Методический доклад "Чтение с листа с солистом"

Чтение с листа с солистом.

Это традиционная форма работы в классе аккомпанемента. Но и здесь есть особенности и многолетние наработки. В первую очередь необходимо определись степень умений учащегося по чтению нот с листа. К 6 классу у каждого накапливается свой багаж. До самого последнего времени в нашей школе был курс бытового музыцирования, чтение с листа было одной из составляющих этого курса и учащиеся демонстрировали свои умения каждое полугодие на зачётах. Мы видели продвижение каждого ученика и постепенность в усложнении учебных задач. И вот, придя в класс аккомпанемента, ученик сталкивается с новой для себя задачей – сыграть с листа произведение одновременно с солистом без остановок и фальшивых нот, по возможности, выразительно. У многих детей в глазах испуг. Поэтому начинать лучше с произведений вокальных – они меньше по объему. Может быть, даже с небольших фрагментов, но обязательно - с простейших типов аккомпанемента – романсового, вальсового, полечного, бас – аккорд. Обычно, это городской романс Гурилёва, Варламова, Булахова. Ну, а темп появится сам собой, как только ученик приобретёт умение и навык. И основная масса учащихся, быстро освоя начальные типы аккомпанемента, большинство времени отдаёт овладению подвижными темпами и музыкальной стороне исполнения. Многолетний опыт показал, что нельзя жалеть времени на обучение ученика предварительному просмотру произведения. Сложился порядок ознакомления:  Автор произведения, его название. Вначале это ничего не говорит ученику. Но постепенно сформируется определённый слуховой багаж, разовьётся общий кругозор (особенно в сочетании с домашними занятиями, о которых будет сказано ниже). И уже в конце первого полугодия обучения аккомпанементу ученик при первом взгляде на нотный текст городского романса 19 века будет иметь от своего внутреннего слуха представление об исполняемой музыке.  Ознакомление со стихотворным текстом. Он вводит в содержание, настроение, стилистику произведения.  Размер, тональность, темп. Темп определяется пеним внутренним слухом вокальной (инструментальной) строчки. Многим учащимся удобно проиграть на столе музыкальное произведение, как на клавиатуре. Я обычно не препятствую этому, но зорко слежу за тем, кому, когда и сколько можно позволить подобную «роскошь». Вырабатываю стремление учащегося слышать всю партитуру внутренним слухом. Тональность должна быть для учащегося не только набором слов и ключевых знаков. Нужно довести до автоматизма моторное ощущение знаков каждой тональности. Вначале безошибочность использования ключевых знаков контролируется слухом и головой (в зависимости от способностей ученика) 15 Размер также должен настраивать на характер исполняемой музыки, так как многие размеры несут с собой жанровую окраску.  Проверить соответствие одновременности окончаний стихотворной и музыкальной строк, что необходимо для фразировки .Обычно эти традиционные задания дают все педагоги, но мало кто их проверяет. И совершенно напрасно. Потому, что в таком случае выполняются они машинально, не оседая в голове, не принося никакой пользы. А когда учащиеся начинают читать вслух текст под вокальной строчкой, то зачастую звучит такая бессмыслица без точек и запятых по слогам … Если не пожалеть времени на эту работу сначала, то потом она окупится искренней заинтересованностью учащегося, т.к. он увидит за сухой учебной задачей живое искусство. Да и займёт эта работа не так уж много времени, самое большее 5-6 минут на уроке. Пение внутренним слухом так же необходимо проверить, ведь далеко не все учащиеся могут проинтонировать не только чисто, но и близко к написанному нотному тексту. То есть они элементарно не слышат интервалов. Хорошо, если ученик может показать, в каком месте партии солиста он в данный момент находится. До начала проверки пения ученик должен чётко определить, какие фрагменты мелодии он спеть не может, т.е. не слышит. И разобрать эти трудные места по интервалам. А потом пение - для кого сольфеджио, для кого сразу с текстом, для кого сразу под гармонический аккомпанемент педагога. Педагог также заполняет вокальные «пустоты» ученика голосом или игрой на инструменте, если интервальный анализ не помог и ученик всё – таки не смог проинтонировать свои трудные места.  Обзор фортепианной фактуры с точки зрения возможного удобства исполнения. Учащийся должен показать, все те места, которые ему трудны, и показать, как он их будет упрощать. Этому тоже надо учить учащегося, так как он часто не может правильно оценить свои возможности. Учитель, зная возможности каждого конкретного ученика, должен убедить его, что этот фрагмент он сыграет, а этот 16 нужно упростить. Некоторым учащимся нужно попробовать упрощённый фрагмент руками. На столе или на фортепиано. Нужно разрешать им это на первых порах. Иначе все сказанное во время предварительного анализа мгновенно «выветривается» из головы, стоит только подойти к трудному месту. Начинаются спотыкания и навык не вырабатывается. Пример 6 Гори, гори, моя звезда Музыка Булахова П. стихи Чуевского В. Так в приведённом фрагменте из романса Булахова «Гори, гори, моя звезда» учащемуся трудно сыграть без ошибок партию правой руки. Возможно несколько вариантов упрощения: В ансамбле с инструментом концертмейстер может аккомпанировать только левой рукой .В ансамбле с вокалистом хорошо бы добавить мелодию верхнего голоса, которая дублирует партию солиста. Октавы в левой руке могут исполняться одноголосно. Так подробно описываемая подготовка может показаться долгой и громоздкой. На самом деле после недолгой отработки она занимает несколько минут, а то время, которое учащийся использует для подготовки, педагог заполняет занятиями с другим учащимся. Интересен метод тренировки навыка чтения аккомпанемента с листа, предлагаемый Подольской В. в работе «Развития навыков аккомпанемента с листа». Она предлагает тренировать пианиста на особых упражнениях, что помогает «развить более быструю ориентировку в произведении во время аккомпанемента с листа. А это несомненно сказывается на психике; музыкант обретает большее спокойствие и уверенность в концертных условиях» Некоторые упражнения общеизвестны и часто применяются:  Чтение в темпе и с нюансами вокальной и басовой строчек одновременно или исполнение вокальной партии голосом под свой аккомпанемент сольфеджио, просто с названием нот в соответствующем ритме.  Умение видеть, в любой разложенной фактуре гармоническую последовательность. Но автор предлагает оригинальный способ их тренировки. Непрерывности исполнения способствует видение «опорных» точек. Так называет автор соединение в аккорд разложенной гармонической фактуры. Регулярная работа над этим навыком , по мнению автора, быстро повышает качество чтения аккомпанемента с листа. И там, где В.Подольская приводит примеры произведений, которые играются в музыкальных школах- школах искусств, я сочла нужным их оставить; более сложные - заменены Акцентируя сильную долю такта, учащийся подчёркивает гармонию опорных точек.