Из
истории фортепианной педагогики.
Её возникновение и развитие
Значение
фортепианная педагогика в собственном смысле слова следует отнести к
сравнительно недавнему времени – к концу XVIII века, когда
фортепиано, вытеснил прежнего «короля» инструментов - клавесин, и занял его
место в музыкальном быту Европы. Уже тогда фортепианная педагогика
достигла высокого уровня. Это объясняется тем, что она имела богатую
предысторию и многое восприняла от клавирной педагогики периода расцвета
клавесинизма, а через неё и от органно-клавирной педагогики эпохи
Возрождения. Таким образом, фортепианную педагогику следует рассматривать
как один из этапов длительного развития теории и практики обучения на
клавишных инструментах.
И,
конечно же, каждый из этих этапов имел свою историю и специфику.
Основополагающей
идеей органно-клавирной педагогики являлась направленность на воспитание
разностороннего, творчески мыслящего композитора – исполнителя – педагога,
для которого сочинение музыки, её исполнение и обучение ей составляют
разные грани единой профессии музыканта. Эта идея была очень
прогрессивной и вдохновляла деятельность многих музыкантов более
позднего времени. Естественно, что в разные исторические периоды
конкретное понимание этой идеи менялось, наполняясь новым содержанием,
что приводило также к изменению форм и методов педагогической работы.
Порой
высшего расцвета клавесинизма стала первая половина XVIII века.
Клавесинная педагогика продолжает и развивает основные традиции
органно-клавирного искусства эпохи Возрождения в соответствии с запросами
нового времени. Ф. Э. Бах в предисловии к своей работе «Опыт истинного
искусства игры на клавире» (1 ч. - 1753г., 2 ч. - 1762г.) перечисляет,
что должен был уметь клавирист: сочинять фантазии всевозможных видов,
обрабатывать заданные темы «по всем правилам гармонии и мелодии»,
владеть навыком игры во всех тональностях (тональности с большим
количеством бемолей и диезов тогда только начинали входить в
употребление), «моментально и безошибочно транспонировать, читать с
листа любые произведения, написанные для любого инструмента,
аккомпанировать по генерал-басу и т. д. Перечисленные требования нельзя
не признать очень высокими. Выполнение их было по силу лишь музыканту,
прошедшему основательную школу обучения в области исполнительского и
композиторского искусства, притом обучения, направленного на совершенное
овладение многими практическими навыками, необходимыми для
разнообразной музыкальной деятельности. Уровень вооруженности этими
навыками хорошего клавериста-профессионала XVIII века представляется
для современного музыканта высоким, почти недостижимым. В самом деле,
многие ли из теперешних выпускников консерваторий в состоянии свободно
читать с листа и транспонировать любые произведения (пусть даже
средней трудности сочинения баховских времён), не говоря уже об умении
расшифровать генерал-бас и импровизировать всякого рода фантазии?
Разгадку
больших достижений педагогики прежних времён следует, видимо, искать в
её специфической направленности на раннее и планомерное воспитание
творческой индивидуальности ученика, осуществлявшееся в тесном
взаимодействии с обучением игре на инструменте и необычайно
активизировавшее весь педагогический процесс. Можно вспомнить, например,
о педагогической деятельности И. С. Баха. Известно, что, создавая свои
инвенции, он ставил перед учеником широкие задачи: не только
научиться «чисто играть в два голоса», и «затем правильно и хорошо
обращаться с тремя облигатными партиями», но одновременно и
«приобрести хорошую выдумку» («inventiones»), а также «солидную
предварительную подготовку для композиции» (из полного заглавия к
инвенциям). Нетрудно себе представить, насколько более успешным
оказывается изучение этих пьес, если ученик всем своим предшествующим
музыкальным воспитанием уже как бы приобщен к творческой лаборатории
автора, и это является стимулом для его собственных творческих
поисков.
Период
обособления фортепиано от других клавишных инструментов был временем
коренных изменений в судьбах музыкального искусства. В условиях
капитализировавшейся Европы, интенсивно развивавшегося процесса специализации и
разделения труда во всех сферах человеческой деятельности все явственнее стала
обозначаться и дифференциация профессии в искусстве. Постепенно происходило
размежевание между профессиями композитора, исполнителя и педагога. В связи с
тем, что авторы музыкальных произведений значительно полнее фиксировали теперь
свои творческие замыслы в нотном тексте, исполнители практически перестали
нуждаться в обстоятельном обучении композиции и импровизации. Вместе с тем
волна увлечения виртуозностью вызвала повышенные требования к совершенствованию
исполнительского мастерства. Все это приводило к переакцентировке внимания
многих педагогов - пианистов с воспитания музыканта, способного решать
разнообразные композиторские и исполнительские задачи, на подготовку виртуоза,
блистательно владеющего игрой на инструменте.
Лучшие
педагоги XIX века,
несомненно, понимали опасность начавшегося крена в область техницизма,
приводившего к утрате гармоничности в воспитании музыканта. Некоторые
из них пытались противопоставить ему прежнюю систему обучения. Так, в
конце 20-х годов, К. Черни выпустил пособие по импровизации, в котором
пишет, что развитие этой области искусства – «важнейшая обязанность и
украшение пианиста-виртуоза».
Более
перспективной явилась иная линия воспитания пианиста - развитие
творческого подхода к проблеме интерпретации, воплощению авторского
замысла. Эта линия прослеживается, например, в руководстве И. Гуммеля.
Параллельно
нащупывались пути для преодоления узости односторонне-виртуозного обучения
пианиста. В этом отношении большой интерес представляет педагогическая
деятельность такого музыканта - новатора, как Ф. Лист. Его
педагогическая деятельность являет пример ярчайшей направленности мысли
педагога на формирование широко образованного музыканта, способного
глубоко проникаться поэтическим содержанием интерпретуемых сочинений и
воплощать его в своём исполнении.
Не
будет преувеличением сказать, что это целый манифест передовой
фортепианной педагогики, основанный на лучших её традициях и
проникнутый духом борьбы против всего косного и рутинного, что в ней
сохранялось.
Таким
образом, в борьбе мнений, в столкновении передовых художественных идей
с проявлениями всякого рода регрессивных тенденций складывались те
принципы, которые затем легли в основу обучения лучших
пианистов-педагогов нашего времени.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.