Стили и направления в
изобразительном искусстве
Абстракционизм
(от лат. abstractio - удаление, отвлечение) - направление искусства,
отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и
скульптуре.
Одна из целей абстракционизма - достижение гармонии, создание
определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у
созерцателя разнообразные ассоциации.
Датой появления абстракционизма можно считать 1910 год, именно
тогда его основоположник В.В. Кандинский презентовал в Мюнхене первое
абстрактное произведение в истории искусства и написал трактат «О духовном в
искусстве», где он обосновал собственную творческую методику научными
открытиями.
В абстракционизме можно выделить направления: геометрический
абстракционизм, лирическая абстракция, ташизм, абстрактный импрессионизм,
абстрактный экспрессионизм, живопись жёстких контуров, живопись цветового поля,
информализм, информель, искусство действия, лучизм, неопластицизм, нео-гео,
неогеометрический концептуализм, оп-арт, орфизм, постживописная абстракция,
супрематизм, ташизм, фовизм и др.
Абстрактный
импрессионизм- направление абстрактного
искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком.
Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и
его характера.
Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Полок, Марк Ротко,
Уиллем де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер
Абстрактный
экспрессионизм (от англ. abstract expressionism)
- направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются
крупным, импульсивным мазком.
Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Полок, Аршиль Горки,
Ханс Хофман, Вильям де Куннинг, Марк Ротко, Роберт Мазеруэлл, Барнет Ньюман
Авангард,
Авангардизм (от фр. avant-garde - передовой
отряд) - совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных,
поисковых начинаний в искусстве XX века.
Авангардизм - это тенденция отрицания исторической традиции,
преемственности, экспериментальный поиск новых форм и путей в искусстве.
В русской художественной критике слово авангард впервые применил
А. Бенуа в 1910 г. в статье о выставке «Союза русских художников», в которой он
решительно осудил авангардистов П. Кузнецова, М. Ларионова, Г. Якулова.
Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм,
экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное
искусство.
Академизм (от фр.
academisme) - направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на
догматическом следовании внешним формам классического искусства древнего
античного мира и эпохи Возрождения.
Акционизм (от
англ. action art - искусство действия) - хэппенинг, перформанс, эвент,
искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в
авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма
художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится
стереть грань между искусством и действительностью.
Ампир
(от франц. empire - империя) - стиль в архитектуре и декоративном
искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи
Наполеона Бонапарта.Ампир - финал развития классицизма. Для воплощения
величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно
обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные
трофеи, крылатые сфинксы...), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и
римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем
этого стиля был Ж.Л.Давид (картины "Клятва Горациев" (1784),
"Брут" (1789)
Аналитический
кубизм- разновидность кубизма, характеризующаяся
постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением
образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные,
переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не
определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным
композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное
взаимодействие формы и пространства. Аналитический кубизм развили художники из
художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан,
Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.
Аналитическое
искусство - художественный метод, разработанный и
обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном
живописном творчестве 1910-1920 годов.
Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов
противопоставлял ему принцип органического роста художественной формы и
сделанности картин.
Принцип сделанности - главное положение аналитического Искусства.
Творчество мастеров аналитического искусства отразило искреннюю увлеченность
идеями революционного преобразования общества, нередко претворяло их в
мифологической форме, обращаясь к скрытой библейской символике.
Созданный Филоновым в 1925 году в Ленинграде коллектив «Macтepa аналитического
искусства» объединил его учеников (Т.Н. Глебова, Н.И. Евграфов, Е.А. Кибрик, А.
И. Порет и др.), развивавших принципы аналитического искусства в оформлении
книг и спектаклей, в станковых и декоративных произведениях.
Анахронизм (от
греч. ana - обратно и hronos - время), другое название - гиперманьеризм - одно
из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства
прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции.
Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано
ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.
Андеграунд (от
англ. underground - подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в
современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму.
Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и
этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное
поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое
неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.
Ар нуво (от фр.
art nouveau, буквально - новое искусство) - название стиля модерн,
распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.).
Ар
брют (от фр. art
brut - грубое искусство), искусство аутсайдеров - направление в искусстве в
середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными
художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения
являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не
зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления - маргинальное искусство,
наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм.
Арте
повера (от ит. arte povera - бедное искусство) -
художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и
Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог
между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные
материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм
искусства и художественного пространства, а также играли с политическим
измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на
международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в
Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения
художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал
поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте
повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это
было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано
и классифицировано в своей совокупности.
Арт деко (от фр.
art deco, сокр. от decoratif) - направление в искусстве в середине 20 века,
обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену
конструктивизму.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.