ОБОУ ДО «Кореневская детская школа искусств имени А.М. Руденко»

Внутришкольный методический семинар 

«Виды и жанры современного искусства. Внедрение их в образовательный процесс». 

Доклад на тему:

«Виды и жанры современного искусства в хоровом исполнительстве».

                                                          Подготовила: преподаватель отделения

                                                                         хорового пения Нечипуренко И.Г.

                                           п. Коренево, 2021 г.

Хоровое пение – искусство уникальных возможностей как исполнительских, так и образовательных. Оно всегда было, есть и будет важной частью отечественной и мировой культуры, незаменимым, веками проверенным фактором формирования духовного, творческого потенциала общества. 

Хоровое исполнительство ярко воплощает новые тенденции как в методике исполнения, а также в репертуаре.

В контексте развития европейской, русской, фольклорной, американской музыкальной культуры, взаимопроникновения культур, ритма, интонаций, особое внимание принадлежит ритму. Композиторы опрокинули многие музыкальные правила прошлого, нашли новые, смелые ритмы и новые способы их выражения. С начала XX века ритм определил новую энергичную пульсацию музыки Стравинского, Прокофьева, Шостаковича.

В начале и первой половине XX века в музыкальной педагогике появляется сразу несколько ярких имен педагогов - новаторов. И Карл Орф, Бела Барток, Пауль Хиндемит, каждый по-своему шли к обновлению системы начального музыкального образования, в том числе и через ритмическое воспитание. Переосмысление роли ритма в детском музицировании вызвало к жизни новые методические приемы, технологии, специальный репертуар и как результат новые прогрессивные программы обучения.

Но настоящим взрывом, преобразовавшим певческую традицию стало появление новых демократических массовых жанров: сначала джаза, затем молодежной рок и поп музыки, а также знакомство с музыкой различных этнических культур. 

В настоящее время никого не надо убеждать в том, что джаз - полноценный пласт мировой музыкальной культуры. Художественная ценность его неоспорима. Альфред Шнитке сказал: «Джаз-важнейшая часть моего музыкального мироощущения…Джаз многому учит. Он освобождает мышление музыкантов от закостенелых догм и шаблонов».

 Джаз - детище негритянской народной музыки, сложившейся как род профессионального искусства в южных штатах Америки на рубеже 19-20 веков. Он возник от слияния двух музыкальных культур- европейской и африканской. В основу джаза положены европейская гармония, западно-африканский ритм и евро-африканская мелодика. Характерный элемент исполнительской техники джаза является свинг (swing), что в переводе с английского - качание, балансирование. «Без свинга нет джаза» так назвал свою пьесу Дюк Эллингтон. Свинг- особая непринуждённая джазовая манера, это способ выявления энергии ритма, его гибкости и упругости бита (биение). У свинга есть ряд особенностей: тяготение к пунктирному ритму, акцентировка, смещающая сильную долю, синкопирование, полиритмия, артикуляция.

Трудно представить современный репертуар хоров без джаза и его популярных стилистических разновидностей  – спиричуэла и блюза. Учитывая особенности конкретного направления можно четко представить путь трактовки того или иного музыкального образа. При этом следует принять во внимание тот факт, что в музыкальной литературе достаточно сложно найти «чистый» стиль, отвечающий всем правилам и закономерностям, описанным в методических и музыковедческих формулах.

Поэтому, чтобы правильно понять, прочувствовать стилистику, манеру исполнения, необходимо знать первоисточники возникновения стиля, его особенности, ознакомиться с исполнением носителей самой культуры джаза.

Видео:

1.     Спиричуэл (негритянский хор) «Ride On King Jesus»

Источник возникновения - религиозные гимны и псалмы. «Вокальное» исполнение, живое дыхание, агогические отклонения, символизм мелодики, театральная артикуляция, эмоциональная речитативность, поэтическая выразительность.

2.     Блюз

Распространился в начале XX столетия. Как вариант перевода – «грусть», «печаль». Характерна неспешность изложения, гибкая фразировка при метрической «безысходности», светлая грусть и надежда, мягкий, скользящий вокальный звук. Недосказанность, неоднозначность, музыкальное изложение словесного текста. (Луи Армстронг, Элла Фицджеральд, Би Би Кинг, Рей Чарльз, Фрэнк Синатра, Стиви Уандер и др.)

 При всей очевидной простоте восприятия джазовой музыки возникает серьезная проблема в способах разъяснения метроритма, фразировки, акцентуации, агогики и многих других аспектов. Сегодня, несмотря на распространенность джаза, нет конкретных указаний о том, как научить ребенка чувствовать, понимать и передавать всю палитру джазовой речи,   нет конкретных рекомендаций о том, как научиться и научить чувствовать и воспроизводить саму идею джаза. А в единичных изданиях, посвященных проблеме интерпретации, основной смысл заключен в математическом исчислении слабых и сильных долей, «задержек» и «оттяжек», что, несомненно, усложнит работу педагога и ученика. Есть два варианта преподнесения особенностей стиля: или сравнение (противопоставление) с академической музыкой или метод репродукции («делай как я»).

И всё же, что именно поможет на уроке преодолеть трудности восприятия и воспроизведения джазовой музыки. Часто приходится слышать весьма посредственное исполнение джаза учениками, несмотря на их откровенные заявления о том, что им нравится эта музыка. Но исполняют они её или как вариант шоу с заученными хлопками и ужимками, или как часть академической программы, или, что еще печальнее, в виде честно выученного полиритмического текста. Таким образом, одним из важнейших профессиональных умений являются элементарные навыки интерпретации музыкальных произведений. Термин «интерпретация» происходит от латинского interpretation – объяснение, трактовка. Интерпретировать, художественно истолковать произведение – расшифровать его код, за которым стоит смысл, так как музыка, по определению Б. Асафьева есть «искусство интонируемого смысла». Мастера музыкальной педагогики прошлого А. Есипова, А. Майкапар на первом этапе советуют охватить произведение в целом, почувствовать его образ, дух, своеобразие.  Отделка деталей (интонирование, фразировка, акцентуация, штрихи, динамика, формообразующие элементы и т.д.) – это основная работа над произведением. 

При интерпретации любого сочинения исполнительские задачи по своей структуре подразделяются на:

1. эмоционально-образные;

2. конкретно-звуковые;

3. вокально-технические.

Взаимосвязь этих трёх компонентов приводит к конечному результату – художественному исполнению. 

С появлением джаза в репертуаре хоров, появляются и такие средства передачи выразительности музыкального образа, как элементы танцевальных движений (ритмические движения руками, хлопки, притопывания и т.д.). Это оказывает положительное влияние на раскрепощение, свободу исполнения.

Ещё одним современным музыкальным жанром, нашедшим свою интерпретацию в хоровом звучании, является рок музыка.

Началом рок-музыки является появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, джаза и кантри.

Развиваясь с начала 20-х годов XX века и до наших дней, рок стал одним из популярных направлений  в современной музыке, развившись во множество стилей и направлений (хард-рок, поп-рок, фолк-рок, панк-рок и т.д.).

Чаще всего, в современном репертуаре хоров, можно встретить жанр рок-н-ролла. Произведения в этом стиле для хоров написаны многими современными композиторами.

В современном хоровом исполнительстве всё чаще можно услышать кавер-версии, обработки и оранжировки  для хоров известных песен популярных рок исполнителей.

Популярность поп музыки тоже отразилась на современном хоровом исполнительстве. Зрелищность популярных телевизионных музыкальных шоу программ, концертов, клипов, влечёт исполнителей к поп музыке. Поддаваясь веяниям современной музыки, появляются хоры, исполняющие кавер версии современных песен, a capella с использованием бит-бокса, которые, зачастую, с профессионально  сделанной аранжировкой, приобретают совсем иное, интересное звучание.

Видео:

1.     Imagine Dragons - Believer (детский хор)

2.     Zendaya -  All For Us (хор a capella)

3.     Rammstein-mutter (детский хор г. Пермь)

4.     Nothing else matters (детский хор)

                                                     Заключение

Хоровой репертуар обязательно должен включать в себя сочинения современных композиторов, чьи произведения должны стать результатом поиска новых средств музыкально-хоровой выразительности, передающих атмосферу нашей действительности. Современное хоровое пространство представляется важным для отображения и осмысления культуры наших дней.

                                             Список литературы:

1. Анчуков С. «Развитие индивидуальности средствами искусства» - СПб., «Экспресс», 2004

2. Бергер Н. «Современная концепция и методика обучения музыке» - С-П., 2004.

3.   Берендт И. «Все о джазе. От рэга до рока» – М.,2002.

4.   Никольская-Береговская К.Ф. «Русская вокально-хоровая школа. От древности до ХХI века» – М., «Владос», 2003

5.   Чугунов Ю.Н. Эволюция гармонического языка. - М.,1997.

6.   Шак Ф.М. - Эстетические проблемы сближения академического исполнительства и массовой музыки. Сборник статей по материалам международной научной конференции. – М. : ГКА им. Маймонида, 2013.