МКОУ ДОД «Дмитриевская детская школа искусств им.
А.М.Любимова»
2015 г.
Георгий Васильевич
Свиридов – один из самых замечательных композиторов второй половины XX века,
и утверждать это позволяет, прежде всего, необыкновенное духовное богатство и
содержательность его музыки. В ней наиболее глубоко отразились исторические
события. Попавшие в поле художественного зрения композитора, с отчётливой
полнотой воплотились мысли и чувства наших современников.
Большое
искусство всегда было остро социально. Гомер и Толстой, Бальзак и Достоевский,
Диккенс и Гейне чутко отражали биение общественного пульса своего времени.
Творчество Свиридова это почти всегда по сути своей проповедь или агитация.
Недаром он создал самое значительное в мировой музыкальной литературе
произведение на стихи Маяковского – «Патетическую ораторию». И даже тогда,
когда композитор передаёт, казалось бы, личные чувства и мысли, он и тогда
очень ярко учит – чистоте души и ума, активному добру.
Мудрость и
ясность Пушкина, весенний романтизм Блока, интеллектуализм Пастернака,
социальная конфликтность Есенина, простое благородство Бернса, народная песня и
духовный стих – всё это привлекает Свиридова к союзу с музыкой, чтобы
воспитывать душу человека на самом великом. Вся музыка Свиридова – искусство
добрых начал. Среди его произведений нет ни одного, где специально изображалось
бы зло. И хотя есть и горькие и скорбные, и трагические моменты и драматизм и
накал и отчаяние, но нет истошно вопящей одинокой души. В творчестве Свиридова
мы слышим страстный порыв к добру, всё то новое, что привнёс он в музыку нашего
времени!
В декабре
этого года вся музыкальная общественность нашей страны отмечает 100-летие со
дня рождения этого выдающегося композитора современности:
«Я
хочу, чтобы вся моя музыка была проста и доступна,
Но
говорила о вещах сложных и серьёзных»
Свиридов
раскрылся во всей оригинальности своего дара главным образом как автор вокальной
музыки – романсов, хоров, ораторий.
Не потому ли
так велико пристрастие этого композитора к вокальным жанрам, что свои детские
годы он провёл в знаменитом Курском песенном краю. Сначала в маленьком городке
Курской губернии Фатеже, затем в Курске, куда семья переехала после гибели
отца, убитого деникинцами.
Постепенно
возникает осознанный интерес к музыкальным занятиям, и будущий музыкант
начинает играть в оркестре народных инструментов, состоящем из любителей, а
затем поступает в музыкальную школу в класс фортепиано. Нелегко было ему
14-летнему, начинать музыкальное образование, но влечение к музыке было столь
велико, что в 1932 году юноша, не имея никаких средств, едет в Ленинград, где
обучается в центральном музыкальном техникуме. И хотя жилось ему не легко, он
стоически переносил все невзгоды, и упорно учился музыке, которая к тому
времени стала его призванием. Здесь им было создано не мало сочинений, многие
исполнялись тогда же в малом зале Ленинградской консерватории и снискали автору
значительную известность. Среди них выделяется вокальный цикл на стихи Пушкина
(1935 г.), отдельные песни из которого, такие как «Роняет лес», «Подъезжая под
Ижоры», «Зимняя дорога» и сейчас очень часто исполняются нашими певцами. Успех
этого цикла вдохновил молодого композитора на создание нового цикла, в этот раз
стихи Лермонтова послужили ему поэтической основой. С тех пор Свиридов часто
обращается к жанру вокального цикла, используя для этого стихи Шекспира,
Есенина, Бернса, Исаакяна. В этих произведениях воспел он красоту человеческой
души, глубину её чувственности и отразил в своей музыке значительность
философских мыслей. Завидная и редкая судьба: на четвёртом году обучения
композитор создаёт яркие значительные сочинения, которые не только завоёвывают
ему почётную известность, но и продолжают жить в последующие десятилетия,
пленяя свежестью и новизной, воспринимаются как высокие художественные
творения. Уже потом, занимаясь в Ленинградской консерватории (с 1936 года) он
становится автором более крупных сочинений: концерта для фортепиано с
оркестром, 2-х сонат – фортепианной и скрипичной.
Окончание
консерватории совпало с началом войны (1941
г.).
