Методический доклад «Полифония И.С.Баха»

Муниципальное бюджетное учреждение

Дополнительного образования

«Районная школа искусств»

Методический доклад

«Полифония И.С.Баха»

Преподаватель Слободскова О.А.

пгт. Октябрьское

Работа над полифоническими произведениями является неотъемлемой частью обучения фортепианному исполнительскому искусству. Воспитание полифонического мышления, полифонического слуха, способности дифференцированно воспринимать, а значит слышать  и воспроизводить на инструменте несколько сочетающихся друг с другом в одновременном развитии звуковых линий – один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания.

                Работа над полифонией – труднейший раздел в воспитании музыканта. Ведь фортепианная музыка вся полифонична в широком смысле слова. Полифонические фрагменты вплетены в ткань почти любого музыкального произведения, а зачастую лежат в основе фактуры. Поэтому так важно подвести ученика к восприятию полифонической музыки, пробудить интерес к работе над ней, воспитать способность слышать полифоническое звучание. Если ученик не приобрёл достаточных навыков в исполнении полифонической музыки, т.е. не умеет прослушать и воспроизвести несколько мелодических линий, его игра никогда не будет полноценной в художественном отношении.

                  Равнодушие учеников к работе над полифонической музыкой известна всем педагогам ДМШ. Как часто начинающие музыканты воспринимают полифонию как скучные и трудные упражнения двумя руками! В результате сухое, безжизненное исполнение. Работа эта трудная, требует многолетней, систематической работы, большого педагогического терпения, времени. Начинать нужно уже с первых шагов обучения, закладывать основы полифонического слышания, которое развивается, как известно, постепенно.

                 Когда Антону Рубинштейну задали вопрос, в чём секрет магического воздействия его игры на публику, он ответил: «Я много труда потратил, чтобы добиться пения на фортепиано». Комментируя это признание, Г.Г.Нейгауз заметил: «Золотые слова! Они должны были бы быть выгравированы на мраморе в каждом фортепианном классе». Отношение к фортепиано как к «поющему» инструменту объединяло всех великих русских пианистов, и ныне оно является руководящим принципом отечественной фортепианной педагогике. Сейчас никто не решится утверждать, что требование певучей игры не обязательно в исполнении полифонических произведений или может быть ограничено в своих правах.

                Осмысленность и певучесть – вот это является ключом к стильному исполнению музыки И.С.Баха. «Изучение лёгких клавирных произведений И.С.Баха составляет неотъемлемую часть работы школьника – пианиста. Пьесы из «Нотной тетради А.М.Бах», маленькие прелюдии и фуги, инвенции и симфонии – все эти произведения знакомы каждому школьнику, обучающемуся игре на фортепиано. Учебное значение баховского клавирного наследия особенно по той причине, что инструктивные клавирные произведения не являются в творчестве И.С.Баха серией менее значительных пьес небольшой трудности. К числу инструктивных принадлежат крупнейшие клавирные произведения Баха», - писал И.А.Браудо. Произведения полифонического стиля построены на развитии одного художественного образа, на многократных повторениях одной темы – этого ядра, в котором заложена вся форма пьесы. Смысл и характерное содержанрие тем полифонического стиля направлены на формообразование, поэтому темы требуют от исполнителя работы мысли, которая должна быть устремлена к постижению, как римтической структкры темы, так и интервальной, что крайне важно для уяснения её сути.

                Двухголосные инвенции, а их у композитора 15, отразили всю мощь Баховского гения, и являются своего рода энциклопедией пианистического искусства. О том, какую роль преследовал И.С.Бах в инвенциях, с полной очевидностью свидетельствует пространное заглавие титульного листа последней редакцицикла: «Добросовестное руководство, в котором любителям клавира, особенно же жаждущим учиться, показан ясный способ, как чисто играть не только с двумя голосами, но и при дальнейшем совершенствовании правильно и хорошо исполнять три обязательных голоса, обучаясь одновременно не только хорошим изобретениям, но и правильной разработке; главное же – добиться певучей игры, и при этом приобрести вкус к композиции». Глубокий смысл инвенций – вот, что первым делом должно быть прочувствовано и раскрыто исполнителем. Смысл, который не лежит на поверхности, а заложен глубоко, но который, к сожалению, часто недооцениваетяс и теперь. 

            Многое в понимании этих пьес достигается через обращение к исполнительским традициям эпохи И.С.Баха, ипервым шагом на этом пути надо считать знакомство ученика с реальным звучанием тех инструментов (клавесин, клавикорд), для которых композитор писал свои клавирные сочинения. Учащиеся должны реально представлять себе звучание этих инструментов. Реальное ощущение их звучания обогащает наше представление о творчестве композитора, помогает отобразить выразительные средства, уберегает от стилистических ошибок, расширяет слуховой горизонт. Если нет возможности познакомиться с этими инструментами на концерте, то можно прослушать в записи. Однако важно не забывать, что нужно не слепо подражать этим инструментам, а искать наиболее точное определение характера пьес, правильной артикуляции и динамики. В медленных, певучих «клавикордных» инвенциях legato должно быть слитным, глубоким и связным, а в отчетливых, быстрых «клавесинных» пьесах – неслитным, пальцевым, сохраняющим  клавесинную раздельность звуков.

        В педагогической работе имеет огромное значение раскрытие смысла баховской музыки, его произведений. Не понимая смысловых структур произведений Баха, они не имеют ключа к прочтению заложенного в них конкретного духовного, образного, философско-эстетического содержания, которым пронизан каждый элемент его сочинения. А.Шварц писал: «Не зная смысла мотива, часто невозможно сыграть пьесу в правильном темпе, с правильными акцентами и фразировкой». Устойчивые мелодические обороты-интонации, выражающие определенные понятия, эмоции, идеи, сотавляют основу музыкального языка великого композитора. Смысловой мир музыки Баха раскрывается через музыкальную символику. Понятие символа не поддается однозначному определению в силу своей сложности и многоплановости. Баховская символика складывается в русле эстетики эпохи барокко. Для нее характерно широкое использование символов. Буквальный переводэтого слова с итальянского языка означает «странный, причудливый, вычурный». Чаще всего его применяют в отношении к архитектуре, где барокко символ величия и пышности.

                Жизнь и творчество И.С.Баха неразрывно связаны с протестанским хоралом и его вероисповеданию, и по деятельности в качестве церковного музыканта. Он постоянно работал с хоралом в самых разных жанрах. Вполне закономерно, что протестанский хорал стал неотъемлемой составной частью музыкального языка Баха. На основании изучения кантатно-ораториального творчества композитора, выявления аналогий и мотивных связей этих произведений с его клавирными и инструментальными сочинениями, использования в них хоральных цитат и музыкально-риторических фигур, Б.Л.Яворский разработал систему музыкальных символов Баха. Вот некоторые из них:

· Быстрые восходящие и нисходящие движения выражали полет ангелов;

· Короткие, быстрые, размашистые обрывающиеся фигуры изображали ликование;

· Такие же, но не слишком быстрые фигуры – спокойное довольство;

· Скачки вниз на большие интервалы – септимы, ноны – старческую немощь. Октава же считается признаком спокойствия, благополучия.

· Ровный хроматизм из 5-7 звуков – острую печаль, боль;

· Спускающиеся вниз по два звука – тихую печаль, достойное горе;

· Трелеподобное движение – веселие, смех.

Как видим, музыкальные символы и хоральные мелодии имеют ясное смысловое содержание. Их прочтение позволяет дешифровать нотный текст, наполнить его духовной программой. Истинная музыка всегда програмна, ее программа – отражение процесса невидимой жизн  духа. Отсюда можно сделать вывод о том, ка важно познакомить учащегося с этой музыкальной символикой для того, чтобы более глубоко понять смысл баховского гениального творения.

Произведения старинного полифонического стиля построены на развитии одного художественного образа, на многократных повторениях темы – этого ядра, в котором заложена вся форма пьесы. Смысл и характерное содержание тем  этого стиля направлены на формообразование. Поэтому темы требуют от исполнителя в первую очередь работы мысли, которая должна быть устремлена к постижению, как ритмической структуры темы, так и интеовальной, что крайне важно для уяснения ее сути. Отсюда следует, что внимание ученика к теме должно быть приковано ещё до начала разбора пьесы. Такой подход в корне меняет отношение учащегося к инвенциям, так как основывается на конкретных знаниях, проедварительном и тщательном анализесамой темы и ее преобразований в произведении.

При работе над произведениями И.С.Баха очень важны такие этапы:

· Артикуляция – точное, ясное произнесение мелодии;

· Динамика – террасобразная;

· Аппликатура – подчиняется артикуляции, и направлена на выявление выпуклости и отчетливости мотивных образований.

Внимание учащегося должно быть приковано к теме. Анализируя ее, прослеживая ее многократные превращения, ученик решает своего рода умственную задачу. Активная работа мысли обязательно вызовет и соответствующий приток эмоций – таково неизбежное следствие любого. Пусть даже самого элементарного творческого усилия. Ученик анализирует тему самостоятельно или с помощью педагога, определяет ее границы и характер. Основной метод работы над темой – работать в медленном темпе, каждый мотив, даже субмотив, отдельно, чтобы прочувствовать и осмысленно передать всю глубину интонационной выразительности. Определенное время нужно отвести для упражнения, в котором ученик исполняет сначала только тему (в обоих голосах), а педагог противосложение, потом наоборот. Но любое упраднение не должно превратиться в бессмысленное проигрывание. Необходимо направлять внимание ученика на интонирование темы и противосложения. Запоминание наизусть каждого голоса совершенно обязательно, так как работа над полифонией есть, прежде всего, работа над одноголосной мелодической линией, насыщенной своей особой внутренней жизнью, в которую нужно влиться, прочувствовать, и только после этого приступить к соединеню голосов.

            Ученику также следует объяснить такое неизвестное ему понятие, как межмотивную артикуляцию, которая применяется для того, чтобы отделить один мотив от другого при помощи цезуры. Навыкам правильного разделения мелодии придавали в баховскую эпоху огромное значение. Вот что писал Ф.Куперен в предисловии к сборнику своих пьес: «Не услышав этой маленькой паузы, люди тонкого вкуса почувствуют, что в исполнении чего-то не хватает». Необходимо познакомить учащегося с разными способами обозначения межмотивной цезуры:

· Двумя вертикальными черточками;

· Окончанием лиги;

· Знаком staccato на ноте перед цезурой.

На первых же уроках педагог должен проследить вместе с учеником развитие темы, все ее превращения в каждом голосе. Весьма существенный момент в исполнении баховской полифонии – это аппликатура. Правильный выбор пальцев – очень важное условие грамотного, выразительного исполнения. Она должна быть направлена на выявление выпуклости и отчетливости мотивных образований. Правильное решение этого вопроса подсказывает исполнительская традиция эпохи И.С.баха, когда артикуляция была главным средством выразительности.

Список использованной литературы:

1)      Калинина Н.П. Клавирная музыка в музыкальной школе. М., 2006

2)      Носина В.Б. Символика музыки И.С.Баха. М., 2006

3)      Шорникова М. Музыкальная литература. Развитие западно-европейской музыки. «Феникс», 2007.