Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Другие методич. материалы / Методические рекомендации преподавателям фортепианного отделения

Методические рекомендации преподавателям фортепианного отделения



Внимание! Сегодня последний день приёма заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)


  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:

МБОУ ДО «Пикалевская детская школа искусств»











Методические рекомендации

преподавателям фортепианного отделения




Разработчик: Раннева З.Ю.,

преподаватель высшей квалификационной категории










2015

Методические рекомендации

преподавателям фортепианного отделения



Начальное обучение.

Игра на фортепиано требует приспособленности всего двигательного аппарата пианиста к особенностям инструмента. Правильная посадка, отсутствие лишних движений, воспитание верных игровых ощущений должны постоянно находиться в сфере внимания преподавателя.

Посадка, так же как и положение рук на клавиатуре, во многом индивидуальна. Однако существует ряд условий, соблюдение которых должно быть обязательно.

- сохранение стройного положения корпуса при непринужденном ощущении полной взаимосвязи всех частей тела.

- отсутствие лишних, «сковывающих» напряжений, особенно в области плечевого пояса (приподнятые плечи!), локтевого сустава, кисти и т.д.

- двигательная свобода, понимаемая не как безвольная, вялая «отпущенность» всех звеньев руки, а как готовность двигательного аппарата к любым, самым разнообразным движениям на клавиатуре, диктуемым требованиями данного художественного задания.

Занятия музыкой всегда связаны с эмоциональными переживаниями, и если педагог вовремя не обратит на это внимание, то может привести к двигательной перенапряженности.

Осторожное вмешательство преподавателя, постепенно и терпеливо освобождающего ребенка от возникающих излишних мышечных напряжений, позволит ученику овладеть естественной и целесообразной манерой исполнения, при которой эмоциональность маленького музыканта сообщит его игре теплоту и выразительность. Чтобы хорошо играть на фортепиано, необходимо не только чувствовать и понимать музыку, но уметь с легкостью воспроизводить её на инструменте.


Развитие технических навыков.

Развитие фортепианной техники является составляющей частью общего педагогического процесса и предусматривает овладение основными приёмами, необходимыми для игры на фортепиано.

 В понятие «фортепианная техника» входит «комплекс умений и навыков игры, при помощи которых пианист добивается нужного художественного, звукового результата». (Е.Либерман)

Учащегося следует приучать к мысли, что занятия на фортепиано не только веселая игра, но и труд, интересный и радостный, требующий, однако, усиленного внимания и прилежания. Чтобы научиться свободно и легко играть на рояле, смело и бегло читать ноты с листа, выразительно исполнять мелодию красивым звуком - нужно упорно и серьезно упражняться. Необходимо эту кропотливую работу сделать для ребенка более привлекательной, чтобы он в упражнениях ощущал определенный музыкальный смысл, стремился достигнуть нужного качества звучания, активности и определенности ритма. Полезно придумывать к упражнениям (совместно с учеником) какие-нибудь названия, образно передающие их характер.

С самых первых шагов обучения развитие пианиста должно идти параллельно с обучением его основам фортепианной техники. Для успешного технического развития ученика важна планомерная работа над умело подобранными и разнообразными упражнениями. Важно использовать упражнения в виде различных песенных попевок и мелодических фигур. Такую работу следует вести систематично и на протяжении длительного времени, тренируя пальцы в самых различных комбинациях. Для развития независимости пальцев полезны упражнения в виде различных мелизмов-мордентов, группетто, коротких трелей и т.д.

На начальном этапе обучения обязательным является выработка у учащегося естественных и целесообразных приёмов звукоизвлечения на основе активного слухового контроля. Этот комплекс послужит базой для достижения хороших результатов на других ступенях технического развития, в частности при игре гамм и этюдов.

Развитие техники в широком смысле слова осуществляется в процессе работы над всеми изучаемыми учеником произведениями; развитию техники в более узком смысле (пальцевой беглости, четкости и т.д.) способствует регулярная работа над упражнениями, гаммами, арпеджио, этюдами.

 Гаммы

 Игра гамм преследует цели практического овладения квинтовым кругом, учит «быстро видеть и быстро мыслить»; способствует выработке автоматизации движений, достижению мышечного удобства, пальцевой беглости, ровности, выносливости и т.д. Знание аппликатурных принципов и ориентировка в особенностях рельефа различных гамм также является степенью технического образования. Большинство учеников не в состоянии добиться совершенного исполнения гамм. Этому препятствует и нехватка природных способностей, и равнодушное отношение к этому виду занятий.

Одна из основных задач - чёткое осознание, что игра гамм не является самоцелью. Она служит решению проблем технического характера, встречающихся в исполняемых произведениях: ровности и активности пальцев в пассажах, синхронности и объёмности в аккордах, пластике и незаметном подкладывании 1 пальца в арпеджио и др.  Преподаватель должен знать, что работа над упражнениями, гаммами, аккордами, арпеджио, этюдами принесет свои плоды только в том случае, если она контролируется слухом учащегося и совершается по предписанному преподавателем плану.

Так, например, приступая к изучению гамм, надо предварительно добиться у учащегося, чтобы мажорные и минорные гаммы были прочно усвоены ребенком на слух, чтобы он мог пропеть их в пределах октавы и легко подобрать с любого звука на клавиатуре.

Только после того, как гамма запомнится как мелодия, можно приступить к изучению аппликатуры, которая усваивается учеником путем многократного разумного проигрывания на инструменте под контролем внимания и слуха (в начале – каждой рукой отдельно, затем- обеими руками вместе, возвращаясь по временам снова к проверке партии каждой рукой отдельно).

Лишь после твердого и прочного усвоения аппликатурных формул можно ставить перед учеником различные, сравнительно сложные, звуковые задачи; например, ровность, одинаковость звучания или постепенное crescendo вверх и diminuendo вниз (или наоборот), игра с акцентами по 3, 4, 5, 6, 7 и 8 звуков и т.д.

Играть гаммы следует в том темпе, в каком ученик способен внимательно себя слушать и контролировать. Очевидно, на начальных этапах обучения это будет совсем медленный темп, который вскоре может быть увеличен. Однако хорошее качество звучания, певучее legato,четкость и ритмическая определенность всегда должны оставаться главной целью учащегося.



Этюд

Для полноценного технического развития ученика необходимо использовать этюды и виртуозные пьесы с разной фактурой. Преподаватель должен всемирно способствовать тому, чтобы ученик как можно раньше научился самостоятельно работать над этюдами, понимал предстоящие задачи в домашних занятиях, умел разобраться в строении этюда, типе техники, накапливал средства и методы работы над разной фактурой и мог применять их без подсказок педагога.

В фортепианной педагогике выбор этюдов должен зависеть от способностей ученика и задач, стоящих перед ним на данном этапе обучения. Музыкальных язык выбранных этюдов должен быть ярким, лаконичным, фактура - легко запоминающейся.  

Основными моментами при разборе этюда должны являться:

а) подробный позиционный и ритмический анализ фактуры

б) поиски путей преодоления технических трудностей (выбор приёмов, наметка опорных точек, работа над экономией движений и др.)

в) выявление (совместно с учеником) особенностей фразировки.

Выбор этюдов должен носить системный характер и базироваться не только на традиционном материале, но и обновляться за счет произведений современных авторов.

Работа над музыкальным произведением – «вживание» в образный мир произведения, постепенное формирование конкретного исполнительского замысла с учетом программных названий, образных и эмоциональных ремарок, а также собственных ассоциаций и конкретных образов, возникающих у учеников.

«Основные этапы работы»

  1. Ознакомление (желательно самостоятельное, первоначально с

помощью внутреннего слуха) ученика с пьесой, возникновение «эскизного» представления о пьесе в целом.

  1. Беседа о жанре, стилевых особенностях данного жанра и творчества

композитора. необходимость изучения редакций произведения.

  1. Анализ нотного текста, формы произведения;

  2. Разбор нотного текста

  • ритмический рисунок,

  • аппликатура,

  • ладовая окраска,

  • звуковысотное строение мелодии,

  • штрихи как средство создания художественного образа.

  • динамический план и другие авторские указания.

  • внимательное прочтение всех нотных обозначений и терминов.

  1. Развитие пальцевой техники при использовании мелких

длительностей и разнообразной фактуры

  1. Практическое освоение произведения:

  • вслушивание в музыкальную ткань,

  • овладение исполнительскими штрихами

  • отработка сложных ритмических фигур

  • многократное тщательное проигрывание в замедленных темпах.

  • поиски большей выразительности игры.

  • чередование работы над фрагментами, деталями,

элементами музыкальной ткани с объединением больших отрезков и попытками целостного исполнения.

  1. Осознание средств художественной выразительности, при помощи

которых создан конкретный художественный образ;

  1. Формирование умений в области регуляции звучания.

  2. Периодическое возвращение к пройденным этапам.



Чтение нот с листа.

Одним из важнейших разделов работы в специальном классе фортепиано является развитие у обучающегося навыка чтения нот с листа, крайне необходимого для их дальнейшей практической работы.

Умение ученика самостоятельно и грамотно разбираться в нотном тексте значительно активизирует процесс работы и создает необходимые условия для расширения его музыкального кругозора.

Работа в классе должна проводиться по двум, тесно связанным, но несколько различным направлениям: развитие навыка тщательного разбора (анализа) текста и навыков беглого чтения нот с листа.

Развитие навыков чтения с листа должно начинаться с 1-го года обучения и носить систематический характер на протяжении всего периода обучения.

Разбирая в классе новое музыкальное произведение, преподаватель должен обращать внимание ученика на ладовую и метро - ритмическую основу произведения(знаки альтерации, размер при ключе),штрихи, аппликатуру и т.д. В младших классах необходимо приучать ученика разбирать музыкальное произведение двумя руками (по мере возможности), как правило в медленном темпе, обеспечивающем тщательный и внимательный разбор.

Важно, чтобы учащийся в процессе разбора не менял взятого темпа, а также научился просматривать текст на такте или несколько тактов вперед.

Учитывая, что навык чтения с листа развивается постепенно, путем кропотливой и систематической работы, произведения, намеченные для чтения с листа должны быть тщательно подобраны.

Наиболее целесообразно начинать работу с небольших по объему пьесок в тональностях до 2 знаков в ключе, в простых метро-ритмических размерах (2/4 и 4/4) с очень простой фактурой в аккомпанементе и доступным восприятию мелодическим рисунком.

Планирование урока. Методы работы с учеником

В современных условиях, при большой общей загруженности детей, особенно важно использовать наиболее эффективные методы занятий, выработанные богатым опытом педагогов-практиков и рекомендуемые современной наукой – педагогикой и психологией. Этот опыт достижения науки каждому музыканту-педагогу следует систематически изучать, используя соответствующую литературу.

Нет ничего важнее для художественного воспитания обучающихся, чем общение с преподавателем, обладающим высокой культурой, тонкой музыкальностью и хорошо владеющим инструментом.

Необходимо помнить, что у преподавателя художественного воспитания есть надежный помощник - это природа ребенка. Именно детскому возрасту свойственна та безграничная фантазия и яркая, горячая восприимчивость к эмоциям. Вот почему в этот период можно оказать на подростка посредством искусства наиболее естественное и сильное воздействие, опираясь на возрастные особенности: его силу воображения, страстное желание самому участвовать в передаче прекрасного и проявить себя в художественном творчестве во всей полноте в соответствии со своим дарованием, задатками, интересом и прилежанием. Но очень многое зависит от чуткости и подготовленности педагога. Чем яснее представление о том, что он хочет добиться от учащегося - тем легче можно подобрать наиболее действенные формы и методы своей работы.


Урок – основополагающая форма процесса обучения.

Индивидуальный характер урока игры на фортепиано дает возможность учитывать способности и личностные качества каждого ученика и является целенаправленным процессом к достижению определенной цели. Структура урока может быть различна и зависит от степени подготовки учащегося и от общего уровня его развития.

Уроки могут быть следующего направления:

  • приобретение и закрепление новых знаний и умений

  • приобретение умения самостоятельной домашней работы

  • посвященные повторению

  • проблемные уроки

  • углубление и отшлифовка исполнительских возможностей ученика (перед публичным выступлением)

Публичное выступление – итог всей системы обучения музыке. Творческие формы рубежного контроля способствуют более интенсивному формированию и развитию исполнительских качеств учащихся, воспитанию музыкального мышления, слышания, памяти, двигательных навыков, активизируют творческий потенциал, создают прочный фундамент для дальнейшей профессиональной деятельности музыканта.

Уроки должны приносить ученику радость. Только внимательное и бережное ведение ученика - с понятным предоставлением учебного материала, показами учителя, терпеливыми объяснениями, использованием сравнений и конкретных примеров, с поощрением, с исправлением (а по возможности и предупреждением) ошибок - даст хорошие результаты. Преподаватель должен быть не только хорошим специалистом, а еще и психологом, знать особенности детей в зависимости от их возраста и характера, общую нагрузку каждого ребенка, его интересы, любимые занятия, семейную среду воспитания и т.д. Последовательность проверки домашних заданий на каждом уроке должна изменяться.

Пути развития ребенка определяются лишь в процессе занятий, поэтому педагогические требования к ученикам должны быть строго дифференцированы. Учитывая большую учебную нагрузку учащихся школ искуств, совмещающих занятия в 2-х школах (включая общеобразовательную) и крайне ограниченное время на домашние занятия по специальности (от 1,5 до 2 часов в день) не следует одновременно работать над большим количеством произведений, что приводит к поверхностному отношению к работе. Рекомендуется изучать одновременно не более 3 - 4 произведений. Урок, проводимый преподавателем, тоже должен быть эмоционально окрашен, без чего занятия музыкой не будут увлекать воображение ребенка. Можно достигнуть хороших результатов, если преподаватель будет широко пользоваться такими эмоциональными средствами педагогического воздействия, как напевание, дирижирование, живой показ на инструменте.

Основные этапы ведения урока.

1) проверка домашней работы,

2) объяснение новой проблемы,

3) определение основных положений и правил для усвоения навыка,

4) определение методов работы, направленных на закрепление данного навыка путем самостоятельной домашней работы ученика,

5) демонстрация способа работы на одном или нескольких заданиях,

6) устное обобщение прорабатываемых проблем,

7) работа на дом – цель, которой – закрепление соответствующего знания и навыка.

Очень важное значение имеет помощь в оказании рациональной домашней работы. Необходимо научить ученика заниматься правильно. Как правило, это многолетний труд, требующий от преподавателя терпения и понимания, а от учащегося – прилежания, упорства и настойчивости. Серьезная задача педагога - заставить ребенка поверить, что все рекомендуемые ему приемы разучивания тренировки действительно приведут к желательному результату.

Развитие и организация самостоятельности ученика

Процесс развития самостоятельности мышления длинен и сложный. Умение самостоятельно мыслить не дается человеку само, оно воспитывается путем определенной тренировки, воли и внимания. Большое значение имеет максимальная сосредоточенность на уроках. Если преподаватель основную работу будет брать на себя, то ученики останутся пассивными, инициатива их не станет развиваться. Надо, чтобы основная мыслительная деятельность падала на учащегося, используя свои пусть небольшие знания, дать возможность самому дойти до решения задач, т.е. использовать проблемно - поисковую форму.

В процессе обучения первую роль играет домашняя работа. Необходимо помочь в составлении дневного расписания, чтобы была соблюдена разумная последовательность в занятиях музыкой и приготовлении уроков для общеобразовательной школы. Учащиеся не могут уделять очень много времени фортепианной игре, поэтому педагог должен обратить внимание на повышение качества домашней работы, приучать с первых лет обучения заниматься так, чтобы ни одна минута не пропадала зря. Одно из важных положений - гибко распределить свое время между различными объектами работы. Преподаватель должен акцентировать внимание на первоочередных задачах. Важно помнить, что урок - это образец самостоятельной работы дома.

Важнейшее условие развития плодотворных домашних занятий ученика - всемерное развитие инициативы, навыков самостоятельной работы. Человеку свойственно по природе чувство самостоятельности, стремление самому все попробовать, испытать. Приходя на первые уроки музыки, дети сталкиваются с новой для них областью. Необходимо, чтобы ребенок с самого начала мог получить ответы на те многочисленные почему, которые не могут не возникнуть. Это явится залогом развития его самостоятельности.

Развитие навыков самостоятельной работы протекает успешно лишь в том случае, если ученик понимает, какую художественную цель преследует указание педагога - рекомендуемая аппликатура, динамический план, оттенки звука, …

Важно использовать широкие обобщения, которые позволяют в частном раскрыть закономерность художественных явлений. Они могут касаться и методов работы над трудными местами и стилистических особенностей сочинений. Интересно, что обобщение педагога лучше усваивается, если ученику на этой основе предлагается самостоятельно решать различные исполнительские задачи.

Успех самостоятельной работы - привычка к самоконтролю. Следует развивать бережное отношение к тексту, внушать, что без точного выполнения указания композитора нельзя добиться точного авторского замысла. Важно, чтобы ученик не только умел слушать себя, но и знал, что во время работы нуждается в проверке, где чаще всего возникают фальшивые ноты, неточности голосоведения, не уместны изменения темпа. Но, все же, выучивание время от времени небольшого произведения без помощи преподавателя очень полезно. Их целесообразно прослушивать на классных собраниях, затем обсуждать всем классом, говоря достоинства и недостатки - это способствует улучшению качества самостоятельной работы ученика.


Составление индивидуального плана.


Одна из важнейших и трудных проблем художественной, в частности музыкальной педагогики - выявление и развитие в процессе обучения индивидуальности ученика. Дарование и мастерство преподавателя проявляются в умении выявить и развить лучшие задатки каждого учащегося, способствовать формированию его индивидуальности.

Индивидуальное воспитание следует проводить на основе продуманного плана.

Индивидуальный план - показатель таланта, знаний, опыта преподавателя. Это не только список произведений, намеченных к изучению, а своего рода - педагогический диагноз и прогноз. Планирование и индивидуальный подход к ученику неразрывно связаны.

Умение подобрать для каждого ученика наилучший репертуар - важнейший показатель педагогического мастерства, так как именно от этого зависит, расцветут ли ростки нового или же, незамеченные, непоощренные - завянут.

Индивидуальные планы – важный документ, характеризующий процесс развития ученика. hello_html_465c1d4c.gifПрограмму подбирать надо разнообразную в отношении характера, темпов, тональности.

При составлении программы каждого ученика необходимо учитывать принцип педагогической целесообразности: доступность изложения, лаконичность и законченность формы, совершенство инструментального воплощения. Важно широко представить различные музыкальные стили и жанры

При выборе произведений крупной формы следует чередовать разные её виды: рондо, сонатное аллегро, вариационный цикл, концерт.

В области полифонии – старинные танцы (с элементами полифонии), прелюдии, фугетты, инвенции, отдельные части из сюит, фуги, переложения органных сочинений.

Помимо основных произведений – полифонических, крупной формы, пьес и этюдов, в план должны быть включены ансамбли, аккомпанементы, пьесы для ознакомления и самостоятельного изучения, для чтения нот с листа, гаммы и упражнения на развитие техники.

При изучении пьес следует включать в план сочинения как кантиленного характера, так и виртуозного, произведения зарубежных, русских и современных композиторов.

Серьезное внимание необходимо уделять знакомству детей с современной музыкой, с особенностями ее гармонических звучаний. Не секрет, что основная масса слушателей не подготовлена к восприятию современной музыки. А между тем, и в репертуаре отечественных исполнителей, и в программах зарубежных музыкантов все большее место занимают современные произведения, понимание и тонкое слышание которых требует весьма основательной подготовки. Памятуя о том, что ученики школ искусств – это «слушательская» аудитория недалекого будущего, преподавателям следует активнее воспитывать их в этом направлении.

Все произведения следует подбирать с учетом индивидуальных особенностей и возможностей ученика, с учетом постепенного возрастания их трудности, что должно в дальнейшем способствовать планомерному продвижению.

Наряду с трудными сочинениями, требующими напряжения всех сил ученика, следует включать и более легкие, которые могут быть быстро разучены.

Произведения, изучаемые в порядке ознакомления, а тем более в виде самостоятельной работы, целесообразно выбирать вместе с учеником, учитывая его интересы.

В репертуарный план учащихся ранней профессиональной ориентации следует включать произведения повышенной сложности.

При составлении индивидуального плана учеников дифференцированного уровня количество планируемых пьес может быть сокращено. Таким учащимся следует давать произведения на 1-2 класса ниже программных требований учащихся основного уровня.

Индивидуальные планы составляются преподавателем к началу I и II полугодий. В планах необходимо фиксировать не только поставленные задачи, репертуар произведений, полученные оценки, но также делать краткие заметки о качестве исполнения, о достигнутых учеником успехах и о тех недостатках, на устранение которых следует обратить внимание.

К концу года педагог составляет характеристику, где отмечает успеваемость за протекший учебный год, отношение к работе и степень выполнения плана, сделанные успехи и имеющиеся недостатки. В характеристике следует также сказать о музыкальных способностях ученика и их развитии.

Составление характеристики учащегося.

Современная музыкальная педагогика придает большое значение планированию работы учащихся. Оно должно исходить из разностороннего знания преподавателем ученика и систематического анализа его музыкального развития. Все это необходимо отразить в характеристиках, которые преподаватели составляют в конце каждого учебного года, при переходе в следующий класс. Характеристика должна освещать следующие стороны индивидуальности учащегося:

1. Уровень музыкальных данных:

  • слух, ритм, память

  • соответствие исполнительского аппарата ученика и степень

приспособляемости к музыкальному инструменту.

2. Общее развитие:

  • эмоциональность, восприимчивость,

  • быстрота реакции

3. Отношение к музыке, музыкальным занятиям

4. Работоспособность, собранность

5. Умение заниматься самостоятельно:

  • степень грамотности в разборе текста

  • быстрота освоения музыкальных произведений

6. Успехи к концу года

7. Недостатки в развитии ученика и задачи по их преодолению

Для характеристики учащегося с профессиональными данными необходимо отмечать такие индивидуальные качества, как:

  • наличие художественного воображения

  • проявление музыкальной инициативы

  • технические данные и др.

Роль преподавателя в деятельности учащегося:

  • Формирует проблемы обучения
  • Пробуждает у учащегося интерес
  • Помогает в поиске
  • Является сам источником информации
  • Консультирует по необходимости
  • Координирует весь процесс
  • Поддерживает и поощряет учащихся
  • Организует

  • Обобщает и реализует полученные результаты


Рекомендуемая методическая литература

  1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. Изд.3 – М.:Музыка, 1978

  2. Алексеев А.Д. Из истории фортепианной педагогики: Хрестоматия. Киев, 1974

  3. Баренбойм Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л.: Сов.комп., 1981

  4. Богино Г.К. Игры – задачи для начинающих музыкантов. М.: Музыка, 1974

  5. Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И.С.Баха. М.: Музыка, 1993

  6. Браудо И.А. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. Изд.3. Л.: Музыка, 1979

  7. Булатова Л.Б. Стилевые черты артикуляции в фортепианной музыке XVIII и первой половины XIX вв. М.: Музыка, 1991

  8. Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 1-6. М.: 1979-1981, 1983-1985

  9. Вопросы фортепианного исполнительства. Сост. и ред. М.Соколов. Вып. 1-4.М.,1965, 1968, 1973, 1976

  10. Вопросы фортепианной педагогики. Под ред. В Натансона. Вып. 1-4. М., 1963, 1967, 1971, 1976

  11. Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. Сост. и ред. С.Хентова. М.-Л., 1966

  12. Гат И. Техника фортепианной игры. М.-Будапешт, 1967

  13. Голубовская Н.И. Искусство педализации (о музыкальном исполнительстве). Л.: Музыка, 1985

  14. Гофман И. Фортепианная игра. М., 1961

  15. Коган Г. Работа пианиста. М., 1979

  16. Коган Г. У врат мастерства. М., 1977

  17. Копчевский Н.А. Иоганн Себастьян Бах. В.сб.Вопросы фортепианной педагогики. Вып.1. Ред.-сост. В.Натансон. М.: Музыка, 1979

  18. Корто А. О фортепианном искусстве. Сост. и ред. К.Аджемов. М., 1965

  19. Корыхалова Н. Играем гаммы. М.: Музыка, 1995

  20. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано. М., 1966

  21. Кременштейн Б.Л. Педагогика Г.Г Нейгауза. М.: Музыка, 1984

  22. Лапп Д. Улучшаем память в любом возрасте. М., 1993

  23. Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой. М.:Музыка, 1971

  24. Либерман Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М.: Музыка, 1988

  25. Лупан С. Поверь в свое дитя. М.: Эллис Лак, 1993

  26. Любомудрова Н.А. Методика обучения игре на фортепиано. М.:Музыка, 1982

  27. Ляховицкая С. О педагогическом мастерстве. Л., 1963

  28. Ляховицкая С.М. Задания для развития самостоятельных навыков при обучении фортепианной игре. Изд.3. Л.: Музыка, 1975

  29. Майкапар С. Как работать на рояле. Л.: Музгиз, 1963

  30. Малинковская А.В. Фортепианно - исполнительское интонирование. М.: Музыка, 1990

  31. Мартинсен К.А. Индивидуальная фортепианная техника (на основе звукотворческой воли). М.: Музыка, 1966

  32. Масару Ибука. После 3-х уже поздно. М.: Знание, 1991

  33. Месснер В. Аппликатура в фортепианных сонатах Бетховена. М., 1962

  34. Метнер Н. Повседневная работа пианиста и композитора. Сост. М.Гурвич,Л.Лукомский. М., 1979

  35. Милич Б.Е. Воспитание пианиста. Киев: Музична Украiна, 1964

  36. Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы 9-ой конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ИСМЕ). М., 1973

  37. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Изд.5. М.: Музыка, 1988

  38. Николаев А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма. М.: Музыка, 1980

  39. Носина В. Символика музыки И.С. Баха. Тамбов, 1993

  40. Понизовкин Ю. Рахманинов – пианист, интерпретатор собственных произведений. М., 1965

  41. Савшинский С. Пианист и его работа. Л., 1961

  42. Савшинский С. Режим и гигиена работы пианиста. Л., 1963

  43. Савшинский С.И. Работа над музыкальным произведением. Л.: Сов.комп., 1961

  44. Светозарова Н., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано. М., 1965

  45. Система детского музыкального воспитания К.Орфа. Под Ред. Л.Баренбойма. Л.: Музыка, 1970

  46. Смирнова Т.И. Фортепиано – интенсивный курс. М.: Музыка, 1992

  47. Теория и методика обучения игре на фортепиано. По общей ред. А.Каузовой, А.Николаевой. М.: Владос, 2001

  48. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М.-Л., 1947

  49. Терликова Л.Е. Методика обучения беглому чтению с листа. Метод. разр. МК РСФСР. М., 1989

  50. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. М.:Сов.комп., 1989

  51. Тимакин Е.М. Навыки координации в развитии пианиста. М.: Сов.комп., 1987

  52. Тургенева Э.Ш. Начальный период обучения игре на фортепиано. М.: Музыка, 1989

  53. Учебно-воспитательная работа в фортепианных классах детских музыкальных школ (развитие творческих навыков). Ред.-сост. Н.Толстых. М., 1976

  54. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М., 1968

  55. Фейгин М. Мелодия и полифония в первые годы обучения игре на фортепиано. М., 1960

  56. Фейнберг С. Пианизм как искусство. М., 1969

  57. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. М.: Музыка, 1984

  58. Швейцер А. И.С. Бах. М.: Музыка, 1965

  59. Щапов А. Некоторые вопросы фортепианной техники. М., 1968

  60. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М., 1947




57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)


Автор
Дата добавления 12.10.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров36
Номер материала ДБ-254839
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх