Методический доклад
на тему
«Венская классическая школа»
Преподаватель: Журавская И.С.
Содержание
Введение
1. Особенности стиля венской классической школы
2. Музыкальные жанры
3. Композиторы венской школы.
3.1. Й.Гайдн
3.2. В.А.Моцарт
3.3. Л.Бетховен
Заключение
Введение
На протяжении XVIII века в
ряде стран (Италии, Германии, Австрии, Франции и др.) происходили процессы
формирования новых жанров и форм инструментальной музыки, окончательно
сложившихся и достигших своей вершины в так называемой «венской классической
школе». Венская классическая школа
тесно связана с идеями просветительства как совокупностью мировоззренческих и
стилевых особенностей, так и демократической направленностью. Венская
классическая школа – направление в музыке, сложившееся во второй половине XVIII в. Основоположники его - Й.
Гайдн и В. Моцарт, творчество которых идейно связано с передовыми идеями Просвещения
XVIII в. Последний и переломный
этап школы - творчество Л. Бетховена. В искусстве Венской классической школы
окончательно кристаллизуются жанры классической симфонии, сонаты, концерта,
квартета и т. п., классическая сонатная и вариационная формы, определяется
новый тип оперного и симфонического оркестра, совершается реформа оперных
жанров. Венская классическая школа составила эпоху в истории музыки.
1.Особенности
стиля венской классической школы.
Художественный стиль
классицизм (от лат. classicus - «образцовый») возник в XVII веке во Франции.
Основываясь на представлениях о закономерности, разумности мирового устройства,
мастера этого стиля стремились к ясным и строгим формам, гармоничным образцам,
воплощению высоких нравственных идеалов. Высшими, непревзойдёнными образцами
художественного творчества они считали произведения античного искусства,
поэтому разрабатывали античные сюжеты и образы. Классицизм во многом
противостоял барокко с его страстностью, изменчивостью, противоречивостью,
утверждая свои принципы в разных видах искусства, в том числе и в музыке.
Деятельность композиторов
венской классической школы была подготовлена художественным опытом их
предшественников и современников, включая итальянскую и французскую оперу и
инструментальную культуру, достижения немецкой музыки. Огромную роль в
становлении венской классической школы сыграли музыкальный быт Вены -
крупнейшего музыкального центра, музыкальный фольклор многонациональной
Австрии. Трёх великих композиторов венской школы объединяет виртуозное владение
разнообразнейшими стилями музыки и приёмами композиции: от народных песен до
полифонии эпохи барокко. Венские классики создали тот высокий тип
инструментальной музыки, в котором все богатство образного содержания воплощено
в совершенную художественную форму. Основной особенностью данного направления
является применение трёх приёмов: обязательного аккомпанемента, наличия
сквозных тем и работы над темой и формой.
Для искусства представителей
венской классической школы характерны универсальность художественного мышления,
логичность, ясность художественной формы. В их сочинениях органично сочетаются
чувства и интеллект, трагическое и комическое, точный расчёт и естественность,
непринуждённость высказывания.
В творчестве венских классиков
выражено динамическое понимание жизненных процессов, нашедшее наиболее полное
воплощение в сонатной форме и обусловившее симфонизм многих их сочинений. С
симфонизмом, в широком смысле, связаны расцвет ведущих инструментальных жанров
эпохи — симфонии, сонаты, концерта и камерного ансамбля, окончательное
формирование 4-частного сонатно-симфонического цикла.
Расцвет венской классической школы
совпал с общим процессом становления симфонического оркестра — его
стабильного состава, функциональной определённости оркестровых групп. Сложились
главные классические типы камерных ансамблей — фортепианное трио, струнный
квартет и другие. Из музыки для сольных инструментов особенно выделилась
фортепианная музыка. Оперное творчество Моцарта открыло широкие перспективы
развития различных типов оперы — лирической и социально-обличительной
комедии, музыкальной драмы, философской оперы-сказки и других.
Каждый из мастеров венской
классической школы обладал неповторимой индивидуальностью. Гайдну и Бетховену
наиболее близкой оказалась сфера инструментальной музыки, Моцарт в равной мере
проявил себя и в оперном, и в инструментальных жанрах. Гайдн больше тяготел к объективным
народно-жанровым образам, юмору, шутке, Бетховен — к героике, Моцарт,
будучи универсальным художником — к разнообразным оттенкам лирического
переживания.
2.
Музыкальные жанры.
СИМФОНИЯ
Наиболее
сложная форма инструментальной музыки - симфония (греч. "созвучие").
Она рассчитана на исполнение симфоническим оркестром. Возможности этого жанра
велики: он позволяет выразить музыкальными средствами философские и
нравственные идеи, рассказать о чувствах и переживаниях. Сформировался жанр в
середине XVIII столетия в творчестве представителей венской классической школы.
