«Не молкнет
сердце чуткое Шопена…» Судьба замечательного польского
композитора XIX в. Фридерика Шопена (1810—1849) во многом схожа
с судьбой С. Рахманинова. Оба покинули свою Родину, оба умерли
и похоронены на чужбине. Однако их роднит еще
и удивительное чувство любви к своей Отчизне. Несмотря на все испытания,
они пронесли это святое чувство через всю жизнь и воплотили его
в своих многочисленных произведениях.
Интонации
народных танцев в музыке Ф.Шопена («Полонез №3», «Вальс №10», «Мазурка»).
Дополнительная
информация
«Вслушиваясь
в музыку Шопена, нельзя не почувствовать ее родства с польской
народной музыкой. Это прежде всего относится к чудесным шопеновским
мелодиям. Шопен – один из величайших мелодистов в истории
музыкальной культуры. И, несомненно, мгновенно ощущаемое своеобразие его
мелодики во многом обусловлено именно ее национальным колоритом.
В самых различных сочинениях Шопена легко улавливаются интонации
и ритмы, характерные для польского фольклора.
Слушая
Шопена, нетрудно заметить, как естественно сплетаются у него различные
типы мелодических интонаций: одни – мягкие и плавные, заставляющие
вспомнить человеческое пение; другие – декламационные: кажется, что
слышишь человеческую речь – то взволнованную, патетическую, то ласковую
и нежную; наконец, третьи – подвижные, часто прихотливые, капризные;
их можно назвать интонациями инструментальными. Даже обогащение певучих
мелодий изящными мелодическими узорами, столь характерное для Шопена, очень
типично и для польского народного искусства — для песен и для
тех инструментальных наигрышей, которыми деревенский скрипач сопровождает танцы
на сельской гулянке…
Очень
точно и вместе с тем образно сказал о Шопене его
соотечественник — композитор рубежа XIX—XX веков Кароль Шимановский: «…он жадно
собирал свои невзрачные с виду маленькие сокровища, отшлифовывал
их резцом светлого ума, закалял в огне пламенного сердца,
и никто тогда не знал, как глубоко он должен был погружаться
в недра своей земли, чтобы добывать из них драгоценный металл.
Не понимали еще тогда до конца, чем был и в особенности,
чем будет для Польши Фридерик Шопен, о чем он говорил своей музыкой…»
На уроках
музыки предполагается познакомить школьников с самыми популярными
фортепианными произведениями Ф. Шопена.
В Полонезе
ля мажор Ф. Шопена необходимо привлечь внимание учащихся
к героическим, приподнято-торжественным, призывным интонациям. Его мелодия
звучит как пламенная речь оратора, аккордовый склад, упругий ритм наполняют эту
музыку решимостью и волей, мажорные краски придают ощущение праздничности.
Фортепиано,
по замыслу композитора, в этом произведении сродни звучанию целого
оркестра.
«В…
полонезах Шопена, — писал Ф. Лист, — слышится как бы
твердая, тяжелая поступь людей, выступающих с доблестной отвагой против
всего самого наглого и несправедливого в судьбе человека».
Понять
выразительную роль ритма полонеза поможет метод переинтонирования,
к которому учитель может прибегнуть при анализе интонационно-образной
природы этого произведения Ф. Шопена.
Можно
привлечь внимание детей к нотной записи в учебнике и обратить
их внимание на пунктирный ритм. Если теперь исполнить начальные фразы
полонеза без пунктирного ритма и триолей, то сразу теряются
активность и волевая целеустремленность музыки. Можно отметить также
и то, как мелодия полонеза постепенно завоевывает свою вершину, с каждой
новой фразой стремится достичь кульминации.
Для
осмысления школьниками характера полонеза можно предложить им пластическое
интонирование этого танца — продирижировать музыкой как дирижер оркестра,
открывающего праздник, или исполнить этот танец парами, как на настоящем
балу. Для этого необходимо разучить шаг полонеза, отработать с детьми
соответствующую осанку. Это, конечно, лучше сделать после уроков.
«Танцы,
танцы, танцы…» Продолжая знакомство школьников с фортепианным
творчеством Ф. Шопена, обратимся к Вальсу си минор и трем
мазуркам.
Этот
вальс, написанный композитором в 1929 г., как и многие другие
пьесы, сочиненные в танцевальных жанрах (полонезы, мазурки, краковяки),
предназначен, по выражению композитора, «не для танца».
В нем — светлый поэтический образ, лирическое настроение, обаяние,
мечтательность. Что в этом вальсе неизменно? Плавная пульсация поступи
вальса, трехдольность, сопровождение.
Услышат ли
учащиеся в вальсе две разные мелодии? Первоначальная — причудливо
«вьется», останавливаясь на выдержанном звуке, как бы замирая.
В кружеве ее «узоров» — переменчивость, разнообразие орнаментов,
взлеты и падения, нарастание звучности и затихание. Во второй
мелодии, теме средней части, больше взволнованности, вальсообразности, она
как бы «закручивается», неизменно повторяя один и тот же
ритмический рисунок. Ее заключительный пассаж незаметно перерастает
в повторение первой темы. Пусть дети сами попытаются услышать трехчастную
форму вальса и определят, каков контраст между крайними частями
и серединой вальса: контраст-противопоставление или
контраст-сопоставление, дополнение.
Основой
сопоставления трех мазурок Ф. Шопена —
№ 47 (ля минор), № 48 (фа мажор)
и № 1 (си-бемоль мажор) будет также метод «сходства
и различия». Можно предложить учащимся вслушаться только в начальные
интонации этих мазурок, внимательно всмотреться в их нотную запись
и дать свой вариант ответа на вопрос: какие по настроению
музыкальные образы могут «вырасти» из этих интонаций? При этом надо учесть
все те обозначения в нотном тексте, которые помогут найти
на него ответ: темп, динамика, фразировка, наличие украшений, особенности
ритма и пр.
Так
как главным свойством любой музыки является мелодия, сравним мелодии трех
мазурок. В первой — Мазурке № 47 — напевность соседствует
с причудливым ритмом, украшения (форшлаги, трели) придают мелодике
изящество, грациозность. Неповторимая красота первой темы мазурки связана
и с ее ритмическим рисунком. Если учитель сыграет мелодию
ровными длительностями, без пунктирного ритма, без украшений (мелизмов),
то она изменит свой поэтический смысл, станет обыденнее, проще.
Контрастом
к Мазурке № 47 (ля минор) может послужить Мазурка
№ 48 (фа мажор). В ней настойчиво повторяется
на разной высоте двухтактовый мотив. Он сродни незатейливым народным
танцевальным наигрышам, простым и легко запоминающимся.
Особенно
выразительную роль играет пунктирный ритм, акценты на третьей доле такта.
Они придают музыке энергию, активность, которая усиливается ярким блеском
мажорного колорита. Динамические контрасты (f — p) вносят элемент
неожиданности в повторение основной темы мазурки.
Мазурка
№ 1 (си-бемоль мажор) вводит слушателей в атмосферу праздничного,
приподнятого настроения и обычно ассоциируется у детей с яркими,
сверкающими красками, с балом, с наполненным красиво одетыми людьми
танцевальным залом.
Школьники
относят эту мазурку к числу так называемых бальных. Какие особенности
музыкального языка мазурки помогают им прийти к такому выводу?
Главная тема мазурки — стремительно взлетающая вверх, а затем словно
порхающая в стремительном темпе мелодия.
Какими
чувствами наполнена музыка 1-й части Мазурки № 47? Пусть учащиеся
найдут слова, характеризующие образный строй и настроение музыки.
Определения детей лучше записывать на доске: задумчиво, мечтательно,
как воспоминание, размышление, грустно, проникновенно, задушевно, поэтично,
сердечно, лирично. Если словарь определений школьников недостаточно полон,
учителю нужно стремиться к его расширению и предлагать свои
эмоционально-образные характеристики настроения пьесы. Сохраняется ли этот
характер звучания до конца произведения? Какие новые черты появляются
в средней части? Какие средства музыкальной выразительности вносят новые
черты в характер ее звучания? Вероятно, учащиеся смогут услышать
и ускорение темпа, более яркую динамику, контрасты звучностей, новые,
более активные ритмические формулы, акцентирование третьей доли такта
(напомним, что акцент на третьей доле трехдольного размера —
характерный признак танца мазурки). В сопровождении пьесы появляются
повторяющиеся «волыночные» басы. Это также роднит мазурку Ф. Шопена
с народными наигрышами. (Напомним, что волынка — древнейший народный
музыкальный инструмент, распространенный под разными названиями среди народов мира,
в том числе и в Польше.) И конечно, меняется ладовая
окраска музыки — на смену мягкому, приглушенному звучанию минорного
лада 1-й части приходит более светлый, праздничный мажорный лад 2-й части.
Повторение
главной темы мазурки (3-я часть) возвращает слушателей к первоначальному
эмоциональному состоянию. Какое настроение, чувство хотел подчеркнуть
композитор, обращаясь к трехчастной форме? Предназначена ли эта
мазурка для танца?
Вслушайтесь
в начало средней части Мазурки № 48. Что напоминают вступительные такты?
Может быть, звучание волынки? Если сравнить мелодии начала и средней части
мазурки, то станет очевидным их отличие. Мелодия средней части —
более напевная, лирическая, с причудливыми узорами — звучит негромко,
мягко и поэтично. Как и в предыдущей мазурке, композитор
использует построение в трехчастной форме, возвращаясь вновь
к энергичному звучанию первой темы, интонации которой вызывают
у слушателей ассоциации с народными танцами, сельскими праздниками,
с их шумным весельем, гомоном, радостным оживлением.
Энергией
пронизаны и ритмы сопровождения Мазурки № 1. Контраст динамики
придает ей особую прелесть. Мелодия эта чередуется с другими, более
напевными. Так, вторая из них (sotto voce) звучит затаенно,
таинственно (рр) на фоне повторяющихся звуков аккомпанемента, тоже
как будто замершего, остановившегося. Но… этот покой недолог, в него
вихрем вновь врывается главная тема мазурки — бал продолжается!
Песня
«Желание» написана Ф. Шопеном на стихи его друга, польского поэта
Стефана Витвицкого. В ней ярко выражено проникновение композитора
в национальную самобытность и народность поэтических образов
«Сельских песен» поэта. В чем же секрет популярности одной
из них — песни «Желание»?
Вступление
к песне… Что оно напоминает? Конечно же, народный инструментальный
наигрыш, звучащий на традиционном сельском празднике. Вторая и третья
доли трехдольного размера в сопровождении имитируют звучание волынки,
мелодия же вступления насыщена танцевальными ритмами, которые создают
радостное, беззаботное настроение.
Проста
и бесхитростна мелодия, которую исполняет женский голос.
Ее нисходящее движение прерывается взлетающими ходами мелодии, которые
часто повторяются (ре-до). Именно повторяемость одних и тех же
мелодических «формул» создает ощущение быстро запоминающейся мелодии, что
присуще народным напевам. Причудливое разнообразие ритмического рисунка (можно
для наглядности выписать чередование разнообразных ритмов) оттеняет игривый
характер песни. Слышны в вокальной партии и импровизационные
моменты — акценты, речитатив («над твоим крылечком»), фермата
и замедление темпа. Они потребуют от исполнителей-учащихся
определенного мастерства. При разучивании этой песни нужно добиваться легкого
полетного звучания голосов, свободного и выразительного интонирования
мелодии, которая не дублируется сопровождением, точности при
воспроизведении ритма песни. Конечно, главное, что должны понять учащиеся при
разучивании и исполнении песни «Желание» Ф. Шопена, — это
близость ее интонаций и ритмов к народным мазуркам.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.