После
недолгого пребывания в военном училище Свиридов был демобилизован (из-за
слабого зрения) и некоторое время жил в Новосибирске, куда были эвакуированы
Ленинградская филармония и некоторые театры. Одной из самых интересных работ
этого времени оказалась вокальная «Сюита» на слова Шекспира.
В конце 40-х
годов Свиридов впервые обращается к миру поэтических образов классика армянской
поэзии Исаакяна, на стихи которого вскоре создаёт одно из лучших своих
произведений – поэму для тенора и баса с фортепиано – «Страна отцов». Этот
вокальный цикл знаменует собой период зрелости, возмужания, замечательного
таланта. И последующее творчество Свиридова – свидетельство тому. Он создаёт
одно за другим произведения столь яркие и самобытные, что каждое их них
становится событием в нашей культурной жизни.
Поэтической
основой большинства сочинений становятся стихи русских поэтов: Сергея Есенина,
Александра Блока, А.С. Пушкина и поэтов – декабристов.
В 1955 году
Свиридов создаёт одно из лучших своих сочинений – «Поэму памяти С. Есенина». «В
этом произведении мне хотелось воссоздать облик самого поэта, драматизм его
лирики, свойственную ей страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную
любовь к народу, которая делает его поэзию волнующей. Именно эти черты
творчества замечательного поэта дороги мне. И мне хотелось сказать об этом
языком музыки». Так композитор определил суть своего творческого замысла и
отношение к одному из лучших поэтов России. Поэма «Памяти Есенина» - это первая
его монументальная оратория.
Однажды в ноябре 1955 г. композитор в гостях у друзей целый вечер
слушал стихи Сергея Есенина. Вернувшись, домой, под сильным впечатлением, он
долго не мог заснуть. В голове рождалась музыка. Пятнадцать часов, как
вспоминал потом Свиридов, он не вставал из-за рояля. Так была написана ключевая
часть поэмы «Я последний поэт деревни». Всё остальное возникло за две недели.
Небывалая быстрота сочинения говорит о вдохновении и горячем творческом
подъёме.
В этом сочинении Свиридов нашёл действительно своего самого близкого
ему по духу поэта, как и он, болевшего всем сердцем за судьбы родной земли.
Сам Есенин стал главным героем произведения. Его судьба – стержнем
трагедии. Первые две части поэмы воссоздают образ Родины, увиденной глазами
поэта и воспетой композитором. Тихие звуки арфы и звон челесты напоминают
отдалённый звон колокола, звучит задумчивая мелодия со стонущими подголосками.
Это лирический русский пейзаж с избами, с черёмухой, сенокосом и дальним
монастырём. Сочетание простора со щемящей грустью и болью за свою бедную
крестьянскую Русь. Образ драматизируется, становится всё более горестным. Боль
и тоска выражены в музыке с широтой и размахом. Это уже песня, поднятая до
трагического выражения. А в конце затихает драматическое звучание. Облик любимой
Родины снова становится в памяти светлым, поэтически сказочным, манящим.
Совсем иная картина Руси во второй части поэмы «Поёт зима». Здесь
возникают другие образы русской, родной природы. Грандиозные, могучие,
богатырские. Словно разверзлись недра земли и вырвались из них наружу неведомые
вихри.
Что это? Только ли картина бушующей метели или преддверие тех мощных
бурь, которые вскоре потрясут русскую землю. Не случайно в ауканье зимы
призывные интонации. А весеннее просветление в конце этой части? Пленительный,
прекрасный образ весны, словно расцветающий в отзвуках угомонившегося вихря, говорит
о счастливом завершении грядущей грозной бури.
«Русская тройка» - один из прекрасных – поэтических образов нашего
искусства. В XIX веке её запечатлели и народные певцы, и
великие поэты, и композиторы классики. И советские музыканты воскрешают в своей
музыке образы, русской старины, нередко обращённые к картине безудержно -
летящей тройки – своего рода символу устремлённой вперёд России. Такой воспел птицу-тройку
Гоголь. А у Свиридова «Тройка Пушкинская» из иллюстрации к повести «Метель». И
невольно вспомнишь:
«Что-то слышится родное
В долгих песнях ямщика
То разгулье удалое
То сердечная тоска»
Неприхотливая узорчатая русская мелодия начинается из далека, постепенно
набирает силу, близится постёгиваемым ритмом скачка. А потом со всей своей удалью,
лихостью, щелканьем кнута проносится мимо и скрывается в дали.
К постижению вершины пушкинского творчества Свиридов приближался всю
жизнь – и не в одиночку, но в русле поисков путей к Пушкину, которые на разных
этапах по-разному велись в нашей культуре. Композитор впервые обратился к
творчеству Пушкина в годы, предшествовавшие 100 летнему юбилею со дня смерти
поэта, когда он вновь обрёл подобающее ему звание, после долгих лет сбрасывания
его с «корабля современности». Возвращение Пушкину места первого русского поэта
было прямо связано с преодолением разрушительных негативных тенденций в
советской культуре и решительным поворотом её к классическому идеалу. В те годы
и несколько позднее классически совершенные стихи Пушкина привлекли великих
советских композиторов Мясковского, Прокофьева, Шапорина, Шостаковича и других.
Пушкинские романсы Свиридова на многие годы станут эталоном его стиля,
по которому будут проверяться все его последующие сочинения.
Кантата Свиридова «Курские песни» для хора и оркестра – произведение, в
каждой части которого использована одна из песен родной для композитора Курской
области. Песни эти старинные, очень оригинальные. Счастливая судьба ожидала
«Курские песни» с первого дня их появления перед слушателями. Любая аудитория
принимает их горячо и восторженно, как явление увлекательное и близкое, своё.
Начинает первый номер «Зелёный дубок» характерный для Свиридова тихо
тянущийся аккомпанемент струнных и хрустальный звон челесты. На этом фоне
звучит задумчивый, целомудренный напев хора альтов. Песня исполняется от лица
девушки, в сердце которой впервые проснулась любовь.
Во второй песне – коротком, радостном хоре «Ты воспой жавороночек»
звучит дружное славление весны. На этой песне лежит отпечаток глубокой
древности. Композитор находит музыкальные краски, вызывающие ощущение
ослепительного света, льющегося с небес. Незамысловатая песенная мелодия,
исполняемая большим хором, отличается характерным перебоем на середине слова,
которое потом подхватывается на более высоком уровне, чтобы завершиться
радостью, широко, задорно, с весёлым размахом.
Как мы уже видели на примере «Курских песен» в зрелые годы композитор
достигает той высокой творческой мудрости, которая позволяет простейшими
красками, скупыми штрихами запечатлеть образы большой глубины и содержания. Он
создаёт музыку вызывающую и строгую, музыку духовной красоты и нравственных
идеалов, продолжая в этом смысле одну из самых древних и исконных традиций
национального искусства.
Слушая его симфонический маленький Триптих, невольно вспоминаешь о
русской старине, о возвышенной гармоничности старинных архитектурных ансамблей,
о живописи Андрея Рублёва, о задумчивой прелести русских полей и лесов, о тихом
течении светлых полноводных рек.
Свиридов стремился развивать богатейшие традиции древнерусской
художественной культуры, в частности русского духовного хорового пения без
сопровождения. Он умеет удивительно глубоко вникнуть в самую суть этого возвышенного
искусства пения акапелла.
Для трагедии А.К.Толстого «Царь Фёдор Иванович» он написал три хора,
звучание которых помогает не только воссоздать атмосферу подлинной Руси XVI
века, но и определить своего рода нравственный эталон, по которому измеряется
жизнь и поступки героев драмы. Таков чистый прозрачный хор «Любовь святая» на
слова народные.
К числу самых знаменитых сочинений композитора принадлежит
«Патетическая оратория» на слова Маяковского. В грандиозном музыкальном
Свиридов обращается к теме: поэт и революция. Создавая монументальные образы –
символы, впервые в истории найдя оригинальные вокальные воплощения в трудной
для музыки поэзии Маяковского. Когда-то ещё Александр Блок сказал о музыке
революции и её грозовом вихре, поющем о великом. Именно такова музыка Свиридова
в патетической оратории. Музыка, воспроизводящая великий вихрь, революционный
героизм народа – созидателя, а в филиале создающая образ выстоявшей и
победившей родной земли, над которой воссияло солнце поэзии и свободы. И
воспитание будущего счастья Родины, перерастает в мощный гимн искусству,
назначение поэта: «Светить, подобно солнцу».
Творческая деятельность композитора продолжалась более пяти
десятилетий. Свиридов умер в канун Рождественского сочельника в 1998 году.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.