Композиторы разработали сонатно-симфонический цикл из четырёх частей,
которые различаются характером музыки, темпом и приёмами развития темы. Первая
часть, построенная в сонатной форме и обычно исполняемая в быстром темпе,
наполнена драматическим содержанием. Иногда ей предшествует медленное
вступление. Вторая часть медленная, созерцательная; это лирический центр композиции.
Третья - контрастна по отношению ко второй: подвижная, живая музыка носит либо
танцевальный, либо шутливый характер. До начала XIX в. композиторы использовали
форму менуэта (фр. menuet, от menu - "мелкий"), распространённого
салонного танца XVIII столетия. Позднее менуэт был заменён скерцо (от иг.
scherzo - "шутка") - так назывались небольшие вокальные или
инструментальные произведения, быстрые по темпу и шутливые по содержанию.
Четвёртая, обычно быстрая, часть - финал симфонии; здесь подводятся итоги
развития тем и образов произведения.
СОНАТА
Один из
основных жанров инструментальной музыки - соната (итал. sonata, от sonare -
«звучать»). Это многочастное (обычно из трёх или четырёх частей) произведение;
у композиторов второй половины XIX - начала XX в. есть и одночастные сочинения.
В творчестве мастеров венской классической школы соната, так же как и симфония,
достигла расцвета. В отличие от симфонии соната предназначена либо для одного
инструмента (как правило, фортепиано), либо для двух (один из которых
фортепиано). Первая часть произведений такого жанра пишется в сонатной форме.
Здесь обозначаются основные музыкальные темы произведения. Вторая часть, обычно
спокойная, медленная, составляет резкий контраст с первой. Третья - финал,
исполняемый в быстром темпе. Он подводит итоги и окончательно определяет общий
характер произведения.
СОНАТНАЯ ФОРМА
Одна из самых сложных
и богатых по содержанию музыкальных форм, сонатная, начала складываться в
первой половине XVIII в. и окончательный вид обрела во второй половине столетия
в произведениях композиторов венской классической школы. Сонатная форма - это
принцип изложения музыкального материала. Темы - главная и побочная - либо
противопоставляются друг другу, либо дополняют одна другую. Развитие тем
проходит три этапа - экспозицию, разработку и репризу. Темы возникают в
экспозиции (от фр. expose - "изложение"). Главная звучит в основной
тональности, побочная обычно излагается в иной тональности - между темами
возникает контраст. В разработке происходит дальнейшее развитие тем. Они могут
вступать в острое взаимное противоречие. Обе темы могут предстать в ином
освещении, например, будут исполнены другим составом инструментов, или резко
поменять характер. В репризе (фр. reprise, от reprendre -
"возобновлять", "повторять") темы на первый взгляд
возвращаются в начальное состояние. Однако побочная звучит уже в основной
тональности, таким образом, приходя к единству с главной. Реприза - итог
сложного пути, к которому темы при ходят обогащённые опытом экспозиции и
разработки. Итоги развития иногда закрепляют в дополнительном разделе - коде
(от иг. coda - "хвост"), однако она необязательна. Используют
сонатную форму обычно в первой части сонаты и симфо нии, а также (с небольшими
изменениями) во второй части и в финале.
3.
Композиторы венской школы.
ЙОЗЕФ ГАЙДН
(1732-1809)
Йозеф Гайдн был великим представителем
венской классической школы. Его камерное и симфоническое творчество, начавшееся
в 50-е годы XVIII века, способствовало
становлению новых жанров и форм инструментальной
музыки.
Родился Франц Йозеф Гайдн в
деревне Рорау (Австрия) в семье каретного мастера. С восьми лет он стал петь в
капелле Святого Стефана в Вене. Будущему композитору приходилось зарабатывать
на жизнь перепиской нот, игрой на органе, клавире и скрипке. В семнадцать лет
Гайдн потерял голос и был исключён из капеллы. Только через четы ре года он
нашёл постоянную работу - устроился аккомпаниатором к известному итальянскому
оперному композитору Николе Порпоре (1686-1768). Тот оценил музыкальное
дарование Гайдна и стал преподавать ему композицию. В 1761г. Гайдн поступил на
службу к богатым венгерским князьям Эстерхази и провёл при их дворе в качестве
композитора и руководи теля капеллы почти тридцать лет. В 1791г. капелла была
распущена, но за Гайдном сохранили оклад и должность капельмейстера. Это дало
мастеру возможность поселиться в Вене, путешествовать, выступать с концертами.
В 90х гг. Гайдн подолгу жил и плодотворно работал в Лондоне. Он приобрёл
европейскую известность, его творчество по достоинству оценили современники -
композитор стал обладателем множества почётных степеней и званий.
Гайдна справедливо считают отцом
симфонии и квартета, великим основателем классической инструментальной музыки,
родоначальником современного оркестра. Помимо инструментальной музыки Гайдн
уделял внимание опере и духовным сочинениям (создал ряд месс под влиянием
Генделя), обращался к жанру оратории («Сотворение мира», 1798г.; «Времена года»,
1801г.).
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ
МОЦАРТ (1756-1791)
Величайший гений мировой
музыкальной культуры – Моцарт, как и Гайдн, принадлежал к венской классической
школе. Творчество Моцарта отличалось поразительной универсальностью и
многогранностью. Его произведения, созданные на протяжении короткой жизни,
охватывают все без исключения музыкальные жанры и формы, существовавшие в
музыкальном искусстве той эпохи. При этом во всех жанрах он создал истинные
шедевры.
Вольфганг Амадей Моцарт родился
в Зальцбурге (Австрия). Обладая феноменальным музыкальным слухом и памятью, он
уже в раннем детстве научился играть на клавесине, а в пять лет, написал первые
сочинения. Первым педагогом будущего композитора стал его отец Леопольд Моцарт
- музыкант капеллы архи епископа Зальцбургского. Моцарт виртуозно владел не
только клавесином, но также органом и скрипкой; славился как блестящий
импровизатор. С шести лет он гастролировал по странам Европы. В одиннадцать создал
первую оперу "Аполлон и Гиацинт", а в четырнадцать уже дирижировал в
театре Милана на премьере собственной оперы "Митридат, царь
Понтийский". Примерно в это же время его избрали членом Филармонической
академии в Болонье. Музыку Моцарт сочинял очень легко, иногда даже без
черновиков, создавая творения, непревзойдённые по художественной красоте и гармоничности.
Музыканты-современники высоко ценили дарование Моцарта, но большинство
аристократической публики его творчество не понимало, а в последние годы жизни
композитора не принимало вовсе. Умер Моцарт в бедности и был похоронен в Вене в
общей могиле.
Крепко связанный с предшествующими
традициями, Моцарт – новатор далеко оставил позади себя и своих
предшественников, и современников, подготовив почву для рождения искусства
Бетховена и романтиков XIX века.
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770-1827)
Бетховен – одно из величайших
явлений мировой культуры. В его творчестве запечатлелось великое пробуждение
народов, героика, драматизм революционной эпохи. Творчество Бетховена явилось
наиболее обобщающим и художественно совершенным выражением в искусстве народных
движений Германии на рубеже XVIII и XIX столетий. С редкой творческой силой
и эмоциональной остротой Бетховен воспел величественность и напряженность
своего времени, его бурный драматизм, радости и скорби гигантских народных
масс.
Людвиг ван Бетховен родился в
Бонне (Германия) в семье придворного музыканта. Заниматься музыкой он начал с
раннего детства под руководством отца. Однако настоящим наставником Бетховена
стал композитор, дирижёр и органист Кристиан Готлиб Нефе (1748-1798). Он
преподавал юному музыканту основы композиции, обучал игре на клавире и органе.
С одиннадцати лет Бетховен служил помощником органиста в церкви, потом -
придворным органистом, концертмейстером в оперном театре Бонна. В восемнадцать
лет он поступил в Боннский университет на философский факультет, однако не
окончил его и впоследствии много занимался самообразованием. В 1792г. Бетховен
переехал в Вену. Он брал уроки музыки у Й. Гайдна, И.Г. Альбрехтсбергера, А.
Сальери (крупнейших музыкантов той эпохи). Отсюда блестящее знание композитором
музыкальных форм, гармонии и полифонии. Долгое время никто не догадывался, что
Бетховена поразил серьёзный недуг - он начал терять слух.
Убедившись в неизлечимости
болезни, композитор решил уйти из жизни и в 1802г. приготовил завещание, где
объяснял мотивы своего решения. Однако Бетховен сумел преодолеть отчаяние и
нашёл в себе силы писать музыку дальше. Для произведений позднего периода
творчества композитора характерны сдержанность чувств и философская
углублённость, что отличает их от страстных и драматических ранних сочинений.
Завершая эпоху классицизма, Бетховен одновременно открывал дорогу грядущему
веку.
Заключение
Вершиной в развитии музыкального
классицизма стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига
ван Бетховена, работавших преимущественно в Вене и образовавших направление в
музыкальной культуре второй половины XVIII - начала XIX столетия - венскую
классическую школу. Отметим, что классицизм в музыке во многом не похож на
классицизм в литературе, театре или живописи. В музыке невозможно опираться на
античные традиции, так как они почти неизвестны.
Кроме того, содержание
музыкальных сочинений часто связано с миром чувств человека, которые не поддаются
жёсткому контролю разума. Однако композиторы венской классической школы создали
очень стройную и логичную систему правил построения произведения. Благодаря
такой системе самые сложные чувства облекались в ясную и совершенную форму.
Страдания и радости становились для композитора предметом размышления, а не
переживания. И если в других видах искусства законы классицизма уже в начале
XIX в. многим казались устаревшими, то в музыке система жанров, форм и правил
гармонии, разработанная венской школой, сохраняет своё значение до сих пор.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.