Чалдаева Н.М.
Методический материал к
музыкальной презентации
«Образно-эмоциональное
содержание симфонической поэмы
«Вальс-Фантазия» М.И.Глинки»
Презентация посвящена музыке Михаила
Ивановича Глинки – выдающегося русского композитора, олицетворяющего гордость и
славу отечественной и мировой музыкальной культуры.
Свой рассказ я хочу начать со слов выдающегося
русского музыковеда Бориса Асафьева: «Творчество Глинки – поистине живой родник
всей русской музыки. Чем дальше отодвигается от нас эпоха жизни М.И.Глинки, тем
глубже и всесторонне, шире и ярче чувствуется, познается и оценивается его
музыка: всегда только через понимание народно-национальной ценности» [1,94 c.]
Глинку называют основоположником
русской классической музыки. В своем творчестве он гармонично соединяет 3
важных компонента национальной композиторской школы – это: претворение
достижений предшествующих русских композиторов, таких, как Верстовский, Фомин,
Бортнянский, Алябьев, Гурилев, Варламов и других; знание и претворение опыта
зарубежных композиторов (мы знаем, что Глинка был учеником немецкого теоретика
и композитора Дэна); и, наконец, что очень важно, опора на народное творчество.
Известные слова М.И.Глинки о том, что «музыку создает народ, а мы, композиторы,
ее только аранжируем».
Практически в каждом жанре Глинка
закладывает основу для дальнейшего его развития в музыке последующих
композиторов. Он написал всего две оперы – «Иван Сусанин» или «Жизнь за царя» и
«Руслан и Людмила». Но этого хватило, чтобы направить развитие русской оперы по
двум основным путям: народно-историческая драма и опера-сказка. Таковы оперы-драмы
М.П.Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина», Н.А.Римского-Корсакова «Царская
невеста», «Псковитянка», «Сказание о невидимом граде Китеже», или его сказочные
оперы «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане», «Садко».
Вокальное творчество Глинки – это
обширный мир эмоций и чувств. В нем органично сплавлены итальянская кантилена с
песенностью Шуберта и, конечно, распевность русской мелодики. Жанр романса
Глинка направляет в русло одухотворенной лирики. Великими его последователями
были Н.А.Римский-Корсаков, С.В.Рахманинов и, конечно, П.И.Чайковский. Именно в
лирической сфере Глинка создает всю свою музыку - от оперной до симфонической и
песенно- романсовой. Вообще, лирическое начало музыки Глинки связано с
песенностью, вокальной музыкой. Известно, что Глинка сам прекрасно пел,
преподавал вокал, чутко вслушивался и воспринимал народные песни – русские и
украинские (в детстве и юности он часто гостил на Украине у своего дяди,
который содержал крепостной оркестр). Как великий художник, он пронес любовь к
народной музыке через всю жизнь и бережно сохранил в своем искусстве в дар
потомкам.
Симфоническую музыку он направляет
по пути программного симфонизма. Линию программного лирического симфонизма
продолжили последующие русские композиторы – Н.А.Римский-Корсаков,
П.И.Чайковский, А.Глазунов, С.В.Рахманинов. Но какова программность Глинки?
– обобщенно-поэтическая: в основе лежит поэтический замысел, который порой
рождает программность. Таковы увертюры «Воспоминание о летней ночи в Мадриде» и
«Арагонская хота» с характерными испанскими ритмами и мелодикой, написанные
под впечатлением от поездок в Испанию и Италию; Фантазия на темы 2-х русских
народных песен «Камаринская», в которой лирическая свадебно-величальная песня «Из-за
гор, гор высоких» сочетается с веселой плясовой и разбитной «Камаринской».
Прекрасный, зачаровывающий
«Вальс-фантазия», где, как в калейдоскопе, элегически-грустное сменяется
взволнованно-драматическим, затем пленительно-изящным…
Первоначально Вальс задумывался
как небольшая фортепианная пьеса, но потом композитор ее расширил и
оркестровал. Так, из незамысловатой бытовой пьески получилась совершенная по
мастерству симфоническая фантазия. Первая главная вальсовая тема повторяется
несколько раз, образуя форму рондо. Чередующиеся эпизоды оттеняют душевную
взволнованность и лирическую порывистость главной темы.
Когда я слушала эту прекрасную
музыку, передо мной явились образы самые светлые, самые поэтичные и
возвышенные. Эмоционально-образный строй музыки Вальса связан с личными
переживаниями композитора: Санкт-Петербург, 1839 год, Глинка знакомится с
очаровательной девушкой, воспитанницей Смольного института Екатериной Керн,
дочерью воспетой А.С.Пушкиным в стихах Анны Петровны Керн. Вдохновленный образом
своей возлюбленной, композитор пишет «Вальс-фантазию» для фортепиано (позже им
же оркестрованную). Не случайно тема любви у Глинки ассоциировалась с вальсом:
балы были местом танцев, встреч, свиданий; и надежда на счастье, и горечь
разлуки словно витали в бальных залах.
М.И.Глинка использует, в основном,
струнную группу оркестра – скрипки, альты, виолончели, изредка духовые
деревянные, все это придает звучанию легкость, полетность и утонченность,
очарование мечты.
Что касается мелодики, композитор
находит интересную нисходящую тритоновую интонацию в первом мотиве, которая
придает задумчиво-элегической мелодии щемящий оттенок порывистости и внутренней
напряженности.
Музыка Вальса зачаровывает нас и
увлекает в волшебный мир счастья и грез. Мелодия песенно-романсовая. Вообще,
для музыкального тематизма Глинки характерно песенное, лирическое начало – что
является отличительной чертой русской музыкальной культуры. Мелодия как будто
убаюкивает, утешает и уносит в прекрасные далекие времена высокой культуры,
идеальности и одухотворенности души.
Эстетика Глинка, его взгляды и
мировоззрение во многом близки А.С. Пушкину – это эстетика
меры и ясности, гармоничное восприятие мира. «Да здравствует муза, да
здравствует разум!» - эпиграф Пушкина. Культура высоких помыслов, истина
страстей, правдоподобие чувствований… М.И.Глинка открыл классическую эпоху в
русской музыке, А.С.Пушкин – в русской литературе.
Глинка создает, своего рода,
симфоническую поэму. Очевидна связь с Ф.Шопеном, поэтизирующим все старинные
жанры, в том числе и вальс. В «Вальсе-фантазии» Глинка намечает симфонизацию
танца, вальса. П.И.Чайковский считал его великим симфонистом, называл «мыслителем
в звуках». Эстетика меры и ясности отразилась и в оркестровке вальса – нежной,
изысканной, камерной. «…никакого расчета ни на виртуозность (кою решительно не
терплю, ни на огромные массы оркестра» (М.И.Глинка).
Сочинение Глинки было чрезвычайно
популярно в середине XIX века. Дирижер Й.Герман
часто исполнял его в летних концертах знаменитого Павловского вокзала в
Петербурге. Слушатели находили в нем отзвуки своим душевным переживаниям,
трепетности чувств.
У нашего соотечественника, русского
писателя и поэта Владимира Набокова есть прекрасные стихи, которые оттеняют
образно-эмоциональный строй музыки «Вальса-фантазии»:
В
полнолунье, в гостиной
Пыльной
и пышной,
Где
рояль уснул средь узорных теней,
Опустив
ресницы,
Ты
вошла неслышно
Из
оливковой рамы своей.
И
улыбка твоя
Мне
давно знакома
И
знаком изгиб этих тонких бровей,
И с
тобой пришло
Из
родного дома
Много
милых, душистых теней.
*****
Из
родного дома,
Где
легкие льдинки
Чуть
блестят под люстрой,
И
льется в окно
Голубая
ночь,
И
страница из Глинки
На
рояле белеет давно…
/В.Набоков/
*****
Литература: 1.Б.Асафьев – Об опере;
М.Ленинград, 1987г. 322 с.
2.Русская
музыка, выпуск I; М.Москва, 1986г. 214 с.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.