Методические рекомендации при обучении народному вокалу.

Пояснительная записка.

В современных условиях искусство музицирования, в частности на­родного пения, стало уходить из быта, приобретая новые формы сцениче­ского воплощения. Необходимость восстановления утраченных традиций, основополагающих черт народного стиля обусловила актуальность воз­рождения народного пения в учреждениях, и, соответственно, подготовку  вокалистов детских  и взрослых фольклорных ансамблей, владеющих навыками народного пения, системой знаний песенного фольклора.

 Программы курсов "Народное пение" (индивидуальные и групповые занятия) должны быть направлены на формирование исполнительских навы­ков, необходимых вокалистам фольклорного коллектива в его практической деятельности. Программы предлагается создавать на основе утвержденных Управлением учебных заведений программ "Курса сольного народного пения" ГМПИ им. Гнесиных (сост. нар. арт. России, профессор Мешко Н.К.) и "Постановка голоса" (сост. канд. пед. наук, доцент Менабени А.Г., канд.пед.наук Урбанович Г.И., Закржевская С.З., Васильева Н.П.).

Целью  является эстетическое воспитание вокалистов средства­ми народно-певческого искусства. В процессе обучения ставятся задачи:

-       максимальное развитие голосовых и исполнительских данных через ус­воение вокально-технических приемов;

-       овладение методикой работы с голосом, вокальным ансамблем.

Обучение в классе народного пения предполагает дать вокалистам необходимую сумму знаний, умений и навыков, которые помогут им ов­ладеть профессиональными навыками.

Структура курса.

Курс обучения народному пению рассчитан  (по 1 часу в неделю). Основной формой обучения в классе постановки голоса являются на I году обучения -  индивидуальные занятия, на II-IV годах обучения групповые (ансамбль). Представляется целесообразным использовать на II и III годах обучения малые со­ставы ансамбля дуэт, трио; на IV году общекурсовой ансамбль.

На старших курсах кроме групповых занятий ансамбля также про­водится самостоятельная подготовка учебной программы вокалистов под руководством преподавателя.

Содержание курса.

I год обучения.

       Задачами первого года обучения являются освоение основных пев­ческих навыков и овладение способом народного звукообразования на высокой позиции. На первых занятиях определяются тип и характер голо­са, темперамента, психического склада, артистических и музыкальных данных вокалиста. Выявляются индивидуальные недостатки, неправильные навыки, намечаются пути их преодоления через закрепление певческой ус­тановки и формирование правильных навыков пения: нижне-реберного дыхания, мягкой атаки звука, ровного звуковедения, точного интониро­вания, правильной и экономной артикуляции, естественного и осмысленого произношения слова в сочетании с выразительным исполнением во­кальных произведений.

Вместе с укреплением основных навыков в средней тесситуре, ведет­ся работа по овладению регистровыми переходами, постепенным расши­рением диапазона, освоению народно-исполнительских приемов (элемен­тов пластики, игры).

Обучение ведется на попевках народного характера (с текстом), чтобы изначально была установлена связь слова и мелодии. Вокальные упражнения подбираются с учетом индивидуальных способностей вокалиста, с постепен­ным усложнением: от "удобных" гласных к "неудобным", от малого диапазо­на к большому, от среднего темпа к быстрым и медленным и т.д.

Педагог должен оказывать помощь в усвоении вокальных партий произведений, входящих в программу учебного народного коллектива.

II год обучения.

Распределение вокалистов II –го года обучения по ансамблям (дуэты, трио) пре­доставляет возможность дальнейшего совершенствования в классе народ­ного пения ранее полученных навыков, а также формированию навыков ансамблевого исполнительства.

В работе над вокальной техникой основное внимание уделяется вы­равниванию звучания голоса на всем диапазоне: сглаживание регистро­вых переходов, развитие гибкости, подвижности голоса. Продолжается освоение народно-исполнительских приемов игры, общение с партнером. Совершенствуются навыки правильной певческой фразировки и фили­ровки звука.

 В  программу обучения  включаются песни монодийного или гетеро- фонного склада разных жанров и локальных традиций, несложные много­голосные авторские произведения.

При выборе репертуара педагог, не ослабляя ху­дожественного контроля, предоставляет вокалисту возможность самостоя­тельного подбора и подготовки двух произведений.

III год обучения .

На III году обучения, продолжая совершенствование и развитие ранее полу­ченных навыков, большое внимание уделяется работе над крайними уча­стками диапазона, активизируется работа над развитием певческой воли и творческой инициативы вокалиста. Педагог предоставляет вокалисту боль­шую самостоятельность в выборе репертуара и трактовки произведений.    Углубляется освоение сложных народно-певческих приемов: игры словом, элементов импровизации. Усваиваются особенности диалектов, звукообразования и принципов многоголосия песен разных областных стилей. Целесообразно включить в программу про­изведения со сложной драматургией; несколько песен, объединенных в единое драматургическое целое небольшие циклы, блоки: оригинальные авторские произведения и обработки. В репертуар должны входить песни разных локальных традиций с развитым многоголосием.   Продолжая работу над развитием творческой самостоятельности, педагог предоставляет возможность выбора и подготовки вокалистом двух самостоятельно.

IVгод обучения.

          На IV году вокалист должен владеть различными стилями народного ансамблевого пения, проявить художественный вкус, методическую осве­домленность, раскрыть самобытные черты своей творческой индивидуальности.

Одновременно с развитием ранее полученных умений и навыков идет освоение более сложных форм многоголосной импровизации.

Особое место занимает работа над развитием умения самостоятель­ной работы с ансамблем, голосом, над исполнением художественного произведения.

В учебную программу должны быть включены 5 песен, освоенных каждым вокалистом самостоятельно.

Методические рекомендации.

              Сольное народное пение является главной профилирующей дисцип­линой, которая имеет цель научить вокалиста владеть и управлять своим голосом для выявления музыкального и поэтического содержания испол­няемых произведений. Обучение, включающее в себя практическую и тео­ретическую части, предполагает дать обучающимся необходимую сумму знаний и навыков, которые помогут им овладеть своей профессией.

Основные теоретические положения: понятие о работе голосового аппарата, профилактике и охране голоса, принципах подбора репертуара, с учетом индивидуальных способностей певца, методические установки при обучении пению излагаются педагогом в ходе практических занятий, по мере закрепления навыков пения, в работе над упражнениями и репертуа­ром.    

Таким образом, теоретические знания закладываются в сознании вокалиста уже в процессе практического обучения, во время которого педагог не только ставит перед вокалистом требования, но и доказывает, объясняет их необходимость. Этим самым педагог развивает теоретическое мышление вокалиста, формируя сознательного, думающего певца и вокалиста, способного передать свои умения.

Решение практических задач зависит в первую очередь от правиль­ного определения типа и характера голоса певца и закрепления основ правильной манеры пения. В определении типа голоса имеет значение тембр, диапазон, зона примарного звучания, регистровые переходы, но главным ориентиром следует все же считать естественное звучание голоса, которое нужно искать не только в пении, но и в разговорной речи. Памя­туя, что в этом вопросе не застрахованы от ошибок даже крупные масте­ра, рекомендуется осторожный вдумчивый подход; не спешить с вывода­ми в сложных случаях, дабы не принять "напетый" голос за истинный, или имеющийся в наличии диапазон за решающий признак; руководствовать­ся мудрым правилом М.И. Глинки работать над укреплением примарной зоны, постепенно расширяя вверх и вниз по принципу единого голоса, образуемого соединением на каждом звуке диапазона и не приступая его ес­тественных в каждый данный момент границ.

В начале работы педагогические усилия должны быть направлены на уточнение и закрепление основных навыков: нахождение и закрепление в сознании и нервно-мышечном аппарате вокалиста правильной певческой установки, налаживание естественных координационных связей в процес­се пения, развитие слухового контроля (обратных связей), сосредоточен­ного и направленного внимания, помогающего выработать певческую волю способность управлять голосом через осознанные волевые приказы. При работе над техникой педагог, тем не менее, должен проводить заня­тия на соответствующем эмоциональном тонусе, вызывая нужные образ­ные представления, находя целесообразные педагогические приемы для оживления учебного процесса.

Закрепление первоначальных основных навыков в зависимости от индивидуальных способностей певца и степени его подготовленности мо­жет занимать более или менее продолжительный период. Но поспешности здесь допускать нельзя. Если певец не закрепит, например, ощущение "опоры" голоса на диафрагму, или точную артикуляцию, то звучание го­лоса всегда будет неровным, интонация фальшивой. В предлагаемой ме­тодике принципы звукообразования исходят из идеального образца при­родной постановки голоса: такие образцы встречаются редко, однако на­блюдая хороших народных певцов и отбирая лучшее в их исполнении та­кой образец можно домыслить. Его характеристика: открытий, яркий и близкий звук, большой диапазон (не менее полутора октав), совершенная ровность и гибкость голоса на всем протяжении диапазона, легкость и полетность звука, насыщенность тембра грудными и головными оберто­нами.

              Открытое пение может быть разного качества. Так называемое "белое" (плоское, бестембровое, резкое) и горловое пение (на сжатом горле с резко-сомкнутыми голосовыми связками и сильным напором грудного воздуха снизу) в вокальном и эстетическом плане недопусти­мы в певческой практике, так как вредны для голосового аппарата.

Третий способ открытое пение только в грудном регистре с боль­шим или меньшим расширением задней стенки глотки, с опорой преиму­щественно на верхний отдел груди. Этим способом нередко пользуются народные певцы при исполнении традиционных песен в низкой тесситуре небольшого диапазона. Если глоточный призвук незначителен, в нижней и средней части диапазона голоса певцов могут звучать красочно и мощ­но, на верхних звуках резко и напряженно, а при расширенной задней стенке глотки широко, глухо, тупо, как бы в затылке. Этот способ соблаз­нителен для начинающих певцов, поскольку пользоваться им сравнитель­но не трудно и певцу кажется, что он открыл в себе большой голос, но его скорее можно назвать грубым "голошением", но не пением. В вокальном отношении он бесперспективен: грудные звуки направленные в глотку звучат тяжело, глухо, голос теряет полетность, гибкость и возможность расширения диапазона в верхнем регистре.

Следующий способ полуприкрытое пение с заметной или преувели­ченной горловой вибрацией и частичным использованием грудного, го­ловного и глоточного резонатора. Таким способом пользуются многие исполнители народных песен на эстраде. Он дает возможность расшире­ния диапазона и лучшего управления голосом. Но он искусственен, имеет много дефектов, главным из которых качание звука и вульгарный отте­нок, что вступает в противоречие с естественностью и красочностью природно-поставленного голоса народных певцов, нарушает характерную народную традицию открытого произношения слов.

Пятый способ пение, как говорят в народе "на столбе", то есть в со­единении регистров по принципу единого голоса с сохранением народной характерной открытой речи. При этом способе звукообразования, на ка-

ждой ступени диапазона в естественной пропорции участвуют грудной и головной регистр. При пении этим способом голос приобретает яркость, ровность и гибкость. Именно этим способом пользуются лучшие народ­ные певцы, которым сама природа "поставила" голос.

Краткое описание документа:

Сольное народное пение является главной профилирующей дисцип­линой, которая имеет цель научить вокалиста владеть и управлять своим голосом для выявления музыкального и поэтического содержания испол­няемых произведений.

Обучение, включающее в себя практическую и тео­ретическую части, предполагает дать обучающимся необходимую сумму знаний и навыков, которые помогут им овладеть своей профессией.

Основные теоретические положения: понятие о работе голосового аппарата, профилактике и охране голоса, принципах подбора репертуара, с учетом индивидуальных способностей певца, методические установки при обучении пению излагаются педагогом в ходе практических занятий, по мере закрепления навыков пения, в работе над упражнениями и репертуа­ром.