  ранее  виртуозность,  активно  развивать  скоростные  качества  всех  видов  техники.

            С  развитием  технической, художественной  и  творческой  базы  учащегося  повышается  и  уровень  всех  форм  музицирования: подбор  знакомых  мелодии  двумя  руками  вместе,  транспонирование  мелодии  в  удобную  для  исполнителя  тональность, чтение  нот  с  листа  двумя  руками  вместе  произведений  на  класс  ниже  идущего, самостоятельная  расстановка  аппликатуры  простых  мелодий.

            Целесообразно в  этот  период  обучения вместе учащимся с  педагогом   слушать музыку  различных стилей. Направлений  и  жанров  с  последующим  обсуждением;  посещать  концерты. Лекции, беседы  о  музыке.  Всё  это  позволит  расширить  кругозор  и  формировать  художественно-эстетический  вкус  и  потребности  учащегося.

            Постепенно  от  подбора  услышанного  произведения  ученик  по  мере  своих  способностей  может  перейти  к  варьированию  мелодии.

            В  современной  нотной  литературе  довольно  много  встречается  обработок  мелодий, песен, танцев и  наигрышей. Тематический  материал  разнообразен.  Под  руками  разных  музыкантов, будь то профессиональный  исполнитель  или музыкант-любитель, эти  мелодии  приобретают  местные  черты, отражая  своеобразную  манеру  и  фантазию  автора, хотя  и  сохраняют  единый, узнаваемый  образ.

            Мелодия  правой  руки  видоизменяется, т. е. варьируется, но не  выходит  за  рамки  гармонического  сопровождения.  Это  может  быть  гармоническая  фигурация, основанная  на  повторении  или  перемещение  аккордовых  тонов  в  разнообразных  ритмических  комбинациях, или  исполнение  темы  гармоническими  интервалами, а  может  и  обыгрывание  звуков  проходящими  звуками, которые, как правило,  располагаются  между  аккордовыми  тонами  и  приходятся  на  слабые  доли  такта.

            Очень  часто  используются  вспомогательные  или  украшающие  звуки,  находящиеся  между  повторением  аккордового  тона  и  располагающихся   на  ступень  вверх  или  вниз.

            Усложнение  навыков по  определённой  системе  постепенно  позволяет  перейти  учащемуся  к новой  форме  музицирования – основам  импровизации. Дело  в  том, что  и  подбор  по  слуху, и  транспозиция, и варьирование  тем, и  основы импровизации   взаимосвязаны  между  собой, исключить  из  «содружества» какой-либо  из  перечисленных  элементов  невозможно.

            На  первых  порах  работы  над  основами  импровизации  неразрывно  связана  с  тестом, с  сюжетом,  который  позволяет  держать  ритмическое  восприятие. А  для  импровизации  ритмическая  структура  имеет  важное  значение, т. к. ритм  является  главным  элементом  в  организации  музыкальной  формы. 

            Взяв  любое  четверостишье  и  записав  его  ритмическую  основу,  попробуем  воспроизвести  на  3-4-5-нотах, но  с  условием, что  мелодия  должна  получиться  не  прямой, а  извилистой,  с  присутствием  маленьких  и  больших  скачков (в  терцию и  даже  в  кварту).

            Вопросу  о  разных  типах  мелодии  нужно  уделить  большое  внимание, одновременно  обращая  внимание  на  знаки  альтерации.  Многочисленные  варианты  с  одной  и  той  же  мелодией  могут  послужить  толчком  к  развитию  музыкального  мышления,  творческой  инициативы  и  многих  более  сложных  импровизационных  заданий.

            Освоение  основ  импровизационного  искусства  невозможно  без  развития  слуховых,  творческих,  теоретических  и  исполнительских  навыков, чем  раньше  у  ученика  они  выявятся, тем  успешнее  он  станет  преодолевать  трудности  основ  импровизации.

            При  наличие  определённых  навыков,  видоизменённые  мелодии  можно  соединить  с  гармонией  левой  руки  первоначального  варианта.  Дети  всегда  в  восторге, от  того, что  знакомая  всем  мелодия у  них  звучит  особенно. И  это  их  увлекает.

            За  определённый  период  ученик  смог  приобрести  следующие  навыки: придумать  ритм,  на  этот ритм  сочинить  мелодию и  гармонизовать  её (подобрать  бас  готовые  аккорды), и  даже  видоизменить  готовый результат.

            В  дальнейшем  ученик  может  попробовать поработать  с  мелодией  без  слов, в  форме  небольшого  периода. К  данной  мелодии  можно  добавить  звуки,  входящие  в  состав  аккомпанирующих  аккордов, а  позднее  использовать  и  неаккордовые  звуки (звуки  расположенные  рядом  с  аккордовыми  на  расстоянии  тона  или  полутона  от  него). Только  неаккордовый  звук  должен  обязательно  перейти  в  аккордовый, усложнить  ритмический  рисунок.

            Для  обогащения  гармонической  окраски  вспомним  о  прочной  «дружбе»  параллельных  и  одноимённых  тональностей.

            Импровизация  обогащает  фантазию  учащегося, помогает  находить  музыкально-интонационные  зёрна, которые  могут  использоваться  ими  при  сочинении  пьесок.

            На  занятиях  по  сочинению мелодий, учащиеся  создают  небольшие  законченные  музыкальные  произведения, обладающие  ярким  образным  содержанием, жанровой  характерностью  и  мелодичностью. И  совсем  не  важно, что  произведения, созданные  ими  далеки  от  совершенства. Важно  другое: это  их  сочинение, они  творцы  и  создатели.  Вера  в  собственные  возможности  окрыляют  ученика, по-иному  начинают  понимать  и  любить  музыку.

            Занятия  этой  формой  музицирования  рекомендуется  начинать  в  старших классах, хотя,  не  акцентируя  внимания  на  сочинение, учащийся  соприкасается  с  этим  занятием,  занимаясь  вариациями,  основами  импровизации  и  даже, подбором  по  слуху.  Ведь  все «неудачные»  варианты  являются  плодом  личного  труда.

            При  наличие  определённых  навыков  по  музицированию  учащийся  может  мелодизовать   ритмический  рисунок, сочинить  одноголосную  мелодию  на  заданный  образ, с  внутренним  контрастом  за  счёт  средств  выразительности,  гармонизовать  мелодию.

            В  совокупности  знаний  теоретических  дисциплин учащийся  может  сочинить польку, вальс, марш, произведение  куплетной  формы  на  несложный  литературный  текст. А  порой  и  собственное  стихосложение.

            В  завершение  курса  музицирования  ученик  осваивает  навыки  основ  импровизации  с  усложнением  фактуры, импровизации  на  заданную  гармоническую  последовательность, преобразование  заданной  темы  с  изменением  жанра: вальс – марш; песня – полька; марш – мазурка.

            Целесообразность  методов  активизации  творческого  мышления  учащегося  множество. И  задача  преподавателя – развивать  и  активизировать  творческое  начало  личности  ребёнка. В  музыке  главное – чувство,  эмоциональная  отзывчивость, благодаря  которым  исполнитель  воздействует  на  души  людей.

                                               IV. Заключение

            В  настоящее время  уроки  музицирования  прочно  входят  в  работу  ДШИ  и  ДМШ различных  отделений.  Расширение  задач  учебного  процесса  вызвало  необходимость  расширить  рамки  форм  учебных  программ  методических  разработок, скоординировать  их  в  соответствии  с  практическим  опытом  работы.

            Приведённый  пример  методических  рекомендаций  по  музицированию – это  результат  не  одного  года  практической  работы  с  различным  контингентом  учащихся, разных  по  возрасту,  музыкальным  и  физическим  данным.

            Успешная  работа  по  музицированию  возможна  лишь  при  условиях  регулярных  занятий  в  классе  и  дома. Учащийся  должен  выполнять  задания  в  отдельной  рабочей  тетради, карандашом, т. к.  в  ней  необходимы  постоянные  исправления  и  поправки, улучшая  и  совершенствуя  полученные  результаты.

             По  мере  накопления  навыков  и  опыта  по  данному  предмету  необходимо  участие  учащегося  на  различных  концертах, родительских  собраниях, встречах  и  тематических беседах.

            Основное  предназначение  ДШИ  и ДМШ  воспитание  будущих  любителей  и  ценителей  музыки. Хотелось  бы, чтобы  наши  ученики, получившие  начальное  музыкальное  образование,  могли  использовать  свои  знания  в  повседневной  жизни  более  обширно.      И  хочется  верить, что  музицирование  поможет  нашим  выпускникам  сохранить  не  только  любовь  к  своему  инструменту, но  контакт  с  ним  на  долгие  годы.

V.     Методический материал

                        Тексты для сочинения ритмических рисунков и мелодий.

     а) Мягко светятся иголки.

     Хвойный дух идёт от ёлки.

б) Бывают у собак нерадостные мысли.

    Задумается пёс – и уши вниз повисли.

в) Погляди-ка, погляди-ка, что за красный огонёк?

     Это дикая гвоздика новый празднует денёк.

г) Дождик, дождик, милый дождик

     Ты по крыше не стучи.

     Кап - кап, мелкий дождик,

     Ты тоску не наводи.

д) Нам шагать по лестнице незачем с тобой –

     Лестница – чудесница бежит сама собой.

е) На дороге, у развилки

     Повстречались две дразнилки.

     Повстречались, подразнились.

     Не сдержались – и сцепились!

ж) Усталый день склонился к ночи

       Затихла шумная волна.

       Погасло солнце, и над миром

       Плывёт задумчиво луна.

з) Солнце ласково смеётся, светит ярче, горячей,

     А с пригорка звонко льётся разговорчивый ручей.

     и) На тропинке у калины,

          На дорожке у балкона.

          Точно частый след гусиный, -

          Золотые листья клёна.

     к) Часовщик хороший, миленький

           Почини ты нам будильники!

           Тот, кто принят в первый класс

           Должен знать, который час.

     л) Весна идёт сторонкой, да где ж сама она?

          Чу, слышен голос, звонкий, не это ли весна?

     м) У меня вошло в привычку

           Заплетать себе косичку,

           Застилать свою кровать,

           Утром комнату убрать.

     н) Белочка на ёлке скачет вверх и вниз.

           Белочка, за ёлку лапками держись.

     о) Первый зимний снежок.

          Белым пухом лежит.

          Первый лёгкий мороз,

          Веселит и бодрит.

Сюжеты для сочинения произведений и импровизаций.

ü  Весёлые капельки.

ü  Бабушкины сказки.

ü  Упрямый ослик.

ü  Дождливое утро.

ü  Летняя полянка.

ü   Автогонки.

ü   Часики.

ü  Цикл «Прогулки в зоопарке».

ü   Весенняя песенка.

ü   Хмурое утро.

Гармонические последовательности для импровизации и сочинения.

Т Д Д Т Т S Д Т

Т S Д Т Т Т Д Т

Т S Д Т Т S Т Д Т

T II7 VII7 Д7 T T S  Д7 T

t s Д7 t t s vII7 Д7 t

t t Д t t s t Д7  t              

VI.       Рекомендованная литература

1.      Бажилин Р. «Самоучитель игры на баяне (аккордеоне). Подбор по слуху. Импровизация. Аккомпанемент песен» изд. Катанского В.: Москва 2004г

2.      Бажилин Р. «Школа игры на аккордеоне» издание 2, изд. Катанского В.: Москва 2004г.

3.      Бойцова Г. «Юный аккордеонист» часть 1, изд. «Музыка»: Москва 2002г.

4.      Бойцова Г. «Юный аккордеонист» часть 2, изд. «Музыка»: Москва 2002г.

5.      Двилянский «Самоучитель игры на аккордеоне» изд. «Советский композитор»: Москва 1988г.

6.      Доренский А. «Пять ступеней мастерства» изд. «Феникс»: Ростов-на-Дону 2000г.

7.      Иванов Аз. «Руководство по игре на аккордеоне» изд. «Музыка»: Ленинград  1990г.

8.      Лушников В. «Школа игры на аккордеоне» изд. «Советский композитор»: Москва 1991г.

9.      Мирек А. «Самоучитель игры на аккордеоне» изд. «Советский композитор»: Москва 1980г.

10.  Мирек А. «Самоучитель игры на аккордеоне» изд. «Советский композитор»: Москва 1987г.

11.  «Ансамбли» 1-3 класс ДМШ аккордеон изд. «Кифара»: Москва 1998г.

12.  «В кругу друзей» составитель Агафонов О. изд. «Советский композитор»: Москва 1988г.

13.  «Наши любимые песни» выпуск 3 «Слова, ноты, аккорды» изд. «Сполохи»: Москва 1999г.

14.  «Произведения для ансамблей» изд. «Творческая лаборатория»: 1995г.

15.  «Хрестоматия аккордеониста 1-2 класс ДМШ» изд. «Музыка»: Москва 1988г.

16.  «Хрестоматия аккордеониста 3-4 класс ДМШ» изд. «Музыка»: Москва 1994г.

17.  «Хрестоматия аккордеониста 5 класс ДМШ» изд. «Музыка»: Москва 1990г.

18.  «Хрестоматия по аккордеонной практике (баян, аккордеон)» изд. «Музыка»: Москва 1991г.

19.  «Хрестоматия баяниста» изд. «Музыка»: Москва 1993г.

20.  «Школа игры на аккордеоне» составитель Лондонов П. изд. «Музыка»: Москва 1987г.

21.  «Я люблю тебя, жизнь» составитель Агафонов О. изд. «Музыка»: Москва 1983г.

VII.   Список используемой литературы

1.      Акимов Ю. «Школа игры на баяне» изд. «Советский композитор»: Москва 1985 г.

2.      Бажилин Р. «Самоучитель игры на баяне (аккордеоне). Подбор по слуху. Импровизация. Аккомпанемент песен» изд. Катанского В.: Москва 2004 г

3.      Давыдов Н. «Методика переложений инструментальных произведений для баяна»: Москва 1982г.

4.      Крюкова В.В. «Музыкальная педагогика»: Ростов-на-Дону 2002г.

5.      Линс Ф. «Искусство игры на баяне»: Москва 1985г.

6.      Мотов В. «Простейшие приёмы варьирования на баяне или аккордеоне»: Москва 1989г.

7.      Нейгауз Г.Г. «Искусство фортепианной игры»: Москва 1961г.

8.      Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей» избранные труды: Москва 1985г.

9.      Шатковский Г. «Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования»: Москва 1986г.

10.   Шахов Г.И. «Транспонирование на баяне»: Москва 1974г.