Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Другие методич. материалы / МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО КУРСУ ОРЛОВСКИЙ ДРА МАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР: ЭТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО КУРСУ ОРЛОВСКИЙ ДРА МАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР: ЭТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ

  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:


Министерство образования и науки

Российской Федерации



hello_html_9025f58.jpg

Орловский

Государственный

Университет



МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО КУРСУ

ОРЛОВСКИЙ ДРА МАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР:

Эhello_html_1aab520f.jpgТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ











Методические указания,

основная литература



Составитель – Н.И. Касьян







Орел – 2007

Рекомендовано к печати

Редакционно- издательским

советом Орловского

государственного университета

Протокол № 6 от11 февраля 2007

Рецензент:





Костин В.И., доктор филологических наук, профессор, заведующий кафедрой историко-культурного наследия











Касьян Н.И.

Орловский драматический театр: этапы становления и развития Методические рекомендации по курсу. Для преподавателей и студентов 1 курса всех факультетов. Орел: Орловский государственный университет, 2007.- 38 с.










Министерство образования и науки

Российской Федерации


Управление общего и профессионального

образования администрации

Орловской области


Орловский государственный университет


Кафедра историко-культурного наследия





Н.И. Касьян




МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО КУРСУ

ОРЛОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР:

ЭТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ








Методические указания,

основная литература






Орел – 2007





































Пояснительная записка


В истории русской художественной культуры, в истории духовной жизни русского общества театру принадлежит исключительно важное место.

Постоянный профессиональный публичный театр возникает в России в силу ряда исторических причин лишь в середине ХVIII века. Этому рубежу в истории русского театра предшествует, многовековая предыстория – устная народная драма, родившаяся из хороводных игрищ, творчество народных лицедеев-скоморохов, литургическая драма, драматургические и сценические опыты школьного театра, возникновение полупрофессионального городского театра, наконец неоднократные попытки создания придворных трупп с участием русских актеров и первые публичные представления в начале ХVIII века. Богатая самобытная национальная традиция и усвоение опыта европейского театрального искусства, живая с общественными потребностями позволяют русскому профессиональному театру, возникшему из двух встречных потоков – дворянского просветительства и низового театрального движения, в удивительно короткие исторические сроки достичь художественной зрелости. Уже к исходу первой четверти ХIХ века русская драматургия и русское сценическое искусство поднимаются до классических вершин.

Первую попытку охватить всю историю Орловского театра, от его истоков до советского времени, была предпринята Л.Н. Афониным. Углубление и расширение исследований по истории Орловского театра, охватывающих ее отдельные периоды и прослеживающих исторические судьбы театральных коллективов орловщины, создали предпосылки для создания обобщающего курса, в котором может быть представлен в целом весь процесс развития Орловского драматического театра. Мы предлагаем последовательно проводить принцип историзма, рассматривая историю развития Орловского театра в тесной связи с узловыми проблемами жизни русского общества.

В разработке курса предпринята попытка раскрыть динамику становления, борьбы, взаимовлияния и смены различных творческих методов и стилевых направлений – от просветительского классицизма и сентиментализма, через театральные формы романтического типа, к постепенному утверждению и развитию критического реализма. Особое внимание уделяется кризисным, переломным моментам, когда внутри сложившихся художественных систем начинается вызревание новых тенденций, с которыми связано утверждение в театре новых эстетических принципов и стилистики. Рубежами, отделяющими одну тему от другой, служат главным образом либо крупнейшие события политической истории, сказавшиеся на ходе развития театрального искусства, либо важные вехи в истории самого театра.

Разрабатывая данный курс, мы исходили из того, что принятое деление по разделам и темам, охватывающим сравнительно небольшие отрезки истории, дает возможность наилучшим способом ориентироваться в сложной и достаточно пестрой картине развития Орловского драматического театра и, главное, уловить динамику этого развития.

История Орловского театра неразрывно связана с историей драматической литературы. Мы принимаем во внимание не только то, какие пьесы шли в данный период, но и то, как часто они шли, как долго удерживались в репертуаре, какое реальное место занимали на театральной афише. Характеризуются не только наиболее значительные произведения драматической литературы, но и пьесы, хотя и не отличавшиеся большими литературными достоинствами, но занявшие по тем или иным причинам заметное место в репертуаре.

История русской провинциальной сцены насчитывает почти 300 лет. Из недр Орловского театра пришли на столичные сцены многие великие артисты, начиная от М.С. Щепкина, М.Г. Савиной, П.А. Стрепетовой и кончая выдающимися деятелями, ставшими украшением советского театра.

История становления Орловского драматического театра не включает характеристику иностранных драматических трупп, работавших в разное время в провинции, и только в отдельных случаях касается гастролей крупнейших иностранных артистов.


Методическая концепция курса

Теоретико-практический курс Орловский драматический театр: этапы становления и развития является дисциплиной гуманитарного цикла.

Предметом курса является изучение процессов становления и развития театрального искусства на Орловщине в связи с общерусскими тенденциями развития театра.

Цели курса: 1) освоение студентами последовательного хода развития театрального искусства Орловщины в связи с конкретными историческими условиями; 2) формирование системы духовно-нравственных ценностей.


Задачи курса:

-раскрыть роль общероссийского театра в становлении Орловского драматического театра;

-проследить закономерности развития Орловского театра в связи с основными политическими событиями в жизни России;

-определить основные вехи развития театра, включающие экскурс в историю, обращение к театру графа С.М. Каменского и антрепризы ХIХ века;

-раскрыть динамику становления, борьбы, взаимовлияния и смены различных творческих методов и стилевых направлений в работе театра;

- рассмотреть историю развития Орловского театра в тесной связи с узловыми проблемами жизни русского общества.

-показать взаимосвязь истории становления орловского театрального искусства с историей развития драматической литературы;

-определить, как развитие программы «Классика» сказалось на судьбе Орловского государственного академического театра им. И.С. Тургенева.

Изучив курс, студент должен знать: этапы, особенности и результаты развития театрального искусства родного края; ориентироваться в региональной источниковой базе и историографии; анализировать труды по регионалистике с точки зрения не только конкретного содержания, но и концептуальных установок.

Курс включает лекционные, семинарские, лабораторные занятия.

Курс выстраивается на интегративной основе (интеграция с курсами общей литературы, музыки, фольклора), а также на исторической основе.

В ходе реализации задач курса используются логические и эмоциональные формы освоения материала, различные методы (по источнику знаний: словесные, наглядные, практические; в соответствии с характером познавательной деятельности учащихся: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемного изложения, частично-поисковый, исследовательский.

Курс предполагает использование таких обязательных форм обучения, как лекции, семинарские занятия, зачет.

Для того чтобы преподавание курса было более эффективным, предлагается система работы по актуализации знаний и закреплению практических умений и навыков студентов. Используются такие способы актуализации знаний, как повторение, обобщение, систематизация, активные методы обучения, эмоциональные и логические формы освоения материала, творческие и исследовательские задания, коллективные, групповые, индивидуальные виды деятельности, закрепление теоретического материала выполнением практической работы, рефлексивные задания, задания на обнаружение интегративных связей курса с другими дисциплинами и др.

На вводной лекции вместе со студентами определяются цели и задачи курса, студенты знакомятся с учебной и методической концепциями курса.

Лекции проходят с использованием методов традиционного, диалогового, активного, проблемного обучения и др. На материале каждой лекции разрабатывается практическое задание на рефлексивной основе. В ходе лекций предлагаются коллективные, групповые и индивидуальные задания для студентов.

Материал лекций используется при подготовке к занятиям, обсуждается в ходе занятий, используется при подготовке к коллоквиуму, зачету.

На семинарских занятиях все задания предполагают рассмотрение изучаемого материала в историческом аспекте.



Тематика лекций

  1. :Истоки театрального искусства. – 2 часа.

  2. История создания Орловского театра. -4 часа.

  3. Орловский театр в 30-50-е годы ХIХ века. – 2 часа.

  4. Театр в 60-е-70-е годы. – 2 часа.

  5. Театр в 80-90-е годы. – 2 часа.

  6. Театр в конце ХIХ – начале ХХ-го веков. – 2 часа.

  7. Орловский театр в 20-30-е годы. – 2 часа.

  8. Театр в 40-60-е годы. – 2 часа.

  9. театр в 70-80-е годы. Программа «Классика». – 2 часа.

  10. Театральная жизнь Орловщины на современном этапе развития. – 2 часа.


Методические рекомендации


Лекция 1. Истоки театрального искусства. При освещении данной темы необходимо раскрыть основные вехи развития русского драматического театра. Говоря об истории создания русского театра, обращается внимание на то, что почвой, на которой появились его первоначальные элементы, была производственная деятельность наших далеких предков-славян. Большую роль в превращении этих элементов в сложную систему драматического искусства сыграли многочисленные народные обряды и праздники.

Здесь следует более подробно остановиться на основных обрядах (проводы зимы, колядки, свадебные обряды, похороны и т.д.) Также необходимо осветить вопрос о первых профессиональных актерах – скоморохах и первых кукольных театрах.

Пройдя многовековой путь самостоятельного развития, русский народный театр оказал большое влияние на театр профессиональный (хотя и не стал по ряду причин его основой). Без учета опыта народного театра, без опоры на него как на прочный фундамент профессиональный русский театр не смог бы за исторически короткий период подняться на мировые высоты.


Лекция 2: История создания Орловского театра. Середина ХVIII -го столетия ознаменована созданием профессионального театра. Первые спектакли были поставлены в Орле в 80-х годах ХVIII-го века. Однако здесь не было построено специального здания для постановок спектаклей и не было создано постоянной труппы. Любителями театрального искусства ставились домашние спектакли.

Необходимо обратить внимание студентов на то, что наряду с общественными провинциальными театрами в конце ХVIII-го-начале ХIХ го столетия зарождаются крепостные театры.

Самым популярным крепостным театром эпохи был театр в Орле. Он был основан в 1815 году потомком весьма знатного дворянского рода, сыном могущественного екатерининского фельдмаршала, Сергеем Михайловичем Каменским. В репертуаре Орловского театра были трагедии, комедии, опера, балет; Каменский держал два хора (по сорок человек каждый), оркестр, театральную школу, имел своих живописцев, декораторов, костюмеров и парикмахеров.

Орловский театр С.М. Каменского просуществовал два десятилетия – с 1815 по 1835 год.

Раскрывая данную тему, необходимо обратить внимание на неоднозначные отзывы современников о первом постоянном театре в Орле. Так например, И.М. Долгорукий отмечает, что Каменский своей постановкой театрального дела может соперничать с императорской дирекцией. Николай полевой в своих воспоминаниях весьма положительно характеризует труппу Орловского театра. По свидетельству А.И. Герцена, рассказавшего в «Сороке-воровке» о театре Каменского, в нем «все было превосходно, даже выработанность актеров» (А.И. Герцен. Собр. соч. в 30-ти томах. – М., 1955. – Т.4. – С.220-221.).

Однако наряду с положительными отзывами можно найти и весьма скептические замечания по поводу постановок в театре графа Каменского: Жиркевич называет театр «полоумной затеей»; М.Д Бутурлин характеризует крепостных артистов не иначе как «доморощенными, бесталанными и безголосыми графскими артистами» (М.Д Бутурлин. Театр графа Каменского в Орле в 1827-1828 годах// «Русский архив», 1869. -№10. – С.1707.).

Офицер Гурий Эртаулов считает, что сам Каменский не обладает сценическим вкусом.

Чтобы понять, почему возникали столь противоположные мнения об Орловском театре, следует отметить, что свидетельства хронологически не совпадают. Одни воспоминания (И.М. Долгорукого, Н.А. Полевого, М.С. Щепкина) приходятся на первые пять-семь лет существования театра, когда он действительно процветал и славился на всю Россию; другие относятся ко второй половине 20-х – началу 30-х годов, когда театральное заведение Каменского воспринималось уже как явный анахронизм.


Лекция 3 Орловский театр в 30-50-е годы ХIХ века. Раскрывая данную тему, следует подчеркнуть, что уже с середины ХVIII-го столетия, когда 30 августа 1756 года был учрежден театр в Петербурге, положено начало театру в Москве, возникают театры в провинции, параллельно развиваются и крепостные театры. Однако после войны 1812 года были выявлены явные преимущества вольного провинциального театра по сравнению с крепостным театром.

Торжество новой формы над старой станет особенно очевидной, если обратиться к количеству обслуженных театром зрителей. Крепостной театр, даже пытаясь перейти на коммерческую почву, был все же замкнут в довольно узкой сфере городской, дворянской публики. В отличие от него, мобильный вольный театр привлекал к себе зрителей, предъявляя лишь одно требование – платежеспособность.

Таким образом, хозяева почти всех крепостных театров были вынуждены ввести у себя платные спектакли. Однако, касаясь одной сферы жизни, они оставляли без изменений другие – сама крепостническая сущность таких театров ставила предел производимым здесь реформам. Все это приводило крепостной театр к поражению в соревновании с вольным театром в борьбе за зрителя, а также свидетельствовало о глубоком кризисе крепостного театра.

В двойственном положении оказался и театр Каменского. С одной стороны, существование театра зависело от необходимости строить бюджет театра с учетом кассовых сборов, с другой – хозяин не мог до конца отказаться от барских замашек, дворянской спеси. Вот почему, даже пустив билеты в свободную продажу, он пытается сохранить за собой контроль над потоком зрителей: граф самолично садится в кассу, следит за тем, чтобы «подлая» публика не проникла в театральный зал.

Театр Каменского сохраняет присущую крепостным театрам прошлого тесную связь с усадьбой. Независимо от того, может ли город в тот или иной промежуток времени обеспечить полные сборы, Каменский не отпускает театр от себя и сам никуда не выезжает. Хотя аристократия и презирает Каменского как антрепренера-коммерсанта, он все же, часто забывая о бюджете, тратит огромные деньги на постановку опер (одна только опера «Калиф Багдатский» обошлась ему в 35000 рублей), выколачивая средства для этого из своих 7000 вконец разоренных крестьян, и в результате сам приходит к полному банкротству.

Театр Каменского в Орле был одним из последних крепостных театров, которые в 30-е годы ХIХ-го века повсюду теряли свою былую славу, уступая место театральным предприятиям чисто коммерческого типа.

Следует обратить внимание на некоторые обстоятельства, связанные с переходом театра на новую ступень развития. По сравнению с крепостной сценой, в коммерческом театре у артистов появляется больше возможностей для свободного творчества. Однако избавленные от помещичьего произвола, служители театра попадали в зависимость от всевозможных театральных дирекций, губернской администрации, местной знати, которые зачастую ни во что не ставили актерский труд, жестоко эксплуатировали артистов, попирая их человеческое достоинство. По сути, артисты оставались теми же крепостными.

Для того чтобы полнее осветить данный вопрос, необходимо раскрыть наиболее значительные этапы в развитии Орловского театра, характеризующиеся его взлетами и падениями, успехами и провалами. Так, в конце 30-х годов было начато строительство нового театра на месте, где находилось театральное здание графа Каменского. В 1840 году орловский губернатор Н.М. Васильчиков распорядился создать театральную дирекцию, в которую вошли председатель казенной палаты Бурнашев, полицмейстер Нейман, губернский предводитель дворянства Нарышкин и казначей Кекин. 19 марта 1840-го года Васильчиковым было утверждено «Положение о театре», а 24-го марта дирекция приняла в свое ведение управление театральным зданием, а также труппу Ф.И. Азбукина, бывшего рязанского антрепренера, приезжавшего раньше в Орел, чтобы пополнить свою труппу актерами театра Каменского.

Дирекцию театра возглавил П.А. Бурнашев, который сумел поставить театральное дело в Орле довольно хорошо. В это время здесь играли такие артисты как Щепкин, Кравченко, Лавров, Новицкий, Ладина, Кочетков. Были поставлены спектакли «Мирандолина» Карло Гольдони, «Матрос» Соважа и Делурье. Однако участие в орловской труппе несомненно талантливых артистов не избавило театральную дирекцию от затруднений. Спектакли проходили при полупустых залах. А после опустошительных пожаров, когда разорилась та часть населения города, которая не отказывала себе в посещении театра, наиболее способные актеры уехали из Орла: Кравченко, Лавров, Новицкий – в Воронеж, Ладина – в Харьков.

Таким образом, в 1842-1843 годах театр разорился. В конце декабря 1843 года городская дума приняла решение сдавать театр в аренду на зимние сезоны за 30 рублей серебром в месяц. В тот же год в Орел приехал выдающийся руководитель и организатор театрального дела Людвиг Юрьевич Млатковский. Он стремился вновь привлечь внимание орловской публики к театру, для чего им были приглашены такие артисты как Михаил Сергеев, Иосиф Дранше, Константин и Николай Максимовы, Николай Бантышев и многие другие. Были поставлены следующие спектакли: «Жена артиста» - драма Э. Скриба, комедия «Первое представление французского водевиля в русской провинции», водевиль Л. Григорьева «Покойная ночь, или Суматоха в Щербаковом переулке». В спектакле были заняты сам Млатковский и артисты Федорова, Крылов, Домбровский, Рязанов и др. Но, несмотря на все усилия, Млатковскому не удалось привлечь публику и увеличить сборы. В 1846 году труппа Млатковского распалась.

В том же 1846 году театральное дело попытался вести Владимир Адамович Громов. Однако, по окончании 1-го сезона, представления были прекращены из-за эпидемии холеры.

А летний сезон 1847 года театр принял Ф.И. Азбукин. Но уже в апреле-мае 1847 года снова начались опустошительные пожары, и Азбукин уехал из Орла.

О том, что и как играли в Орле в 1840-1850-е годы, известно немного. Репертуар театра был повторением того, что представлялось в столицах, где с наступлением реакции после разгрома восстания декабристов правительственные круги препятствовали постановкам реалистической драматургии, а поощряли водевили и мелодрамы.

В заключение следует сделать вывод, что, как и многие провинциальные театры, театр в Орле к началу 60-х годов был довольно жалким учреждением. Труппа не имела постоянного здания, играла, где придется. Актеры, во всем зависимые от антрепренерского «всевластия», часто влачили нищенское существование.


Лекция 4 Театр в 60-е-70-е годы. В 1862 году в Орле было построено новое каменное здание театра, по карнизу которого было выстроено изречение «Не для одной забавы». Здесь следует отметить, что в эти годы в России расшатывались крепостные устои, развертывалась борьба между защитниками феодально-полицейских порядков и революционерами, призывавшими к ниспровержению старого строя. В Орле же той поры эта мысль только начинала тревожить умы.

В начале 60-х годов в Орле почти не было общественной жизни. Некоторое оживление в провинциальную жизнь внесли усиленная стройка железных дорог и введение гласного судопроизводства.

В 60-е годы в Орловском театре продолжается работа, ставятся новые пьесы. Освободительные идеи проявляются в театральных постановках. В эти годы театром руководили И.А. Щербина, артистка Михайлова, Красовский, Кандауров. Актеры, подписывая соглашение с владельцем труппы, по-прежнему оставались беззащитными.

Среди артистов, игравших в те же годы в театре Орла, были: Константин Берг, Александра Стрелкова, Екатерина Пиунова-Шмитгоф, Николай Арди-Нечаев, Александра Шуберт, Владимир Давыдов, Александр Погодин, - люди одаренные и преданные родному театру.

В 1861 году в Орле сыграли «Грозу» Островского с Николаем Рыбаковым в роли Дикого. В Орле 60-х годов лучшие актеры труппы боролись за репертуар, который отвечал бы потребностям демократического зрителя, прежде всего за пьесы Островского. В начале сезона 1864 года были поставлены спектакли «Бедность не порок», «Свои люди – сочтемся!», «Шутники».

Накануне сезона 1872-1873 годов театр снял антрепренер Петр Михайлович Медведев, в труппе которого были заняты Шуберт, Стрепетова, Савина, Кудрина, Давыдов, Писарев, Погонин. Репертуар труппы был разнообразным. Следует обратить внимание на следующие факты: в архивах хранятся реестры театральных афиш, посланных в 1872-1874 годах в Главное управление по делам печати, в которых указано, когда и какой спектакль ставился, отмечены бенефисы. Так в декабре 1872-го года была сыграна 31 пьеса, а в январе 1873 – 30, причем ни одна из них за это время не повторялась. Таким образом актеры привлекали зрителя в театр, и от этого завесило финансовое благосостояние труппы. В Орле труппа Медведева поставила «Грозу», «Лес», «Не было ни гроша», «На всякого мудреца», «Доходное место», «Свои люди – сочтемся!», «Женитьбу Бальзаминова», «На бойком месте», «Снегурочку», «Бедную невесту», «Дмитрия самозванца», «Бешеные деньги», «Бедность не порок», «Позднюю любовь», «Шутников», «Не так живи, как хочется», «Горячее сердце», «Не в свои сани не садись»… 18 пьес Островского за два театральных сезона. Были также показаны «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор», «Женитьба», «Маскарад», «Свадьба Кречинского» Сухого-Кобылина, «Расточительность» Лескова, «Горькая судьбина» и «Ваал» Писемского.

По приглашению П.М. Медведева в Орле побывали многие известные актеры. Например, Николай Карлович Милославский сыграл на орловской сцене Гамлета, Фердинанда в «Коварстве и любви», Кречинского, Дон-Сезара в комедии «Испанский дворянин».

Однако следует отметить, что, несмотря на успех постановок, губернские меценаты не спешили помогать антрепренеру, когда тот попадал в финансовое затруднение. Убытки Медведев терпел с первого месяца антрепризы. Серьезные (прогрессивные) постановки не приносили высоких доходов, а водевили комедии и оперетты ставились Медведевым тогда, когда падали кассовые сборы. Но не они задавали основной тон. Это был один из ярких и успешных этапов в развитии Орловского театра.

По окончании сезона 1873-1874 года Медведев с основным составом труппы возвратился в Казань.


Лекция5 Театр в 80-90-е годы. После того, как Медведев покинул Орел, театральным делом стал заведовать богатый помещик Константин Дмитриевич Лаухин. Следует заметить, что Лаухин сам принимал участие в постановках спектаклей, играл главные роли, но, по свидетельствам современников все роли у него выходили одинаково плохо. Помещиком тратились большие суммы на содержание труппы и постановку спектаклей, однако представления проходили в полупустых залах. Прогрессивно настроенная интеллигенция и учащаяся молодежь почти совсем не посещали театр.

Примечательно, что в труппе Лаухина были Давыдов, Погонин, Свободин, Фанни Козловская, которыми мог гордиться не только провинциальный театр.

Раскрывая данную тему, необходимо подробнее остановиться на личностях некоторых актеров, что будет способствовать более полному пониманию обстановки, царившей в то время в театральном искусстве.

Так, говоря о Фанни Федоровне Козловской, следует отметить, что «она была чем-то феноменальным по дарованию. Это было особое обаяние и в жизни и на сцене!» На орловской сцене она сыграла Катерину в «Грозе», Нину в «Маскараде». Козловская получала высший оклад в провинции, однако на нужды своей семьи она оставляла минимум, все остальное отдавала нуждающимся.

После окончания сезона 1875-1876-го годов Козловская уехала в Харьков, где в 1878 году трагически погибла. Ей было 28 лет.

Так же необходимо подчеркнуть, что в 70-80-е годы судьбы актеров зависели от властьимущих почти так же, как и в крепостном театре. В 1875 году труппу покинул В.Н. Давыдов. Причиной тому послужила травля артиста одним из богатых купцов, дочери которого Давыдов помог выйти на сцену.

Убытки Лаухина за три года управления театром составили 24000 рублей. В 1878 году обнищавший Лаухин отказался от Орловского театра.

В сентябре 1878-го года на вторичных торгах театр снял на пять лет приехавший из Саратова Александр Елисеевич Воронков. Необходимо отметить, что смена антрепренера не улучшила положение театра: Скандально провалилась постановка «Отелло», «Блуждающие огни» - комедию-мелодраму, поставленную в 1879 году, постигла та же участь.

Политическая и эстетическая неразборчивость Воронкова приводила к тому, что со сцены в открытую велась атака прогрессивных общественных утверждений.

Однако иногда в репертуар труппы Воронкова включались пьесы Островского, в которых играли Т.И. Понизовская, А.И. Ахалин и К.З. Пузинский – один из самых известных актеров в провинции. Но и Пузинский служил Воронкову лишь для привлечения публики. С каждым сезоном театр опускался все ниже.

В данной теме следует остановиться и на отношении прогрессивной части населения к положению театрального искусства в Орле.

В самом начале 70-х годов пресса ничего не писала о театре. Однако с1876 по 1886 год «Орловский вестник» редактировал А.Н. Чудинов, который постарался привлечь к сотрудничеству И.С. Тургенева и Н.С. Лескова. Театральная жизнь на страницах газеты освещалась подробно, с неизменным стремлением поддержать все общественно значимое, отмеченное талантом. При этом резко осуждалось отступление театра от высокого предназначения искусства.

Низкопробный репертуар губительно сказался на деятельности Орловского театра не только при Воронкове, но и в 80-90-е годы, когда антрепренеры очень быстро сменяли друг друга. Однако необходимо отметить, что в этот период театрального застоя зрителям все же представлялись настоящие произведения искусства. Так в 1890-ом году была сыграна пьеса Салтыкова-Щедрина «Смерть Пазухина». Примечательно, пьеса, написанная в 1857 году, находилась под строжайшим запретом цензуры до 1889-го года. Александровский театр поставил эту пьесу только в 1893 году. В Орле же опальную комедию показали гораздо раньше.

28 апреля 1890-го года в Орле с успехом прошел первый спектакль с прибывшим на гастроли итальянским трагическим актером Эрнесто Росси в роли Гамлета.

Начало 1891-го года было отмечено гастролями таких выдающихся артистов как М.Т. Иванов-Козельскийи Н.П. Рощин-Инсаров. Козельский играл Андрея в комедии А.Н. Островского и Н.Я. Соловьева «Женитьба Белугина», Гамлета, Чацкого, Кина и Шейлока. Однако последние роли прошли без особого успеха. Как отмечал «Орловский вестник», игра Козельского была «вялой, натянутой и деланной».

В декабре 1894-го года в Орле дебютировал Рафаил Адельгейм. 19 декабря 1894-го года он выступил в роли короля Лира, 21 декабря сыграл Отелло. Середина 90-хгодов в театральной жизни Орла отмечена гастролями П.А. Стрепетовой и Г.Н. Федотовой. Спектакли с участием этих актрис привлекали внимание публики. На представлениях залы были переполнены. Стрепетова сыграла в «Грозе», «Второй молодости», «Горькой судьбине», «Лизавете Николаевне».

Г.Н. Федотова, уроженка Орла, в 1884 году сыграла роль Кручининой в комедии «Без вины виноватые», в 1887 году – в «Грозе». В ноябре 1895 года один за другим шли спектакли с ее участием: 12 ноября – «Преступница», 14 – «Счастливец», 15 – «Вторая молодость», 16 – «Василиса Мелентьева», 17 – «Цепи», 19 – «Мадам Сен-Жен», 21 – «Гроза», 22 – «Без вины виноватые».

В заключение следует отметить, что, несмотря на то, что в 80-90-е годы на Орловской сцене успешно проходили гастроли известных талантливых актеров, этот период характеризуется измельчением сценического искусства, и не только в Орле.

В России нарастали революционные события. Над вопросами какое место займет театр в этих событиях? Где искать пути и средства его обновления? Как побороть равнодушие публики к театру? задумывались уже в общероссийском масштабе.


Лекция 6 Театр в конце ХIХ – начале ХХ-го веков. В 1904-ом году Орловским губернатором были получены секретные протоколы заседаний особой комиссии по пересмотру законов о театре и зрелищах, в которых предписывалось предотвратить сближение театра с народом, помешать утверждению на сцене передовой русской и зарубежной драматургии.

С1904-го года труппу в Орле содержал Василий Андреевич Крамолов. В.А. Крамолов (Словахотский) родился 14 декабря 1867 года в селе Комзолки, Сердобского уезда, Саратовской губернии. В 19 лет, окончив городское начальное одноклассное училище, вступил в «Народный театр, основанный учителем Г.И. Челяевым в г. Вольске. «Товарищество Челяева» приняло устав, в котором говорилось: «Мы признаем за театром права устной школы, и потому смотрим на театр, как на серьезное, большое дело, служение которому требует от нас постоянного самоусовершенствования, любви к делу и серьезного к нему отношения…

По общему мнению – театр прежде всего нужен захолустью, где книг почти нет, школ мало. Сюда мы несем свои силы и решили устно знакомить захолустье со всем, что написано и сказано лучшими людьми. Поэтому наш репертуар состоять должен только из классических пьес, из чтения отрывков классиков…» (И. Беккаревич. Народный театр // «Исторический вестник». – 1907. – Ноябрь. – С.560-561).

Несмотря на то, что дело Нечаева вскоре потерпело крах, В.А. Крамолов остался верен клятве. В течение 15-ти лет он держал антрепризу в Орле, пользовался высоким уважением актеров и зрителей.

Деятельность Крамолова и его труппы началась в годы, отмеченные небывалым в России подъемом революционного движения, на который повсеместно откликнулся русский театр, особенно драматический. Все, что было в ту пору на сцене истинно талантливого, оказалось так или иначе связанным с революцией, испытало на себе ее благотворное воздействие. Орел в этом отношении не являлся исключением. На гребне революционной борьбы обретает черты гражданственности творчество наиболее ярких актеров группы Крамолова – А.И. Малаксиановой, И.Н. Неведомова, И.В. Колосовского, И.Н. Морвиля и других.

С подъемом освободительного движения более четко определяется общественно-политическая линия Орловского театра, что нашло свое выражение прежде всего в горьковских спектаклях (в 1902-1906-х годах).

Первым горьковским спектаклем в Орле была поставленная в 1902 году инсценировка повести «Фома Гордеев», в том же году на сцену вышли запрещенные «Мещане». 6 февраля 1905-го года состоялась премьера «Дачников». Пьеса была разрешена только на одно представление, городовые готовились на случай возможных в театре «беспорядков». 2 ноября орловцы увидели «Детей солнца».

«Дети солнца» в Орле имели несомненный успех. За два месяца они были сыграны трижды, 15 декабря показаны «в пользу бесплатной тургеневской библиотеки-читальни».

Необходимо также отметить, что наряду с горьковской драматургией, в репертуаре Орловского театра видное место занимали и чеховские пьесы. В октябре 1898-го года А.П. Чехов писал брату: «Мой «Дядя Ваня» ходит по всей провинции и всюду успех». В Орле «Дядя Ваня» был поставлен сравнительно поздно – в январе 1900 года, но сразу завоевал признание зрителей. В том же году сыграна и «Чайка». В рецензиях «Орловского вестника» отмечался новаторский характер чеховской драматургии: «Чехов берет для своих пьес жизнь так, как она есть – сама по себе, не развертывает перед зрителем с целью большего воздействия каких-либо исключительных положений, которые способны гипнотизировать зрителя и до известной степени позволяют не замечать промахов в исполнении со стороны второстепенных персонажей… исполнение его пьес требует по той же причине известного взаимодействия между зрительной залой и исполнителями. Их надо уметь смотреть. Чем тоньше понимает сама публика развертывающееся перед ее глазами, тем легче и исполнителям удержать верный тон».

Чеховские пьесы в Орле шли с неизменным успехом. 19 октября 1900 года после спектакля «Дядя Ваня» зрители послали А.П. Чехову приветственную телеграмму. В 1902 году была поставлена пьеса «Три сестры». В 1904-1907 годах орловцы снова увидели «Чайку», «Иванова», «Дядю Ваню», «Трех сестер», состоялась премьера «Вишневого сада».

В те годы в театре ставились пьесы по произведениям авторов демократического направления. В 1906 году вышли спектакли «Дети Ванюшина» - драма С. Найденова, «Авдотьина жизнь» того же автора, «Евреи» и «Иван Мироныч» Евгения Чирикова, «В городе» С. Юшкевича.

Надо отметить, что, ставя пьесы современных драматургов, театр стремился прежде всего выявить в них то, что составляло определенный общественный интерес.

Но неизменной была верность В.А. Крамолова классическому репертуару. Пьесы Грибоедова, Гоголя, Островского, Сухово-Кобылина ставились в орле каждый сезон. Следует при этом сказать, что русскую классику труппа Крамолова показывала, как правило, на общедоступных представлениях, рассчитанных на зрителя из рабочей и ремесленной среды. Начало таким спектаклям было положено осенью 1906 года постановкой «Грозы» Островского.

Говоря о репертуаре труппы Крамолова революционной поры, нельзя утверждать, что он состоял только из пьес классиков и лучших современных драматургов. Чтобы поддерживать материальное благополучие труппы, антрепренер не мог не считаться со вкусами орловского обывателя, который предпочитал «Вампиров», «Степика и Манюрочку», «Погоню за наслаждениями». Правда, эти пьесы не всегда спасали положение. Не один сезон Крамолов заканчивал с дефицитом. Однако финансовые затруднения труппе Крамолова преодолевать было все же легче, чем противостоять нападкам черносотенцев, которых не устраивала постановка на орловской сцене пьес Чехова и Горького.

Первая мировая война углубила тяжелый кризис русского театрального искусства. Наблюдать это можно было и в Орле. В потоке безвкусных, пошлых пьес тонули отдельные постановки классиков. В последний предреволюционный сезон в Орловском театре «Дворянское гнездо» оказалось далеко позади «Веры Мирцевой», «Хамки» и «Обнаженной». «Современный театр болен параличом», - такой безрадостный диагноз в предреволюционные годы поставил Александр Блок.

Подводя итог, следует сказать, что наиболее проницательные театральные деятели связывали свои надежды на возрождение искусства сцены с надвигавшимися социальными переменами. В 1916 году известный театральный критик А. Кугель писал: «Сейчас оскудение, потому что мы накануне самоопределения новой демократии, новых общественных и народных слоев. Сейчас в искусстве, подобно промотавшимся кутилам, мы переписываем векселя… нужно, чтобы пришла не только новая публика для восприятия, а новая публика для творчества. Нужно «омоложение» общества, перестройка его, изменение напластований».

26 сентября1917 года спектаклем «Иванов» в Орле, как обычно, начался театральный сезон, которому суждено было завершить более чем столетнее развитие дореволюционного Орловского театра.


Лекция 7 Орловский театр в 20-30-е годы. В Орле в первые же дни после Революции начиналась большая созидательная работа, чтобы культура и искусство стали достоянием народных масс. Лучшее люди помогали в этом деле. Среди них были директор музея И.С. Тургенева проф. М.В. Португалов, молодой ученый Н.И. Конрад, публицисты Б.М. Волин и В.Я. Кирпотин, писатель Александр Герман, талантливый композитор Л.Е. Аб, режиссер П.А. Алексеев, художник Г.И. Редькин и другие.

«Вряд ли можно указать еще другую эпоху, - говорилось в журнале «Художественная жизнь» (1920 г), - в которую театр занимал бы такое исключительно большое место в жизни народа, входил существенной частью в его культурный обиход, как сейчас в России… Повсюду, на всем протяжении республики, - великая, неутомимая жажда театра, театральных впечатлений, и жажда эта не только не убывает, но все увеличивается в силе. Из забавы немногих театр стал потребностью всех».

Правильность этого наблюдения как нельзя лучше подтверждалась орловской действительностью.

14 марта 1918-го года Губисполком по положению группы артистов единогласно принял решение о создании в Орле Народного театра.

В сентябре 1918-го года театральная коллегия постановила организовать Городской театр, «взяв имущество Крамолова во временное бесплатное пользование». По существу это был акт национализации Орловского театра. Прошел он без каких-либо осложнений. Директором театра был назначен В.А. Крамолов.

Очень часто на орловской сцене в первые годы советской власти ставились комедии А.Н. Островского, с успехом была сыграна запрещенная до революции драма Леонида Андреева «Савва», шли «Пигмалион» и «Ученик дьявола» Шоу, «Уриель Акоста» Гуцкова, «Канцлер и слесарь» А.В. Луначарского. 7 ноября 1919-го года в Орле, только что освобожденном от войск Деникина, была поставлена пьеса известного драматурга-орловца Евтихия Карпова «Рабочая слободка».

