Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Методический доклад "Вокально -хоровые произведениякомпозиторов -классиков как средство воспитания и развитие духовно- нравственной культуры подрастающего поколения"

Методический доклад "Вокально -хоровые произведениякомпозиторов -классиков как средство воспитания и развитие духовно- нравственной культуры подрастающего поколения"

  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ КОМПОЗИТОРОВ-КЛАССИКОВ

КАК СРЕДСТВО ВОСПИТАНИЯ И РАЗВИТИЯ ДУХОВНО - НРАВСТВЕННОЙ

КУЛЬТУРЫ ПОДРАСТАЮЩЕГО ПОКОЛЕНИЯ

Музыкальное воспитание –

это не воспитание музыканта,

а прежде всего человека.

В.А.Сухомлинский.

Проблема духовно-нравственного воспитания и развития подрастающего поколения является в настоящее время одной из актуальных. Понятие «нравственность» включает внутренние, духовные качества, которыми руководствуется человек, этические нормы правила поведения, определяемые этими качествами. Под духовно-нравственным воспитанием понимается процесс содействия духовно-нравственному становлению человека, формирование у него:

- нравственных чувств (совести, долга, веры, ответственности, гражданственности, патриотизма);

- нравственного облика (терпения, милосердия, кротости);

- нравственной позиции (способности различению добра от зла, проявлению самоотверженной любви, готовности к преодолению жизненных испытаний);

- нравственного поведения (готовности лужения людям и Отечеству, проявления духовной рассудительности, послушания, доброй воли).

Духовно-нравственная культура – это обогащение человека и общества идеалами.

Во-первых, - это гуманизм, индивидуальность, творчество, эмоциональная среда, стремление к ценностям, выработанным предшествующими поколениями в процессе образования самовоспитания.

Во-вторых, - развитие общественных форм сознания, морали, религии.

В-третьих, - преобразование таких качеств, как ответственность, отзывчивость, желание и возможность жить с собственной совестью, не причиняя ущерба другим.

Особая роль, из всех учебных дисциплин, единственно по-настоящему воспитывающей духовно-нравственное начало личности, принадлежит музыке, так как она развивает не только разум, но развивает и облагораживает чувства.

Пережитое в общении с высокими произведениями искусства становятся фактом биографии. Вот почему можно считать, что искусство оказывает глубокое воздействие на духовный мир человека, его внутреннюю культуру.

Не случайно, размышляя о музыке, приходишь к заключению, что сама её природа, как всякого вида искусства, дополняет реальный жизненный опыт человека. Без музыки невозможно полноценное развитие детского сознания, невозможна полноценная человеческая деятельность в целом.

Одним из первых в России предпринял практические шаги в деле музыкального просвещения В.Ф.Одоевский – выдающийся русский музыкальный учёный, публицист и общественный деятель. В многочисленных, талантливо написанных статьях, Одоевский выступал активным популяризатором и пропагандистом выдающихся достижений русской музыкальной классики духовного направления.

Огромное значение придавал духовно-нравственному воспитанию основоположник русской педагогической науки, талантливейший педагог-практик К.Ушинский. Известны его слова: «Запоёт школа – запоёт вся страна».

Среди наиболее видных поборников детского музыкального воспитания в XIX

веке можно назвать Е.Альбрехта, К.Вербера, В.Гутора, В.Корганова, А.Маслова, В.Шацкую, представителей семьи Гнесиных.

В ХХ веке появляются первые методисты-практики. В.Шацкая, советский педагог, пианистка и деятель в области музыкально-эстетического воспитания, одна из первых в России поставила вопрос о комплексном использовании различных видов искусства в воспитании детей и юношества. Она была одним из инициаторов создания в стране детского радиовещания.

Самобытность русской музыкальной культуры обусловила первичную форму музыкального искусства России – пение.

Голос – инструмент общедоступный, именно он позволяет привлечь ребёнка к активной музыкальной деятельности, к познанию красоты и законов музыкального искусства. Мало просто петь. Но певческая деятельность является стержнем всей работы по музыкальному воспитанию.

Пение, как наиболее доступная для детей форма музыкальной деятельности, считается ведущим направлением музыкального воспитания. В процессе пения развивается детский организм, а также решаются воспитательные задачи, связанные с личностью ребёнка. Детское пение является предметом не только специальной педагогики, но и эстетики, психологии, физиологии, искусствоведения, медицины.

Пение – яркая образная форма углублённого представления об окружающей действительности. Исполнение песен вызывает у ребёнка положительное отношение ко всему прекрасному и порой убеждает его сильнее, чем полученная информация другим путём.

В формировании духовно-нравственного воспитания и развития детей особую роль играет хоровая музыка, как искусство, которое непосредственно воздействует на эмоциональные и нравственные стороны личности и становится в наши дни всё более необходимой в духовной жизни общества. Причём, в основу духовно-нравственного развития детей должно быть положено представление о хоровой музыке, как о целостном искусстве, в которое заложена удивительная мудрость и красота религии, наша отечественная культура и история России.

Именно хоровому пению, как воспитывающему фактору, уделяли внимание многие деятели хорового искусства, в том числе и В.Соколов: «Дети, поющие в хорошем хоре, где ставятся определённые художественно-исполнительские задачи, выполняют их параллельно с выполнением пусть маленьких, но для них очень важных «детских» жизненных задач».

Дети, лишённые возможности петь в хоре, несут потери не только в интеллектуальном, но и эмоциональном развитии.

Музыка развивает эмоциональную сферу. Эмоциональная отзывчивость на музыку одна из важнейших музыкальных способностей. Способность к эстетическому переживанию, которое развивается посредством музыкального, и в частности хорового воспитания, является необходимым условием становления всесторонне развитой личности, что наряду с выработкой у каждого человека активной жизненной (в том числе и гражданской) позиции, является конечной целью и задачей вообще.

Воспитательная эффективность музыкального воздействия таится в самой специфике постижения хоровой музыки на уровне музыкального восприятия как художественного общения, когда в музыкальном звучании воспринимается не просто

звуки, а чувства человека. Вокальная музыка несёт в себе высокую нравственность, любовь, сострадание к человеку и окружающему миру, учение о добре, чувство красоты, гармонии, внутреннего покаяния, дисциплины мыслей и чувств. Исполняя вокально-хоровую музыку, дети постигают глубины национального искусства, формируют и развивают духовно-нравственную культуру в целом.

В последние годы, когда наше общество охватило эпидемией бездуховности, проявлением эмоциональной ограниченности, замкнутости на собственных интересах, нарастание жестокости, агрессивности, экономические кризисы, экологическая загрязнённость окружающей среды, которая разрушающе действует на здоровье и психику детей, проблема духовно-нравственного воспитания становится всё более актуальной.

Детский возраст является одним из самых благоприятных для воспитания и развития духовной культуры. В.А.Сухомлинский говорил: «Для того, чтобы лететь, перьям нужно сложиться в крылья». Одним из путей развития высоконравственной личности и является музыкально-эстетическое воспитание.

Дети имеют ограниченное представление о чувствах человека, проявляющихся в реальной жизни. Музыка, передавая всю гамму чувств, расширяет эти представления. Эмоциональная отзывчивость на музыку помогает воспитывать такие качества личности, как доброта, умение сопереживать, сочувствовать другому человеку.

По результатам исследований дети младших классов отдают предпочтение жизнерадостным произведениям и весёлым песням. Далее идут патриотические песни, песни героического характера и лишь на третьем месте – лирические произведения. Это означает, что у младших школьников необходимо развивать способность к сопереживанию в радости, горести, любви к ближнему.

Мысли о необходимости более раннего духовно-нравственного воспитания – начинающего ещё до школы – воздействия на формирования личности, занимали умы выдающихся философов-воспитателей давно.

Ещё 300 лет назад великий педагог Ян Амос Каменский утверждал, что «счастливое развитие дарований имеет первоначальные основания в раннем возрасте». Ту же мысль выразил Жан Жак Руссо. Аристотель отдавал предпочтение перед всеми остальными объектами чувственного восприятия – «Ведь даже одна мелодия без сопровождения её словами, заключает в себе эстетические свойства. Между тем, как ни краски, ни запахи, ни вкусовые ощущения ничего подобного в себе не заключают».

