Методический доклад по теме: «Фортепианный ансамбль. Психолого-педагогические аспекты работы с учащимися малой группы»

Юрчук Татьяна Викторовна

МАУ ДО ГО

«Город Калининград»

«Детская музыкальная школа

имени Д.Д. Шостаковича»

преподаватель фортепиано

 заведующая отделением «Фортепиано»

«ФОРТЕПИАННЫЙ АНСАМБЛЬ. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАБОТЫ С УЧАЩИМИСЯ МАЛОЙ ГРУППЫ»

     Фортепианный ансамбль – это объёмная, многогранная совместная работа педагога с учащимися. Само слово «ансамбль», означающее в переводе с французского «единство», ставит перед исполнителями задачу строгого согласования, совместного исполнительского замысла. Является удачным примером универсального сочетания элементов мастерства педагога, выступающего в качестве наставника, исполнителя, психолога. 

     Немного истории. В начале XVIII века жанр инструментального дуэта приобрёл большую популярность: сюиты Г. Ф. Генделя для двух клавесинов, клавирные концерты И. С. Баха, сочинения испанских органистов Х. Боррера, С. Редондо, А. Солера. Кульминацией этого периода является творчество В. А. Моцарта, обогатившего жанр фортепианного ансамбля.

     В начале XIX века, подлинного расцвета жанр дуэта достиг в творчестве Шуберта, который даже при создании ярких концертных произведений не выходил за рамки одной клавиатуры. К концу XIX почти все композиторы-романтики, писавшие для фортепиано, оставили замечательные произведения для фортепианного ансамбля.

     В России фортепианные дуэты, созданные на рубеже XVIII-XIX веков, были написаны в форме вариаций на темы русских народных песен. Рост популярности жанра был стремителен. Дуэтный репертуар пополнился сочинениями М. Глинки, А. Бородина, А. Рубинштейна, Н. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского. Основоположниками ансамбля для двух фортепиано в России считаются А. Аренский и С. Рахманинов.

     В XX веке этот жанр опять приобрел необычайную популярность, стали популярны двухрояльные обработки сочинений классиков ХVIII-ХIХ веков.

    XXI век – рассвет ансамблевой музыки. Это переложения классической, романтической музыки. Ансамбли пишут Д. Шостакович, В. Биберган,

В. Гаврилин, Ж. Металлиди и т.д.  Благодаря возможностям четырех рук, оркестровые черты фактуры проявляются ярче, чем в сольной.

     Изучение фортепианного ансамбля в различных его аспектах позволило обосновать его функциональную универсальность и особую роль в воспитании музыканта. Проводятся конкурсы для фортепианных ансамблей на школьном, областном, всероссийском и международном уровнях, которые мобилизуют учеников и повышают качество занятий. Это возможность для талантливых ребят оттачивать свои профессиональные навыки, приобретать новые знания и совершенствоваться.

     Фортепианный ансамбль, предполагает сотрудничество пианистов, дает возможность взаимообучения, взаимовоспитания, является благодатной сферой тренинга, формируя не только профессиональные, но и человеческие, моральные качества. Таким образом ансамбль становится школой взаимоотношений, формирования этики личностного общения.

Виды фортепианных ансамблей.

     На практике, каждый педагог понимает, что ансамблевой игрой необходимо заниматься с буквально первых шагов юного музыканта.

     Совместная игра с педагогом: Ученик чувствует, как его песенка оживает с помощью партии педагога. Услышав новые краски, ребёнок счастлив от полученных эмоций, что позволяет улучшить взаимопонимание между педагогом и учеником. Это создает благоприятные условия для формирования исполнительских навыков. Педагог демонстрирует своё мастерство ребёнку, увлекая в мир музыки своим искусством аккомпанемента. Так незаметно начинается тесная духовная связь между музыкантами.  Во время игры ансамбля с первоклассником, сопровождая игру свободным аккомпанементом, получив звучание концертной пьесы, прозвучал вопрос:

-А то, что вы играли написано в нотах?

-Нет.

-А я так смогу? Научите меня?

-Ну это просто обязательно!

Тут проявился неподдельный интерес ученика к гармонии, к новому звучанию, в итоге мотивация к подготовке следующего урока была обеспечена.

     Семейный ансамбль: часто к нам приводят детей родители, окончившие студию, музыкальную школу, неравнодушные к музыке мамы и папы. Они наши первые помощники. Все мы прекрасно понимаем, когда родители с интересом наблюдают за развитием детей (приводят в школу, организуют домашние задания, совместно посещают концерты, конкурсы), тогда в семье царит взаимопонимание, терпение, желание преодолевать трудности, формируется стойкий интерес к занятиям. Педагог как бы становится членом этой маленькой ячейки, направляя своими мудрыми поправками к созданию художественного звучания произведения, что даёт наслаждение от игры исполнителям, формирует положительные эмоции и уверенность в собственных силах. Таких примеров можно привести много. Недавно у меня выступал семейный ансамбль ученицы и её мамы, бывшей выпускницы нашей школы. Они дружно взялись за это, так скажем, не простое дело. Конечно, было множество репетиций, волнений, мама давно нигде не выступала. Но они с упорством и энтузиазмом занимались и добились замечательного результата, в конкурсе г. Гвардейске «Времён связующая нить...»

     Фортепианный ансамбль обучающихся:

     С точки зрения психологии, ансамбль — это совместная деятельность малой группы. Для успеха такой деятельности необходимо:

-наличие внутри группы взаимного уважения, терпимости, способности её участников к сочувствию, сопереживанию;

-создание сотворчества индивидуальностей, в основе которого лежит артистическое своеобразие каждого участника.

     Важно сформировать ансамбль равный и по исполнительскому уровню, а это целое искусство! Здесь большое значение имеет интуиция педагога, его профессионализм, опыт работы с коллективом малой формы, который превращает содружество юных исполнителей в музыкальное чудо. Педагог умело создаёт комфортный микроклимат в ансамбле, следит за тем, чтобы замечания не травмировали ни одного из участников, при этом никого не принижая и не возвышая, что повышает мотивацию к обучению, развивает самостоятельность, ответственность перед партнёром.    

Психологические особенности учащихся.

     7 лет: маленький школьник высказывает претензии на уважение, на отношение к нему как к взрослому. Если потребность в уважении не будет удовлетворена, то вы не сможете построить отношения с этим человеком на основе понимания. Они любознательны, проявляют интерес ко всему новому и яркому, стремятся подражать, копировать. Поэтому личный пример педагога имеет колоссальное значение. Важно наше сотрудничество с малышом, игра в ансамбле даёт ребёнку ощущение заботы, поддержки, понимания.   Уместная похвала школьнику за выполненное задание, инициативу, укрепляет его веру в свои силы, способствует развитию воли.

     8 лет: ребёнку свойственны непосредственность и доверчивость. Взрослые должны с этим считаться и бережно относиться к искренности детей. Интенсивно развивается самосознание, формируется личность ребенка.      Велика роль эмоционального начала; в периоды большого эмоционального подъема мысль ребенка становится особенно ясной, а запоминание происходит наиболее интенсивно.  Именно в этом возрасте проявляется феномен дружбы, характеризующийся взаимной привязанностью, основанной на чувстве симпатии и безусловного принятия другого. Когда мы формируем ансамбль, мы тем самым помогаем найти ученикам духовно близкого человека, дружба с которым может продолжаться долгие годы.

     9 лет: в психике ребёнка происходят существенные изменения. Отмечаются сильные эмоциональные переживания, как положительные, так и отрицательные. Эмоциональное состояние ребёнка зависит от того, как складываются его отношения с товарищами. Дети наиболее часто проявляют недовольство собой. Ребёнок ощущает необходимость в общей положительной оценке себя в целом. В этом возрасте фортепианный ансамбль играет большую роль: появляется стойкий интерес к выступлениям, воспитывается ответственность перед партнёром, сопереживание, расширяется музыкальный кругозор юных исполнителей. 

     10 лет: начало перехода от детства к юности - самый сложный период в развитии ребенка. Происходит бурное физическое и умственное развитие, нравственное и социальное взросление. Неумение сосредоточиться длительное время на определенных предметах и ​​явлениях в этот период закономерно. Благоприятные условия для развития памяти, трудолюбия, активности, создаются у участников фортепианного ансамбля. Одновременно развивая деловые качества, они учатся строить межличностные отношения в малой группе: уступать, слушать и слышать различные мнения, сопереживать, формировать положительные эмоции. Психика становится устойчивой к стрессовым ситуациям.

      11 лет: практически все дети этого возраста переживают серьезный кризис. Поведение ребенка может очень сильно измениться – ребенок становится более конфликтным, замкнутым, скрытным. Он склонен все делать назло, вразрез с тем, о чем его просили. Происходит это потому, что ребенок чувствует себя самостоятельным человеком. Необходимо позволять ему почаще принимать самостоятельные решения.  Общение вне границ семьи приобретает особое значение.  Для ребенка в этом возрасте важно иметь близкого друга или друзей, чувствовать себя частью коллектива. Если ваш ребёнок уже не один год является участником ансамбля, то ему есть с кем дружить, общаться на своём языке, вместе отдыхать, решать свои проблемы. Ученику легче взрослеть, ощущать свою нужность, гладко проходить этапы взросления.

