Логотип Инфоурока

Получите 30₽ за публикацию своей разработки в библиотеке «Инфоурок»

Добавить материал

и получить бесплатное свидетельство о размещении материала на сайте infourok.ru

Чёрная пятница

-75%

На все курсы повышения квалификации и профессиональной переподготовки

Инфоурок ИЗО, МХК Другие методич. материалыМетодические указания к практическим занятиям по дисциплине живопись

Методические указания к практическим занятиям по дисциплине живопись

Скачать материал
библиотека
материалов






Павловский А.Л.











Методические указания к практическим занятиям

по дисциплине живопись

для студентов

специальности 5В041300 «Живопись»





























Шымкент-2020 г

Методические указания составлены в соответствии с требованиями учебного плана и программой дисциплины и включают все необходимые сведения по выполнению тем практических занятий курса.

Содержит материал практического курса по живописи. Каждый последующий раздел знакомит студентов с конкретными теоретическими знаниями в соответствии со спецификой практических заданий и последовательностью изучения тем. Выделяются разделы, темы, вопросы для самостоятельной работы, представлена литература, облегчающие подготовку по данному курсу, проведение научных исследований в области анализа модели,


Введение


Цель курса – в академической живописи ( натюрморт, голова человека, фигура человека и тд) является не изучение средсв изображения, а овладение системой построения художественной формы. Такое понимание цветного изображения в академической живописи имеет устойчивую традицию.

Принцип « от общего к частному и от частного к общему» в каждом задании, а также принцип соблюдения последовательность стадий обучения в академическом курсе (выявление цвета- выявление формы цветом – выявление цветом объема - выявление цветом пространства).

Структура курса живописи предусматривает практические занятия.

Задачи практических занятий: основы профессионального освоения живописного мастерства составляет практическая деятельность студентов. Основное внимание уделяется на приобретение знаний и навыков построения реалистической формы, умение видеть и передавать разнообразное состояние натуры в зависимости от условий освещения и среды, изучить различные техники живописи..

Важная роль в учебно-воспитательном процессе отводится учебным постановкам. Постановки должны быть разнообразные по тематическому содержанию, по учебным и творческим задачам, интересны в композиционном отношении, должны удовлетворять высоким эстетическим требованиям и служить развитию художественных вкусов и эстетическому воспитанию студентов.

Основным видом изучения живописи является работа над длительной, многочасовой натурной обстановкой. В ней решается весь комплекс задач, связанных с изучением натуры и методов ее изображения, овладения техникой акварельной живописи является обязательным требованием программы. На ряду с преобретением профессиональной грамоты будущему живописцу необходимо овладеть приемами быстрого и уверенного живописного изображения натуры. Такими видами живописного изображения натуры являются быстрые, лаконичные этюды, в самых общих чертах характеризующие цвет и форму предметов.

Система практических упражнений включая различные виды учебной работы, направлена на развитие творческих способностей студентов. Вся система занятий живописью в тесной связи с занятиями рисунком и композицией ведет к развитию таких творческих способностей студентов, как художественная наблюдательность, образное мышление, воображение.

Преподаватель осуществляет все виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый: текущий – на лекциях и практических занятиях (в форме опроса, академического просмотра, терминологического словаря); промежуточный – по завершению выполнения каждого практических занятия; итоговый – по завершению курса (итоговый экзамен).

В процессе изучения дисциплины «Живопись» студенты должны: обобщить и углубить знания, полученные в процессе изучения курса, овладеть техникой живописи, делать самостоятельные выводы из наблюдений над фактическим материалом; осуществлять анализ исторически сложившихся педагогических технологий; знать структуру последовательности выполнения станковой работы, живописи, рисунку, композиции, цветоведению.

Итогом курса является экзамен. Практические работы студентов, рассматриваются на экзаменах или на итоговых академических просмотрах.

Результирующая оценка складывается из многих компонентов. В процессе освоения дисциплины преподавателем осуществляется рейтинг-контроль, который включает выполнение домашних заданий, результаты промежуточных и итоговых тестов и просмотров, посещаемость занятий. Все компоненты находят свое отражение и оценку в рейтинговой книжке студента и в итоге суммируются. На основании общей суммы выводится оценка.

Задания курса

Задание. Этюд одетой полуфигуры на теплом фоне.

Цель - определение цветовых отношений полуфигуры к фону, в условиях теплой гаммы.

Задача - добиться детальной проработки модели. Взять правильные живописные и пространственные отношения.

Материал: холст, масло, уголь, бумага, подрамник.

Размер: 40 х 50

Задание. Этюд обнаженной полуфигуры на светлом фоне.

Цель - добиться мастерства написания обнаженной полуфигуры изучая законы живописи, взаимовлияния различных цветов.

Задача - при решении силуэта на светлом, особое внимание должно быть обращено на цельность большой формы и пластическую выразительность.

Материал: холст, масло, кисточки, уголь, бумага, подрамник.

Размер: 60x80

Задание. Этюд полуфигуры, одетой на декоративном, орнаментальном фоне.

Цель - добиться общей стилистической связи орнамента и одетой полуфигуры натурщика.

Задача - связь объема головы и торса с плоскостным декоративным фоном, целостность живописной среды.

Материал: холст, масло, уголь, бумага, подрамник.

Размер: 60 х 80

Задание. Этюд полуфигуры с драпировками на фоне окна с пейзажем.

Задача - прорисовать и прописать детали модели и пейзажа

Найти закономерность взаимоотношений цветов теплых и холодных. Добиться выразительности и определенного
построения.

Цель - найти интересное композиционное решение модели на фоне окна с пейзажем. Взять световое и цветовое отношение между моделью и пейзажем.

Материал: Холст, масло. Размер: 60 х 45.

Примечание: параллельно с аудиторными постановками необходимо вести самостоятельную работу.

Задание. Полуфигура одетая на сближенных цветах

Цель: Передать портретное сходство с проработкой деталей.

Задача: Определение общего светлого колорита всего холста, изучение формы и цвета головы и рук.

Материал: холст, масло, уголь, бумага, подрамник. Размер: 60 х 80

Примечание: параллельно с аудиторными постановками необходимо вести самостоятельную работу.

Задание Обнаженная фигура на фоне драпировок

Цель: Развить образно-ассоциативное мышление с навыками работы над живой обнаженной натурой.

Задача: Задачи решения цветом светлого тела на фоне
живописная среда, связь с фоном, отношения больших пятен.

Материал: холст, масло, кисточка, уголь, бумага, подрамник.

Размер: 70x90

Примечание: параллельно с аудиторными постановками необходимо вести самостоятельную работу.

Задание. Обнаженная полуфигура, на декоративном фоне

Цель - развивать декоративное отношение в этюде.

Задача - контрастно-декоративное решение добиться образной выразительности,
композиционной убедительности.

Материал: холст, масло, кисти, уголь, бумага, подрамник.

Размер: 70 х 90

Примечание: параллельно с аудиторными постановками необходимо вести самостоятельную работу.

Задание. Этюд обнаженной полуфигуры на фоне пейзажа

Цель - найти интересное композиционное решение между обнаженной моделью и пейзажем. Изучить закономерность цвето-тоновых отношений между моделью и фоном.

Задача - за счет проработки деталей и взаимоотношений цвета и тона добиться завершенности и выразительности.

Материал: холст, масло, уголь, бумага, подрамник.

Размер: 50 х 60

Примечание: параллельно с аудиторными постановками необходимо вести самостоятельную работу.




Методическое обеспечение академических занятий

Демонстраторы пластических поз (натурщики), репродукции работ художников-живописцев в различных техниках живописного изображения, плакаты этапов живописного письма, техник и технологий, иллюстрации студенческих работ других вузов (представлены в приложении пособия). Анатомические таблицы строения тела человека, таблицы по цветоведению и технологии живописи.

Материалы и оборудование для обеспечения работы студентов на академических занятиях

Мольберты; подиум для натурщиков; драпировки различного цвета; софиты для подсветки натуры; масляные, гуашевые краски; щетинные и беличьи кисти различного размера, растворители, картон грунтованный, холст, подрамники, Всеми материалами для академических занятий студентов должен обеспечить ВУЗ.


Общие рекомендации для решения живописных задач

Живописное единство картины - определенная согласованность всех элементов картины, а также освещения и воздушной среды в цветовых, тоновых, яркостных отношениях.

Правильное решение этой проблемы формируется уже на первых этапах написания картины» в определении натурального цвета многих предметов, изображаемых в этом живописном произведении.

В проблеме точного подбора и определения натурального цвета предме­та существуют два этапа:

1) подбор натурального цвета как отдельно взятого предмета;

2) определение натурального цвета многих предметов, изображаемых в живописном произведении, при этом не допуская в картине ярмарочной цветовой пестроты, а вплетая натуральный цвет каждого из предметов в поэтическое очарование живописного единства картины, т. е. определен­ным образом согласовывая цвет предметов между собой по тону, цвету, яркости с цветом общего освещения, а также и с цветом, тоном воздушной среды.

Определяя натуральный цвет многих предметов, изображаемых в живописном произведении, необходимо сразу же продумывать их взаимосвязь с общим цветовым оттенком картины, с ее общим то­новым и яркостным единством.

Достижение такой вершины, как живописное единство в художественном произведении, этой поэтической согласованности форм, всего богатства пе­реливов цветов и оттенков базируется на основополагающем методе работы профессионального художника — системе живописных отношений.

Системой живописных отношений являются:

• тоновое сравнение различных цветовых пятен (в окраске изображае­мых предметов), которое представляет собой анализ разницы по сте­пени светлости и определение их различий по степени темности;

• цветовое сравнение между разными цветовыми пятнами, означающее определение их разницы по степени теплости или холодности цвето­вого оттенка;

• яркостное сравнение между разными цветовыми пятнами, означаю­щее определение разницы в яркости или приглушенности цветов.

Сопоставление, сравнение производится по принципу — насколько один цвет, к примеру, теплее или ярче, или светлее, чем другой, и точная переда­ча художником на холсте этой найденной разницы между цветовыми пят­нами в изображаемой натуре обеспечивает единство цветовой окраски предмета с цветом, тоном, яркостью освещения и воздушной среды в кар­тине.

Прием сравнения цветовых оттенков в изображаемом предмете заключается в следующем:

1) выявить различия цветовые, тоновые, яркостные между частя­ми натуры и отразить их в картине;

2) проследить изменения цвета, тона, яркости конкретно в каж­дом сантиметре изображаемого предмета и точно передать эти изменения в своем этюде;

3) отдельно проанализировать все изменения у самого края фор­мы изображаемого предмета;

4) затем край формы, опять же по отрезкам, сравнить с соседними цветовыми пятнами и все найденные различия в окраске нату­ры перенести на холст;

5) сравнивая цветовые пятна между собой, необходимо анализи­ровать степень их сближенности между собой и степень кон­трастности по тону, цвету, яркости.

Когда художник сомневается, даже после многократного сравнения цве­товых пятен, что же все-таки темнее, а что светлее — необходимо попробо­вать написать их одинаковыми по тону. Возможно, этот прием подскажет вам правильное решение.

Помните, что необходимо сравнивать цветовые, тональные и яркостные отношения в природе, например тон неба по отношению к тону деревьев, поляны, водной глади реки. Затем сравните их по цвету.

Итак, рассмотрим подбор натурального цвета при живописном изобра­жении отдельно взятого предмета. Художник сначала прокладывает его натуральный цвет.

Натуральным цветом предмета называется основной, истинный цвет предмета, который и дает коренное различие между одним предметом и другим.

Как же точно определить натуральный цвет предмета? Какие именно необходимо смешать краски, ведь не всегда цвет предмета бывает вполне определенным, ясным, ярким и выразительным?

Чаще всего художнику приходится работать с особенно сложными цве­тами тихого, приглушенного звучания, да еще с грязноватыми оттенками. А если таких сложных цветовых оттенков при написании натюрморта, пор­трета, пейзажа и т. д. набирается много, и различия между ними мало за­метны? Конечно, подбор и точная передача в картине таких сложных от­тенков натуры — это большая проблема для молодого художника.

Помочь в этом случае поможет полоска белой бумаги, знания и опыт. На конец полоски белой бумаги мы кладем приблизительно подобранную смесь красок — это первое наше впечатление от цве­та предмета, который мы будем изображать. Это пробный вариант подбора натурального цвета изображаемого нами предмета. Пос­ле этого кончик полоски бумаги с приблизительно подобранным цветом предмета мы подносим и прикладываем к изображаемому предмету (возможно, это ваза, яблоко или ткань и т. д.), к той его части, которая не слишком освещена, но и не находится в тени, т. е. к натуральному цвету предмета, и производим сравнение.

Сравнивать мы будем натуральный цвет изображаемого предмета с при­близительно подобранным цветом на конце полоски бумаги по трем кате­гориям-характеристикам цвета:

• тоновой;

• цветовой;

• яркостной.

Чтобы цвет изображаемого предмета был подобран точно, необходимо проследить, чтобы в конечном варианте подбора красочной смеси ваш цвет на кончике полоски бумаги являлся как бы продолжением цвета изобража­емого предмета и совпадал с ним по всем указанным выше трем категориям:

« тоновой (светлее—темнее);

• цветовой (теплее—холоднее);

• яркостной (яркость—приглушенность).

Стремитесь, чтобы подобранный вами цвет был настолько же теп­лый (здесь имеется в виду присутствие желто-красных оттенков) или настолько же холодный (здесь имеется в виду присутствие синих оттенков), как и натуральный цвет предмета.

В подборе красочной смеси необходимо добиваться той же светлости или такой же степени темности, как и натуральный цвет предмета, а также доби­вайтесь, чтобы яркость или приглушенность тоже совпадали абсолютно.

Конечно, это очень точная, кропотливая работа, требующая напряженно­го внимания и постоянного неоднократного уточнения натурального цвета каждого предмета. Но со временем, с опытом эта работа будет занимать у вас все меньше времени, а сам подбор цвета будет становиться все более точ­ным, т. е. ваш глаз будет меньше фальшивить, будет более точно настроен на цвет, будет безошибочно определять увиденные цвета в природе.


Основные правила построения композиции живописного произведения

Композиция живописного произведения предполагает закономерное деление на части, т. е. рассечение целого на куски. Художник, компануя картину, мысленно делит ее на четыре равные части (мысленно нарисовав крест из серединных линий по вертикали и горизонтали), анализируя рав­новесие всех частей картины:

• по цвету (теплый— холодный);

• по тону (светлый — темный);

• по форме (одна часть картины перегружена формами, а в другой обра­зовалась пустота).

В компановке картины необходимо прорисовать так называемые поля, чтобы предметы центральной композиции, т. е. непосредственно то глав­ное, что мы хотим показать в картине (ядро картины), не упиралось сво­ими габаритами (верхней, нижней и боковыми частями) в край холста.

Перед тем как зарисовать композицию, прочерчиваем крест карандашом на холсте (из серединных линий по вертикали и горизонтали), чтобы в дальнейшем уже серединные линии каждого изображаемого предмета ни­когда не совпадали с вертикальной серединной линией холста. Дабы не выглядеть «расстрелянными», предметы ядра картины всегда должны быть достаточно смещены от серединной вертикальной линии холста. На­глядно в этом можно убедиться, проследив этот момент в картинах выдаю­щихся художников. Ядро картины (в натюрморте) обычно выстраивается по форме пирамиды. Предметы в картине должны либо перекрывать друг друга, либо находиться на расстоянии друг от друга, но только не касаться друг друга своими контурами, ибо это вызывает ощущение неустойчиво­сти и нервозности, убивает чувство покоя.

«Следочки» от предметов (т. е. линии основания предметов) должны быть параллельны нижнему краю холста, как и серединные линии предме­тов должны быть параллельны боковому краю холста.

Развитие сюжета в картине ведется от первого плана, отсюда начинается рассказ в картине, поэтому желательна детальная прорисовка предметов в картине первого плана.

Необходимо выстроить ритм в картине: ритм фигур, линий, цветовых пятен (холодных — теплых), тоновых пятен (светлых — темных), яркостных, ритм пустот; проследить развитие основной мелодии — цветовой темы кар­тины.

Сюжет композиции выстраивать и продумывать необходимо не только на бумаге, его нужно увидеть в жизни, тогда будет по-настоящему интерес­но, правдиво.

Необходимо помнить, что закон контраста лежит как в основе разработ­ки цветовых отношений отдельно взятого предмета, так и в основе написа­ния живописной картины в целом, а также в основе создания рисунка кар­тины.

Рисунок на холсте выполняется углем с тональной проработкой, кото­рый необходимо обязательно зафиксировать на холсте специальным фик­сатором, либо рисунок выполнить легким касанием карандаша к холсту — это лучший вариант, т. к. мелкие частицы черного угля, если им выполнять рисунок и не зафиксировать его, попадают в краску при живописном ис­полнении картины и наносят краске колоссальный ущерб, бесконечно заг­рязняя ее и тем самым изменяя тональные отношения картины и убивая чистоту, свежесть подачи цвета, точность исполнения цвета в картине.

Не рекомендуется исполнять рисунок на холсте черной тушью, т. к. тушь будет просвечивать через тонкий слой красочного изображения, она не даст возможности исполнить картину тонким слоем. Возможен другой вариант — это нанесение карандашного рисунка на холст и его тонкая, легкая обводка масляной краской (теплым или холодным цветом в зависимости от сюже­та). Далее возможно проложить подмалевок акварельного типа.

Окончательная работа над эскизом:

• уточняются тональные отношения, цветовые отношения, гармонич­ный баланс 50% холодных и 50% теплых цветов, а также гармоничный баланс темных и светлых пятен в картине;

• определяются яркие по цвету фрагменты картины на первом плане, вокруг яркого предмета создается приглушенное окружение;

• выясняется еще раз баланс «утраченных» (размытых) и «обретенных» (четких) контуров, контраст мазков — крупных на дальнем плане и мелких — на первом (и наоборот), что увеличивает интерес к картине;

• уточняются фактурные фрагменты на первом плане картины.

Желательно, чтобы каждый мазок красочного слоя был чист, свеж, чет­кий и ясный по цвету, положен один раз без переписок. Художник должен ставить перед собой задачу, чтобы каждый мазок красочного слоя был ново­го оттенка, в результате картина будет вибрировать цветами; нужно обяза­тельно продумывать, в результате чего каждый новый мазок краски будет нового цветового оттенка, т. к. на предмет в целом оказывают влияние реф­лексы окружающих предметов, солнечное освещение, небесное освещение, толща воздушной среды, тень.

Необходимо проследить, чтобы в тональных отношениях было одно са­мое светлое пятно и постепенное движение от него к одному самому тем­ному пятну в картине.

Также нужно проследить, чтобы не было одинаковых по тону теней, т. к. есть самые темные тени на первом плане, а постепенно уходящие вдаль тени — светлеют, приобретая оттенок толщи воздушной среды.

Хорошо бы проследить движение светлых пятен в картине. Например, светлое пятно на первом плане (возможно, фрагмент белой ткани, белой чашки и т. д.) будет самым ярким и чисто белым в отличие от белых пятен второго и дальнего плана, постепенно уходящих вдаль, которые будут все более и более приобретать цвет воздушной дымки, становиться темнее и терять свою яркость.


Практические задания и методические рекомендации к ним.

Задание №1

Тема: Этюд головы человека.

Материал: акварель, бумага 0,5 листа.

Методические рекомендации: выявить особенности передачи объема и формы живой натуры.


А) закомпоновать и построить голову;

Б) средствами живописи передать большие цветовые и тональные отношения;

В) прорабатывать все части лица, сравнивая их по светлоте, оттенку и насыщенности цвета;

Г) учитывая цвет освещения работать над колористическим единством натюрморта;

Задание №2

Тема: Этюд одетой фигуры с натюрмортом.

Материал: масло, холст 50х60

Методические рекомендации: написать этюд одетой фигуры с выявлением характерных черт натуры и больших цветовых отношений.

а) закомпоновать и построить фигуру;

б) широкой кистью передать объём и форму , а также цветотональные отношения лица, фигры и фона;

в) небольшая проработка деталей и тонов.


Задание №3

Тема: Этюд одетой фигуры в интерьере.

Материал: масло, холст 50х60

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель;

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения;

в) прорабатывать мелкие детали фигуры и интерьера, одновременно сравнивая их по форме и оттенку тона;

г) обобщение и колористическое единство постановки.


Задание №4

Тема: Этюд одетой фигуры на нейтральном фоне.

Материал: : масло, холст 50х60

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель;

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения;

в) прорабатывать мелкие детали фигуры;

г) обобщение и колористическое единство постановки.


Задание №5

Тема: Этюд обнаженной мужской фигуры.

Материал:. масло, холст 50х60

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель;

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения;

в) прорабатывать мелкие детали фигуры;

г) обобщение и колористическое единство постановки.


Задание №6

Тема: Этюд обнаженной женской фигуры с элементами интерьера.

Материал: :. масло, холст 50х60

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель;

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения;

в) прорабатывать мелкие детали фигуры;

г) обобщение и колористическое единство постановки.


Задание №7

Тема: Этюд обнаженной женской фигуры на цветном фоне.

Материал:. масло, холст 50х60

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель;

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения;

в) прорабатывать мелкие детали фигуры;

г) обобщение и колористическое единство постановки.


Задание №8

Тема: Этюд обнаженной фигуры со спины.

Материал: масло, холст 50х60

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель;

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения;

в) прорабатка анатомических особенностей спины натуры;

г) обобщение и колористическое единство постановки.


Задание №9

Тема: Этюд фигуры с характерными складками одежды.

Материал: масло, холст 50х60

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель;

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения;

в) прорабатка складок одежды;

г) обобщение и колористическое единство постановки.


Задание №10

Тема: Этюд фигуры в интерьере.

Материал: масло, холст 50х70

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель;

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения;

в) прорабатка фигуры и интерьера;

г) обобщение и колористическое единство постановки.


Задание №11

Тема: Этюд одетой фигуры с натюрмортом.

Материал: масло, холст 50х70

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель;

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения

в) прорабатка фигуры и натюрморта.

г) обобщение и колористическое единство постановки.


Приложение к методическим рекомендациям

терминологический словарь

АЛЛА ПРИМА— способ выполнения живописного произведения сразу, за один прием или сеанс. В одних случаях определяется спецификой худо­жественного материала, а в других является показателем мастерства.

АКВАРЕЛЬ— краски на растительном клее, которые разводятся водой, а также работы, сделанные такими красками.

Акварельные краски обычно накладывают на бумагу прозрачным слоем, используя белый цвет листа бумаги, и эта прозрачность составляет главную прелесть акварели. Она требует быстрой точной работы, почти не терпит исправлений, ее привлекательность заключается в яркости цвета, светоносности, прозрачности, свежести впечатления. Акварелью можно писать быстро, чтобы передать кратковременные явления природы — утренний туман, краски заката, легкость облаков, сверкание капель дождя. В технике акварельной живописи также можно создать пейзажи, натюрморты, портреты и сложные композиции, требующие длительной работы методом лессировок. Но при этом важно сохранить свежесть акварели, как бы не «засушить» ее, избежать черноты. Достоин­ством акварели является также то, что она прочно держится на бумаге и не требует фиксирования. Акварельная живопись в современном понимании зародилась позднее, чем техника пастели. Однако техника акварели была известна еще в Древнем Египте и Китае, ее применяли средневековые миниатюристы. Акварель в то время не имела самостоятельного значения, а служила для рас­крашивания рисунка. Расцвет акварели наступил со второй половины XVIII в. Акварельными красками работали А. Иванов, К. Брюллов, М. Врубель, В. Серов и многие другие художники. Акварель занимает промежуточное положение между графикой и живописью.

Активные методы обучения – это методы, которые побуждают учащихся к активной мыслительной и практической деятельности в процессе овладения учебным материалом.

ГУАШЬ— непрозрачная (корпусная, кроющая) краска, которая разводится водой. Произведение искусства, выполненное такими красками, тоже носит название гуашь. Гуашевые краски изготав­ливаются из пигментов (красителей) и клея с добавлением белил.

В отличие от акварели слой краски, нанесенный на бумагу, не прозрачный, а матовый, плотный, с бархатистой поверхностью.

Примесь белил придает гуаши матовую барха­тистость, но при высыхании цвета несколько выбеливаются. Гуашевые краски яркие и допускают исправления во время работы, стоит лишь положить поверх неудачного места другую краску. Гуашевыми красками можно перекрывать темные тона светлыми. Чтобы добиться более светлого тона, в гуашь добавляют белила.

Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в средние века. В эпоху Возрождения худож­ники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, мастерски используя ее декоративные качества.

ЖИВОПИСЬ— вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действитель­ность.

Произведение искусства, выполненное крас­ками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую-либо твердую поверхность, называется живописью. Главное выразительное средство живописи — цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения. Необходимый для живописи цвет художник обычно составляет на палитре, а затем превращает краску в цвет на плоскости картины, создавая цветовой порядок — колорит. По характеру цветовых сочетаний он может быть теплым и холодным, веселым и грустным, спокойным и напряженным, светлым и темным.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ — один из основных компонентов техники и технологии работы художника, с помощью которого непо­средственно воплощается при использовании изобразительных средств и приемов его творческий замысел.

Выбор художником материала (бумаги, картона, холста, красок, пастели, угля, туши, фломастера, дерева, глины, ниток и др.) зависит от художе­ственной идеи, метода и вида искусства.

КОЛОРИТ— общая эстетическая оценка цветовых качеств произ­ведения искусства (сравн. палитра), характер взаимосвязи всех цветовых элементов произве­дения, его цветовой строй. Главное достоинство колорита — богатство и согласованность цветов. Колорит — важнейший компонент художественного образа. Он — одно из средств художественной выразительности в живописи, цветной графике, во многих произведениях декоративного искусства. Он помогает художнику передать настроение грустное, тревожное, спокойное и др. Колорит бывает теплым и холодным, светлым и темным. Чувство колорита — очень ценный дар. Выдаю­щимися русскими художниками-колористами были И. Репин, В. Суриков, К. Коровин, М. Врубель, Ф. Малявин, В. Борисов-Мусатов и др.

КОМПОЗИЦИЯ— составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобрази­тельном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции — создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. Восприятие произведения также зависит от его композиции. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции.

КИСТЬ — инструмент художника, главным образом живописца, представляющий собой ручку с ворсом на конце. Кисти для живописи обыкно­венно употребляют из волоса: щетинные (из белой свиной щетины), колонковые (из волоса красной куницы — колонка), беличьи, хорьковые и др. Для акварельной живописи, для работы над мелкими деталями подойдут кисти из тонкого и мягкого волоса, например беличьи. Для живописи гуашью, темперой, масляными красками выбирают жесткие щетинные кисти.

В старину художники пользовались барсуковой кистью, называемой флейцем, которым они сгла­живали поверхность краски, уничтожая царапины, оставляемые на краске щетинной кистью.Кисти бывают круглые и плоские, с коротким и длинным ворсом, жесткие и мягкие. На кисти стоят цифры (1, 2, 3 и т. д.). Чем больше цифра, тем больше кисть по размеру. Концы волос в кисти должны быть обязательно заострен­ными, а не обрезанными. Волосы должны быть подобраны так, чтобы они лежали параллельно, а не топорщились в стороны. Хорошая кисть сохраняет свою форму и после мытья водой, а плохая топорщится, даже если ее обмакнуть в краску. Такая кисть не годится для живописи вообще.

В последнее время художники предпочитают кисти плоские, дающие более определенную форму мазка. В настоящее время широкая и плоская кисть называется флейцем. Она применяется для окраски больших плоскостей и грунтовки холстов.

Кисти употребляются также в графике и кал­лиграфии.

МОДУЛЬ – это логически завершенная форма части содержания учебной дисциплины, включающая в себя познавательные и профессиональные аспекты, усвоение которых должно быть завершено соответствующей формой контроля зун, сформированных в результате овладения обучаемыми данным модулем.

МОЛЬБЕРТ — деревянный или металлический станок для живописи, на котором укрепляются подрамник с холстом, картон, доска или другие основы для живописи и рисунка. Устройство мольберта позволяет регулировать высоту и наклон установленной на нем картины. Основные виды мольберта — складной треножник и стаци­онарный деревянный мольберт на горизонтальной подставке. Легкие алюминиевые раздвижные мольберты-треножники предназначены для пейзажных этюдов.

НАТЮРМОРТ— жанр изобразительного искусства или произведение этого жанра. Сама постановка, которая является объектом изобра­жения, тоже называется натюрмортом. Он может состоять не только из неодушевленных предметов, но и включать природные формы. Поэтому более точно название, принятое в англоязычных стра­нах, или немецкое— тихая жизнь.

Искусство натюрморта как жанр появилось в Голландии в начале XVII в. Художники изобра­жали самые обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов (в Голландии П. Клас, В. Хеда, во Фландрии Ф. Снейдерс и др.). Дополняя ос­новной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых. Строгостью и-свободой композиции, тонкостью колористических решений, удивительной чело­вечностью выделяются произведения одного из самых замечательных мастеров натюрморта — французского художника Ж. Шардена.

ТЕХНИКА, ТЕХНОЛОГИЯ— система материалов, инструментов и приемов работы художника — все, что связано непосредственно с материальным воплощением его творческого замысла. Индиви­дуальные особенности техники художника назы­ваются манерой. Когда техника сложна и требует специального оборудования и производства, говорят о технологии обработки материала, например технологии художественной керамики, вышивки, обработки дерева, художественной обработки стекла, чеканки и т. д.

Произведение искусства, как правило, от­ражает технические достижения породившей его культуры.

ФАКТУРА— характер поверхности художественного произведения, ее обработки. Фактура ощущается зрительно и осязательно, например, кожа чело- века передается в скульптуре более гладкой, чем волосы. Восприятие фактуры зависит от осо­бенностей натуры, от освещения и во многом индивидуально отличается от текстуры той же поверхности.

В изобразительном искусстве фактура харак­теризует качество материалов и приемов. В переносном смысле фактура — индивидуальный почерк, особенность руки художника. Фактурный мазок — рельефный, пастозный, объемный. Искусство передачи фактуры в живописи связа­но с передачей материала, из которого сделан предмет. Благодаря гармонии цветов и тому, что каждый из них верно соотносится с общим тоном, получается правильное изображение материала.

Художники XX в. проводят много экспери­ментов для достижения более сложной фактуры произведения. Они сочетают разнородные мате­риалы в скульптуре и живописи, используют коллаж, оттиски тканей, листьев деревьев, трав и др.

Организация – организовать взаимодействие педагогов и школьников, это значит упорядочить, определенным образом связать все его составляющие, привести их в единство, обеспечивающее достижение целей.

ПАСТОЗНАЯ ТЕХНИКА — в живописи тех­ника работы плотными, непросвечивающими (кроющими) слоями, мазками краски, иногда создающими рельефность; то же, что корпусная техника; по значению противоположна лесси­ровке.



Литература


  1. Раушенбах Б.В. «Пространственные построения в живописи» М. 1990

  2. Волков Н.Н. «Цвет в живописи» М.,1984 г.

  3. Одноралов Н.В. «Материалы в изобразительном искусстве» М., 1983 г.

  4. Беда Г.В. «Живопись и ее изобразительные средства» М.,1977 г.

  5. Киплин Д.И. «Техника живописи» М.,1950 г.

  6. Стасевич В.Н. «Искусство портрета» М.,1978 г.

  7. Унковский А. А. «Живопись. Вопросы колорита» М.,1980 г.

  8. Алексеев С.С. «О колорите» М.,1974 г.

  9. Капланова С.Г. «От замысла и натуры к законченному произведению» М., 1981 г.

  • Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
    Пожаловаться на материал
Скачать материал
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
Краткое описание документа:

Содержит материал практического курса по живописи.Каждый последующий раздел знакомит студентов с конкретными теоретическими знаниями в соответствии со спецификой практических заданий и последовательностью изучения тем.Выделяются разделы, темы, вопросы для самостоятельной работы, представлена литература, облегчающие подготовку по данному курсу, проведение научных исследований в области анализа модели,

Проверен экспертом
Общая информация
Скачать материал
Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Курс профессиональной переподготовки «Мировая художественная культура: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс профессиональной переподготовки «Изобразительное искусство: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс повышения квалификации «Экономика предприятия: оценка эффективности деятельности»
Курс повышения квалификации «Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Управление финансами: как уйти от банкротства»
Курс повышения квалификации «Изучение русской живописи второй половины XIX века на уроках МХК в свете ФГОС ООО»
Курс повышения квалификации «Разработка бизнес-плана и анализ инвестиционных проектов»
Курс повышения квалификации «Основы духовно-нравственной культуры: история и теория зарубежной культуры»
Курс повышения квалификации «Формирование метапредметных компетенций учащихся на уроках ИЗО и искусства»
Курс повышения квалификации «Организация маркетинга в туризме»
Курсы повышения квалификации «Организация проектно-исследовательской деятельности в ходе изучения курсов мировой художественной культуры в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Источники финансов»
Курс повышения квалификации «Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста в условиях реализации ФГОС ДО»
Курс повышения квалификации «Мировая экономика и международные экономические отношения»
Курс профессиональной переподготовки «Деятельность по хранению музейных предметов и музейных коллекций в музеях всех видов»

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.