В русской музыкальной культуре хоровое пение главенствовало, поэтому профессиональная русская музыка вплоть до XVIII века развивалась в этом направлении. Обучение детей в России проводилось в церковных и монастырских, а также в храмовых школах, начиная с 6-7 лет. В первых певческих школах на Руси уровень музыкального обучения был весьма высок. Пению тогда обучалось ограниченное число одарённых детей.

Позднее пение без сопровождения и многоголосное пение стало ценнейшей традицией русской хоровой культуры.

Хоровое пение, как наиболее массовый вид музыкальной деятельности, занимает одно из ведущих мест в системе эстетического воспитания детей дополнительного образования и оказывает колоссальное воздействие на развитие духовно-нравственного воспитания детей. Кроме того, для формирования нравственного воспитания важна сама организация коллективной деятельности, то есть создание той среды, атмосферы, пронизанной высоконравственным отношениям, в которой ребёнок растёт и развивается.

Хоровое пение – искусство массовое, главной целью которого является исполнение художественных произведений. Именно хоровая музыкальная деятельность приобщает детей к музыкальной культуре, а коллективное пение – прекрасная психологическая, нравственная и эстетическая среда для формирования личных человеческих качеств. В школьных хорах дети приобретают навыки музыкального исполнительства, позволяющие им творчески проявлять себя в искусстве.

Музыкальная деятельность в силу её эмоциональности привлекательна для ребёнка. Именно музыка помогает формировать у ребёнка эстетическое восприятие других видов искусства и окружающего мира, развивать образное мышление и воображение.

Одной из важных сторон музыкально-эстетического воспитания является формирование и развитие у подростков способности понимать произведения искусства. «Понимать совершенное произведение искусства значит, в общем, заново создать его в своём внутреннем мире», - писал А.Франс.

К сожалению, последнее время намечается тенденция к снижению уровня музыкальной культуры общества в целом и внимания к музыкальному искусству в частности. Дети имеют очень скудные представления о музыкальных традициях своего народа и других народов мира, незнакомы с огромным наследием мировой музыкальной культуры, не ориентируются в многообразии жанров и стилей классической и современной музыки. Современные дети практически не посещают музыкальные концерты, не имеют в домашней фонотеке записей классической музыки. Навязываемая средствами массовой информации музыкальная поп-культура рассчитана на определённый круг потребительских интересов, и уж совсем не ставит своей целью воспитательные задачи. Это приводит к тому, что у современных детей слабо развита способность воспринимать музыку, не сформирована слушательская и исполнительская музыкальна культура, не развит музыкальный вкус.

В этих условиях система дополнительного образования призвана расширить музыкальные познания учащихся, научить их исполнять и слушать музыку. Одной из задач образовательной программы является воспитание эстетического вкуса, музыкально-художественной культуры учащихся.

Формирование эстетического вкуса детей представляет одну из наиболее актуальных проблем современного мира. Хоровая музыка, как яркий пример воздействия на духовный мир человека, способна играть не только развивающую, но и, в первую очередь, воспитывающую роль.

Развивая эмоции, интересы, мышление, воображения, вкусы ребёнка, мы формируем основы духовно-нравственного сознания и музыкальной культуры в целом.

Поэтому необходимо возрождать забытые музыкальные традиции, возвращаясь к народной музыке, хоровому пению. Нельзя, чтобы вечная музыка оказалась непосильной для современной молодёжи.

В настоящее время у современных школьников имеется возможность изучать наследие мировой классической музыкальной культуры, сделать его своим духовным достоянием.

Важную роль в формировании и развитии духовно-нравственного воспитания играет программа репертуара.

Хоровая музыка всегда ярко программна. Эта особенность очень важна для музыкального воспитания детей, которым свойственна конкретность мышления, образность представлений.

Сильное воздействие на участников хорового коллектива оказывает ряд факторов, важнейшими из которых являются качество и красота репертуара, пробившегося к нам иногда через многие столетия, атмосфера творческого труда, чувства единения и причастности к высокому искусству. Важно, чтобы музыкальный материал, предлагаемый детям, был ярким и насыщенным по своему содержанию, отвечал высоким требованиям к художественному качеству.

Именно репертуар и одухотворённый труд помогают осуществить «строительство» внутреннего мира ребёнка по законам красоты.

Конечно, речь идёт о репертуаре высоком – классическом. Содержание программы репертуарного плана базируется на художественно-образном, нравственно-этическом постижении учащимися основных пластов мирового вокально-хорового творчества. В задачи хорового пения входит одна очень важная – приобщение детей к «золотому фонду» народной, классической и современной музыке, хотя не исключается и музыка отдыха, лишь бы было уравновешенное сочетание жанров.

Высокие духовные и нравственные идеалы, воспеваемые авторами хоровых шедевров и восприятие ребёнком, становятся со временем его богатством. Красота искусства прошедших веков освещает будущее, и её свет, озаривший детскую душу, задевает лучшие её струны.

Приоритетным в данной программе является введение ребёнка в мир музыки через интонации, образы, привитие музыкального вкуса, формирование собственного мнения и креативного мышления.

Обеспечивая полноценное музыкальное развитие каждого участника хора, репертуар не только повышает музыкальную культуру. Повышает ответственность перед всем коллективом.

Г.Струве говорит о значимости нескольких принципов, определяющих качество репертуара. Это принципы доступности, художественной ценности произведения, воспитательно-патриотический и учебно-образовательный.

Н.Свешникова пишет: «Главным, «собирательным» принципом можно считать подчинение отбора репертуара учебно-воспитательным задачам. При работе с детскими, подростковыми и юношескими хорами соблюдение этого принципа особенно важно, т.к. хоровой коллектив является, прежде всего, средством разностороннего развития ребёнка независимо от того, в школе или вне школы работает хор».

Полноценными и эффективными по своей воспитательной роли можно считать такие программы, в которых представлены пять групп стилистических пластов репертуара в широком понимании слова:

- духовные сочинения различных конфессий;

- светские сочинения зарубежных композиторов-классиков;

- светские сочинения композиторов русской классической школы;

- народные песни разных стран;

- произведения современных композиторов – русских и зарубежных.

Хоровой репертуар вбирает в себя широкий круг музыкально-стилистических направлений различных эпох, жанров, музыкальных форм. Посредством хоровой музыки дети знакомятся с лучшими образцами народного музыкального творчества, духовной музыки, учатся понимать и исполнять произведения композиторов-классиков и наших современников.

При подборе репертуара надо стремиться, чтобы произведения оставляло в душах детей добрый след. Прежде чем учить произведение, нужно думать, какие мысли, чувства они будят у детей. Важнейший участок работы – это воспитание чувства патриотизма, гражданственности и других лучших черт человека.

Подбор репертуара в детском вокально-хоровом коллективе осуществляется, как правило, по нескольким принципам. Произведения, предназначенные для разучивания хором, должны соответствовать оптимальным возможностям хора и быть понятными хору. Произведения должны соответствовать уровню его профессиональной подготовки и исполнительскому профилю – и что особенно важно – обладать высокими художественными качествами. Кроме этого необходимо учитывать вокальные особенности коллектива, уровень его профессионально-хоровой обученности, способность справляться с техническими задачами в произведениях.

Произведения репертуара должны отличаться по стилистической и жанровой направленности.

С 80-х годов ХХ века, после почти полувекового забвения, в репертуар хоровых коллективов вошла русская духовная музыка.

Духовность, воплотившаяся в музыке русских композиторов, воодушевляет, одухотворяет, обогащает маленького человека. Духовное в нашем понимании представляется как возвышенное, серьёзное, глубокое содержание искусства, в которых мир воплощается в образах, приподнятых над бытом и потому восприятие его требует особой сосредоточенности, определённого настроения, определённого состояния души, необходимости погружаться в особый мир образов. Эта музыка несёт в себе высокую нравственность, любовь к окружающему миру, любовь и сострадание к человеку, учение о добре, чувство красоты.

В перечне исполняемых пьес должны присутствовать классические произведения различных эпох и композиторских школ.

Само понятие «классика» на протяжении истории развития искусства не оставалось статичным. В первоначальном понимании термин «классическое» относили к искусству Древней Греции и Древнего Рима, а также к античным традициям эпохи Возрождения и классицизма. Позднее токование термина расширялось, приобретая значение образцового искусства. Характерные для классического искусства особенности и признаки концентрировались в следующие понятия: передовая реалистическая направленность, высокая идейность, простота, ясность и доступность образов, высокое художественное совершенство. С течением времени понятие «классика» наполнялось новым содержанием, в него привносились новые средства художественной выразительности. Понятие «классическая музыка» также претерпевала изменения, отображая диалектику всего процесса исторического развития общества.

Однако не каждого композитора, внесшего определённый вклад в развитие музыкальной культуры своего народа, можно считать классиком. Для композитора-классика характерная определённая сложившаяся система взглядов, идеалов, мировоззрения, которая даёт ему возможность с высоких идейных позиций отображать наиболее важные и глубокие процессы своего времени, передавать дух и характер народа.

Классическая музыка представляет собой накопленное богатство культурно-духовной жизни европейского и российского общества XVII – XIX веков в неразрывной связи с историческими и культурными процессами. Важным социокультурным аспектом классической музыки является её духовно-нравственный потенциал, включающий смысложизненные, общечеловеческие, личностно-развивающие, либеральные, традиционные, конфессиональные ценности, который может быть актуализирован и использован в духовно-нравственном развитии подрастающего поколения.

Классической является профессиональная музыка европейской и отечественной культуры XVII – XIX века, содержательными признаками которой являются наличие идеи прекрасного и эстетическое совершенство, художественная ценность, совершенство форм, индивидуальность образов, коммуникативная ценность, гармония рационального и эмоционального начал, традиций и новаторства.

В классической музыке отражение духовных идей имело причинно-следственную связь, которая являлась не только иллюстрацией к происходящему, но и влекла за собой изменения в самом музыкальном языке.

Поддерживание лучших отечественных традиций вокально-хорового исполнительства всегда было обусловлено школьным обучением, так как именно в школах на самом раннем образовательном уровне существует возможность целенаправленного музыкального воспитания детей с одновременным решением задач эстетического развития человека.

Классическим произведениям, проверенным временем, должно принадлежать одно из главных мест в репертуаре детского хорового коллектива. Нельзя строить новую культуру, не изучая художественные ценности прошлого. Лучшие образцы русской хоровой музыки должны воспитывать патриотизм, формировать национальный характер музыкального мышления как у слушателей, так и исполнителей.

Вокально-хоровые произведения русских и западных классиков олицетворяют собой единство формы и содержания, гармоническую ясность и завершённость, глубину и тонкость воплощения чувств, мыслей, эмоций. Эмоциональность, образность, глубокое прочтение поэтических текстов вокально-хоровых произведений создают возможность без дидактического «навязывания» влиять на чувственную сферу подростков и через неё – на суждения, взгляды, на развитие вкуса. Воспитательный потенциал, заложенный в этом жанре, обусловлен также широкой его тематикой. На протяжении веков в музыке, особенно в вокально-хоровой, отражались характерные явления жизни во всём их богатстве и многообразии. Сложились «вечные» темы: социальные, гражданские, героические и патриотические, любовь к Родине, стремление к свободе, воспевание красоты человеческих отношений. Произведения создавались с позиций истинной демократической направленности,

облекались в совершенные художественные формы и потому не утратили своей непреходящей ценности для будущих поколений.

Классическому наследию принадлежит видное место в развитии музыкального вкуса детей. Чем раньше ребёнок получит возможность познакомиться с классической и народной музыкой, тем более успешным станет его духовно-нравственное развитие.

Интересно отметить, что в первые годы Советской власти, когда коренным образом менялись содержание и формы музыкальной работы в школе, вокально-хоровому классическому репертуару отводилось значительное место. Проблема использования вокально-хорового наследия в воспитании вкусов детей поднималась в ряде работ Б.Асафьева. Одной из основных тем его исследовательской, педагогической и музыкально-критической деятельности была русская музыкальная классика. Он призывал изучать её не как историю жизни отдельных композиторов, а как процесс движения и развития музыкального искусства с множественностью его проявлений.

Приобщение подрастающего поколения к духовному потенциалу классической музыки происходит через понимание в ней, например, ценности истины и познания, воплощённые в культовой музыке барокко, особенно в духовной кантате Дж. Перголези «Стабат матер», музыке И.С.Баха; ценности человека и его жизни, отражённой в творчестве В.Моцарта, Л.Бетховена; в западно-европейском и русском романтизме – реализме XIX века Ф.Шуберта, П.Чайковского; ценности любви, воплощённые в романсах Ф.Шопена, Ф.Листа, М.Глинки, П.Чайковского; ценности природы, раскрывающихся в произведениях Й.Гайдна, Л.Бетховена, П.Чайковского, С.Рахманинова; идеи братства-равенства-свободы, отражённой в произведениях Л.Бетховена; патриотизма, ценности Отечества и т.д.

Как показал опыт, в развитии вкуса подростков заметную роль может сыграть исполнение песен и романсов венских классиков.

Самым наглядным показателем работы хора является концерт. Программа хора должна быть разнообразной, доступной, должна нести в себе учебно-воспитательные, исполнительские задачи и одновременно быть высокохудожественной, не теряя детской активности.

Активное художественное освоение программы репертуара, а тем более его исполнение, несёт в себе эстетический заряд; музыка здесь выступает как победитель нравственно-эстетического совершенствования личности.

Исполнение вокальных произведений искусства является творческим результатом выступления детей, следствием эмоционального отношения к вокально-хоровой музыке. Оно воспитывает у учащихся исполнительские навыки, эстетический вкус, артистизм, способствует формированию у детей ключевых компетенций.

Таким образом, воспитательное значение музыкального искусства сегодня как никогда актуально. Хоровое искусство – могучая воспитательная сила. Направленная на постижение закономерностей и развития музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразием форм его проявлений и бытования в окружающем мире, специфику воздействия на духовный мир детей на основе проникновения в интонационно-временную природу музыки, её жанрово-стилистические особенности. Через простые понятные образы дети учатся доброму отношению к окружающему миру.

Хоровое пение – искусство уникальных возможностей как исполнительских, так

и образовательных. Оно всегда есть и будет неотъемлемой частью отечественной и мировой культуры, незаменимым, веками проверенным фактором формирования духовного, творческого потенциала общества. Хоровое пение, как форма приобщения детей и подростков к музыке, играет большую роль в воспитании музыкального вкуса, исполнительской и слушательской культуры учащихся и остаётся испытанным средством музыкального и духовно-нравственного воспитания подрастающего поколения.




ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА:


  1. Димова И. Вокально-хоровые произведения композиторов-классиков как средство развития музыкального вкуса подростков. Музыкальное воспитание в школе. Вып.12. М., Музыка, 1977.

  2. Илаин В. Очерки русской хоровой культуры. Ч. 1., М., 2008.

  3. Локшин Д. Хоровое пение в русской дореволюционной и советской школе. М. . 1957.

  4. Струве Г. Школьный хор: Книга для учителей. М.:Просвещение., 1981.

  5. Соколов В. Работа с хором. М., Музыка, 1967.

  6. Сухомлинский В. Духовный мир школьника. М., 1961.

  7. Данилюк А. Духовно-нравственное воспитание и развитие младших школьников. Методические рекомендации. Ч. 1. М. Просвещение. 2001.

  8. Данилюк А., Кондаков А., Тишков В. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России» (электронный курс)

  9. Медушевский В. Музыковедение: проблемы духовного. М., 1988.

9

Автор
Дата добавления 08.08.2016
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров113
Номер материала ДБ-152637
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх