Методический проект "Организация деятельности учащихся в театральном кружке"

Методический проект

(на основе обобщения педагогического опыта)

Организация деятельности учащихся на занятиях театрального кружка как способ развития творческих способностей

Выполнила:

Парджанадзе Вера Пименовна,
слушатель курсов 20/1

учитель русского языка и литературы

МКОУ Чернышковская СОШ №2

р.п. Чернышковского
 Волгоградской области

Организация деятельности учащихся на занятиях театрального кружка как способ развития творческих способностей.

1.     Актуальность. Методический проект разработан на основе обобщения педагогического опыта, в котором найдены и апробированы типовые решения актуальной педагогической проблемы и вытекающих из неё профессиональных задач, которые в массовой практике вызывают, как правило, затруднения у учителей литературы, руководителей театральных кружков, классных руководителей при подготовке и проведении внеклассных мероприятий, ставящих своей целью достижение воспитательных  результатов.

Предлагаемые типовые решения особенно могут оказаться востребованными в связи с введением и реализацией ФГОС общего образования, который предусматривает достижение важнейшей цели современного образования и решение, одной из приоритетных задач общества и государства – воспитания, социально – педагогической поддержки и развития высоконравственного, ответственного, творческого,  инициативного, компетентного гражданина России.

2.     Профессиональная педагогическая проблема. Как организовать деятельность учащихся на занятиях театрального кружка, чем наполнить их содержание, чтобы наши воспитанники были готовы реализовать свой творческий потенциал в духовной деятельности, к духовному развитию, нравственному самосовершенствованию и самооценке.

Деятельность в школьном театре формирует коммуникативные способности учащихся, которые необходимы во всех сферах человеческой деятельности.

Часто при проведении мероприятий по какому – либо предмету, во внеурочной деятельности мы сталкиваемся с тем, что у обучающихся крайне узок круг знаний в области искусства, мировой культуры. Часто дети страдают от недостатка взаимопонимания в среде своих сверстников и взрослых. Наконец, у них отсутствуют необходимые для существования в мире людей навыки: коммуникативность, активность, смелость и другие качества. Не секрет, что юных актёров в прямом смысле слова, воспитывает сцена. Ребёнок, побывавший на сцене и успешно выступивший в роли, уже не будет в жизни пасовать перед трудностями. С приходом в школьный театр их речь начинает активно развиваться. Копируются «образцы» массовой культуры, где часто происходит подмена смыслов, низкое выдаётся за высокое.

Как же преодолеть эти трудности?

Необходимо организовать работу школьного театра таким образом, чтобы воспитанники получили возможность создавать свои собственные художественные произведения. Спектакль – это совокупность разных видов искусств, разных видов творческой деятельности. Театр – искусство коллективное, и творцом является не отдельно взятый человек, а коллектив, творческий ансамбль, который, по сути, и есть автор спектакля. Актёрское мастерство, музыкальное оформление спектакля, работа со светом, звуком – вот где есть возможность раскрыться творческому потенциалу, самостоятельности, умению работать в команде.

3.     Профессиональные педагогические задачи.

Исходя из нашей цели, мы ставим перед собой следующие задачи:

·        расширение общего и художественного кругозора учащихся подростковых классов, обогащение эстетических чувств и развитие у школьников художественного вкуса;

·        развитие чувства коммуникативной сообразности, навыки общения.

4.     Теоретические основы решения профессиональных задач. Теоретическую основу решения профессиональных задач составляют педагогические, психологические и методические положения о том, что же такое творческие способности, какова их роль в человеческой деятельности.

В словаре – справочнике «Творчество: теория, диагностика, технология» под редакцией Т.А.Барышевой читаем: творчество – деятельность человека по преобразованию деятельности (как природной, так и социальной), завершающаяся созданием нового оригинального продукта; процесс конструктивных преобразований информации и созидания инновационных результатов, субъективно и объективно значимых.

Е.П. Ильин выделяет следующие виды творчества:

·        научное творчество, связанное с открытием явлений и общих закономерностей развития реального мира;

·        техническое творчество связано практическим преобразованием действительности.

·        педагогическое  творчество – поиск и нахождение нового в сфере педагогической деятельности;

·        художественное творчество связано с эстетическим освоением действительности и удовлетворением эстетических потребностей людей.

Его особенности:

- опора в основном на наглядно – образное мышление, хотя имеют значения и абстрактно – логическое, и наглядно – действенное мышление;

- главный компонент художественного творчества – эмоциональный, высшим проявлением которого является переживание человеком катарсиса, т.е. пикового переживания, воспринимаемого как очищение;

- реализуется художественное творчество в особой форме общественного сознания – искусстве, а продуктом художественного творчества выступает художественный образ, заключающийся в каком – либо материальном объекте;

- рациональная сторона художественного творчества скрыта и часто не имеет утилитарного предназначения, не требует внедрения в практику, как изобретение или новое научное знание;

- художественное творчество создаёт возможность многозначного отражения многими людьми одного и того же произведения, что связано с субъективизмом восприятия, развитым вкусом.

Ещё один вид творчества, который выделяет Ильин Е.П., - это сотворчество. Так называют в сфере искусства особый вид творчества людей, воспринимающих произведения искусства. Это уровень восприятия, позволяющий зрителю или слушателю открыть и понять за событийной стороной произведения искусства его глубинное смысловое значение.

Часто мы слышим, что в ребёнке заложено множество способностей. Как же определяют понятие способности психологи и педагоги?

В.Н. Дружинин понимает под общими способностями интеллект, обучаемость, креативность. Дело сводится не к тому, какого уровня может достигнуть человек в том или ином виде деятельности, а к тому, сколько прольёт пота, чтобы достичь одинакового со способными людьми результата.

При личностно- деятельном подходе способности определяются как свойства (или совокупность свойств) личности, влияющие на эффективность деятельности.

Например, по мнению Б.М. Теплова, «способностями называют такие индивидуальные особенности, которые являются условиями успешного выполнения какой – либо одной или нескольких деятельностей».

Учёные утверждают, что нет людей без какой – либо способности, но есть люди со слабо выраженными способностями.

Ни для кого не секрет, что для проявления и развития творческих способностей важна поддержка окружения.

Родителям и педагогам необходимо уметь распознавать склонности своих детей, стимулировать их развитие.

Какие же условия необходимы для того, чтобы ребёнок мог успешно развивать свою креативность?

Данные Е.А. Григоренко, Б.И. Кочубей говорят о том, что на уровень креативности влияет широкий круг общения и демократический стиль взаимоотношений со старшими.

Особое значение имеет опыт обучения и подражания креативному поведению. Включение в систему образования некоторых аспектов и способов креативного поведения и самовыражения, моделирования творческих действий, освоения технологии творческой деятельности демонстрирует существенный рост креативности, а также появление и усиление таких креативных качеств личности как независимость, открытость новому опыту, высокая потребность в творчестве. Поэтому проблема развития творческого потенциала чрезвычайно актуальна для современной системы образования.

Педагоги должны научиться видеть творческие проявления учеников не только во время учебных занятий, но и в любой другой деятельности. Для этого учащихся надо включать в самые разнообразные виды деятельности. Творческие способности лучше всего проявляются именно в той деятельности,к которой у ученика имеются специальные способности. Нужно стремится формировать у учащихся достаточно высокую самооценку, которая стимулировала бы их к деятельности. Для этого педагог должен отмечать индивидуальные достижения учеников; при этом оценка должна быть объективной, а форма поощрения гибкой. Главное, чтобы ребёнок испытал радость от хорошо сделанного дела.

Педагог должен развивать свою креативность. Чтобы развивать творческие способности учеников, педагог должен быть сам творческим.

5.     Система педагогических средств решения профессиональных задач.

Исходя из заявленных ранее задач (расширение общего и художественного кругозора учащихся подростковых классов, общей и специальной культуры, обогащение эстетических чувств и развитие у школьников художественного вкуса; развитие чувства коммуникативной сообразности, навыков общения), я в своей работе применяю следующие методы:

·        Убеждение;

·        Упражнение и приучение;

·        Обучение;

·        Стимулирование;

·        Контроль и оценка.

Чтобы привлечь детей в театральный коллектив, необходимо, чтобы учащиеся наглядно представляли себе, что такое театр, каковы особенности деятельности актёра, как достичь успеха сцене.

Знакомство с деятельностью театрального коллектива происходит прежде всего на тех мероприятиях, которые готовятся и проводятся актёрами школьного театра. Общие представления о театре ребята получают при посещении спектаклей народного театра, театров города Волгограда.

После просмотра спектакля проходит его обсуждение, что формирует у учеников самостоятельность суждений, художественный вкус, умение аргументировано доказывать свою точку зрения.

Прежде чем получится, понадобится не одна, а несколько репетиций. И каждое такое повторение, каждая репетиция – это ступенька к совершенному воплощению театрального действа. Ученик должен чувствовать площадку, уметь определить своё место в мизансцене, владеть речью, телом, уметь выразить свои эмоции, понимать смысл общего дела, осознавать частью коллектива. Для ребят организуем своеобразный мастер – класс. Приглашаем к ним на встречу повзрослевшего бывшего школьного актёра или актрису, которые когда – то учились в этой же школе.

Всему этому способствуют различные виды занятий: репетиционные, постановочные, информационные, художественные образовательные события.

Репетиционные занятия – основная форма подготовки представлений, отдельных номеров, сцен путём многократных повторений.

Постановочные занятия – творческий процесс создания представления, спектакля.

Информационное занятие предполагает беседы и лекции.  Фронтальная беседа – специально организованный диалог, в ходе которого ведущий руководит обменом мнениями по какому – либо вопросу.

Лекция – представление, демонстрирующее в виде монолога совокупность взглядов по какому – либо вопросу. Назначение лекции в том, чтобы помочь слушателю сориентироваться в информации.

Художественное образовательное событие – акт художественного творчества, выносимый на публичное рассмотрение с образовательными целями. Учебный и воспитательный эффект художественного события для театрального коллектива обусловлен встречей со зрителем, с  отношением последнего к представленному произведению.

Стимулировать – значит побуждать, давать импульс, толчок мысли, чувству, действию. Хорошим стимулирующим средством является соревнование. Главная задача – не дать соревнованию выродиться в жёсткую конкуренцию. Важно также руководителю театрального коллектива не забывать и о поощрении, которое даёт возможность воспитаннику чувствовать удовлетворение от сделанного. Это вызывает уверенность в своих силах.

Главной формой контроля деятельности всего коллектива является праздник, представление, спектакль. Прежде всего обращается внимание на свободное поведение детей на сцене, пластику тела, дикцию. Если подготовка проводилась тщательно, то видна уверенность игры.

6.     Методика решения профессиональных задач.

Коренные изменения, происходящие в наше время в обществе, диктуют потребность в воспитании творческой, образованной, активной личности, и внеурочная работа является одним из важнейших способов достижения этой цели.

Этому способствуют различные виды внеклассной работы, которые реализуются в её практике в определённых формах.

Важнейшей составной частью системы средств, сложившихся в педагогическом опыте, являются профессиональные и личностные качества самого учителя: эрудиция, знание психологических особенностей, коммуникабельность, увлечённость предметом.

Исходным тезисом в работе учителя должно стать убеждение: неталантливых детей нет.

Доброта учителя ,его душевность ,открытость расковывают учащихся ,способствуют росту творческих возможностей.
Большою помощь в этом окажет школьный драматический коллектив ,задачей которого в первую очередь является воспитание этетического вкуса школьников,формирование умения оценивать произведение искусства.
Можно предлагать кружковцам такие виды деятельности ,как выпуск школьной «Литературной газеты» ,конкурс чтецов «В гостях у Мнемозины» ,обсуждение спектакля ,встреча с актерами ,прослушивание в их исполнении стихов и прозаических отрывков.
Спектакль начинается не с первой репетиции ,а с обсуждения пьесы-о чем она,какова в ней главная идея ,какими средствами она будет воплощаться ,какими видятся главные герои режиссеру и самим исполнителям .Обсуждая пьесу,необходимо иметь несколько экземпляров ,чтобы раздать ребятам. Задача актеров во время обсуждений: пройти весь жизненный путь своего героя. Возможно даже подумать о том , что оставлено драматургом «за кадром» ,о чем не рассказывал драматург ,но что вполне может иметь место в характере персонажа. Во время первого обсуждения ,предшествующего первой репетиции ,детально разбираются роли и необходимые качества ,которыми должен обладать актер для воплощения ее на сцене. Запоминание ролей тренирует память и художественное воображение. Важно помнить ,что нужно соблюдать этическую сторону. Именно на обсуждениях у каждого будет возможно высказать своё мнение и убедить режиссёра в своей правоте ,либо, наоборот найти иное решение для той или иной роли.
Именно во время обсуждения и репетиций персонаж ,который сначала казался таким простым и понятным ,начинает вдруг обрастать «привычками» , «манерами» , «достоинствами» , « недостатками» ,которые по своему видению может подарить ему исполнитель. На репетициях ребята учатся взаимодействию друг с другом. Ведь это так важно –чувствовать игру партнера ,подыгрывать ,когда это требуется,создавая правильное настроение.
Чтобы постановка пьесы произвела настоящий фурор ,спектакль должен стать самым громким театральным событием школьного года. Наиболее ответственная из репетиций – это генеральная ,когда актёры произносят роли без запинок ,уже успели хорошо «сыграться» ,научились чувствовать мизансцены .плюс к тому –подогнаны костюмы ,готовы декорации и музыкальная фонограмма.
Одно из главных художественных выразительных средств театра-человеческая речь. Юные артисты учатся выразительно читать предлагаемый режиссёром текст, овладевают опытом расстановки в нем логических ударений ,заучивают наизусть стихотворные строчки и прозу.
Важным компонентом для успешного приобретения этих умений является разговорная практика самого школьника. Режиссёр обычно обращает внимание на то, с какой скоростью говорит тот или иной артист, произносит ли он верно все звуки в тех словах ,которые говорит.
Во время обычных школьных уроков неразборчивое произнесение ребенком текста не вызывает у педагогов сильной тревоги , воспринимается даже с определенной долей юмора. Но с приходом ученика в школьный театр от такого недостатка придется избавляться. Необходимо позаботиться о наличии хорошей дикции  у исполнителя. Я предлагаю продемонстрировать несколько приемов того , как это можно сделать увлекательно.(Приложение 1)
Вся работа школьного театрального коллектива тщательно планируется. Но театр-это живой организм. Потому план работы должен быть достаточно гибким ,не всегда получается строго следовать заявленным в нем параметрам. Я привожу примерную программу ,согласно которой организуется деятельность школьного театра.(Приложение 2)
Вместе с ребятами руководитель подбирает музыку к спектаклям ,литературным гостиным , обсуждает и готовит костюмы.
Театральные костюмы.
Подбор и примерка театральных костюмов - одни из самых любимых занятий ребят. Конечно, в любом , даже историческом спектакле ,костюмы могут быть очень условными. Некоторые режиссёры-авантюристы заставляют ребят играть свои роли в одинаковых стандартных хламидах из мешковины или подбирать одежду в строгом соотношении - светлый верх , темный низ. Конечно , на подобные ухищрения пускаются вовсе не от больных изысков, Причина более проста- нет средств для настоящих костюмов. Главный  вопрос - где взять костюмы? Можно попросить их у местного народного театра. А можно предложить ребятам принести из дома какие-либо старенькие вещи и попытаться сшить из них элементы для костюмов. Например, из старой кожаной или дерматиновой куртки получатся четыре жилета для мушкетеров.
Если пришить на светлую материю несколько кусочков , отрезанных от старой искусственной шубы ,то полученная деталь одежды вполне сыграет роль королевской мантии.
Перья на шляпы можно вырезать из плотной бумаги. А их края завить, намотав на кончики ножниц.
Перчатки-митенки хорошо выходят из «ножек» старых эластичных колготок с рисунком.
Словом , театральные костюмы в школьном театре представляют собой богатое поле для реализации фантазии режиссеров и актеров. Например, пряжкой , сделанной из обыкновенной бумажки-фольги от шоколадки, можно украсить простые туфли , и тогда они превратятся в волшебные башмачки Золушки. Надо помнить , что украшения и детали должны быть как можно крупнее. Они должны смотреться несколько крупнее , чем в реальности .Зато зрители с любого ряда получат возможность их рассмотреть. Ведь именно для зрительского восприятия и изготавливаются костюмы. Чтобы актёры привыкли к своим костюмам, актёрам необходимо хотя бы генеральную репетицию сыграть полностью облаченными в сценическую одежду. Можно также дать костюмы ребятам на дом , чтобы они сумели поносить их подольше и тем самым получше «войти в роль».

Театральный грим.
Правильно подобрать грим-большие искусство ,зависящие от ряда тонкостей. Главное в элементарном ,но оно не так просто – не переборщить с ним .Иногда приходится умывать за кулисами слишком уж размалеванных актёров ,которые  наложили в три слоя тональный крем , а румяна нарисовали жирной губной помадой. Правильно наложенный грим развивает эстетический вкус. Многие родители высказываются против того ,чтобы их сын или дочь чернили себе брови перед спектаклем или рисовали румянец.
их грима можно использовать накладные бороды и усы ,накладные носы, приклеенные родинки ,а ещё- театральные блестки на жирной основе, которыми можно посыпать ,как волосы так и веки.
Театральные декорации.
Мы своими силами стараемся мастерить декорации ,Помогают нам преподаватели кройки и шитья. В школе есть столярная мастерская.
Еще одним средством развития творческих способностей учащихся на занятиях школьного театрального коллектива являются упражнения, которые развивают воображение , фантазию ,учат перевоплощаться, лицедействовать в хорошем смысле этого слова. В повседневной жизни каждый из нас вынужден перевоплощаться , выступая то в роли участника какой-либо игры ,то в роли учителя ,помощника в каких либо-делах. В отличие от остальных актёр делает такое перевоплощение осознанно. При этом у человека формируется навык коммуникации , умения видеть мир и себя самого со стороны.
Хочется заметить , что во время выступления не всегда удается избежать некоторых технических накладок и «недоразумений». Не всегда ,допусти , можно совместить фонограмму и живой звук . Не обойтись и без спонтанно возникающих мини-ЧП. Но из-за этого не следует расстраиваться – присутствие на сцене учит ребят находчивости ,остроумному поиску выхода из создавшихся ситуаций.
Так , в одном школьном спектакле актёр ,исполняющий роль царевича ,ненароком сшиб картонную корону с головы царевны. Но ребята быстро нашли выход из создавшейся ситуации: царевич взял в руки зеркало , а царевна глядя в это зеркало ,с улыбкой водрузила корону на место и еще при этом кокетливо поправила прическу .Для зрителей данное недоразумение выглядело как задуманный игровой сюжетный ряд , а для школьных артистов стало маленьким испытанием на творческую находчивость.
Еще одна цель театральных занятий-стать гибким ,уметь находить нестандартные решения , раскрывая собственный творческий потенциал ,создавая свою собственную «формулу успеха» и просто для того, чтобы снять накопившееся напряжению.
Что же входит в традиционный набор актёрских тренингов ,что принято называть актёрским мастерством?
Обычно наиважнейшими принято считать 3 компонента: пластика ( работа телом), голос (работы с речью и голосом) и психотехника (достижение нужного эмоционального состояния в зависимости от заданного образа).
В результате школьники  приобретают умения:
-ярко, увлекательно говорить;
-владеть своим голосом и выразительностью речи;
-поддерживать высокое работоспособное состояние;
-слушать свое лето и свободно двигаться.
Общеразвивающие игра.
«У нашей артистической природы существуют свои творческие законы ,-писал К.С. Станиславский. –Они обязательны для всех людей ,всех стран ,времен и народов. Сущность этих законы должна быть постигнута…Это единственный путь для создания мастеров искусства».(Приложение 2)

Словесные тренинги.
Нередко бывает так ,что актёр (даже профессиональный!) вдруг ни с того ,ни с сего «зажимается» и напрочь забывает все сценические движения. Тогда остаётся одно : чтобы не сорвать спектакль , хотя бы проговорить свой текст. А для этого его надо твердо знать и уметь отчетливо проговаривать.(Приложение 3).
Тренинг на развитие воображения и памяти.
По ходу роли артист предает разные ощущения , эмоции. На помощь придет специальный тренинг , который позволит вновь переживать уже ранее возникающие ощущения и применять их в соответствии с заданной речью.(Приложение 4)
7. Продукты методического проекта.
Результатом описанной работы являются спектакли ,которые были поставлены в течение 4 лет. Во-первых ,это новогодние представления .сказки ,которые ежегодно ставятся в нашей школе. Каждый год новая история о приключениях Деда Мороза и Снегурочки. (Приложение 5). Это видеозапись новогоднего представления . В 2013 году наш коллектив «Зеркальце» занял 2 место в районном смотре-конкурсе «Театралика» (Приложение 6).
В 2011 ,2013 нашему коллективу было предложено провести новогодние представления для учащихся района в РДК.В 2013 году принимала участие в проведении Рождественской елки в Воскресной школе при местном храме.
2011 год Н.А. Некрасов «Русские женщины» 1 место в районном конкурсе «Детские фантазии». Были отмечены актеры Зыбинская П. и Коваленко Н. за убедительное раскрытие образов.

Занятия в нашем школьном театре способствовали тому, что некторые выпускники связали свою жизнь с искусством, со сценой.

Ю.Король, С.Захарченко ,Т.Купрова,А.Полякова играют  в Нородном театре, «Мечта».(Приложение 10)

А.Суворова, О.Макарова,А.Рыколова продолжают обучение в Волгоградском муниципальном институте искусств им П.А. Серебрякова.

8.Условия эффективности и использования типовых решений в практике.
Для того ,чтобы заявленный методический проект эффективно использовался ,необходимы некоторые условия.

Театр часто сравнивают с общественной кафедрой ,с которой миру можно вещать добро. Потому учитель ,который берется за работу со школьным театром ,должен заинтересовать театральным искусством .Придется употребить в дело дар вдохновлять ,чтобы из сорока сидящих перед вами насмешливых учеников один-два посетили театральные встречи .
В руках учителя будущие нашей страны. И то не громкие слова. Люди,прикоснувшиеся  в школьном возрасте к искусству ,проживая на сцене чужую роль ,всегда будут помнить чувства ,с которыми впервые вышли на сцену. Делать мир добрее ,умнее и чище. Вторым условием эффективности деятельности школьного театра является материальная база. Наличие зала ,сцены ,технических средств ,а также помощи администрации учебного заведения , педагогов ,родителей ,детей помогут преодолеть трудности в этой сложной ,но необходимой работе.

9.Приложения.

Приложение 1.Словестные тренинги.

Приложение 2. Примерная программа занятий театрального театра коллектива.

Приложение 3. Общеразвивающие игры.

Приложение 4. Речевые тренинги.

Приложение 5. Тренинг на развитие воображения и памяти.

Приложение 6. Видеозаписи спектакля Т.Камышиной «Всему своё время». Новогодняя сказка.

Приложение 7. Грамота.

Приложение 8. Видеозапись спектакля. К.Степанычева «Розовый бантик».

Приложение 9. Открывок из спектакля «Шапочка красного цвета».

Приложение 10. Народный театр «Мечта».

Приложение 11. Волгоградский муниципальный институт искусств

им .П.А.серебряеова,А.Суворова,О.Макарова,  А.Рыкалова.

10.Литература и другие источники

1.Захав Б.Е.Мастерство актёра и режиссера,-М. Исскуство.,1989.

2.Немировский В.Сценическое движение,-М.,Наука,1982

3.Сухоцкая Н.С. В школьном театре ,-М.,Детская литература, 1971.

4.И.А. Агапова,Давыдов М.А. Школьный театр. –М.,2006

5.Формирование Универсальных учебных действий в основной школе: от действия к мысли. Система задний. Под ред.А.Г.Асмолова.-М.,просвещение,2010

6.Ильин Е.П. Психология творчества,креативности,одарённости.-СПБ,Питер,2009.

7.Выготский Л.С. Воображение творчество в детском возрасте. СПБ.,1997.

8.Данилюк А.Я., Кондаков А.И.,Тиников В.А. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. – М.,Просвещение,2011.

9.выготский Л.С. Психология искусства. М., 1968.

10.Борзова В.А.,Борзов А.А. Развитие творческих способностей у детей. Самара,1994.

Приложение.

Необременительное и забавное упражнение разучивать поговорки – скороговорки.

Приступать к разучиванию поговорок нужно с простенького выражения.Пусть ребята вместе с вами…посчитают до трёх. Начинайте раз,два,три. Произнесите это несколько раз, сначала – медленно и отчётливо, а затем – быстро и отчётливо. После успешного выполнения этого «черновика» усложните задание. Поставьте после каждого слова обозначающего счёт, слово «дрова». Повторите сначала это слово отдельно, также отчётливо – сначала медленно, затем быстро.

Сложив первое и второе упражнение, вы получите уже достаточно трудный дикционный ход: «раз дрова, два дрова , три дрова».

Вот эту поговорку поучите в течение первого занятия. Пять- десять минут пролетят незаметно. Обычно вызывают у ребят не напряжение, а смех.

Так с хорошим настроением ваше первое занятие следует повторить несколько раз. Второе занятие начните с точного повторения первого. Оно должно содержать задание чуть более трудные. Повторили то, что выучили накануне, обратили внимание ребят на их маленькие успехи и – вперед, на новый штурм! Попробуйте выучить всем хорошо известные слова: «на дворе трава , на траве дрова». Начинайте с медленного темпа, а затем ускоряйте его.

Выучили? Молодцы!

Третье занятие начнём снова с повторения. Теперь давайте соединим первую поговорку со второй. Получится фраза длинная и трудная: «На дворе трава, на траве дрова.  Раз дрова, два дрова, три дрова».

Приложение.

Приведём несколько поговорок, которые целесообразно включить в речевой тренинг.

Поговорки для занятий.

Был бык, тупогуб, у быка была губа тупа.

Наш Полкан попал в капкан.

Идёт с косой козой косой козёл.

Около кола бьют в колокола.

Щетина у чуашки, чешуя у щучки.

Курочка черна, пестра, уточка с носка плоска.

Пришёл Прокоп – кипит укроп, ушёл Прокоп – кипит укроп. Как три Прокопе кипит укроп, так и без Прокопа кипит укроп.

Турка курит трубку, а курка клюёт крупку.

Шёл Саша по шоссе к Саше в шашки играть.

Ткачи ткали ткани на платье Тане.

Забыл Панкрат дома домкрат.

Полезным упражнением также является повтор одного и того же слога с изменением в нём гласной буквы.

Например – ба, бу, бо. би. Или - бриор, браф, бруф.

Приложение.

Для начала школьник должен «сходу», быстро и громко  произнести три раза: «Тридцать три корабля лавировали, лавировали, лавировали да не вылавировали». Это, можно сказать, - высший пилотаж дикции.

Каждое занятие надо начинать с маленькой разминки языка и губ. Вместе с участниками кружка произнесите несколько раз гласные звуки, на которые губы должны принимать разные положения.

Округлили рот  - «О-О-О», потом растянули губы в трубочку – « у-у-у», потом растянули в улыбке – «и-и-и». Получилось? Повторите ещё раз.

Теперь пусть поучится активно двигаться язык: ведь от него тоже зависит качество произношения. Пусть ребята, закрыв, а затем – слегка приоткрыв рот, сделают движения языком: сначала 10 раз вправо-влево и 10 раз вверх-вниз.

Последнее упражнение – мяуканье – Артисты должны несколько раз медленно произнести слово «Мя-а-а-у-у-у», сначала старательно растягивая губы на звук «я», а затем собирая их в узенькую трубочку.