Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Другие методич. материалы / Методический доклад «Знакомство со штрихами в начальный период обучения»

Методический доклад «Знакомство со штрихами в начальный период обучения»

  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:



Муниципальное бюджетное учреждение

Дополнительного образования

«Районная школа искусств»








Методический доклад


«Знакомство со штрихами

в начальный период обучения»






Преподаватель Слободскова О.А.



















пгт. Октябрьское


Для того чтобы донести произведение до слушателя, исполнителю необходимо владеть музыкально-выразительными средствами. В арсенале пианиста их достаточно много: это и динамика, темп, артикуляция, размер, и т.д. К средствам выразительности относятся и штрихи – non legato, legato и staccato. Наталья Корыхалова, известный педагог-пианист, определение «штриха» вместо «артикуляции», считает нежелательным и неправомерным. Поясняя это тем, что штрихи – это игровые движения, с помощью которых осуществляются артикуляционные приемы (non legato, legato и staccato), но не сами приемы, а слово «штрих» считает уместно применять по отношению к другим инструментам (например, струнно-смычковым), где отдельные игровые приемы получают специальные наименования.

Под артикуляцией понимается «искусство исполнять музыку, и, прежде всего мелодию, с той или иной степенью расчлененности или связности ее тонов, искусство использовать в исполнении все многообразие приемов legato и staccato» - пишет И.А.Браудо в своей книге «Артикуляция». Он наметил следующую шкалу степеней связности и расчлененности:

  • Акустическое legato;

  • legato;

    • Сухое legato;

Кратность:

  • Мягкое staccato;

  • staccato;

  • Staccatissimo (максимально достижимая краткость).

Конечно, эта схема очень приблизительна, хотя и верна. Однако, градации «связности» и «расчлененности», а также «краткости» неизмеримо богаче. Если предложить даже самому большому мастеру сыграть один звук разной силой и артикуляцией, то он достигнет не более 15-20 в силе, и не более 10-15 артикуляции. Однако в музыкальном контексте, в художественном произведении разнообразие звука поистине безгранично. Это ощущается в игре крупных пианистов, у которых каждая мелодия звучит по-своему.

В сущности, при игре на фортепиано, действуют три основных способа: non legato (игра не связанными, отдельными друг от друга, о не короткого звука), staccato (извлечение коротких звуков). Хотя non legato и staccato больше всего соответствует характеру фортепиано. Тем не менее, они и представляют для исполнителей немалую трудность. Нужны музыкальность и вкус, чтобы найти правильную меру их краткости, остроты. «Самая естественная игра – legato», - пишет А.Б.Гольденвейзер. Он же и советует начинать с этого штриха (артикуляционного приема). При игре non legato и staccato взятие каждого звука требует отдельного, направленного в клавишу (или от клавиши) движения пальца, кисти, либо всей руки. При legato важно проследить слухом плавный переход от одного звука в другой.

Однако, для того, чтобы организовать руку, добиться ее свободы, достичь устойчивости пальцев, научить слушать протяженность звучания, в фортепианной педагогике начинается звукоизвлечение с игрой отдельных звуков non legato – с третьего пальца, потом подключая все остальные. Палец должен быть устойчивым, не прогибаться в суставе, не давить на клавишу. Самое главное – дослушивать взятый звук до его полного его исчезновения и только тогда, когда звук угаснет, плавно и легко снять руку с клавиатуры и опустить ее на колени. Рука при этом долдна действовать как единое целое и быть свободной во всех звеньях. Уже на первых уроках, когда ученик играет упражнения на звукоизвлечения и постановку рук, следует научить его слушать до конца затухающий звук и ощущать («вести») его кончиками пальцев, пока он длится. При переносе руки на другую клавишу (например, через октаву) ученик должен переносить не только руку, но и как бы «нести звук». В результате складывается процесс, состоящий из дослушивания и переноса. Это ощущение будет способствовать более естественной форме руки и поможет в работе над постановкой.

Legato – это основной прием игры на фортепиано и ему следует уделять особое внимание с самого начала. Переход к игре legato очень индивидуален и зависит от способностей, восприимчивости ученика. Главное - не спешить, так как именно тут-то и начинаются затруднения, неудачи, которые долгое время отрицательно влияют на успехи учеников.

Начинать игру legato можно только тогда, когда ученик овладел навыками игры non legato и у него появился устойчивый звук, стал чутко прислушиваться к звуку. Приступая к игре legato, необходимо объяснить ученику, что сущность legato заключена в плавном соединении одного звука с другим. Умение внимательно прислушаться, проконтролировать момент перехода – важнейшая задача («legato делается ушами» - сказал кто-то из пианистов). Приступать к изучению этого штриха нужно с упражнения на legato вторым-третьим пальцем. Если все исполняется благополучно, ввести последовательность из трех и более звуков – до пятипальцевых последовательностей. При работе над упражнением для соединения двух звуках на legato необходимо согласовать силу второго звука с последним моментом затухания предыдущего. Второй палец мягко опускается на клавишу, а третий палец берет второй звук «приготовленным» пальцем и ловит окончание предыдущего звука «за кончик». Обязательно добиваться слышимого соединения, а не формально переступать с клавиши на клавишу, при этом помогать объединяющим движением руки - «вести руку за пальцами, так лучше образуется объединенность, слитность звучания. После второго звука (третий палец) движением

Важно отметить, что изолированный палец может извлечь короткий, а иногда и форсированный звук. Только при помощи вспомогательного движения кисти и всей руки переносится опора с пальца на палец, и возможно плавное соединение звуков. Необходимо остерегаться форсированного звучания и вертикальных движений кисти (так рождается тряска). Хотелось бы напомнить, что слитность появляется только при наличии динамического соотношения между звуками – важна интонация. «Фортепианное legato – понятие интонационное» (Г.Г.Нейгауз). Если все исполняется благополучно, ввести последовательность из трёх звуков. Принцип звукоизвлечения тот же. Пальцы наготове, а рука объединяет звуки небольшим горизонтальным, она как бы «идет за пальцами». Важно почувствовать, как опора руки переносится с пальца на палец, почувствовать кончики пальцев. Хорошо бы показать это ощущение на руке или на плече ученика – обычно они сразу понимают.

Итак, не забывать готовить пальцы и чуть помогать объединяющим движением руки – «вести руку за пальцами», так лучше образуется объединенность, слитность звучания. Темп должен быть умеренным, при котором ученик воспринимает последовательность звуков как плавную мелодическую линию, иногда помогает объединить звуки словесный текст.

Такого рода задания вводят ученика в сферу художественного legato. Каждое новое упражнение должно закрепляться нотным текстом, т.к. добиваться певучего legato лучше с самого начала на материале художественных произведений. Пользуясь при этом и вспомогательными упражнениями. Развитию навыков игры legato необходимо уделять большое внимание на всех этапах обучения, особенно серьезно следует работать в начале его изучения.

Объясняя прием legato, полезно показать хорошее legato и объяснить, чем оно отличается от плохого. Показать три случая соединения звуков:

неполное - когда нет полной слитности при переходе, слышен небольшой разрыв;

передержание – когда звук держится дольше, чем это нужно для плавного перехода;

хорошее – плавное соединение («переливание») одного звука в другой.

При игре staccato задача заключается в том, чтобы избрать подходящую артикуляцию и выдержать ее на всем протяжении, выполнить законченно, одинаково. Звукоизвлечение происходит в результате взаимодействия опускающейся на клавиатуру руки с хватательными движениями пальцев. Рука – вниз, палец – к себе.

Хочется сказать, что выбор артикуляционных приемов зависит от стиля, характера исполняемого произведения, а также от вкуса, музыкальности самого исполнителя. Хорошие исполнители умеют находить для каждой мелодии и произведения соответствующий ее особенностям артикуляцию – способ произношения.







Список использованной литературы:


  1. «Как научиться играть на рояле. Первые шаги». Классика XXI, М., 2008.

  2. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. Классика XXI, М., 2006.

  3. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста, М., Музыка, 2010.











































Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 01.08.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров54
Номер материала ДБ-149775
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх