В XX веке саксофон развивался в разных жанрах музыки: классической, джазе и эстраде. Инструмент прошёл путь становления профессионального исполнительства, приобрёл характерные стилистические черты под влиянием традиций и международных тенденций. Саксофон занял ключевое место в джазовой музыке благодаря уникальному тембру и выразительности. Его развитие отражает эволюцию жанра — от энергичного свинга 1920-х до сложных импровизаций бибопа, модального джаза и авангарда XX и XXI веков.

1.     Чарли Паркер (1920 —1955) — американский джазовый саксофонист и композитор, один из основателей стиля бибоп.

Детство и юность

Чарли Паркер родился в городе Канзас-Сити (штат Канзас). Был единственным ребёнком в семье. Воспитанием мальчика занималась преимущественно мать.  В 14 лет Паркер начал играть в школьном оркестре, взяв саксофон в аренду. В 15 лет бросил школу и стал выступать с молодёжной группой, играя на вечеринках и в клубах. Тогда же получил своё первое прозвище — Ярдбёрд (Yardbird).

Карьера

Некоторые этапы карьеры Чарли Паркера:

·        В 1938 году поступил в оркестр пианиста Джея МакШенна, с которым играл более трёх лет.

·        В 1940 году в Нью-Йорке познакомился с трубачом Диззи Гиллеспи, совместно с которым разработал новый джазовый стиль бибоп.

·        В 1945 году организовал первый собственный ансамбль.

·        В 1947 году сформировал джазовый квинтет, с которым успешно гастролировал в США и Канаде, сделал множество аудиозаписей.

·        В 1949 году выступил на Международном джазовом фестивале в Париже.

Среди наиболее известных композиций Паркера: «Антропология», «Пришло время» («Now’s the time»), «Блюз для Элис», «Ярдбёрд-сюита» («Yardbird Suite»).

Личная жизнь

Чарли Паркер был женат несколько раз:

Первая жена — Ребекка Раффин, вышла за него в 1936 году, когда Паркеру было 15 лет. От этого брака у музыканта появилось двое детей — Леон и Фрэнсис. Брак распался через 3 года.

В 1943 году Паркер женился на танцовщице Джеральдине Скотт, но пара быстро разошлась из-за постоянных ссор.

В 1948 году Чарли зарегистрировал брак с Дорис Грин, которая после смерти музыканта стала официальной вдовой.

Фактической женой последние 5 лет жизни была Беверли Дороти Берг, известная под псевдонимом Чан. Чан родила Паркеру двух детей — сына Байрда и дочь При.

Последние годы и смерть

В 1951–1955 годах из-за проблем со здоровьем (Паркер страдал тяжёлой зависимостью от наркотиков и алкоголя) выступал непостоянно.

Чарли Паркер скончался 12 марта 1955 года в Нью-Йорке в возрасте 34 лет. Причиной смерти врачи назвали цирроз печени и язву желудка.

2. Джулиан Эдвин «Кэннонболл» Эддерли (1928—1975) — джазовый альт-саксофонист, игравший в стиле хард-боп.

Некоторые факты из биографии:

·        В старшей школе в Таллахасси Эддерли получил прозвище Cannonball («пушечное ядро»).

·        После окончания старшей школы поступил в Университет Florida, где учился профессиональной игре на духовых и язычковых инструментах.

·        В возрасте 20 лет стал преподавателем музыки, возглавив школьный оркестр в средней школе.

·        В 1950 году был призван в армию США, участвовал в Корейской войне, руководил 36-м армейским танцевальным оркестром.

·        В 1955 году переехал в Нью-Йорк, где вместе с братом собрал Cannonball Adderley Quintet и начал выступать в джазовых клубах.

·        В 1957 году, после распада ансамбля Эддерли, присоединился к группе Майлса Дэвиса.

·        На протяжении долгого времени играл с Джоном Колтрейном и Биллом Эвансом, принял участие в записи двух культовых альбомов под руководством Майлса — Milestones (1958) и Kind of Blue (1959).

·        Позже завязал сотрудничество с певицей Нэнси Уилсон, с которой делал записи в 1962 году.

·        В 1960–70-е годы продолжал записывать студийные альбомы.

·        В 1975 году вышли две его последние пластинки — Phenix и Big Man: The Legend of John Henry с оркестром.

В июле того же года перенёс инсульт, повлекший за собой кому.

Умер 8 августа 1975 года в Индиане.

Эддерли запомнился синглом 1966 года «Mercy, Мерси, Мерси», который стал кроссоверным хитом в поп-чартах, и работой с трубачом Майлзом Дэвисом. В 1967 году получил премию «Грэмми» за лучший джазовый инструментальный альбом.

3. Джон Уильям Колтрейн — американский джазовый саксофонист и композитор. Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер. (1926 - 1967 гг.), (40 лет).

Детство и юность

С 13 лет играл в школьном оркестре — на флюгельгорне и кларнете.

В сентябре 1943 года мать подарила ему первый саксофон-альт, который он быстро освоил.

В 1945 году его призвали в армию и отправили служить на Гавайи, где он играл в военном оркестре.

Карьера

·        Стал известен в 1955–1957 годах как участник ансамбля Майлза Дэвиса.

·        Некоторое время работал в ансамбле Телониуса Монка. Благодаря этому сотрудничеству усовершенствовал свои знания в области гармонии, разработал новую систему дыхания, позволившую брать на саксофоне одновременно несколько звуков.

·        В 1958 году вернулся к Дэвису и участвовал в записи первых альбомов в стиле модального (ладового) джаза — Milestones (1958) и Kind Of Blue (1959).

·        Выпустил первые успешные собственные альбомы: Blue Train (1957), Giant Steps (1959), My Favorite Things (1960).

·        Вершиной исполнительского и композиторского успеха считается пластинка A Love Supreme (1965). У музыканта был уникальный подход к джазовой музыке – религиозный. Свое отношение к джазу он и воплотил в этом альбоме – для него это была не просто работа или увлечение. Это была его вера. Это было его спасением, к которому он обращался в трудные минуты своей жизни. В 1971 году в калифорнийском городе появилась Церковь, избравшая своим небесным покровителем Джона Колтрейна. Священнослужители нарекли его «святым саксофонистом» за его религиозное значение, которым он наделял джаз, за то, как он сумел вложить свою веру в дело своей жизни, в музыку.

·        Последний прижизненный альбом Колтрейна, Expressions, вышел в 1967 году за день до его смерти от рака печени.

Личная жизнь

Хуанита Граббз — первая жена Джона Колтрейна. Они познакомились в 1954 году, а в следующем году поженились. Позднее Колтрейн посвятил ей композицию под названием «Naima», по имени, которым её называли близкие.

Вторая жена — пианистка Элис Колтрейн.

Дети: Оран (1967); Рави (1965); Мишель.

Наследие

В 2007 году Колтрейн получил специальную Пулитцеровскую премию за выдающееся музыкальное произведение.

В 2009 году музыкант был введён в музыкальный Зал славы Северной Каролины.

4. Фил Вудс — американский джазовый альт-саксофонист, кларнетист и композитор. (1931 - 2015 гг.)

Детство и юность

В 12 лет получил альт-саксофон от дяди в наследство, начал играть. Его первыми кумирами были Бенни Картер и Джонни Ходжес.

Образование

Официальное обучение началось в Нью-Йорке — сначала в Манхеттенской, а затем в Джульярдской школе музыки. Там Вудс осваивал игру на кларнете, так как в школе не было класса саксофона (окончил в 1952 году).

Карьера

·        Выступал в составе различных оркестров и малых ансамблей, в том числе у Чарли Барнета (1954), Джимми Рэйни (1955), Джорджа Уоллингтона, Фридриха Гульды.

·        В 1968 году переехал во Францию, где в Париже возглавлял группу European Rhythm Machine (1968–1973).

·        Возглавлял собственный квартет (1974–1983), который позже был расширен до квинтета, а также большой ансамбль — the Little Big Band.

·        Стал лауреатом 4 премий «Грэмми» (1975, 1977, 1982, 1983).

·        В 2007 году от Национального фонда искусств США получил высшую государственную награду в области музыки — звание «Мастер джаза».

·        Был одним из основателей ежегодного фестиваля искусств в штате Делавэр и регулярно оказывал помощь в его проведении.

·        Давал мастер-классы для музыкантов и студенческих джаз-групп по всему миру.

Личная жизнь

Был женат на Чане Паркере, гражданской жене Чарли Паркера, в течение 17 лет. Был отчимом дочери Чана, Ким. Они развелись в 1973 году.

В 1985 году женился на Джилл Гудвин, сестре своего барабанщика Билла Гудвина.

Фил Вудс умер от осложнений эмфиземы лёгких 29 сентября 2015 года в штате Пенсильвания.

Музыкант долгое время жил с кислородным баллоном и кислородными трубками в носу, что не облегчало ему выступления.

5. Игорь Михайлович Бутман — российский джазовый музыкант, саксофонист, народный артист России.

Детство и образование

Родился 27 октября 1961 года в Ленинграде. В 11 лет поступил в музыкальную школу, где начал играть на кларнете. В 1976 году поступил в Музыкальное училище им. М.П. Мусоргского по классу саксофона. Окончил училище в 1981 году.

В 1987 году Бутман переехал в США, чтобы продолжить обучение в музыкальном колледже Беркли в Бостоне. Там он получил две специальности: концертный саксофонист и композитор.

Музыкальная карьера

·        Первый опыт выступлений в качестве саксофониста получил в конце 1970-х годов в биг-бэнде училища и в ленинградском джаз-клубе «Квадрат».

·        В начале 1980-х сотрудничал с Сергеем Курехиным, участвовал в записи альбомов групп «Кино» и «Аквариум».

·        В 1983 году играл в оркестре Олега Лундстрема.

·        С 1984 по 1987 год играл на тенор-саксофоне в московском ансамбле Николая Левиновского «Аллегро».

·        В 1993 году в Нью-Йорке вышел первый сольный альбом Бутмана — Falling Out.

·        В 1999 году создал свой оркестр — «Биг-бэнд Игоря Бутмана», — и начал гастролировать.

·        В 2009 году создал свой звукозаписывающий лейбл Butman Music.

·        В 2019 году основал и возглавил единственную в России Академию джаза. (Кузбасская Академия Джаза)

Личная жизнь

Игорь Бутман был женат несколько раз:

Первая жена — американка Айлин. Брак продлился около трёх лет.

Вторая жена — певица Донн, гражданка США. В 1991 году у пары родился сын Михаил.

Третья жена (до 2015 года) — Оксана, модель, дизайнер. В браке родились сыновья Марк и Даниил.

Четвёртая жена (с 2022 года) — Анна Львова, журналистка.

Награды и звания

Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства (2003).

Народный артист РФ (2011).

Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2021).

Премия Института устойчивого диалога за «монументальный вклад в преодоление противоречий благодаря искусству» и организацию музыкальных обменов (2018).

Таким образом, каждый из перечисленных саксофонистов-новаторов внес существенный вклад в мир джаза и музыки в целом. Эти музыканты внесли более интересные, сложные ритмы и гармонии, делая музыку еще более выразительной и эмоционально насыщенной. Джаз оказал значительное влияние на многие жанры, включая рок, поп, хип-хоп и классику, привнося элементы импровизации, ритмической сложности и гармонического разнообразия.

Список используемой литературы

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/Паркер,_Чарли

2. https://jazzpeople.ru/jazz-in-faces/cannonball-adderley-otfloridy/

3. https://ru.ruwiki.ru/wiki/Колтрейн,_Джон

4. https://saxbird.ru/stati/legendy-dzhaza-fil-vuds/

5. https://igorbutman.com/biography/