    12 лет: категория «подростков» — это уже самостоятельная личность. Их самооценка понижена и нестабильна. Ребенок старается постоянно привлекать к себе внимание и самоутверждаться. Уважайте его мнение, советуйтесь с ним, любите его. Ребенок, напитанный любовью, сам начинает относиться к себе и окружающим с большим уважением. Ученики-подростки могут самостоятельно концентрировать внимание, развивать память и мышление, регулировать собственные эмоционально-волевые процессы. Развитие способностей учеников целиком и полностью ложится на плечи педагогов. Как нельзя лучше эти качества помогает развивать музыка.

     13 лет: подростковый рассвет - у ребенка может заметно меняться настроение. Если вдруг он стал более шустрый или резкий – это не подтверждает тот факт, что растёт «трудный» подросток. Такие изменения являются нормальным психологическим фактором.    Для совершенствования процесса обучения, педагогу необходимо уметь поддерживать интерес, увлечённость учащихся жанром ансамблевого музицирования, чему способствует профессионализм педагога как исполнителя, интересной и многогранной личности.

     14 лет: возраст осознания себя как личности. Подросток активно начинает отстаивать свои права, часто возникает непонимание между родителями, педагогами   и детьми. При назревании конфликта лучше сглаживать острые моменты, понимать, что ребенок не пытается специально вас обидеть – это просто особенности возраста. Ребенок огромное внимание уделяет общению. Для него важно иметь друзей, с которыми можно поговорить обо всем. Появляется много щекотливых вопросов, с которыми к родителям не пойдешь. Наверное, вы замечали, если вы в доверительных отношениях с ребёнком, он с вами делится самым сокровенным, советуется в вами.

    15 лет: мы сталкиваемся с тем, что общение затрудняется эмоциональными взрывами со стороны подростка.   Резкие перепады от бурного веселья до апатии могу быть у многих. Важно поддерживать в ребенке уверенность в себе, взращивать в его душе зёрна оптимизма. На поведение детей влияет ваше отношение к нему и если оценка несправедлива, то подросток на это остро реагирует. Нельзя ставить разные оценки партнёрам, внося раздор между членами маленькой группы. Приучайте учеников к мысли, что игра в ансамбле не оценивается отдельно, а оценивается единое звучание музыки, при этом формируется ответственность сторон, сохраняются дружеские отношения в группе.

     16 лет: путь к совершеннолетию - подросток становится совсем взрослым. Появляется первая влюбленность и первые разочарования. Его взгляды на жизнь заметно меняются. В этот период человек может преувеличивать свои способности, так как все выглядит простым, доступным и радужным.         Человек находится на пике своего эмоционального развития. С помощью музыки педагоги помогают познавать мир, формировать гармонически развитую личность. Открывая свои музыкальные предпочтения, мы словно делимся самым сокровенным. Лучше всего могут рассказать о музыке те, кто прикоснулся к ней напрямую, кто причастен к ее созданию.

     Ансамблевое исполнительство в детской музыкальной школе может значительно повысить заинтересованность учащихся. Оно способствует установлению благоприятной психологической атмосферы на занятиях, успешному исполнению музыкальных произведений.

При этом каждый ребёнок становится активным участником ансамбля (независимо от уровня его способностей на данный момент), что ведёт к психологической раскованности, свободе, созданию дружелюбной атмосферы. Совместное исполнение вызывает у учащихся неподдельный интерес к изучению музыки, что, как известно, является мощным стимулом в работе.

Положительные аспекты ансамблевой игры в формировании личности ребёнка:

-развитие внимательности, ответственности, дисциплинированности, целеустремлённости;

-умение строить межличностные отношения;

-ощущение положительных эмоций в коллективе;

-получение удовольствия от совместного музицирования с первых дней обучения.

- чувство уверенности на сцене.

     Всеобщее музыкальное образование имеет большое значение в деле выполнения психолого-педагогических задач в воспитании школьников, предъявляет современные требования к качеству обучения и личности учителя.   Преподаватель детской музыкальной школы ответственен за формирование музыкальных вкусов своих воспитанников. Независимо от того, с кем он занимается - с будущим профессионалом или просто любителем музыки, преподаватель должен помнить о главном смысле своего дела – нести детям радость общения с музыкой.

Литература

1. Гайдамович Т. «Инструментальные ансамбли» M.: Музгиз, 1960.

2. Готлиб А. «Заметки о фортепианном ансамбле» М. 1973.

3. Гусев В. «Психология коллективного творчества» М., 1968.

4. Зеленин В. «Работа в классе ансамбля» Минск, 1979

5. Коган Г. «Работа пианиста» М., 2004.

6. Крюкова В.В. «Музыкальная педагогика» Ростов на Дону «Феникс», 2002.

7. Самойлович Т. «Некоторые методические вопросы работы в классе      

   фортепианного ансамбля» Л.1986.