Для всех учителей из 37 347 образовательных учреждений по всей стране

Скидка до 75% на все 778 курсов

Выбрать курс
Получите деньги за публикацию своих
разработок в библиотеке «Инфоурок»
Добавить авторскую разработку
и получить бесплатное свидетельство о размещении материала на сайте infourok.ru
Инфоурок Музыка Другие методич. материалыМетодическое пособие: MДК. 01.01 «Звукооператорское мастерство, создание звукового образа», «Пространственная и динамическая обработка треков. Панорамирование многоканального проекта. Рекомендации по сведению»

Методическое пособие: MДК. 01.01 «Звукооператорское мастерство, создание звукового образа», «Пространственная и динамическая обработка треков. Панорамирование многоканального проекта. Рекомендации по сведению»

библиотека
материалов

Стариков А.К.

преподаватель Курского музыкального колледжа имени Г.В. Свиридова



«Пространственная и динамическая обработка треков. Панорамирование многоканального проекта. Рекомендации по сведению»


Методическое пособие по дисциплинам:

MДК. 01.01  «Звукооператорское мастерство, создание звукового образа»,


Специальности СПО:

ПМ 53.02.08 «Звукооператорская технологическая деятельность»

ПРОСТРАНСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА ЗВУКА

Дилэй


Самый простой способ определить необходимое время задержки - это подмешать delay  к звуку любого инструмента, играющего постоянный паттерн (например, малый  барабан), что бы легко услышать соответствие времени задержки темпу исполняемого  произведения. Как только вы найдете искомое, можете быть уверены, что все  кратные ему значения вам тоже подойдут. Задержка более 100 миллисекунд привносит  в произведение легкий романтический шарм и используется преимущественно в  медленных песнях с «румовым» объемом. 
Delay занимает так много места в миксе, что иногда его включают только в конце  строки - именно там, где для него есть место и где он может быть слышен. Вы  часто могли слышать задержку 60 - 100 миллисекунд, обычно называемую "слэпом" на  фонограммах многих артистов, например, Элвиса Пресли. Этот эффект может быть  весьма полезен в случаях, когда "тонкий" звук инструмента (особенно голоса)  необходимо сделать полнее, или если необходимо скрыть несовершенную вокальную  технику. Фактически, слэп может похоронить несовершенство интонирования  практически любого инструмента. С другой стороны, слэп может сделать вокал менее 
персонифицированным. Если ваш вокалист обладает невероятным голосом - избегайте  задержки, дайте его голосу сиять в атмосфере лишь легкой реверберации.  Delay в диапазоне от 30 до 60 миллисекунд обычно называют "удвоение", поскольку  он создает эффект, будто бы партия на инструменте была исполнено дважды. "Битлз"  использовали удвоение регулярно - для увеличения кажущегося количества  исполнителей и инструментов. Задержка в диапазоне от 1 до 30 миллисекунд  используется для уплотнения обрабатываемого сигнала. Уши и мозг не в состоянии 
уловить разницу между прямым и отраженным сигналом в случае, когда время  задержки менее 30 миллисекунд - в этом случае мы слышим один звук, но как бы  более плотный. Помимо реверберации, удвоение - один из самых используемых эффектов в студии - возможно, потому, что вообще не воспринимается, как эффект.  Если вы поместите исходный сигнал в один стереоканал, а задержанный менее, чем  на 30 миллисекунд - во второй, получается звук, "растянутый" между динамиками.


Реверберация


Реверберация - по сути - многократная задержка. Звук после своего рождения  путешествует по стенам комнаты в темпе улитки - около 770 миль в час. Он  отражается от стен, пола и потолка и возвращается к нам как сотни маленьких  задержек. Все эти задержанные звуки собираются вместе, что бы дать нам тот звук,  который мы называем реверберацией. 
Одно основное правило при работе с ревербератором - это установить такое время  реверберации, например, на малом барабане, что бы эхо затухало ДО следующего  удара в большой барабан. Если соблюдать это правило, звук большого барабана  останется чистым и плотным. Это означает, что чем выше темп песни, тем меньше  должно быть время реверберации. Хотя, конечно, это правило вполне может  нарушаться.


ДИНАМИЧЕСКАЯ ОБРАБОТКА


Компрессор-лимитер


Звуки часто в той или иной степени компрессируются - это зависит от 
динамического диапазона исходного звука. Например, почти все акустические  инструменты компрессируются в большинстве случаев, а вокал или бас-гитара  компрессируются всегда. Многие звукорежиссеры компрессируют звук большого  барабана, но если барабанщик действительно хорош и прекрасно управляет  громкостью каждого удара, компрессией вполне можно пренебречь.  Многие инструменты компрессируются только тогда, когда помещаются в микс. 
Например, крайне редко фортепиано компрессируют само по себе - обычно, это  делают, помещая его в микс (особенно, "заполненный" микс). Вышесказанное  справедливо и для акустической гитары. Фактически, чем заполненней микс, тем  больше звуков и отдельных нот компрессировано. Общий уровень компрессии микса  более значим, чем уровень компрессии любого из компонентов микса. Однако,  независимо от того, каким методом добиваются необходимой глубины компрессии,  разные стили музыки требуют индивидуального подхода. 
Например, поп-музыка имеет значительно больший общий уровень компрессии, чем  кантри или панк. Это можно услышать, как своего рода "глянец" (который иногда вызван перемодуляцией). По показаниям индикаторов можно оценить 
уровень общей компрессии музыкального материала. Чем "ленивее" двигаются  индикаторы, тем сильнее компрессирован микс. Так что выбор правильного значения  общей компрессии - за вами, слушайте музыку, сравнивайте, и выбирайте свои  собственные значения компрессии в соответствии со своим вкусом. 


Микс

Когда музыканты жалуются, что смикшированная песня не звучит так, как им бы  хотелось (но не знают, почему), часто причиной этого является неправильный  уровень громкости какого-то инструмента, помещенного в микс. В этом случае  звукорежиссер начинает заново эквализировать треки, изменять применяемые  эффекты, что бы удовлетворить группу, хотя реальная причина недовольства  музыкантов вполне может быть заключена в том, что ритм-гитара звучит слишком  громко по отношению к вокалу или неправильно выбран баланс между большим  барабаном и бас-гитарой.
В некоторых случаях, общая громкость микса может изменяться. При этом лучше не использовать мастер-фейдера - исключая, может быть, fade-in в начале микса и fade-out в конце. Плавное появление звука в начале песни создает очень красивую и гладкую динамику произведения в целом.
Вы можете делать и более тонкие динамические нюансы, незначительно изменяя общую громкость микса или отдельных инструментов в разных местах. Например, можно поднять громкость гитары в припеве или поднять уровень малого барабана с эффектом в паузах лидирующей партии. Или в проигрыше в конце песни немного поднимите уровень бас-гитары и большого барабана. Такие маленькие, казалось бы, изменения баланса вполне могут придать дополнительное обаяние для вашего микса.


Панорамирование


Если вы правильно используете панорамирование, вы вполне способны получить  прозрачный микс с ясно слышимыми инструментами. Но если вы считаете, что  какие-либо правила - не для вас, что ж, можете творить. Иногда необычное  панорамирование может положительно повлиять на драматургию вашего микса. 
Рассмотрим типичное размещение некоторых инструментов в панораме микса. Но  помните - не мешайте самой музыке диктовать свое панорамирование. Очень редко случается, когда большой барабан расположен где-нибудь, кроме как в  самом центре панорамы, прямо между динамиками. Когда звук размещен в центре  между динамиками, вы, вместо одного заставляете оба динамика работать на вас,  облегчая тем самым их задачу в передаче плотных звуков - таких, как большой  барабан или бас-гитара. В случае с большим барабаном это имеет смысл и потому, 
что он обычно расположен посередине ударной установки. 

Малый барабан тоже чаще всего размещают в центре, хотя некоторые звукорежиссеры  предпочитают смещать панораму чуть в сторону - особенно при записи джазовой  музыки. Но в случае, если звучание малого барабана плотное и сильное, с большим  количеством реверберации, предпочтительнее, все же оставить его в центре. Хай-хэт в большенстве случаев помещают со смещением 45 градусов в любую из 
сторон - это естественное его положение в ударной установке. Однако, если ваш  микс заполнен или необходим дополнительный пространственный эффект, допустимо  поместить хай-хэт в один из каналов полностью. В музыке хаус или хип-хоп хай-хэт  часто не только полностью панорамирован в одну сторону, но и перемещается по  панораме в течение песни. Известны случаи, хай-хэт помещен в один канал, а delay 
от него - во второй. 
Томы располагают полностью слева и справа, хотя иногда можно  поместить их ближе друг к другу - так, как они расположены в барабанной  установке. Флор том обычно помещают глубоко сбоку, однако, он вполне может  оказаться в центре, по той же причине, почему в центр помещаются большой барабан  и бас-гитара - они обладают мощным звуком и привлекают к себе много внимания. 
При записи джазовой музыки бас может располагаться не только в центре, но и быть  панорамирован в одну из сторон.
Почти всегда против правил размещение лидирующего вокала где-либо еще, кроме  центра. Если вокал прописан двумя микрофонами, спет дважды или обработан  каким-либо эффектом со стереозвучанием, голосовые каналы размещают слева направо 
- в диапазоне между 11:00 и 01:00. Панорамирование бэк-вокальных треков всегда  зависит от вокальной аранжировки. Когда у вас есть только одна партия бэков, вы  не можете поместить ее в центре, так как там уже присутствует основной голос. 
Глубокое панорамирование бэк-вокала в одну из сторон тоже является ошибкой,  потому что делает ваш мих несбалансированным. 
Солирующее фортепиано обычно записывается стереопарой и панорамируется. Низкие стрингсы панорамируются налево, высокие - направо - именно так они расположены на  фортепианной клавиатуре. Это, вероятно, самое строгое правило панорамирования. 

Панорамирование гитар основано на тех же принципах. Часто оно продиктовано необходимостью размещения в миксе "чего нибудь еще" - для уплотнения. В этом случае можно уплотнить звук гитары, стереофонизировав его. Духовые и стринги 
тоже лучше стереофонизировать. Для этого можно использовать при записи несколько микрофонов, или записать их партию дважды, на разные треки. На худой конец, можно использовать временную задержку. В случае, когда микс достаточно заполнен, 
эти инструменты не следует максимально разводить по панораме - вполне достаточно будет "частичного стерео" или даже моно. Эффекты, как задержка, флэнжер, хорус фэйзер, гармонайзер, ревербератор могут быть панорамированы независимо от инструментов, от которых эти эффекты произведены.

Все миксы в созданы при помощи всего четырех инструментов - громкость, эквализация, панорамирование и эффекты. Все, что вы делаете с ними - это их подбор. Используйте оборудование и ваши знания для улучшения, подчеркивания, оттенения, создания драматургии, или просто для того, что бы не мешать музыке жить своей жизнью - независимо от стиля самой музыки.


Сеть

Сеть (питание) шумит на частоте 50 Гц (и умножается). Для устранения этого надо убрать частоты 50 и 100 Гц при помощи параметрического эквалайзера, ширина полосы которого достаточно узка. Тогда это не повлияет заметно на общий звук, но устранит шумы сети. Графический эквалайзер (треть октавы) тоже применим в этой ситуации, но остальными типами эквалайзеров лучше для этого не пользоваться, так как они имеют слишком широкую (зону влияния) и регулировка может серьезно изменить звук 6ac-гитары.


5

Курс повышения квалификации
Курс профессиональной переподготовки
Воспитатель (Музыкальный руководитель)
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
Проверен экспертом
Общая информация

Вам будут интересны эти курсы:

Курс повышения квалификации «Подростковый возраст - важнейшая фаза становления личности»
Курс повышения квалификации «Организация практики студентов в соответствии с требованиями ФГОС юридических направлений подготовки»
Курс профессиональной переподготовки «Логистика: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс профессиональной переподготовки «Управление ресурсами информационных технологий»
Курс повышения квалификации «Мировая экономика и международные экономические отношения»
Курс профессиональной переподготовки «Корпоративная культура как фактор эффективности современной организации»
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности преподавателя детской хореографии»
Курс повышения квалификации «Музыкальное развитие детей в соответствии с ФГОС ДО»
Курс профессиональной переподготовки «Уголовно-правовые дисциплины: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс профессиональной переподготовки «Метрология, стандартизация и сертификация»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в профессиональном образовании»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере начального общего, основного общего, среднего общего образования»
Курс профессиональной переподготовки «Информационная поддержка бизнес-процессов в организации»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере дошкольного образования»
Курс повышения квалификации «Информационная этика и право»

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.