Методическое пособие на тему "Художественная керамика"

УДК 7.73.738 ББК 74.268.5

Б 90

Рецензент:

доктор педагогических наук, профессор Э.Ф. Насырова

Буеров, А.С. Б 90   Художественная керамика: учеб. -метод. пособие / А.С. Буеров.  – Сургут, 2015. –  _ с.

Учебное-методическое пособие разработано в соответствии с программой элективного курса «Художественная керамика», чтобы помочь учащимся самостоятельно изучить теоретический материал. В пособии раскрываются основные теоретические аспекты в области керамики. Учебное пособие повышает интеллектуальный уровень, расширяет кругозор, способствует развитию таких качеств, как самостоятельность, организованность, внимательность, инициативность, а также ориентирует в профессиональном самоопределении учащихся.

Пособие предназначено для учащихся восьмых классов общеобразовательных школ.

УДК 7.73.738

ББК 74.268.5

© Буеров, А.С., 2015 ©БУ ВО «Сургутский государственный университет ХМАО – Югры», 2015

  Содержание                                                                                                               3

  Пояснительная записка                                                                                          4

  Календарно-тематический план                                                                          5

  Тема 1. Место и роль керамики в мировой культуре                                    6

  Тема 2. Техники работы с глиной.                                                                     9

  Ручная лепка из цельного куска глины

  Тема 3. Ленточно-жгутовая техника                                                               12

  Тема 4. Пластовая техника                                                                                 14

  Тема 5. Отминка в готовую форму                                                                  15

  Тема 6. Отливка в готовую форму                                                                   17

  Тема 7. Формовка путем выбивания                                                               17

  Тема 8. Керамическая мозаика                                                                          25

  Тема 9. Вытягивание изделий на гончарном круге                                     27

  Тема 10. Роспись работ, выполненных на гончарном круге                     29

  Список литературы                                                                                               32

пояснительная записка

Учебно-методическое пособие «Художественная керамика» предназначено для учащихся 8 классов. Пособие рассчитано на 36 часов,и з них нак онтрольныеи  практическиер аботы–  24 часа.

Содержание учебно-методического пособия направлено на освоение учащимися знаний, умений и навыков в разделе    

«Художественнаяк ерамика» Цель:

Научить декорировать детей с помощью предмета художественная керамика,р азвить ур ебёнкам отивацию кп ознанию. Задачи:

Изучить местои  рольк ерамикив  мировой культуре

Освоить такие техники как «работа с цельным куском глины»,

«Ленточно-жгутовая техника», «Отминка в готовую форму»,

«Отливка в готовую форму» «Формовка путем выбивания»,     «Керамическая мозаика». Освоить умения вытягивания изделий на гончарномк ругеи  научитьсяр осписыватьк ерамическиеи зделия.

Календарно-тематический план

№ п/п	Тема занятий	Теоретические сведения, час	Практические работы, час
	Место и роль керамики в мировой культуре	2	-
	Техники работы с глиной. Ручная лепка из цельного куска глины	1	2
	Ленточно – жгутовая техника	1	2
	Пластовая техника	1	2
	Отминка в готовую форму	1	2
	Формовка путем выбивания	1	2
	Керамическая мозаика	1	4
	Вытягивание изделий на гончарном круге	1	4
	Роспись работ, выполненных на гончарном круге	1	4
		12                          22
ИТОГО:		34

Тема 1. Место и роль керамики в мировой культуре

В  настоящее  время нельзя представить строительную   облицовку  без  такого материала, как керамическая плитка. Она используется для отделки стен и пола в помещениях. Зачастую используется  керамическая  плитка для ванной, напольная плитка, керамическая плитка для кухни, клинкерная плитка.

Многие  владельцы загородных коттеджей используют     керамический гранит для того, чтобы выложить напольное  покрытие на террасе или мансарде. А клинкер применяют для того, чтобы изготовить  красивые  и прочные ступени. Но всегда ли в России был такой ажиотаж на использование керамической плитки? Чтобы  ответить  на  данный  вопрос,  надо  углубиться  в  историю.

Выделяют два периода развития искусства керамики в России.

Главные их отличия между собой заключаются в способе     производстваи  применения.

Первый  период  датируется  девятым  веком нашей эры. Известно, что жители Руси с принятием христианства начали перенимать опыт у более образованных мастеров из Византии. И изготовление керамической плитки не явилось исключением. Переняв опыт византийских мастеров, русские ремесленники продолжали  использовать  их  способ изготовления плитки

вплоть д о  17  века, п ока н а престол н е  взошел П етр 1.Э тот э тап

называют  греческим.  До  его  наступления  на  Руси  не     

использовали  керамику  как  материал  для отделки. Киев стал первым русским городом, в котором  применили  греческую  плитку.  После этого  князья  Дир  и Аскольд стали ходатайствовать, чтобы заморские мастера приезжали в их владения и работали там. В то время как местные ремесленники не могли повторить диковинную для них технику изготовления керамической плитки. Освоить этот процесс они смогли лишь во время правления князя Владимира Крестителя. Именно в те годы начался этап интенсивного развития  русской школы по изготовлению керамики. Благодаря подсказкам греческих мастеров, местные ремесленники смогли познать все тонкости работы с керамикой. Главной задачей для творцов было раскрытие идеи света как одной из составляющих божественной сущности.   Поэтому          керамическая плитка выполнялась   в                                   определенной цветовой  гамме, чаще всего  это были голубые, желтые  и    оранжевые оттенки.  После того,  как на Русь напали татаро-монголы, и она попала под гнет Золотой Орды, греческая школа не прекратила свое существование. Сместился  только  ее 

центр. Теперь  он находился не в Киеве, а  в Пскове  и  в  Москве. В 15 веке московские мастера начали  изготавливать  многоцветную керамическую плитка, которая           являлась уникальной и                                    

неповторимой. Современные творцы  не  могут  повторить работу своих предшественников, так как не осталось записей, в которых был бы сказан способ      изготовления. Многоцветная  керамика         применялась  создания икон, облицовки стен в храмах и монастырях. Поверхность, которая была выложена  данным  видом плитки, напоминала драгоценную. Калужская глина желто-розового цвета

являлась         приоритетным материалом     для       изготовления                керамической плитки. С приходом Петра 1 приоритетным для искусства изготовления керамики стала светскость. Император требовал от мастеров, чтобы они следовали западным стандартам.

Так, греческая  школа  утратила  свое    значение, уступив        лидирующие п озиции  голландской.

В нашем  веке российские мастера начали восстанавливать технологию изготовления керамической плитки обеих школ,  которые б ыли  так н е  похожи  друг  на д руга.

Контрольныев опросы:

1.Для чего используютк ерамическуюп литку?

2.Для чего используютк ерамическийг рафит?

3.сколько периодовр азвития искусствак ерамикив  России?

4.Вк акомг ородев  Россиип ервый разп рименили греческуюп литку? Практическая работа: изучение дополнительной литературы, подготовкар ефератан а выбраннуют ему.

Цель: углубление знаний по теме «Место и роль керамики в мировой культуре»

Темыр ефератов:к ультура:

1.Индия.

2.Греция.

3.Франция.

4.Россия.

Дополнительная литература:

1.Андерсен, Н. А. Керамика для начинающих / Н.А Андерсен. – М.: ВЕЧЕ,2 007.

2.Все о керамике [Электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://www.iterra.org.ua

Тема 2. Техники работы с глиной. Ручная лепка из цельного куска глины

Гончарноед ело –о днои з самыхд ревнейших ремеселв  Мире.

 Считается, что первые изделия из глины и воды человек смастерил еще в эпоху неолита. Гончарное ремесло издревле служило для приготовления сосудов, в которых могла храниться пища, зерно, вода. Затем стали появляться новые виды предметов посуды.  Гончарное дело не стояло на месте, скоро гончарные изделия стали использоваться в строительстве. Пример тому – огнеупорный кирпич. Гончарные изделия отличались своей прочностью,   долговечностью, водонепроницаемостью. Именно сохранившиеся гончарные изделия рассказывают нам, как жили наши предки, и как развивалосьэ то древнееп очетноер емесло.

Самые древние глиняные сосуды лепились вручную, и форма их была далеко от идеала. Позднее сосуды правильной округлой формы стали производить с появлением гончарного круга. Когда и где точно это приспособление появилось, к сожалению, не установлено. Но первые упоминания мы видим в Ветхом Завете. Известно, что гончарноед ело былоо собор азвито уд ревних евреев.

История гончарного дела очень широка и разнообразна. В каждой части света она своя. В Китае этот промысел зародился еще за две тысячил ет дон ашей эры.

Гончарное дело в Китае было на высоком уровне, и об этом    свидетельствует изобретение такого качественного вида керамика, какф арфор.

В Античном Мире основным материалом гончарного промысла являлась простая железистая глина, из которой чудесные античные амфоры, вазы и другие сосуды. На еще сырые изделия наносился и рисунок, а затем черный лак. В Древней Греции гончарное дело стало видом изобразительного искусства. Знаменитые на весь мир   греческие вазы вывозились в другие страны и считались знаком богатстваи  роскоши.

Некоторые племена Африки до начала XX века изготовляли посуду без определенной формы. Они делали ее вручную, набивали ее соломой,с ушили нас олнце и обжигали нао гне.

Гончарное производство совершенствовалось на протяжении веков. В начале VIII века в странах Европы гончарные изделия начали покрывать глазурью. Глазировали также глиняные плиты, которыми выстилали полы. Глазурь содержала примеси разных металлов, каждыйи з которыхд авалс вой определенныйо ттенок.

В Средние века керамическую посуду вытеснила посуда,    

изготовленная из олова, серебра, золота. Гончарное производство в основном ограничилось изготовлением украшениями помещений: гончарнымим онограммами,и зразцами, фамильнымиг ербами.

У славянских народов дело гончарный промысел зародился еще в доисторическую эпоху. Изначально древние гончары использовали лепную технику. Хоть форма такой посуды была идеала, зато    ассортимент ее даже в те времена был велик: различные горшки, сковороды, кувшины, корчаги и многое другое. Гончарный круг на Руси появился в веке. Его появление привело к появлению нового вида промысла. Население широко использовало глиняную посуду. Появилось огромное количество гончарных мастерских. Изделия мастерских разных областей отличалась между собой по форме, размерами, на дне изделий ставилось свое клеймо. Обжигали посуду в предназначенных для этого печах-горнах. Такая печь состояла из двух уровней, в одном находились дрова, во второмприготовленные изделия. Гончарное дело на Руси было одним из самых важных и почетныхр емесел.

Картинки, выполненные в технике «Ручная лепка из цельного кускаг лины».

Тема 3. Ленточно-жгутовая техника

Лепка из глиняных жгутов была известна людям еще в каменном веке. Прошли тысячелетия, а мастера до сих пор успешно пользуются ей для создания уникальных изделий. Жгутовая техника может применяться мастерами для создания изделий любых форм и размеров. Особенно, жгутовая техника незаменима при создании огромных сосудов, которые   невозможно вытянуть на гончарном круге. Имени в жгутовой технике древнегреческие гончары создавали пифосы – сосуды для вина, достигавшие более двух метров в высоту.

Современные керамисты способом жгутовой лепки создают огромные скульптуры из глины. Подобные шедевры — процесс создания скульптур, их обжиг и декорирование можно увидеть на фестивале «Белые Ночи» в городе Пермь, который проходит в июне каждыйг од.

Жгутовая техника до сих пор применяется ремесленниками в СреднейА зии, странахА фрики и наК авказе.

    Способ лепки посуды в жгутовой технике такой: из заранее раскатанного глиняного пласта стеком вырезают дно для будущего изделия, необходимого диаметра. Затем из глины раскатывают жгуты или, как объясняют детям – колбаски, одинаковой толщены. Начиная от дна и постепенно, поднимаясь ряд за рядом все выше, по спирали укладывают жгуты – таким образом, наращивают стенку изделия.Ж гуты междус обой

скрепляют шликером – жидко разведенной глиной и замазывают

местас оединения жгутов пальцамии ли стеками.

Контрольныев опросы •История т ехники?

•Использование т ехники  в н аши  дни?

•Последовательность  работы в  л енточно-жгутовой т ехнике?

•Какие  работы  можно в ыполнить в  э той  технике?

•Какая г лина  лучше п одойдет  для  этой т ехнике?

Практическая работа

Из заготовленной глины сделать много тоненьких округлых полосок,и  начатьи з них выкладыватьк артину,д атьп одсохнуть.

Цель: изучить ленточно-жгутовуют ехнику.

Последовательностьв ыполнения работы:

•Постелить к леенку;

•Открыть г лину;

•Размять  глину;

•По н еобходимос ти  добавить  воды;

•Сделать м ного  тоненьких  округлых п олосок;

•Выкладывать  с п омощью п олосок к артину; •Дать в ысохнуть  до о кончательного  затвердевания.

Дополнительная литература:

      1.Керамика.      Энциклопедия      Автор:      Мэрилин      Скотт                   

Издательство:А рт-Родник,2 012 г.

              2.Скульптура. Энциклопедия Автор: Клер Уэйт Браун                          

Издательство:А ртР одник,2 012 г 192 страницы

Тема 4. Пластовая техника.

По своей сути этот способ лепки очень напоминает лоскутное шитье. Поэтому пластовую технику можно встретить так же под названием «текстильная керамика».  Для раскатывания пластов, как правило применяют обычную кухонную скалку. Чтобы толщена была одинаковая, под скалку во время раскатки  подкладывают рейки. Из готовых пластов стеком вырезают детали «выкройки». Далее детали, как конструктор соединяют между собой при помощи шликера.

В пластовой технике можно создавать как простые предметы быта, так и сложные скульптурные композиции. Не удивительно, что среди мастеров-керамистов, текстильнаяк ерамикао ченьп опулярна.

Контрольныев опросы •История  техники?

•Для  чего использовали  эту т ехнику р аньше?

•Последовательность в ыполнения  работы в   пластовой  технике?

•Видыи зделияв  данной технике?

Практическая работа

Из заготовленной глины сделать пласты и начать формировать фигуру, например: чашка, кувшин и т.д. дать подсохнуть до полного затвердевания.

Цель: изучить  пластовую т ехнику.

Последовательностьв ыполнения работы:

•Постелить к леенку.

•Налить  в  тазик в оды.

•Достать г лину.

•Размять г лину.

•Добавить  воды п о  необходимости.

•Из  за  готовленной  глины  сделать п ласты

•С  помощью г линяных  пластов  начать ф ормировать ф игуру

•Дать п одсохнуть  готовой  форме д о  полного з атвердевания. Дополнительная литература:

1.Пластовая техника [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://goncharka.pro

2.О профессии «Керамист» [Электронный ресурс]. – Режим

доступа:h ttp://gorod.tomsk.ru/

                     

Тема 5. Отминка в готовую форму

Конечно, для  отминки глиняной массы в уже готовую   формочку, изначально, необходимо приготовить данную форму. Формы для отминки  могут быть изготовлены из дерева     (точенные на токарном станке, сбивались из нескольких досок), из гипса, или из керамики (обожженной). Также можно    применить в качестве материала дляф ормыи  природныем атериалы,к  примеру,т акие 

как камни оригинальной формы. Подобные формы использовали керамисты прошлых веков. Они везде искали камни с овальной гладкой формой, которые впоследствии посыпались золой и   облеплялись глиной. Зола позволяла глине не прилипать к камню. Основной секрет данного способа в том, чтобы суметь таким образом налепить глину на камень, чтобы глиняный каркас смог без проблем сойти сф ормы.

Формы имелись двух видов - разборные и монолитные.      Монолитная форма делалась на "выход" - это свойство формы   отпустить сосуд или любое другое изделие после процедуры   подвяливания, при этом, не ломая их. Гончарное изделие, в идеале, должно легко открепляться от формы. Это и есть недостатком  монолитной формы - ограниченный выпуск  отминаемых форм, горшков дляц ветов, плошек,м исок и т.д .

Составная форма дает возможность выпускать гораздо более широкий ассортимент изделий из глины. Тем не менее, такая форма

очень сложна в изготовлении. Составная  форма  может      складываться из нескольких частей и деталей,  которые     соединялись  в  единое  изделие.  Для разъемов, которые      

образуются на форме,         производились специальные замочкиштыри. Д ля  отминки  так ж е м ожно  применять  литьевую ф орму.

Конт рольныев опросы

•Какая ф орма н ужна д ля  этой  техники?

•Какая г лина  больше п одходит?

•Последовательность в ыполнения  работы?

•Сравнительный  анализ  техники?

•История  техники?

Практическаяр абота

В заранее приготовленную форму, например: обычная  игрушка, выполненная в технике папье-маше, начать заталкивать глину, дать им отстояться и застыть, потом вынуть нашу глину из формы,   выровнять, если в этом есть нужда и дать застыть до полного     затвердевания.

Цель: изучить технику «Отминкав  готовуюф орму» Последовательностьв ыполнения работы:

•Постелить к леенку;

•Налить  в  тазик в оды;

•Достать г лину;

•Размять г лину;

•Добавить  воды п о  необходимости;

•В  заранее п риготовленную  форму з атолкнуть г лину;

•Дать о тстояться и   застыть;

•Достать г лину  из  формы;

•Выровнять  если в  э  том е сть н ужда; •Дать з астыть  до п олного  затвердевания.

Дополнительная литература:

1.О профессии «Керамист» [Электронный ресурс]. – Режим доступа:h ttp://gorod.tomsk.ru/

2.Понятие о глине [Электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://lepnj.narod.ru

                            

Тема 7. Формовка путем выбивания

Отдельно надо сказать о литьевом способе, когда Шликер  

заливается     в     гипсовую     форму.     Сегодня     это     самый                     

распространенный способ производства керамических изделий, в том числе майолики, фаянса и фарфора. Он появился в средние века и благодаря технологической простоте стал быстро вытеснять все остальные способы изготовления        керамики. Но древние                                                             

традиционные способы работы с глиной и в наше время не исчезли окончательно. С их помощью создаются высокохудожественные керамические произведения, выявляющие замечательные свойства глины и в то же время служащие человеку. Поэтому расскажем о них подробнее.

    Для            работы первым способом необходима турнетка                           

(вращающийся на оси круглый столик из металла, пластмассы или дерева) или заменяющий  ее  аналогичный  предмет. На      

вращающуюся       поверхность  нужно прилепить раскатанную скалкой лепешку.  Срезав лишнее,  оставить  на  ней  ровный    глиняный  круг и по его краю начать навивать из глиняных жгутов стенку будущего сосуда. Этот процесс похож на процесс плетения корзины, но  только без  вертикальных прутьев, так как жгуты в отличие от лозы      слепляются  друг  с  другом, и  по мере роста стенки с осуда и х выравнивают п альцами и   ли стекой.

Второй  способ  изготовления  глиняной  посуды  проще  в описании, но сложнее в применении. Раскатав  глину,  словно тесто,   в  лоскут  толщиной  4  мм,  нужно тщательно выкроить части будущего  сосуда  и приготовить их к склеиванию. Этот процесс очень походит на лоскутное шитье. Склеивать глиняные лоскуты нужно в подвяленном состоянии (в кожетвердом, как его называют керамисты). На склеиваемые поверхности (швы) нужно нанести скальпелем  насечку  и смазать, словно клеем, шликером. Этот способ  работы с глиной в последнее время получил широкое   распространение.  Керамисты  в  буквальном  смысле  слова 

"шьют" из глины всевозможные изделия, начиная от простейших

предметов   быта    до    сложных    скульптурный    композиций.                    

Подкладывая при раскатке глины на стол различную фактурную ткань, вы можете получить глиняные лоскуты уже с нужным    рисунком. Сейчас такой способ глиняного "шитья" называют текстильк ерамикой.

Третий  способ изготовления глиняных изделий от второго отличаетсят олькон аправлениемш вов склеиваемыхэ лементов.

Четвертый способ работы с глиной, но он самый трудный, и мне сейчас с большим трудом верится, что таким способом наши предки делали довольно тонкостенные сосуды. (Но с трудом верится и в то, что люди, потирая в ладонях деревянную палочку, упертую в бревно, добывали огонь.) Чтобы сделать сосуд способом выбивания, вы берете кусок глины, вдавливаете в него скалку, но не насквозь, а оставляя слой, который будет служить дном будущему сосуду. Затем кладете скалку вместе с глиной горизонтально и начинаете      расширятьо тверстиев  глине, какб ы раскатываяе е изнутри. 

Когда  стенка  сосуда  начнет  прогибаться под собственным весом, ставьте сосуд на дно и, ударяя скалкой изнутри (снаружи при этом подставьте специально скругленную дощечку или ладонь), доведите толщину стенки сосуда до нужной - 5-6 мм. Затем к     полученному таким способом цилиндру или горшку прилепите сделанное   заранее г орлышко. Б утыль и ли  кринка г отовы.

Пятый способ - отминка в готовую форму-представляет собой повторение  глиной  заранее  приготовленных  форм. Форма  делается практически из любого материала: дерева, металла, гипса, она может быть как цельной, так и составной. При изготовлении цельных  форм нужно учитывать, что отмятые в них глиняные изделия д олжны с вободно в ыниматься.

      Этими    способами    обработки    глины    пользовались    при                   

изготовлении самых различных предметов быта до тех пор, пока неизвестный гений, которого можно сравнить разве что с     изобретателем колеса, не создал гончарный круг. И только на нем глина  смогла п оказать в се, н а  что  она с пособна.

Сначала люди работали на. Ручном гончарном круге, что сильно ограничивало  их  возможности, так как работали одной рукой,

вторая вращала круг. С изобретением ножного круга и                                               высвобождением второй руки человек смог окончательно                                              раскрепоститьг лину.

Ножной  круг,  которым  пользовались  старые российские мастера,  изготавливался  из  дерева (за  исключением     

металлического стержня,  который выполнял роль подшипника) и состоял из двух дисков: верхнего 40 см в диаметре и 5 см толщиной и нижнего  60  см  в  диаметре и тоже 5 см  толщиной.  Диски       

укреплялись  горизонтально,       параллельно  друг  другу на расстоянии  40-45 см  шестью  или  восемью брусками,      поставленными или совершенно вертикально или с небольшим наклоном к   центрально й  оси.

Центральная ось - деревянный круглый вал длиною 50 см     проходил  сквозь  нижний  круг-маховик и нижним концом     укреплялся неподвижно (или путем вбивания в землю сквозь пол мастерской, или прикреплением к толстой доске "лапке", прибитой

наглухо к полу мастерской). В верхний конец вбивался                                  

металлический  штырь,  на котором, как на подшипнике, вращались скрепленные м ежду  собой д еревянные к рути. 

отверстие  в  нижнем  круге  становилось слишком велико для вала  и  круг "болтался" - вал  в  этом  месте  обматывался  пенькой или очесами льна. Во время работы, чтобы круг легче шел, вал у нижнего круга смачивался водой, а верхний металлический   стержень с мазывался р астительным  маслом.

Современный  гончарный  круг  оснащен электрическим двигателем.  Как же работать на гончарном круге? Конечно, на словах этому научить трудно. Главный помощник здесь - опять же ваш  будущий опыт. Но на основные моменты я все-таки обращу ваше внимание, просто поделюсь собственным опытом, который свидетельствует  о  том, что гончарный круг является      полноправным  соавтором  мастера,  так  как он помогает       почувствовать г армонию  формы.

Для  работы на гончарном круге нужны определенные      способности, определенные данные. Первое, с чего вам нужно начать, как при обучении  игре  на фортепиано,  это  с постановки рук. Запомните, если вы не поставите правильно руки  ни за что не добьетесь  хороших результатов. Вы не сможете чувствовать толщину стенки сосуда, а значит, он выйдет либо очень толстым и тяжелым, либо вы сделаете очень тонкие стенки, еще не закончив изготовления  сосуда. И это просто не даст вам его выкрутить до конца - он завалится. Основных  положений рук при работе на гончарном к руге т ри.

Первое,  которым  гончары  пользуются  в  начале работы, выкручивая  при  этом  положении  рук  сосуд примерно на одну треть. При этом положении стенка у основания будущего сосуда находится  между  средним  пальцем  левой руки и мизинцем правой. Мизинец расположен горизонтально, а пальцы  левой  руки вертикально.

Второе положение – основное, при нем вы придаете сосуду его окончательную форму. Стенка вытягиваемого сосуда находится между указательными пальцами, но вывернутыми так, что     указательный  палец правой руки расположен горизонтально и выше  большого  пальца,  и  всей  правой  ладонью  вы  как бы

обнимаете сосуд; левый указательный палец расположен     вертикально  и  сп равым  образует к рест.

Третье положение рук необходимо гончару в основном для формирования  «губ» с осуда. С тенки с осуда н аходятся

между  подушечками  указательных  пальцев,  при этом    

указательный  палец  левой  руки расположен ниже большого пальца. При достижении определенного мастерства у вас могут появиться свои особенности постановки рук, как, впрочем, они появляются  у  скрипачей  и пианистов,  но  эти  особенности          ни  когда не должны искажать основного принципа правильной постановки  рук.  Известно,  что  переучиваться намного труднее, чем у читься.

После постановки рук вы должны освоить основные операции. Первая - центровка глины на круге. При этом ладонью правой руки нужно научиться сминать глину к центру, формируя конус. Опорой для  локтя  правой руки может служить бедро. Затем, нажимая на конус ладонью левой  руки,  опускаете  его  вниз до формы шайбы и так несколько раз, пока глина в форме полусферы не будет ровно, без всякого биения вращаться на круге. Процесс центровки не только перемешивает глину и позволяет перейти к следующему этапу работы, но еще позволяет избавиться от оставшихся мелких    пузырьков воздуха, которые с треском покидают глину при      формировании конуса. При центровке нужно умело изменять скорость вращения круга. С усилением давления рук скорость должна увеличиваться. Если вы не научитесь правильно центровать глину, вы никогда по-настоящему не овладеете искусством      гончарства, так как даже маленькое биение плохо отцентрованной глины в начале работы по мере роста сосуда будет увеличиваться и в конце концов обязательнос орвете гос  круга.

Важным  моментом в процессе работы является фиксирование дна сосуда. Здесь должна подключиться интуиция, которой можно

помочь. Для начала делайте обычные трапециевидные в                                 

вертикальном  сечении цветочные горшки с отверстием в дне, что даст вам возможность почувствовать его толщину. Толщина дна и стенок гончарного сосуда должна быть 2-4 мм в зависимости от вашего мастерства, качества глины, размеров изделия и его      назначения  или  характера. Н о  все п о  порядку.

В центре  отцентрованного куска глины пальцем сделайте   промин, смочите его водой (при работе на гончарном круге вы  постоянно должны смачивать руки в тазу с водой) и продавите глину дов оображаемогод на.

Затем разгоните глину радиальными усилиями до размеров будущего дна сосуда и только после этого начинайте тянуть стенки. Главное  усилие делайте при этом той рукой, которая снаружи, а другой в основном поддерживайте глину изнутри. Это, так сказать, основное положение. При изготовлении различных форм руки постоянно как бы обмениваются усилиями. Но ни в коем случае ни одна  из  них  полностью  не  ослабевает. Вы  как  бы тянете глину вверх  и  внутрь, вверх и наружу, при этом пальцы правой руки  несколько  ниже  пальцев  левой, между ними глина принимает форму буквы "8". Сосуд под действием ваших рук растет вверх и вширь.

Не старайтесь  сразу сделать  вазу или кринку. Отработайте сначала отдельные операции. И не жалейте сминать первые     неуклюжие  работы. Не надо плодить уродов это заповедь древних мастеров. И  запомните  самое  главное: полностью  доверяйте 

глине, ее внутренней памяти, ни в коем случае не перечьте ей, ибо

глина держит только гармоничные формы. Не забывайте о      центробежных  силах,  которые,  в общем-то, и формируют     глиняный сосуд. По мере роста сосуда скорость вращения круга, а значит, и центробежная сила, должна уменьшаться, иначе сосуд просто завалится.

Закончив работу, промокните сосуд губкой, подрежьте лишнюю глину у основания сосуда резцом, дайте ему немного постоять и подвялиться. За это время вы можете оценить свою работу, и если интуиция подсказывает вам, что работа удалась, берите струну и срезайте сосуд с круга. И когда вы по-настоящему овладеете     мастерством гончара, то каждый раз, взяв в руки свежевыкрученный сосуд, будете искренне удивляться его необыкновенной легкости относительно объема. Он будет вам казаться намного легче  того куска глины, из которого вы его выкрутите. И именно  этой        воображаемой разницей в весе можно будет всегда измерить ваше мастерство.

Далее вы должны носиться с сосудом, словно с маленьким   ребенком, потому что сушка - очень ответственный момент в      изготовлении гончарных изделий. Неправильно высушив изделие, вы сведете на нет все ваши прежние усилия. Помните:     свежевыкрученный сосуд  больше  всего  боится сквозняков. Поэтому сушить  изделия  нужно  в  специально  отведенных  местах.

Изделия  должны  сохнуть  до статочно  медленно,  чтоб не возникло напряжений внутри глины между уже высохшими и давшими усадку наиболее тонкими деталями и еще влажными. Вот почему желательно, а по большою счету  так обязательно, чтобы толщина  стенок  изделия  была  везде  одинакова, а это будет   зависеть о т в ашего м астерства.

Наиболее сложные изделия клееные, с носиками, ручками и разной лепниной должны сохнуть очень медленно и желательно в специальных сушильных шкафах или просто под полиэтиленовой пленкой.  Но  пересушивать изделие тоже не следует, так как оно снова  поглотит влагу из воздуха  до равновесия с влажностью окружающей  среды. Характерным и важным моментом в процессе сушки любого изделия из глины является момент прекращения усадки. Этот момент наступает, когда зеркало испарения начинает постепенно  перемещаться  вглубь изделия и его поверхность начинает светлеть. С этого момента скорость сушки можно      увеличить.  Количество оставшейся воды после прекращения усадки у пластичных глин - порядка 10-20%, у каолинов - 25-30%. Техническое название этой остающейся части воды - "вода пор" (в отличие от удаленной в процессе усадки "усадочной воды").   

Остаточная в лажность п осле с ушки о бычно  составляет 6 -8% .

Усадка при сушке тем выше, чем дисперснее и пластичнее глина. Например,  каолин  просяновский имеет линейную усадку при сушке -2-3%, лёсс - 3,5-5,5%, гомельская глина - 6,4%, кембрийская глина,  на которой работает артель "Покровская керамика", - 6,46,6%, часов  ярские  глины 8-10,5%.  И еще:  поведение  глины зависит от продолжительности сушки и толщины стенок сосудов. Медленное высушивание дает несколько большую усадку глины, чем быстрое. Объемная масса глины и прочность изделий при  быстрой сушке немного уменьшаются, и чем толще стенки сосудов, тем усадка больше. Введение в глину электролита (жидкого стекла или канцелярского клея) или увеличение количества отощителя уменьшает усадку при сушке. Обязательно используйте в своей работе опыт печорских гончаров: чтобы при сушке не трескались донышки сосудов малого диаметра, они на первое время сушки обматывают низ сосуда чуть влажной тряпкой или газетой. диаметра, нужно обмотатьв лажной тряпкой краяб люда.

Чтобы при сушке не треснуло днище у блюда большого диаметра, нужно  обмотать в лажной  тряпкой  края б люда.

О лощении надо сказать обязательно. Это один из старинных способов декорирования керамических изделий. Черепок в  коже

твердом  состоянии  заглаживают  лощилом, которое    изготавливается  из  камня,  кости,  дерева  или металла.       Поверхность  черепка,  таким  образом,  уплотняется  и      

заглаживается  до блеска,  который       сохраняется  и  после  обжига.  На  поверхности черно лощеного сосуда частичное   

лощение  создает  блестящие  узоры  на матовом черной фоне. Еще раз подчеркнем, что лощение производится на не полностью      

высохшем изделии. Если этот момент упущен и изделие высохло, то перед лощением  его  нужно  смачивать. Э то  можно  сделать   несколькими  способами: обмыв его влажной губкой, обрызгав водой и з  пульверизатора и ли  очень б ыстро  окунув  в воду.

После того  как изделие будет как следует высушено, вы должны его замыть. Под этим термином подразумевается операция,     требующая  особой аккуратности, так как вы можете сломать  изделие,  ведь  до  обжига  оно  очень хрупкое. При замывке вы влажной губкой обтираете его, как бы стирая пыль, и при этом все шероховатости,  заусенцы, неровности размываются водой и исчезают.

Контрольные в опросы

•История  данной  техники?

•География п оявления  этой  техники?

•Эволюция  данной  техники?

•Последовательность в ыполнения  работы в   данной  технике?

•Какие р аботы м ожно  выполнить  в  данной  технике?

Практическая  работа

В заготовленный кусок глины вдавливать скалку, оставлять 1,5см примерно расстояние для дна, переворачивать в горизонтальном положении и начать круговыми движениями скалки расширять отверстие в куске глины, после чего ставим вертикально и изнутри продолжаем бить скалкой для конечной формовки, при этом подставляя с боку ладонь, продолжать пока стенки сосуда не достигнуть примерной толщины 5-7мм.

Цель: изучить  технику  «Формовка п утем  выбивания» Последовательностьв ыполнения работы:

•В  заготовленный  кусок г лины  вдавливать с калку;

•Круговыми д вижениями  расширять о тверстие в   куске;

•Ставим в ертикально;

•Бьем с калкой  для к онечной  формовки; •Ставим с ушиться д о  полного  затвердевания; Дополнительная литература:

1.АбрамовГ .Г .С правочник молодогол итейщика.М ., 1983.

2.БеккерМ . Б. Литье подд авлением.М ., 1985.

 

Тема 8. Керамическая мозаика

Керамическая          мозаика           представляет   собой   квадратные                              керамические непрозрачные плитки. Как правило, такие плитки имеют ровную глазурованную поверхность и шероховатую                                                    

обратную сторону. Разновидностью глазурованной керамики является к афельная п литка.

Кафельная плитка – бывает разнообразных цветов, текстуры, можетс одержатьм ножествоу зоров и иметьр азличные размеры.

Преимуществом  работы  с кафельной плиткой является то, что при ее помощи можно создавать крупные цельные детали      композиции.

Кафельные плитки легко доступны и сравнительно недороги, их можно приобрести в любом хозяйственном магазине или на     строительном рынке. Интересные эффекты можно получить, используя осколки старых плиток, которые часто остаются в       хозяйстве.

В начале ХХ века произошло возрождение мозаичной техники. Типичным проявлением нового стиля по праву считаются работы испанского дизайнера и архитектора Антонио Гауди, большое разнообразие работ которого выполнено с использование                керамическихп литокм озаики.

На Мастер-классе "Керамическая мозаика" мы покажем, как самостоятельно выполнить напольное мозаичное панно из цветной керамической плитки. В качестве образца мы выбрали одну из картин русского авангардиста Василия Кандинского (1866 - 1944гг.). Мы не станем дотошно копировать шедевр, но воспользуемся цветовым решениеми  геометрией построения мастера.

Контрольныев опросы

•Из чего можно выполнить работув  данной технике?

•Какиер аботым ожно выполнить?

•История техники?

•Последовательностьв ыполнения работыв  этой технике?

 Практическая работа

Выкладываем на ранее подготовленный лист ДСП кусочки керамической плитки, которую так же мы подготавливали путем разбивания на мелкие кусочки, выложив и сформировав рисунок, начатьи х приклеивать.

Цель: изучить технику «Керамическаям озаика» Последовательностьв ыполнения работы:

•Выкладываем на ранее подготовленный лист ДСП кусочки керамической плитки; •Формируемр исунок;

•Приклеиваем.

Дополнительная литература:

1.Керамическая мозаика [Электронный ресурс]. – Режим доступа:h ttp://sangina.ru/

2.Художественная керамика [Электронный ресурс]. – Режим доступа:h ttp://www.artkeramica.ru

                           

Тема 9. Вытягивание изделий на гончарном круге.

Гончарный  круг – величайшее изобретение человечества. Ручной гончарный круг люди придумали даже раньше, чем колесо. Когда-то он был незаменим при изготовлении посуды и намного ускорял п роцесс п роизводства п о сравнению  ср учной  лепкой.

   В наш век современных технологий  гончарный круг по мимо практического значения приобрел еще и другое важное качество –

стал служить людям  одним о способов выразить свои     художественные  способности.  Гончарный  круг  сродни      музыкальному инструменту, на котором можно исполнить любую музыку,  от  народных  напевов  до  новомодных  композиций. Работа на гончарном круге учит терпению, заставляет забыть о насущных проблемах, учит тому, как находить гармонию в себе и в окружающем мире. Для вдохновения советую почитать статьи о гончарах-волшебниках, а так же о   турецких мастерах из города Аванос, которые из поколение в поколение занимаются гончарным делом с о времен х еттов.

   Первое, с чего начинают обучение работе на гончарном круге – этоп равильная  постановка р ук. 

Без правильно поставленных во время работы рук вы никогда не добьетесь хороших результатов. Не сможете идеально сцентровать глину, почувствовать толщину стенки изделия, а значит, изделие получитьсян е симметричным,т яжелым,л ибо совсемр азрушится.

 Научиться работать на гончарном круге можно, конечно, и по книгам или видео-урокам. Однако самый верный способ  — посетить несколько уроков гончарного мастерства, где опытный гончар покажет,п ередаств амс вои знания.

Контрольныев опросы

•Последовательность в ыполнения  работы?

•История  появления  гончарного  круга?

•Эволюция  гончарного  круга?

•Известные м астера р а боты н а  гончарном к руге?

•Виды  изделий,  которые  можно  выполнить  на гончарном  круге?

•Последовательность в ыполнения  работы?

Практическаяр абота

Заготовленный кусок глины бросить на гончарный круг и начать  формировать ф орму,н апример:к увшин, горшок,к ружка,с  помощью р уки   ранее п одготовленных и нструментов.

Цель: изучить технику «Вытягивание изделий на гончарном круге»

Последовательностьв ыполнения работы:

•Заготовленный  кусокг лины броситьн а гончарный круг;

•Начать ф ормировать ф орму;

•Готовую ф орму с нять  с г ончарного  круга; •Поставить  сушиться д о  полного з атвердевания. Дополнительная литература:

1.Работа на гончарном круге [Электронный ресурс]. – Режим доступа:h ttp://mosgonchar.ru

2.Предмет «Технология» [Электронный ресурс]. – Режим досту-

па:h ttp://nsportal.ru

Тема 10. Росписьр абот, выполненныхн аг ончарномк руге

(Вазопись    —         орнаментальная          или      изобразительная                       декоративная  роспись            сосудов,          выполняемая  почти                          исключительно керамическим способом, то есть специальными красками с последующим  обжигом - получила  развитие  ещё в крито-микенском искусстве ( Эгейская культура); вазы «камарес» (20—18 вв. до н. э.) со стилизованными, гибко круглящимися    растительными узорами; вазы с близкими к натуре изображениями растений (конец 17—16 вв. до н. э.), осьминогов, рыб,  морских звёзд (16 в. до н. э.). В 20—16 вв. до н. э. росписи свободно покрывали весь сосуд

Строже по композиции были росписи ваз «дворцового стиля» (конец 15 в. до н. э.) с более мелким и геометризованным     растительным орнаментом, волнистыми линиями. В  позднем икенском             искусстве        (14—12           вв.        до        н.         э.)         росписи                        (схематичные изображения людей, животных, вытесняемые геометрическим и мотивами    ,  спиралями)суше           илаконичней .

Выделяется два способа вазописи: вазопись по глазури и под глазурная  роспись. По глазури  расписывается  уже  готовое  изделие, а под глазурная роспись наносится на предварительно обожжённое изделие. После окончания работы художника изделие покрывают  слоем прозрачной глазури и вновь обжигают при  высокой температуре .

В Киевской Руси глиняные изделия покрывали керамической массой с последующим горным обжигом. Эта техника называлась ангобированием.

В  древней Греции Вазы покрывали так называемым чёрным лаком, белой, пурпуровой, реже — непрочными «акварельными» (голубой,  розовой,  красной,  серой,  жёлтой)  красками  и      позолотой

 Геометрический стиль (9—8 вв. до н. э.; горизонтальные полосы ритмичных линейных узоров и геометризованных изображений, четко выявляющие тектонику вазы); «ковровый стиль» (7 в. до н. э.; полихромные изображения животных и фантастических существ в

сочетании  с  растительным  узором). В  6 в. до н. э. в       Аттике расцветает черно фигурный стиль (фигуры, нанесённые чёрным лаком, на желтоватом или красноватом фоне глины;    выполненные  белой и пурпуровой краской детали одежды,   

орнамента и т.д.), с его музыкальной чистотой контурных линий,

обобщенностью      чёрных     плоских     силуэтов,     с     тонкой                   

эмоциональностью сцен (главным образом мифологических); главные  мастера: Клитий, Эксекий, Амасис. Около 530 до н. э. совершается переход к красно фигурной вазописи (чёрный фон и фигуры  цвета  глины;  подсобная роль  орнамента; обилие     жанровых и мифологических сцен), которая     позволила более детально прорисовывать формы, намечать объёмы с  помощью внутренних  линий. Красно фигурная В. «строгого стиля (См. Строгий стиль)» (последняя четверть 6 в. — начало 5 в. до н. э.)  отличается чёткостью и изяществом рисунка при сохранении известной жёсткости и угловатости форм; крупные мастера:   Ефроний,  Дурис,  так  называемый вазописей Брига (см. Бриг).       Со 2-й четверти 5 в. до н. э. в. «свободного  стиля» изображение становится более объёмным и сложным. Точность и лаконизм рисунка, грустный лиризм  присущи  полихромным  росписям белых погребальных лекифов 3-й четверти 5 в. до н. э. Для В. конца 5—4 вв. до н. э. характерны декоративная пышность («роскошный стиль» — росписи Мидия и др.), перегруженность композиции, попытки  передать  перспективу,  нарушение  единства      изображения  и  формы с осуда.

Кроме собственно Греции, В. процветает в Южной Италии (апулийские и кампанские вазы). Под сильным влиянием греческой В. находилась В. этрусков (См. Этруски). В 3—2 вв. до н. э. для греческой В. характерны бегло нарисованные простые линейные и геометрическиео рнаменты, Что  легло в   основу с тиля  керамики И зника.

Керамика Изника наполнена образами византийского, сельджукского искусства, искусства Сирии, Средней Азии и Ирана, вылившегося в яркий и сочный растительный орнамент тонких и прекрасных изделий. Сельджуки — богатая во всех смыслах династия  западных тюрков, захватывавшая большие пространства в Азии, испытавшая расцвет искусства и оставившая  после себя большое количество уникальных керамических изразцов. Художественный стиль того периода н азывается р уми.

Рим и руми — не простое созвучие. Художественный стиль руми зародился  в  Риме, где мастера расписывали керамику в византийской технике, а сельджуки  переняли его и стали называть себя  Руми (тое сть—  римскиес ельджуки).

Контрольныев опросы

•Какими к расками л учше  расписывать р аботу?

•Последовательность в ыполнения  работы?

•Известные р аботы?

•Известные х удожники?

Практическаяр абота

Расписываем подготовленными красками и кистями изделия, получившиесяр анее наг ончарномк руге.

Цель: изучить технику «Роспись работ, выполненных на    гончарном к руге»

Последовательностьв ыполнения работы:

•Стелим к леенку.

•Налить  в  баночку  воды.

•Раскрасить и зделие, в ыполненное н а  гончарном к руге.

•Высушить.

Дополнительная литература:

1.Роспись керамических изделий [Электронный ресурс]. – Режим доступа:h ttp://sangina.ru

2.О профессии «Керамист» [Электронный ресурс]. – Режим

доступа:h ttp://gorod.tomsk.ru/

Используемая литература

1.Айзекс, И. А. Хобби и развлечения / И.А. Айзенкс – М.: Пресс,

2008 – 7с .

2.Андерсен,Н . А. керамикад ля начинающих –М .: ВЕЧЕ,2 009. –4  с.

3.Все о керамике [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.iterra.org.ua

4.Дополнительное образование как средство подготовки подросткак  жизненномус амоопределению//У правление.–  2001. –№  45.

5.Керамическая мозаика [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://sangina.ru/

6.О профессии «Керамист» [Электронный ресурс]. – Режим доступа:h ttp://gorod.tomsk.ru/

7.Ручная лепка из цельного куска глины [Электронный ресурс]. –

Режимд оступа:h ttp://leonardo-master.com