Появились в репертуаре Орловского театра и произведения, непосредственно откликавшиеся на события современности – пьесы, овеянные революционной романтикой (Самбуров «Восставшие», Рамазанов «Слава погибшим!»), сатирические сценки, обличавшие белогвардейщину, бюрократизм, религиозные предрассудки (Соколовский «Приемный день Антанты», А. Герман «В некоем учреждении», «Исповедь» и другие).

Раскрывая данную тему, необходимо отметить, что не всегда удается последовательно и полно восстановить историю Орловского театра в первые послереволюционные годы. Мало сохранилось документов, порою скудны отклики прессы, навсегда ушли многие актеры, режиссеры.

Следует также обратить внимание и на тот факт, что положение в Народном театре оказалось очень сложным. Труппа была подобрана наспех, неумело. Слабость состава и режиссуры привела к тому, что даже постановка комедии Островского «Не все коту масленица» не имела успеха.

В середине 1918-го года театральная коллегия была вынуждена уволить руководителей Народного театра М.А. Днепрова и Г.В. Странского. Труппа – артисты Жданова, Сергеева, Холмина, Колобов, Дымский, режиссер Градов и другие – вошла в состав городского театра, который стал называться «Советский народный театр».

К сезону 1922-го года сложился постоянный состав труппы, в которой ведущее положение заняли актрисы Нельская, Лаппо-Данилевская, Альфредова, артисты Томский, Донецкий, Меркулов. Столичная критика хорошо оценила показанные в начале сезона спектакли «Гибель надежды» Г. Хейерманса, «Тот, кто получает пощечины» и «Дни нашей жизни» Леонида Андреева. Крупный успех выпал на долю спектакля «Павел I», поставленного режиссером Меркуловым по пьесе Д Мережковского, до революции запрещенной для представления. Патологический образ Павла I, зловещие фигуры придворных заговорщиков и Александра I, отвратительного притворщика, замешанного в отцеубийстве, - все это в первые послереволюционные годы воспринималось очень остро и несомненно заслоняло религиозно-мистическое истолкование исторических событий в драме Д. Мережковского. К тому же главная роль пьесы давала актеру богатый материал для ее сценического воплощения. «Маньяк, бессмысленный деспот, болезненно-подозрительный, порывами нежно-сентиментальный – таков самодержец всероссийский Павел I в исполнении талантливого артиста Стрелкова», - говорилось в рецензии на орловский спектакль в журнале «Театр и музыка». Отмечалось также, что «постановка пьесы тщательная. Если бы система павильонов была заменена сукнами, мрачный колорит пьесы значительно бы усилился, и впечатление получилось глубже и полней».

Следует заметить, что поход против классики на театральных подмостках отозвался тяжелыми последствиями. На сцене все реже появлялись пьесы Грибоедова, Островского, да и ставились они зачастую небрежно. «Грибоедовского в нем мало», - писала «Орловская правда» о спектакле «Горе от ума» в январе 1924 года, отмечая в игре артистов «отсутствие яркости и искренности исполнения».

Все это охладило у нового зрителя интерес к театру. Мучительное и бесплодное блуждание по обочинам искусства угрожало театру творческим тупиком.

Но 1925-1927 годы стали переломными для театра. Они были наполнены настойчивыми поисками современного репертуара, работой над спектаклями, в которых отражалась живая советская жизнь. Были в эти годы и серьезные трудности, промахи, заблуждения, просчеты – словом, все, что переживали и другие театральные коллективы нашей страны в середине 20-х годов.

Значительным событием орловской театральной жизни был поставленный в ноябре 1926 года спектакль «Конец Криворыльска» по одноименной пьесе Б. Ромашова о последних днях уходящей в прошлое российской провинции, о строительстве нового города.

В марте 1927 года первый раз на орловской сцене прошла «Любовь Яровая». Одним из примечательных событий сезона была постановка пьесы Евг. Замятина «Блоха», сделанной по знаменитому сказу Н.С.Лескова «О тульском косом Левше и о стальной блохе», оцененная «Орловской правдой» как «попытка возрождения народной русской комедии».

Досадная неприятность помешала орловскому театру достойно отметить десятилетие Октябрьской революции. В ночь с 6 на 7 октября 1927 года театральное здание в городском саду из-за халатности охраны сгорело. Погибли декорации, костюмы, библиотека. Но уже с 20 октября 1927 года труппа под руководством заслуженного артиста Республики Ф.А. Строганова возобновила работу.

Раскрывая данную тему, необходимо обратить внимание студентов на то, что в эти годы все было подчинено идее строительства коммунизма, повсюду развертывалась борьба за социализм. Театр не стал исключением, и овладение методом социалистического реализма в этот период решается театральным коллективом как непосредственная, конкретная задача.

Современный репертуар – и прежде всего пьесы Александра Афиногенова, Владимира Киршона, Николая Погодина, Бориса Ромашова и других ведущих советских драматургов 30-х годов, проникнутые пафосом социалистического наступления, - находятся в центре внимания театра. Героями сцены становятся строители социалистической индустрии, советские интеллигенты, люди колхозного села, защитники рубежей Родины. Пристальное внимание артистов и режиссеров к глубинным процессам народной жизни явилось залогом успеха и творческого развития Орловского театра в 30-е годы.

Нельзя, однако, утверждать, что в это время театр не испытывал трудностей. Немало сил тратилось на ремесленные однодневки, не всегда хватало мастерства, культуры и талантов, чтобы по-настоящему раскрывать произведения классические и современные.

Зима 1928 года – первая после пожара театра – показалась особенно трудной для оставшейся в Орле труппы. Выступали в рабочих клубах «Броневик» и «7-е Ноября». Приноравливаясь к условиям, ставили сцены, не требовавшие сложных и громоздких декораций. За весь сезон выпала одна несомненная удача – спектакль «На дне», сыгранный в честь 60-летия со дня рождения А.М. Горького.

В августе 1929 года в Орле было создано «Общество друзей советского театра», которое поставило своей целью «бороться за современную пьесу, музыку, за советского актера, приблизить театр к рабочему и крестьянскому зрителю, помочь создать советскую пьесу и здоровую театральную критику». Одной из первоначальных задач общество считало помощь театру в «создании высокохудожественного, идейно-выдержанного репертуара».

Широкое обсуждение неотложных задач творческой жизни театра помогло положительно решить вопрос о его местонахождении. Театр получил здание на улице Ленина, где до этого был кинотеатр «Экран», вмещавший полтысячи зрителей.

Осенью 1929 года здесь была впервые показана пьеса Вл. Киршона «Рельсы гудят», которую «Орловская правда» оценила, как «современное, близкое, реально отражающее советскую действительность произведение». Поставил спектакль главный режиссер тех лет С.В. Виноградов.

С 1931 года несколько лет подряд художественной частью и режиссурой театра руководит В.А. Ермолов-Бороздин. Он собирает постоянную труппу, весьма успешно пропагандирует театральное искусство, решая при этом задачу «наибольшего сближения с рабочим зрителем». Первостепенным направлением в своем творчестве театр считал «показ героики социалистической стройки и обороноспособности страны». Поэтому в 1931-1934 годах были поставлены «Хлеб» В. Киршона, «Мой друг» Н. Погодина, «Магистраль» Ю.Никулина и А. Крейна, «Междуборье» Н. Кудрина, «Горячие будни» Ю. Болотина, инсценировка повести Дм. Фурманова «Чапаев» и многие другие пьесы, только что вышедшие из-под пера советских драматургов.

Постоянное стремление быть зеркалом эпохи, отражать самое главное и важное в жизни народа обеспечили такое творческое достижение, как постановка «Поднятой целины» (ноябрь 1933 года, режиссер Евг. Амантов). «Постановка хороша, - писала «Орловская правда» о премьере «Поднятой целины», - игра актеров хороша, главным образом потому, что постановка эта и игра точно, отчетливо передают образы и заключенные в этих образах идеи романа».

В начале 30-х годов в репертуаре Орловского театра была довольно широко представлена и классическая драматургия – комедии Грибоедова, Островского, Мольера, Драмы Шиллера, А.К. Толстого. Были и удачно поставленные спектакли, например, «На всякого мудреца довольно простоты» (1931), «Смерть Иоанна Грозного» (1933) и другие. Однако появлялись на сцене и «представления», произвольно толковавшие творчество великих писателей прошлого, с неуклюжими попытками «осовременить классиков», «исправить», «превзойти» их и т.д.

Понадобилось немало времени и усилий, чтобы театр смог преодолеть упрощенное, примитивное истолкование классической драматургии. В конце 30-х – начале 40-х годов на орловской сцене были созданы спектакли «Отелло» (1937), «Ромео и Джульетта» (1938), «Господа офицеры» (инсценировка повести А. Куприна «Поединок», 1937), «Месяц в деревне» (1939), «Анна Каренина» (1937), «Мачеха» (1939), «Хозяйка гостиницы» (1940), «Горе от ума» (1941), «Без вины виноватые» (1941), в которых современное прочтение классиков сочеталось с бережным и вдумчивым отношением к каждой строчке, написанного ими.

Работа Орловского театра над классическим репертуаром дала возможность актерам расправить крылья на классике, что в свою очередь помогло осваивать современную драматургию.

В конце 30-х годов в Орле создается очень крепкая, слаженная труппа с яркими актерскими дарованиями. Среди «периферийных» театральных коллективов орловская труппа занимает ведущее место. У нее постепенно вырабатывается свой подчерк. Ставятся такие спектакли как «Анна Каренина», «Любовь Яровая», «Горе от ума», «Как закалялась сталь», «Разлом», «Мой сын».

Спектаклем «Любовь Яровая» открылся последний предвоенный театральный сезон 1940-1941 годов; весной 1941 года вышел спектакль «Таня». «Непосредственность, большая простота и лирическая теплота, которыми наделяет Таню артистка В.А. Мартен, захватывают зрителя», - писала «Орловская правда».

В начале лета театр выехал на гастроли в Чернигов, где его застала война.


Лекция 8 Театр в 40-60-е годы В суровые годы борьбы против фашистских захватчиков Орловский театр не прекращал своей работы. Вернувшись с Украины, театральный коллектив сумел быстро перестроить свою работу на боевой лад. Артистов часто видели в частях, которые формировались в Орле, в госпиталях, в цехах предприятий, среди бойцов противовоздушной обороны города. Но вскоре театр, по решению Советов Народных Комиссаров СССР, эвакуировался на Урал, в Златоуст.

Раскрывая данную тему, следует подробнее остановиться на работе театра в годы эвакуации.

Сразу после освобождения Орла от немецко-фашистских захватчиков коллектив театра вернулся на родину.

В 1944 году, 8 апреля, в Доме учителя был показан спектакль «В степях Украины» - первое представление в освобожденном Орле после возвращения труппы с Урала. Программа работы театра сразу же была намечена максимальная, отвечающая веяниям жизни.

В 1946 году художественное руководство театральным коллективом режиссер и актер, ныне засл. арт. РСФСР Александр Евграфович Беляевский. На сцене Орловского театра им были поставлены спектакли «Победители» и «Молодая гвардия».

В разрушенном Орле, где почти два года хозяйничали фашисты, особое значение приобретали драматические произведения о восстановлении и созидании советским человеком материальных и духовных ценностей, о выпрямлении человеческих судеб, исковерканных в военную пору. Поэтому понятен был интерес, с которым в 1947 году орловская общественность встретила спектакль по пьесе Н. Погодина «Сотворение мира».

Это была одна из первых работ в Орле режиссера Х.А. Горина, который впоследствии поставил на орловской сцене более 70 пьес, преимущественно советских авторов.

Спектаклями «Ревизор», «Дворянское гнездо», «Бесприданница», «леди Макбет Мценского уезда», «Три сестры», «На дне», «Горе от ума» в первые послевоенные сезоны подтвердил театр и свою верность классическому репертуару.

В 1946-1949 годах по проекту архитектора Б. Антипова в Орле был построен настоящий театр с современным оборудованием сцены и максимумом удобств для актера. Театр был торжественно открыт 5 августа 1949 года. В этот день зрители увидели инсценировку романа И.С. Тургенева «Отцы и дети».

Примечательным явлением в творческой жизни Орловского театра за послевоенные годы было вхождение в его репертуар произведений местных драматургов. В 1950 году была поставлена пьеса «первый салют» Евгения Горбова и Анатолия Яновского (режиссер А.Е. Беляевский), в 1956 – «Дружба» Владимира Кузьмина (режиссер Л.М. Эльстон), в 1959 – «Испытание» Владимира Комова (режиссеры В.М. Каплин и Г.С. Голубович), в 1961 – «Пламя во мгле» Ивана Патенкова (режиссер Х.А. Горин), в 1964 – «Разведка идет впереди» Владимира Мильчакова (режиссер В.А. Иванов).

Среди русских классиков Орловскому театру ближе всех И.С. Тургенев, имя которого он носит с 1948 года. Тургеневское творчество стало для актеров и режиссеров эталоном подлинного искусства. Открыв сезон 1953 года спектаклем «Дворянское гнездо» (режиссер А.К. Беккаревич), театр, как писала «Орловская правда», нашел верное и интересное решение основных образов тургеневского романа. Как несомненную удачу оценила общественность исполнение М.Н. Колесовой роли Лизы Калитиной. В отзывах на спектакль отмечалось, что артистка прежде всего подчеркивает не религиозные настроения тургеневской героини, а те прекрасные черты характера, которые всегда нас восхищали и восхищают в русских женщинах – цельность натуры, глубокое чувство долга, изумительную нравственную чистоту.

В 1957 году театр впервые познакомил орловского зрителя с героями «Нови» (режиссер Г.С. Голубович), а в самом начале 1963 года впервые была сыграна комедия «Холостяк» (режиссер А.М. Бахвалов).

В 1965 году Орловский драматический театр им. И.С. Тургенева отпраздновал свой 150-летний юбилей. Руководителями театра в те годы главный режиссер Николай Сергеевич Вознесенский и директор – народный артист РСФСР Николай Степанович Белоусов, который уже в 1966 году расстался с Орлом и переехал в Тулу. В то время было пять спектаклей по классическим произведениям: «Дворянское гнездо» И.С. Тургенева, его же «Холостяк», «Грушенька» по Н.С. Лескову (инсценировка И. Штока), «Женитьба Белугина» А.Н. Островского и Н.Я. Соловьева, «Варвары» М. Горького.

Подводя итог, следует заметить, что этот период для театра был не самым простым: как замечали современники, «театр слишком обычен», главный недостаток всех спектаклей – «отсутствие современной мысли», которое в театре скрыть нельзя.


Лекция 9 Театр в 70-80-е годы. Пожалуй, самым независимым и бескомпромиссным постановщиком классических произведений был Александр Александрович Карпов (1969-1973 гг). При нем осуществлялись постановки «Обрыва» И.А. Гончарова, «Накануне» И.С. Тургенева, «Униженных и оскорбленных» Ф.М. Достоевского, «Леса» А.Н. Островского.

В одно время с Карповым работал интересный молодой режиссер Виктор Мажурин, долгое время оставался при театре Ханан Абрамович Горин, который в 1966 году поставил «Дни нашей жизни» Л. Андреева, а в основном ставил милые зрительскому сердцу мелодрамы, приносившие кассовые сборы. Горина на этом поприще сменил Ю.В. Бурэ. На его спектакли зритель ходил, Они были заразительны и интересны. Он же осуществил постановку пьесы Л. Андреева «Тот, кто получает пощечины».

Так или иначе, классика всегда шла на сцене Орловской драмы, но первым, кто в 1976 году назвал Орловский театр Центром российской классики, был актер и директор В.Г. Калюжный. Повод этому дали постановка «Бешеных денег» А.Н. Островского и гастроли в Харькове.

За 22 года, с 1965 по 1987-й, театр возглавляли шесть режиссеров, из них самый продолжительный период выпадает на долю Л.Ю. Моисеева.

С 1975 года театр переживал кризис. «Театр не выполнил свои наметки, - пишет искусствовед А. Мандель, - многие постановки, названные на встрече со зрителями в канун сезона, так и не увидели театральной рампы. Слишком заметен был крен в сторону кассовых спектаклей, проходных водевилей и комедий. Ни один спектакль не стал, к сожалению, большим событием в жизни города, не вызвал острых споров, дискуссий, не превратился в праздник культуры».

В 1987 году художественным руководителем Орловского драматического театра становится Борис Голубицкий. Режиссер изначально поставил своей задачей освоение и развитие высоких традиций отечественной культуры – сама земля орловская, столь богатая великими именами, к этому располагает. Но в пору, когда Голубицкий начал строительство центра русской классики, избрать такой путь значило плыть против течения, заполненного «чернухой», «ужастиками», изготовленных на потребу тех, кого классик называл «gros publie». Режиссер выдвинул принципиально иную концепцию развития театра и воспитания своего зрителя. Театр должен стать сосредоточием мысли, осознания реальности, образованности и вкуса. Гражданская позиция руководителя театра вполне выразилась в этом выборе.

Заметим, что он не обманул ожиданий орловцев. Залы Тургеневского театра, до того часто полупустые, теперь неизменно полны. Коллективу удалось завоевать своего зрителя. При Голубицком была разработана программа с реальной концепцией «Русская классика», которая объединяла труппу, требовала огромной работы от всех, даже от тех, кто был против. Потом увлеклись и оппоненты, увидев, что стало получаться: на «Плюшевой обезьянке в детской кроватке» М. Яблонской, «Мандате» Н. Эрдмана - аншлаги. Тогда зал был полон только на этих спектаклях, но зритель поверил и пошел в театр.

На пьесах Тургенева, Гоголя, Островского, Шекспира, Мольера приобщается к высокой классике молодежь, учится думать, находить в постановках «старых мастеров» ответы на самые насущные вопросы современности.


Лекция 10.Театральная жизнь Орловщины на современном этапе развития. Данная тема предполагает раскрытие основных направлений творческой деятельности других Орловских театров: «Русский стиль», «Свободное пространство», «Кукольный театр»



Методические указания студентам

Студенты слушают лекции, работают на лекциях в заявленном режиме, выполняют все задания преподавателя к лекциям, практическим и лабораторным занятиям и т.д.

Перед выполнением каждого вида работы проводится консультация. Все задания выполняются непосредственно к занятиям, а не после, без накопления «долгов». Студенты, не выполнившие программу курса, не допускаются к зачету.

Знакомство с литературой осуществляется на лекциях, практических, лабораторных занятиях.

К зачету студенты готовят вопросы, рассматриваемые в двух учебных семестрах.




















Литература


  1. Алексеева Т. Н. В театральном Тургеневском доме. – Орел, 2002.

  2. Алперс Б.В. Театр Мочалова и Щепкина. - М., 1979г.

  3. Афонин Л.Н. Повесть об Орловском театре. – Тула, 1965г

  4. Балыкова Л. Тургеневский театр // «Просторы России». – 2003. – 22 января. – С.8.

  5. БачуринА. Пора обновления // «Театральная жизнь». – 1981. - №23. – С.6-7.

  6. Беккаревич И. Народный театр // «Исторический вестник». – 1907. – Ноябрь. – С.560-561).

  7. Беньяш Р. М. Пелагея Стрепетова. – М., 1967.

  8. Бутурлин М.Д. Театр графа Каменского в Орле в 1827-1828 годах // «Русский архив», 1869г. - №10.

  9. Герцен А.И. Собр. соч. в 30-ти томах. – М., 1955. – Т.4. – С.220-221.).

  10. Герцен А.И. Сорока-воровка.

  11. Гринц Т.С. «К истории «Сороки-воровки» // Литературное наследство. Герцен и Огарев. – М., 1956.

  12. Давыдов В.Н. Рассказ о прошлом. – Л., 1962.

  13. Дынник Т. Крепостной театр. – М.-Л.,1943.

  14. История русского драматического театра. В 7-ми томах. – М., 1977. – Т.Т.1-7.

  15. Кугель А. Р. Театральные портреты. - Л.,1967.

  16. Курляндская Г. Б. Преобразующая поэзия театра // «Орловская правда». – 2003. – 14 февраля. – С.2.

  17. Лесков Н.С. Тупейный художник.

  18. Мария Савина: Царица Императорского театра – АСТ-Пресс, 2005).

  19. Михайловская Н.В. Глазами актрисы. - М., 1978.

  20. Моров А.Г. Три века русской сцены. – М., 1984.

  21. Познанский В. Таланты в неволе. – М., 1962.

  22. Путинцев В. «Крепостная актриса Кузьмина» // «Вопросы литературы», 1963. - №9. – С. 190-195.

  23. Радищев А.Н. Полное собрание сочинений. В 3-х томах. – М.-Л., 1938. – Т.1. – С.213-224.

  24. Савина М.Г. Горести и скитания. – Л., 1989.

  25. Тюхова Е.В. По гривеннику за песню // «Орловская правда». – 1996. – 16 апреля. – С.3.

  26. Фролова Л. Один из старейших в России // «Компас». – 1985. – 18 октября. – С.3.































Содержание

Пояснительная записка……………………………………...…5

Методическая концепция курса….……………………………6

Тематика лекций…………………..……………………………9

Методические рекомендации………………………………….9

Методические указания студентам..………………………....34

Литература…………………………..……………………..….35
























































































Отпечатано в типографии Роланд. Формат 60х84 1/16.

Печать офсетная. Усл. п. л. 2,3.

Заказ №57. Тираж 100 экз. Подписано в печать 12.09.2007.




Автор
Дата добавления 23.08.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров220
Номер материала ДA-012684
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх