Инфоурок Музыка Другие методич. материалыМетодические рекомендации «Повышение мотивации обучающихся к изучению классической музыки средствами цифровых образовательных ресурсов, в рамках проектной деятельности».

Методические рекомендации «Повышение мотивации обучающихся к изучению классической музыки средствами цифровых образовательных ресурсов, в рамках проектной деятельности».

Скачать материал

 

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕУЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 6 имени Евдокии Бершанской

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОД – КУРОРТ ГЕЛЕНДЖИК

 

 

 

 

 

 

Методические рекомендации

«Повышение мотивации обучающихся к изучению классической музыки средствами цифровых образовательных ресурсов, в рамках проектной деятельности».

 

 

 

Составила:

                                     Батенко Лариса Германовна

                                                                                учитель музыки

 

 

 

 

 

2020  г.     

 

 

Содержание

 

 

 

1.     Пояснительная записка.                                              3- 4 стр.

2.  Алгоритм создания музыкального видеоклипа.         5 – 6стр.

3.  Популярные редакторы.                                              6 – 8 стр.

4. Обработка и настройка звука.                                      8 – 7 стр.

5. Работа с дополнительными элементами.                      7 – 13 стр.

 

6. Анимация слайдов.                                                      14-16 стр.

 

7. Панорама.                                                                     16- 17 стр.

 

8. Заключительный этап.                                                 17 стр.

 

9. Рефлексия выполненной работы.                                 17 стр.

        

     10. Итоги реализации опыта.                                           18 стр.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.Пояснительная записка.

 

Современное представление о результатах образования – это самостоятельность – учебно-практическая, социальная; компетентности в разрешении проблем, в принятии решений и т.д.; ответственность и инициативность. Каждый творческий педагог на протяжении своей педагогической деятельности находится в постоянном поиске- как избежать традиционных форм обучения, как направить процесс на развитие музыкально-творческого потенциала, воспитания потребности в музыкальном самообразовании. Педагогу необходимо ориентироваться на современные педагогические технологии, соответствующие принципам художественной педагогики развивающего обучения.

В соответствии с новыми федеральными государственными стандартами образование XXI в. мыслится как всё более и более компьютеризированное, что соответственно ведёт к изменению роли учителя. Педагог уже не является ни главным, ни тем более единственным источником знаний. Компьютер вкупе с Интернетом сегодня может дать ученику неизмеримо больший объём информации, а специальные программы и базы данных позволяют быстрее и объективнее проверить прочность усвоения правил, фактов, закономерностей.

Главный смысл деятельности учителя музыки  состоит в том, чтобы создать каждому ученику ситуацию успеха в учебной и внеклассной работе. Именно учебные достижения школьника наиболее сильно окрашивают его жизнь, определяют отношения к педагогам, к родителям, к самому себе. В конечном итоге все это сказывается на нравственном развитии учеников.

Учитель музыки был, есть и будет главным носителем и проводником содержательного смысла в процессе постижения искусства. А современные цифровые технологии лишь обеспечивают качественное и разнообразное наполнение образовательного пространства, которое он выстраивает в соответствии со своей художественно-педагогической концепцией.

В процессе музыкального обучения, так же как и на других уроках, возникает потребность в различного рода текстах (термины и определения, сведения о музыке и музыкантах, и т. д.), разнообразной визуальной наглядности (портреты композиторов, схемы и таблицы, фото- и видеофрагменты о значимых культурных объектах и событиях, картинах природы и т. п.). Подобные ИКТ-методы получили широкое распространение в силу своей универсальности, применимости для целей любого школьного предмета. Такие результаты недостижимы иначе как через проектную деятельность школьников.  И в этом смысле проектная деятельность имеет место на протяжении всего школьного обучения.  

Более важны специфические для урока музыки цифровые технологии. В первую очередь это музыкально ориентированная работа с аудио информацией. Технические возможности сегодня позволяют прослушать изучаемое произведение в разных обработках, различных интерпретациях.

Еще несколько лет назад трудновыполнимая задача – сравнить художественные трактовки нескольких музыкантов – сегодня становится

логичным и доступным методическим приёмом. При этом школьники, выбирая лучшее, с их точки зрения, исполнение, получают не только опыт самостоятельной эстетической оценки, но и прочный интонационно-слуховой багаж, поскольку такой метод объективно требует не только многократного прослушивания, но и обоснованной логической аргументации сделанного выбора. При наличии Интернета подобные домашние задания могут и должны стать органичной частью музыкального обучения и воспитания под руководством учителя музыки.

Обобщая вышесказанное, можно констатировать, что те виды деятельности с использованием цифровых технологий, которые предполагают знакомство с информацией (вне зависимости от того, будут ли это тексты, графика, видео- или аудио- ряд), могут и должны быть перенесены в сферу самостоятельной работы учеников. К таким видам деятельности относятся проектная деятельность, формы индивидуально-группового дифференцированного обучения.

Музыкально ориентированные цифровые технологии открывают учителю целый комплекс возможностей, применяемых в школе только на уроке музыки и нигде более. Необходимо ориентироваться на современные педагогические технологии, соответствующие принципам художественной педагогики развивающего обучения. Одним из таких методов является «метод проектов».
      Этот метод не для тех, кто мечтает получить результат с первой минуты. Это кропотливая работа требующая значительных дополнительных ресурсных затрат  времени, материалов, информационных источников, а применять такой метод можно и нужно как в урочной, так и внеурочной форме занятий. 

       Организация проектно-исследовательской деятельности на уроках музыки является одним из приоритетов современного образования. Развивающие приемы обучения,  учебные проекты позволяют лучше учесть личные склонности учеников, что способствует формированию их активной и самостоятельной позиции в учении, готовности к саморазвитию, социализации.

Проекты предполагают активизацию обучающихся: они должны сами добывать новые знания, общаться с другими людьми, искать фотографии и рисунки, и даже самостоятельно монтировать музыку и записывать ее. И, наконец, обучающиеся,  имеющие  разный уровень музыкальной компетенции,  могут участвовать в проектной работе в соответствии со своими возможностями. Например, ученик, который обладает недостаточными музыкальными познаниями, может прекрасно владеть  компьютером и.т.д.    

         В ходе работы над проектом учащиеся постигают реальные процессы, проживают конкретные ситуации, проникают в  глубь явлений, приобщаются к конструированию процессов и объектов. Работа над созданием музыкального видеоролика даёт детям возможность делать что-то интересное самостоятельно, максимально используя свои возможности.

 

 

 

2. Алгоритм создания музыкального видеоклипа.

 

Шаг первый: подготовка.

Первое, что нужно сделать перед созданием ролика — выбрать подходящую тему. Необходимо помнить о том, что видеоролики на разные темы должны быть интересны определённой аудитории. Не нужно пытаться подбирать темы, которые будут нравиться всем — таких, скорее всего, нет.

Как только определились с темой необходимо выбрать соответствующее оборудование.

Чтобы гарантировать высокую программную производительность, мы рекомендуем обозначенную минимальную конфигурацию.

Системные требования:

·                     Операционные системы: Microsoft® Windows 7 (64-бит), Windows 8 (64-бит) или Windows 10 (64-бит).

·                     Процессор: 2 ГГц (для работы со стереоскопическим 3D-материалом рекомендуется многоядерный процессор или многопроцессорная система, для работы с 4K-материалом рекомендуется 8-ядерный процессор)

·                     Оперативная память RAM: 4 ГБ минимальная (в идеале 8 ГБ; для 4K-материала рекомендуется 16 ГБ)

·                     Объем занимаемого места на диске: 1.5 ГБ для установки программы; для монтажа видео 4K требуется  Solid-state disk (SSD) или high-speed multi-disk RAID

·                     Графическая карта: С поддержкой NVIDIA, AMD/ATI или Intel - минимум с 512 Мб памяти (для работы с 4K  1 ГБ)

Если будет необходимо записывать комментарии или озвучивание отдельных кадров видео необходимо оборудование для звука.

На первое время подойдёт  стандартная гарнитура ­- наушники с микрофоном или же микрофон-прищепка, главное подобрать вариант с высокой чувствительностью. Если делаете акцент на картинку, а не на звук, это неплохое решение.

Это минимум для каждого, кто собирается создавать видеоролики. А вот микрофоны, встроенные в видеокамеры, использовать не стоит. Из-за них на видео будут посторонние шумы.

Для более чистого звука нужно приобрести конденсаторный микрофон или микрофон-пушку. А чтобы убрать посторонние звуки и шумы, понадобится поп-фильтр.

Следующий шаг: написание сценария.

Когда мы подобрали нужное оборудование, приступаем к созданию сценария ролика.

Чтобы написать сценарий, нужно сначала разработать концепцию видео. Проще всего сделать это, ответив на эти вопросы:

Для кого это видео?

К чему зрителя побуждает ролик?

Какие эмоции вызывает?

Как вызвать у зрителя образы и ассоциации, которые хотите донести?

В каких тонах будет ролик, какой должна быть музыка и озвучка?

Также перед написанием сценария рекомендую посмотреть побольше роликов близких к выбранной теме. Это не значит, что нужно заниматься плагиатом. Нет, ваша цель - подмечать чужие ошибки, анализировать их и постараться не повторять. Ну и подглядеть удачные фишки тоже немаловажно.

Теперь можно переходить непосредственно к самому сценарию. Писать проще всего, опираясь на стандартную структуру текста, которая используется в литературе.

Выглядит она так:

-вступление

-основная часть (кульминация)

-концовка.

Придерживаясь этой простой структуры, пишем план текста. Затем расписываем каждый пункт и делаем раскадровку. Раскадровка поможет представить, как в итоге будет выглядеть ролик, потому что это как раз и есть детальное описание всего, что происходит в кадре. Можно схематично или подробно изобразить то, что будет на экране, либо записать это текстом. Последний вариант приемлем, если вы будете на видео что-то комментировать.

После этого пишем текст, который будет озвучиваться в ролике. Все диалоги, реплики и т.д. должны быть чётко прописаны. Это поможет не запинаться во время записи.

Когда сценарий написан, по возможности нужно отложить его хотя бы на день, затем вернуться и перечитать. Так стоит поступать с любым текстом, это помогает взглянуть свежим взглядом, увидеть недочёты и доработать материал.

Шаг третий: монтаж

Выбор программы для монтажа

Когда ролик готов, самое время приступить к монтажу. Первым делом нужно выбрать подходящее программное обеспечение. Программ много, их функционал на первый взгляд очень похож, но на самом деле у каждой есть свои фишки, которые подходят для решения определённых задач.

 

3.Популярные редакторы.

 

1. Adobe Premiere Elements

Платная программа, у которой есть пробная версия. Можете скачать, попробовать и затем уже решить, нравится ли вам работать с ней. Подходит как для Windows, так и для macOS. Есть русскоязычный интерфейс.

Возможно, она не подойдёт для тех, кто собирается решать сложные профессиональные задачи и монтировать ролики высокого уровня. Но если вы новичок и ничего не смыслите в монтаже, Adobe Premiere Elements - идеальный вариант. Поэтому, порекомендую начать именно с этой программы. Разработчики программы позаботились о том, чтобы свой первый проект пользователь сделал просто и ознакомился с софтом. На главном экране появятся подсказки и советы, следуя которым можно быстро освоить редактор.

Возможности Adobe Premiere Elements:

Создание коллажей и слайд-шоу из фотографий и видео.

Автоматическое создание проектов из ваших материалов.

Функция InstantMovie - помогает добавлять к роликам музыку и эффекты автоматически в соответствии с выбранной темой.

Распознавание лиц на видео, с последующим объединением роликов в группы и поиск по лицам.

Программа сама упорядочивает видеоролики по дате, геолокации, темам, людям, которые запечатлены на видео.

Экспорт видео в GIF и практически любые форматы от 4К до широкоформатных.

Эффект обратной съёмки.

Различные варианты анимации, эффект стекла, градиентные переходы, стоп-кадры с движущимися титрами.

Исправление видео, снятых на экшн-камеру. Профессиональная коррекция света, кадрирование и устранение искажения объектов.

 

2. Lightworks

Подходит не только для Windows и macOS, но и для Linux. Минус программы - отсутствие русского интерфейса, только английский. Скачать Lightworks можно бесплатно, но некоторые функции будут ограничены, поэтому для постоянной работы придётся оплатить подписку. Ограничение касается форматов, в которых можно сохранить ролик на компьютер. Остальные возможности доступны без подписки.

Несмотря на английский интерфейс разобраться с Lightworks довольно просто - интерфейс программы интуитивно понятен и прост. 

Возможности Lightworks

Более 100 эффектов для видео.

Невысокие системные требования - программа подходит даже для простеньких компьютеров.

Программа автоматически упорядочивает ролики, с которыми работает пользователь. Даже если их много, не запутаетесь.

Возможность вставлять текст с различными эффектами.

Наложение нескольких эффектов на ролик одновременно.

Создание и сохранение собственных шаблонов эффектов.

Цветовые эффекты, профессиональная цветокоррекция и обрезка клипов.

 

3. Vegas Pro

Видеоредактор с русским интерфейсом и бесплатным пробным периодом в 30 дней. Разработчики утверждают, что это самая быстрая программа для нелинейного монтажа и подходит как для режиссеров-любителей, так и для профессионалов.

Возможности Vegas Pro:

В редакторе можно ускорить работу, если правильно организовать временные шкалы. Между ними можно быстро переключаться и работать сразу с несколькими проектами.

Аккуратное удаление целых кусков видео. Программа делает это практически незаметно.

Профессиональные инструменты цветокоррекции и подбора цветов в палитре, экспорт таблиц градуировки, поддержка HLG и HDR.

Множество различных спецэффектов, а также возможность работать со сторонними эффектами от других производителей. Создание цепочек эффектов.

Обработка звука, наложение звуковых эффектов. Возможность синхронизации звука при работе с мультикамерными материалами.

Стабилизация изображения.

Динамическая раскадровка.

4. Final Cut Pro X

Простой и удобный видеоредактор с интуитивно понятным интерфейсом. Программа разработана специально для операционной системы OS X, поэтому подходит только для владельцев макбуков. Final Cut Pro X можно пользоваться бесплатно в течение 30 дней. 

Возможности Final Cut Pro X:

Различные эффекты для видео, аудио, переходов и титров. Добавление модулей от других разработчиков.

Программа работает с HDR, поддерживает VR-гарнитуры и 360-градусные камеры.

Одно из преимуществ редактора — отсутствие искажения цветов во время цветокоррекции.

Создание 2D и 3D титров.

Встроенный хромакей для создания высококачественных эффектов зеленого и синего экрана.

Функция Motion для создания потрясающих заголовков, переходов и эффектов.

Мультикамерное редактирование видеороликов.

Мощные инструменты шумоподавления.

Удобные инструменты для работы с цветами: цветовое колесо, цветовые кривые, кривые оттенков и насыщенности.

5. Shotcut

Бесплатная программа с открытым исходным кодом и русским интерфейсом, которая подойдёт для macOS, Windows и Linux.

Интерфейс Shotcut можно настроить под себя, хотя нельзя сказать, что он очень простой. Поэтому прежде чем приступать к работе с Shotcut, рекомендую найти и посмотреть обучающие уроки.

Возможности Shotcut:

Регулятор громкости и различные звуковые фильтры.

Видеофильтры, цветокоррекция изображения.

Обучающие руководства, которые рассказывают о том, как работать с программой.

Программа поддерживает сотни аудио и видео форматов и кодеков благодаря FFmpeg. 

Наличие специальных плагинов для видеоредактора. Например, цветные полосы.

Встроенные генераторы текста, цвета и шумов.

Все стандартные функции программ для монтажа - кадрирование, обрезка, наложение эффектов, настройки света, резкости и т.д.

 

4.Обработка и настройка звука.

 

Отдельно остановимся на обработке и настройке звука на видео, т.к. здесь есть свои нюансы.

Если видео состоит из нескольких роликов, вставок и картинок, необходимо внимательно следить, чтобы звук и изображение совпадали. 

Можно добавить звуковой дизайн. Это различные звуки, которые появляются, когда на экране всплывают плашки, подписи, картинки поверх основного видео. Также звуки можно добавлять, когда хотите подчеркнуть драматичность или необычность ситуации.

Не рекомендуется использовать бесплатные звуки - Sound Effects Pack из бесплатных библиотек. Их не использовал только ленивый, так что необходимо быть оригинальным - создать собственных, либо заказать у специалиста.

На первое время хватит эффектов, которые можно найти на звуковых стоках. Однако со временем стоит нанять композитора, чтобы тот написал авторские звуковые эффекты, которые вы затем будете накладывать на видео во время монтажа.

Если говорить о Adobe Premiere Elements, то у этой программы есть несколько аудиоэффектов, которые можно применить при редактировании видеоролика.

Микширование аудио и регулировка громкости. Настраивайте отдельные дорожки, чтобы подогнать звук в каждом клипе.

Музыкальное сопровождение и саундтреки. Можно добавлять аудио и настраивать их по своему усмотрению, обрезать и растягивать.

Звуковые эффекты. Их можно импортировать в шкалу времени в программе и редактировать.

Запись и добавление закадрового текста.

Ремикс музыки. Эта функция позволяет управлять аудиоклипом - растягивать или укорачивать его, подгоняя под длину ролика.

 

5. Работа с дополнительными элементами. 

 

Добавление на видео логотипов, иконок, плашек, субтитров и текста.

Чаще всего хотя бы один из этих элементов присутствует на видео. На самом деле со всплывающими элементами все довольно просто - в любой программе для монтажа это можно сделать в пару кликов. Например, текст в Adobe Premiere Elements добавить проще простого: найдите на панели инструментов значок с буквой «Т» и нажмите на него. Откроются готовые шаблоны стилей, выберите один из них и впишите свой текст. После его можно будет отредактировать.

Наложить логотип, плашку или любую картинку тоже достаточно просто. Этот процесс так и называется - «наложение». В Adobe Premiere Elements для этого клип нужно перетащить на верхнюю видеодорожку и сделать прозрачным, чтобы элементы с нижних дорожек были видны на ролике. Именно на эти нижние дорожки мы и поместим необходимые графические изображения.

Применить эффект «Непрозрачность» и отрегулировать, чтобы увидеть картинку, которая находится на нижней дорожке.

Чтобы добавить субтитры, нужно сначала разобраться, какие именно вам нужны.

Они бывают двух видов:

Внутренние. Никто не может отключить их, они всегда воспроизводятся вместе с видео.

Внешние. С помощью отдельного файла их подключают в программу просмотра. Их можно отключить или изменить.

Внутренние легко добавить через любую программу для монтажа. Внешние субтитры добавляются через любой плеер, просто подгружаются файлом, в котором находится текст титров.

Настройка длительности фотографий и переходов на примере пакета Sony Vegas Pro .

Автоматическая настройка

После того как вы выполните настройки проекта (под ваши нужды), необходимо определиться с длительностью показа изображений.

Существует два подхода в настройке длительности показа изображений -автоматическая и ручная.

Для получения доступа к этим настройкам нужно в меню Options (Опции) нажать Preferences (Установки) (рис. 1)

Рисунок 1
Рисунок 1.

 

В появившемся окне нужно выбрать вкладку Editing (Правка). Далее, вводим нужные значения в соответствующие поля, как показано на рисунке 2

Рисунок 2


Рисунок 2.

Не забудьте установить флажок в поле «Automatically overlap multiple selected media when added» (Автоматически перекрывать файлы при добавлении), чтобы настроить длительность переходов по умолчанию.

Теперь можно поместить все выбранные для слайд-шоу фотографии в окно монтажа, и убедится что они имеют настроенную вами длительность. Ну а дальше, вставляем музыку, переходы, титры и т. п. и в принципе - все готово.

Несмотря на искушение использовать автоматическую настройку длительности фото, все же рекомендуется делать эту работу вручную.

Слайд-шоу будет выглядеть более профессионально, если переходы между фотографиями будут попадать в ритм с музыкой. Нам нужно добиться такого эффекта, чтобы слайды как бы танцевали под музыку. Сделать это совсем несложно. Многие никогда не задумываются о данной возможности и попросту игнорируют ее.

Основным способом попадания в ритм является так называемый «монтаж в сильную долю». Такой прием можно использовать не только для создания слайд-шоу, но и при монтаже любого другого фильма.

Сильную долю без труда можно услышать на слух. На сильную долю всегда делается акцент (как ударение в слове). «Поймать» сильную долю можно слушая ритм барабанов. Она всегда приходится на первый удар большого барабана (бочки).

Например, довольно распространенный ритм:

Бум — тыц, Буб бум — тыц; Бум — тыц, Буб бум — тыц; тут сыграно 2 такта, красным обозначена сильная доля.

Или например вальс:

Бум — тыц тыц; Бум – тыц тыц. Тоже 2 такта.

Отрезок музыкального произведения, начинающийся с сильной доли и заканчивающийся перед следующей сильной долей называется — такт.

Наша задача сделать так, чтобы переход между фотографиями начинался за тактом, а заканчивался точно в начале следующего такта, то есть попадал в сильную долю. При этом, длительность показа каждого изображения может быть 1, 2 или даже 4 такта. Главное, чтобы переход закончился в сильную долю.

Чтобы было понятней на практике это выглядит так.

Ручная настройка.

Итак, чтобы попасть в ритм нужно начинать создание слайд-шоу с музыки. Помещаем музыкальный файл в окно монтажа.

Вначале слайд-шоу можно вставить какое-нибудь вступление с его названием.

После вступления приходит время появления первой фотографии. Нужно сделать так, чтобы она появлялась в ритм с музыкой. Для этого слушаем рисунок музыкальной композиции и нажимаем на паузу в том месте где, по вашему мнению, должно закончится вступление и появится фотография (рис. 3)

Рисунок 3

Рисунок 3.


Вращаем «от себя» колесико мыши, чтобы рассмотреть данный фрагмент поближе.

Так, как обычно, мы нажимаем паузу с некоторым опозданием, нужно искать «сильную долю» перед курсором «текущей позиции». Обычно ее можно увидеть на графике звуковой дорожки в виде «всплеска» громкости (рис 4).

Рисунок 4


Рисунок 4.

Теперь, наводим курсор на «край» вступления и с помощью левой кнопки мыши растягиваем его, чтобы вступление заканчивалось там, где начинается сильная доля (рис. 5)

Рисунок 5


Рисунок 5.

 

Вставляем фотографию и перемещаем ее внахлест на вступление, чтобы образовался видеопереход (рис. 6).

Рисунок 6


Рисунок 6.

Не забываем, что для появления перехода между двумя клипами кнопка «Automatic Crossfades» должна быть включена (рис. 7).

 

Рисунок 7


Рисунок 7.

Таким образом, видеопереход любой длительности закончится в сильную долю, что нам и требуется.

Переходы между всеми фотографиями слайд-шоу настраиваются таким же образом.

 

         6. Анимация слайдов

 

После того как мы настроили длительность переходов и фотографий, можно заняться анимацией слайдов. Анимацию нужно делать с помощью инструмента pan/crop и key frame. Все способы анимации, выполняемые с помощью связки этих инструментов можно условно разделить на: наезд, отъезд, панорама, вертикальное движение и вращение. Все остальные приемы являются их комбинацией.

Более подробно об этих техниках.

Наезд (приближение)

Используется в случаи, если мы хотим от общего плана сфокусироваться на какой-то детали фотографии. Чтобы сделать наезд, запустите инструмент Pan/Crop, нажав для этого соответствующую кнопку на нужной фотографии (рис. 8)

Рисунок 8

 

Рисунок 8.

 

Нужно следить за тем, чтобы кнопка «Lock Aspect Ratio» (которая отвечает за сохранение пропорций кадра) была активна. Нажимаем кнопку «First Keyframe» чтобы переместиться на первый ключевой кадр (который создается автоматически) (рис. 9)

Рисунок 9


Рисунок 9.

 

Так как соотношение сторон фотографии в большинстве случаев не совпадают с настройками проекта, следует правильно выполнить кадрирование. Для этого нужно нажать правую кнопку мыши на рамке кадрирования и выбрать команду «Match Output Aspect».

Создаем вторую контрольную точку в конце воспроизведения. Для этого можно просто сделать двойной клик левой кнопкой мыши в редакторе ключевых кадров (рис.9).

Наводим курсор в угол рамки «кадрирование» и удерживая левую кнопку мыши тянем курсор внутрь, до тех пор, пока рамка не уменьшиться до нужного нам размера (рис. 10).

Рисунок 10


Рисунок 10.

 

Сильно уменьшать рамку совсем не обязательно, даже небольшое приближение создаст эффект анимации и фотография будет выглядеть более «Живой». После настройки размера рамки, можно нажать левую кнопку внутри рамки и переместить ее в нужное нам положение.

Отъезд (отдаление)

Противоположность «наезда». Камера как бы отъезжает от выбранного объекта.

Чтобы сделать отъезд нужно, как и в первом случае, перейти на первый ключевой кадр и выполнить команду «Match Output Aspect». После этого, создать второй ключевой кадр в конце воспроизведения. Во втором ключевом кадре можно ничего не менять, чтобы размер рамки остался таким же. После этого нужно вернуться на первый ключевой кадр, уменьшить рамку «кадрирование» и выставить ее в нужное положение, сфокусировавшись на нужном объекте (рис. 11).

Рисунок 11

Рисунок 11.

    7. Панорама

 

Чтобы сделать панораму, придется потерять значительную часть фотографии. Для того чтобы камере было куда двигаться нужно значительно уменьшить область отображения фотографии.

В общем, как всегда, переходим на первый ключевой кадр и выполняем команду «Match Output Aspect». Уменьшаем рамку и перемещаем ее например в правую часть кадра. Далее ставим второй ключевой кадр и перемещаем рамку в левую часть кадра (рис. 12).

 

Рисунок 12

Рисунок 12.

 

Имитация вертикального движения камеры это, по сути – панорама, только вертикальная. Обычно такая анимация используется для показа фотографий сделанных вертикально, так как они не вмещаются в экран.

Пример.

Итак, вставляем вертикальное изображение в редактор. Обычно, такое изображение имеет неправильную ориентацию и его нужно повернуть на 90 градусов. Чтобы фото или видео повернуть на 90 градусов в Sony Vegas, нужно нажать правую кнопку мыши на нужном файле и выбрать команду «Properties».

В открывшемся окне, нужно перейти на вкладку «Media» и в поле «Rotation» выбрать «90 clockwise», если нужно повернуть видеофайл по часовой стрелке, или «90 counterclockwise» для вращения против часовой стрелки (рис 13).

Рисунок 13


После того как фото приняло нормальный вид, можно заняться анимацией.

Вертикальное движение камеры гораздо эффективнее смотрится, если комбинировать ее с вращением. Для получения такого эффекта, как всегда, переходим на первый ключевой кадр и выполняем команду «Match Output Aspect». Слегка уменьшаем рамку и выставляем ее в нужное положение, например, вниз.

Теперь нужно повернуть рамку. Для этого, наводим курсор на окружность за пределами рамки, и удерживая левую кнопку мыши вращаем рамку в любом направлении, например, влево (рис. 14).

Рисунок 14


Рисунок 14.

Создаем новый ключевой кадр в конце анимации. Перемещаем рамку вверх и вращаем ее вправо. Таким образом, при движении камеры снизу вверх, она, вдобавок, будет изменять наклон, что в большинстве случаев выглядит интереснее.

Автоматическое кадрирование изображений.

До недавнего времени, Match Output Aspec была единственной командой, позволяющей автоматически подогнать соотношение сторон фотографии к экрану. Однако, при наличии в слайд-шоу большого количества фотографий, вызов данной команды для каждого фото заметно утомляет.

В новых версиях Sony Vegas появилась функция «Автокадрирования изображений», которая избавляет от необходимости использовать команду Match Output Aspec для каждого изображения, что значительно упрощает процесс создания слайд-шоу.

Чтобы включить автокадрирование нажимаем Options/Preferences (Опции/Установки). Переходим на вкладку Editing (Правка) и ставим галочку в поле Automatically crop still images added to timeline.

Теперь, все изображения добавленные на тамлайн, будут автоматически кандрированы в соответствии с настройками проекта.

Настройка будет работать только для тех фотографий, которые добавлены после ее включения, и не затронет ранее добавленные фото.

Главное помнить, что самое важное в решении создавать видеоролики - это брать и создавать. Не страшно, если нет дорогой техники, использовать можно ту, что окажется под рукой. В этом деле очень важен практический опыт.

8. Заключительный этап

 

         1. Публичная защита проектов.

         2. Подведение итогов, анализ выполненной работы.

         Результат: Презентация проектов.

 

 Итоги реализации моего опыта

 

·         возрос познавательный интерес учащихся к предмету;

·         совершенствовались навыки исследовательской работы с применением ИКТ;

·         появилась потребность в работе с дополнительной литературой, с Интернет-ресурсами;

·         наблюдается интеллектуальный рост, повысилась культура общения, расширился кругозор;

·         повысился творческий потенциал учащихся.

 

Таким образом, использование информационных технологий на уроках музыки полезно и целесообразно. Проектная деятельность дает возможность расширить сферу действий в области искусства, помогает разнообразить образовательный процесс, поддержать непосредственный интерес к изучаемому материалу, способствует развитию  творческих способностей детей, поисковой и исследовательской деятельности, самостоятельности учащихся.

 

Список литературы

1.       Агатова, Н. В. Информационные технологии в школьном образовании/ Н. В. Агатова М., 2006

2.       Алексеева, М. Б., Балан, С. Н. Технологии использования мультимедиа. М., 2002

3.       Зайцева, Л. А. Использование информационных компьютерных технологий в учебном процессе/ Л. А. Зайцева. М., 2004

4.       Кузнецов Е. В. Использование новых информационных технологий в учебном процессе/ Е. В. Кузнецов. М., 2003

5.       Селевко Г. К.Энциклопедия образовательных технологий: в 2-х т. – Т. 1. М.: НИИ школьных технологий -2006-с.

6.       Селевко Г.К. Педагогические технологии на основе информационно-коммуникативных средств/Г.К.Селевко. – М.: НИИ школьных технологий, 2005.

7.       Тимченко, А. А., Разваляева, Н. В. Применение информационных технологий в процессе изучения гуманитарных дисциплин как средство реализации деятельностного подхода в образовании.

 

Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал
Скачать материал "Методические рекомендации «Повышение мотивации обучающихся к изучению классической музыки средствами цифровых образовательных ресурсов, в рамках проектной деятельности»."

Методические разработки к Вашему уроку:

Получите новую специальность за 2 месяца

Специалист по автотранспорту

Получите профессию

Менеджер по туризму

за 6 месяцев

Пройти курс

Рабочие листы
к вашим урокам

Скачать

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 626 445 материалов в базе

Материал подходит для УМК

Скачать материал

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 15.01.2021 192
    • DOCX 313.4 кбайт
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Батенко Лариса Германовна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Удалить материал
  • Автор материала

    Батенко Лариса Германовна
    Батенко Лариса Германовна
    • На сайте: 3 года и 2 месяца
    • Подписчики: 0
    • Всего просмотров: 4029
    • Всего материалов: 5

Ваша скидка на курсы

40%
Скидка для нового слушателя. Войдите на сайт, чтобы применить скидку к любому курсу
Курсы со скидкой

Курс профессиональной переподготовки

Копирайтер

Копирайтер

500/1000 ч.

Подать заявку О курсе

Курс повышения квалификации

Организация музыкального воспитания детей в дошкольной организации

72 ч.

2200 руб. 1100 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 150 человек из 50 регионов

Курс повышения квалификации

Методика преподавания музыки в общеобразовательной организации

72/144/180 ч.

от 2200 руб. от 1100 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 132 человека из 46 регионов

Курс профессиональной переподготовки

Музыка: теория и методика преподавания в сфере начального общего, основного общего, среднего общего образования

Учитель музыки

300/600 ч.

от 7900 руб. от 3950 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 357 человек из 67 регионов

Мини-курс

Психология общения: от многоплановости до эффективности

10 ч.

1180 руб. 590 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 44 человека из 27 регионов

Мини-курс

Дизайн и визуальная коммуникация

4 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

История классической музыки от античности до романтизма

4 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе