Инфоурок Музыка Другие методич. материалыМетодическое пособие "Обучение музыке младших школьников"

Методическое пособие "Обучение музыке младших школьников"

Скачать материал

ФГБОУ ВПО

«Дагестанский государственный педагогический университет»

 

Кафедра педагогики и психологии начального образования

 

 

 

 

  Хизбулаев М.М., Арипов М.А,

Саадулаев М.М., Стародубцева Т.В.

 

 

Обучение музыке

младших школьников

 

 

Методическое пособие

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Махачкала – 2014

 

УДК 78(07)

ББК 85.31 я 73

         Х 43

 

 

 

 

 

 

Рекомендовано кафедрой педагогики и психологии начального образования ФГБОУ ВПО «Дагестанский государственный педагогический университет» и педагогическим советом ГКОУ «Бавтугайская специализированная школа - интернат» г.Кизилюрт Республики Дагестан.

 

 

 

 

 

 

Хизбулаев М.М., Арипов М.А, Саадулаев М.М., Стародубцева Т.В. Обучение музыке младших школьников. Методическое пособие для учителей музыки общеобразовательных школ и студентов факультета начальных классов педагогического университета. Махачкала: АЛЕФ, 2014. – 46 с.

 

 

 

 

 

©  Хизбулаев М.М., Арипов М.А,

Саадулаев М.М.,  Стародубцева Т.В.                                                                               

 

 

 

 

 

Подписано в печать 27.03.2014 г.

Формат 60х841/16. Печать ризографная. Бумага офсетная.

Гарнитура «Таймс». Усл. п. л. 3. Тираж 500 экз.

Отпечатано в типографии АЛЕФ, ИП Овчинников М.А.

367000, РД, г. Махачкала, ул. С.Стальского 50

Тел.: +7-903-477-55-64, +7-988-2000-164

E-mail: alefgraf@mail.ru

 


Оглавление

 


От автора………………………………………………………….…...3

Методические рекомендации…………………................................5

Межпредметная связь………………………….……………………..6

Наглядность и оборудование………………..……………….………7

Виды деятельности на уроках музыки……........................................7

Об организации восприятия музыки……..………………………8

Схема разбора музыкальных произведений……………………….11

Список слов для определения характера музыки……………….....12

Певческая деятельность………………………………………...…....12

Музыкальное воспитание в первом классе……..……………….16

Первая четверть………………………………………………………16

Вторая четверть………………………………………………………18

Третья четверть……………………………………………...…….…20

Четвертая четверть…………………………………………..……....21

Музыкальное воспитание во втором классе…………………....23

Первая четверть…………………………………………………...…23

Вторая четверть……………………………………………………...24

Третья четверть……………….…………………………………..…25

Четвертая четверть…………….………………………………..…..25

Музыкальное воспитание в третьем классе.…………………..26

Первая четверть…………………………………………………….26

Вторая четверть……………………………………………….….…29

Третья четверть……………….……………………………….……29

Четвертая четверть…………….…………………………………...29

Музыкальное воспитание в четвертом класс…………………31

Первая четверть…………………………………………………….31

Вторая четверть……………………………………………….….…35

Третья четверть……………….……………………………….……40

Четвертая четверть…………….…………………………………...47

 


От авторов

 

Красота спасет мир! О музыке, в частности, это сказано, признавая ее огромные потенциальные возможности формировать в человеке высокие моральные ценности.

 Эстетические, нравственные и интеллектуальные чувства, отраженные в музыкальных произведениях, вызывают у школьников адекватные эмоции и добрые, гуманные мысли, которые благодаря целенаправленной деятельности учителя, превращаются в нравственные поступки и полезные дела учеников.

 Однако для того, чтобы реализовать воспитательные, образовательные и развивающие функции музыки, а также требования государственного образовательного стандарта начального общего образования, учитель должен на высоком уровне владеть методикой преподавания музыки.

 Очень важным представляется овладение учителем музыкально – эстетическими и музыковедческими знаниями, наиболее эффективными, проверенными в условиях национальной школы Дагестана, путем реализации требований музыкального воспитания.

 Кроме того с введением новой программы остро встал вопрос об обеспечении учителей песенным репертуаром на языках обучения. Исходя из этого, мы включили в пособие определенное количество песен на аварском, даргинском, кумыкском, лакском, лезгинском, русском, табасаранском языках. Но учитель может увеличить свой песенный репертуар за счет подбора мелодий (в том числе и из имеющихся в приложении), соответствующие содержанию стихов и задачам уроков. В певческой практике нашей республики, как известно, существует народная традиция, когда к нужным стихам подбирают подходящую мелодию. Такой творческий подход к проблеме накопления музыкального материала не противоречит требованиям программы по музыке.

Рекомендованные программой музыкальные произведения учитель найдет в следующих изданиях:

 1. Хрестоматия к программе по музыке для 1-3 классов. – М.: «Просвещение», 1982-1983.

 2. Фонохрестоматия к программе по музыке. Министерство образования РД, «Дагестанская музыка».

 3. Хизбулаев М.М. Методические рекомендации с поурочными разработками по организации музыкального воспитания первоклассников дагестанской национальной школы. Махачкала: Дагучпедгиз, 1987 – 60с.

 4. Программа по музыке с поурочными разработками для дагестанской национальной общеобразовательной школы 1-4 классы. - Махачкала: Дагучпедгиз, 1983.

 5. Включить несколько свежих изданий.

 Настоящее пособие составлено с учетом многолетнего опыта работы авторов в школе и в Дагестанском государственном педагогическом университете. Пособие может быть полезным учителю музыки, работающему с младшими школьниками.

 

Методические рекомендации учителю.

 Цель музыкального воспитания учащихся - формирование у них музыкальной культуры как части всей их духовной культуры. В понятие «музыкальная культура» мы включаем:

1)              нравственные, эстетические чувства и убеждения;

2)              музыкальные вкусы и потребности;

3)              знания, умения и навыки, необходимые для восприятия и воспроизведения музыки;

4)              музыкальные и творческие способности, без которых немыслима музыкальная деятельность учащихся.

Как известно, новая программа от старой отличается тематическим построением. Для каждой четверти, каждому классу определена конкретная тема, которая раскрывается постепенно от урока к уроку, углубляясь и расширяясь. По классам темы распределены следующим образом.

Для первоклассников:

1 четверть – «Три основы («Три кита») музыки – марш, танец, песня».

2 четверть – «О чем говорит музыка».

3 четверть – «Куда ведут нас марш, танец, песня».

4 четверть – «Что такое музыкальная речь».

Для второклассников:

1 четверть – «Маршевость, танцевальность, песенность в музыке».

2 четверть - «Интонация».

3 четверть – «Развитие музыки».

4 четверть – «Построение (формы) музыки».

Для третьеклассников:

1 четверть – «Музыка моего народа».

2 четверть – «Между музыкой разных народов РФ нет непереходимых границ».

3 четверть – «Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ».

4 четверть – «Композитор – исполнитель - слушатель».

Для четвероклассников:

Первое полугодие.

1 четверть – «Что стало бы с музыкой, если не было литературы».

2 четверть – «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки».

3 четверть – «Можем ли мы увидеть музыку».

4 четверть – «Можем ли мы услышать живопись».

 Все темы теснейшим образом между собой связаны. Например, при изучении темы «Три основы музыки - марш, танец, песня», на этапах слушания и разбора «Встречного марша» и «Сурок» обяза­тельно связываются с темой предыдущего класса и выясняют, ка­кие чувства передают анализируемые произведения, какие средст­ва выразительности использованы авторами для передачи заду­манного.

 Тема урока - объединяющее начало. Ей подчинены все виды работ, методы, музыкальный репертуар.

 

Межпредметная связь

Для уроков музыки большое значение имеет использование воз­можностей других предметов, изучаемых в начальных классах. Ус­тановление межпредметных связей возможно благодаря тому, что в этих классах все предметы ведет один учитель, который знает, ка­кие умения, знания и навыки могут быть применены на музыкаль­ных занятиях.

 В процессе организации восприятия учащимися музыкальных произведений учитель может использовать опыт, приобретенный на уроках чтения родного и русского языков:

 ● выразительное чтение, развитие речи;

 ● умение определять основную идею произведения (в первом классе с помощью учителя);

 ● разделять песни на части и определять наиболее важные ку­плеты в ней, а для этого умелое использование соответст­вующих слов, выражений.

При разучивании песен окажутся весьма полезными: навыки слогового и звукобуквенного разбора, умение различать ударные и безударные гласные, правильно и четко произносить слова, выра­зительно читать тексты песен, выделять голосом важные по смыслу слова в предложении.

 В процессе работы над песней целесообразно сравнивать рече­вые и музыкальные интонации, обратить внимание на их вырази­тельные возможности, на произношение слов в речи и песни, при рассмотрении выразительных и изобразительных возможностей можно использовать навыки восприятии картин художников, полу­ченных на уроках изобразительного искусства.

 Знания, умения и навыки, полученные на занятиях по физкуль­туре, будут полезны при проведении ритмических движений под музыку.

 

Наглядность и оборудование

 Для успешного осуществления задач музыкального обучения и воспитания детей, выполнения программы, на уроке музыки долж­ны быть:

1. Музыкальный инструмент, которым владеет учитель.

2. Программа по музыке и хрестоматии к ней.

3. Проигрыватель, магнитофон с записями предусмотренных программой музыкальных произведений компьютер, аудио и видеотехника, мультимедийный проектор.

 4. Таблицы по нотной грамоте, примеры для нения по нотам; схема разбора музыки и др.

 5. Диапозитивы с портретами композиторов и исполнителей, изображением оркестров и отдельных инструментов, хоров и др.

 6. Репродукции картин художников.

 7. Детские музыкальные инструменты: металлофоны, дудочки и свирели, а также другие духовые инструменты (в том числе дагестанские народные), бубны, барабаны, треугольники ме­таллические, маленькие детские аккордеончики, деревянные ложки, струнные простые дагестанские народные инструмен­ты, марокасы, коробочки с камушками и др.

8. Ученики должны иметь: тетрадь, для занесения сведений о музыке и музыкантах, о творчестве композиторов, для записи своих музыкальных, впечатлений, полученных на уроках; нужна нотная тетрадь (третьеклассникам), альбом для рисо­вания иллюстраций к прослушанным или исполненным му­зыкальным произведениям.

 

Виды деятельности на уроках музыки

 При составлении плана урока учитель определяет конкретные виды деятельности, соответствующие задачам занятий с учащими­ся. Обычно используют следующие виды:

1.Организация входа и выхода учащихся под музыку. Совре­менный урок должен начинаться и заканчиваться музыкой.

2. Беседы с учащимися при освоении музыкального материала, рассказы о творчестве того или иного композитора, об испол­нителях, в также беседы, направленные на формирование в детях нравственных и эстетических чувства.

3. Организация восприятия музыки.

4. Распевка. Ее цель - «разогревание» голоса, развитие его воз­можностей, а также приобретение навыков чистого интонирования, выработка мягкого, плавного звуковедения, навыки двухголосного пения, развитие музыкальных: способностей.

5. Хоровое пение. На каждом уроке в работе учителя, чаще всего, две-три песни - доучиваемая, художественно испол­няемая, и; новая.

6. Организация музыкально - ритмических движений под слу­шаемую в классе музыку. Они способствуют развитию чувст­ва ритма и других музыкальных способностей, навыков восприятия музыки.

7. Игра на детских музыкальных инструментах.

8. Пение по нотам (для третьеклассников)

9. Творческая деятельность учащихся под руководством учите­ля. Дети могут сочинять стихи, мелодии, придумывать свои варианты танцевальных и игровых движений и многое другое.

10.Концерт-минутка, очень маленький минутный концерт. Его организуют из коротких, но ярких музыкальных пьес, выра­жающих различные чувства, и настроения. Они обогащают музыкальный кругозор детей, их эмоциональный мир.

 

Об организации восприятия музыки

 Восприятие - это способность слышать и переживать музыку, содержание художественных образов. Поскольку восприятие музы­ки является сложным психофизиологическим процессом, этому нужно учить специально, так как простое слушание, без какого-либо руководства со стороны учителя, почти ничего не даст, необ­ходимы знания о закономерностях музыки и опыт ее восприятия, которые учащиеся получают от занятия к занятию в течении всех лет обучения.

 Слушание музыки проходит через весь урок. Ее восприятие осуществляется во время работы над песней, при проведении музыкально-ритмических движений. Это активизирует слуховую наблюдательность учащихся, способствует выразительному исполне­нию песни.

 Работу над усвоением произведения обычно принято делить на этапы:

1. Вступительное слово. Оно должно вызвать у учеников инте­рес. Слушаемое произведение становится доступным благода­ря короткой, но яркой предварительной беседе учителя, которая носит и воспитательное содержание. Она чаще всего начинается с кратких сведений о творчестве автора. Сущность и характер даль­нейшей беседы зависит от задач урока, особенностей слушаемого произведения, но строится с учетом физиологических и психологи­ческих различий детей, степени их общей и музыкальной подготов­ленности. Иногда она может состоять из вопросов, стимулирующих работу воображения учащихся, заставляющих их слушать музыку до конца, следить за ее развитием. С помощью различных приемов учитель создает благоприятные условия для всестороннего воспри­ятия произведения.

2.Исполнение произведения. Перед включением звукозаписи важно настроить учеников на эмоциональную волну слушае­мой музыки, установить атмосферу, характерную для концертной аудитории. Во время звучания музыки не рекомендуется давать подробные разъяснения, можно лишь обращать внимание детей на те или иные важные моменты, на значительные изменения, проис­ходящие в произведении. Но делать это так, чтобы дети не отвле­кались от процесса восприятия.

 Музыка вызывает у слушателей определенные эмоции в том случае, если ее исполнение всесторонне подготовлено, создана ак­тивная творческая обстановка, а звуковоспроизводящая аппаратура обеспечивает качественную звучание произведения.

3. Третий этап - беседа-анализ музыки. Разбор учит детей размышлять о ней, способствует грамотному восприятию эмо­ционально-образного содержания произведения. Во время анализа учитель осуществляет воспитательную, развивающую и образова­тельную функции музыки, объясняет наиболее важные ее законо­мерности. При анализе музыкальных произведений учитель может использовать «Схему анализа музыкальных произведений» и «Список слов для определения характера музыки».

 Рассмотрение отдельных: элементов музыкальной речи с точки зрения их выразительного значения и связи друг с другом, роли в создании художественного образа, а также другие моменты анали­за произведения будит воображение, музыкально-слуховые пред­ставления детей, вызывает у них определенные ассоциации. Во время элементарного разбора сочинений, на основе имеющихся знаний, ученики делятся своими впечатлениями о музыке, об идейно-эмоциональном содержании, характере, определяют выражае­мые ею чувства, средства выразительности: темп, регистр, динами­ку, тембр, размер, направление движения и характер мелодии, ак­компанемента (изобразительный или дублирующий мелодию, соз­дающий гармонический фон), лад и др. Определение последнего вызывает некоторую трудность, особенно, если лад не ярко выра­жен. Для воспитания чувства лада эффективнее использовать ме­тод сопоставления произведений, контрастных по ладовой окраске.

 Поскольку у первого и второго классов еще незначителен сло­варный запас, музыкальный опыт, при разборе произведения они обычно дают лишь общее определение, поэтому их высказывания дополняют учащиеся третьего и четвертого классов, а все сказанное детьми обобщает учитель.

4. Следующий этап - это повторное прослушивание произведе­ния, которое способствует прочному его усвоению. Повторное слушание следует организовать на этом и на других уроках; если при первом знакомстве дети определяют его жанровую принадлежность, и общий характер, то при повторном прослу­шивании они разбирают его уже детально (смену частей, характера музыки, тембровое, регистровое, динамические и другие изменений, развития). На этом же этапе усвоения произведения целесообразно ввести под него музыкально-ритмические движения (игровые, тан­цевальные и др.), они способствуют формированию навыков вос­приятия музыки. Прочному запоминанию помогает также пропевание основной мелодии разбираемого произведения.

 Итак, метод неоднократного слушания, наряду с другими явля­ется необходимым условием для полноценного восприятия и запо­минания сочинения, так как с каждым разом дети в нем замечают все новые и новые грани, детали. В итоге, впечатления у учащихся получаются яркими, отчетливыми, музыка доставляет им все больше удовольствия, радости, само произведение становится лю­бимым и затем часто возникает в памяти, вызывая у ребят желание, напевать мелодию вслух. Таким путем музыка входит в жизнь детей, начинает играть активную роль в формировании нравствен­ных и эстетических чувств, в воспитании художественного вкуса.

 При анализе, пояснении содержания произведения учитель мо­жет использовать наглядные пособия: репродукции картин художников, эстампы, портреты композиторов, различные рисун­ки, потные и графические изображения и многое другое.

 Обогатят представление школьников о жизненном содержании музыки, рассказы о природе, людях труда, прогрессивных нацио­нальных традициях, в которых большое место занимает музыкаль­ное и танцевальное искусства, а также беседы о праздниках и: па­мятных датах.

 Активизирует восприятие музыки различные слуховые упраж­нения, чтение, то есть исполнение музыкальных цитат. Установлению связи музыки и жизни помогает художественная литература стихи, рассказы, сказки и др.

 Каждое музыкальное произведение вызывает у слушателей определенные переживания, мысли, представления (слуховые и зрительные). Воспринимать адекватно замыслу автора помогает программа, данная самим композитором. Программа - это специфический способ пояснения содержания сочинения, которое дается в форме словесного описания уши с помощью программного названия. Так, Г. Фрид назвал свое произведение весьма доступно - «Про то, как заяц заблудился в лесу». Но программность нельзя смешивать с сюжетом. Сюжет - это когда в произведении художественные об­разы, события разворачиваются, чередуются в определенной по­следовательности, развиваются в определенном направлении.

 Для сочинения музыкальных произведений композиторы чаще всего используют уже известные литературные сюжеты. М.Кажлаев, например, написал произведение - балет «Горянка» на текст одноименной поэмы Р.Гамзатова. Композитор, однако, не просто пе­ресказал содержание известной поэмы, а дал свою субъективную оценку ее содержанию. Музыка балета вызывает у слушателей и зрителей определенные чувства переживания м представления, од­новременно оказывает сильнейшее воздействие на их духовный мир.

 При пояснении содержания музыкального произведения надо давать характеристику эмоциональной стороне музыки (веселой, грустная, бодрая, героическая и т.д.), раскрывая ее сугубо музы­кальные признаки особенности ритма, мелодии, темпа, гармонии и т.д. При этом обе стороны анализа часто сливаются, например, мелодия радостная быстрая, музыка медленная тихая и грустная и т.д.

Схема разбора музыкальных произведений

а) Характер музыки (веселая, грустная, маршевая и т.д.).

б) Темп (быстрый, медленный или умеренный).

в) Сила звучности (громко или тихо и т.д.).

г) Регистр (высоко, низко или в среднем регистре звучала музыка).

д) Характер мелодии (как она звучала - плавно или отрывисто).

е) Характер аккомпанемента (изобразительный, дублирующий мелодию или создающий гармонический, ритмический фон).

ж) Тембр, в исполнении каких голосов или музыкальных инстру­ментов звучит музыка (оркестра народных инструментов, сим­фонического или духового; мужского, женского, детского или
смешанного хора; фортепиано, баяна или скрипки; в исполнении высокого женского или мужского и т.д.).

з) Строение (формы) музыки (двух-трехчастное, вариационное, рондо).

и) Лад (минорный или мажорный).

Список слов для определения характера музыки разбираемого произведения

 Характер марша, маршевой музыки: праздничный, торжествен­ный, бодрый, четкий, суровый, тревожный, печальный, траурный, энергичный, боевой и т.д.

 Характер танцевальной музыки: веселый, задорный, радостный, лихой, неуклюжий, шуточный, плавный, лирический, легкий, изящ­ный, стремительный, быстрый, игривый, скачущий и т.д.

 Песня и музыка песенного характера может быть: веселой, гру­стной, печальной, жалобной, радостной, тревожной, торжественной, взволнованной, смешной, шуточной, сказочной, энергичной, боевой, решительной, спокойной, тяжелой, певучей, ласковой нежной, скучной, унылой, резвой, злой, плаксивой, героической, таинствен­ной, праздничной, маршевой, танцевальной, игривой и т.д.

 Схема анализа музыкального произведения и словарный список для определения характера музыки окажут большую помощь пра­вильно воспринимать и охарактеризовать слушаемую музыку. И схему разбора, и словарь следует написать крупным шрифтом и повесить на видном месте.

Певческая деятельность

 Хоровое пение дает школьникам возможность в активной форме передавать различные эмоции, выражаемые музыкой, является средством формирования: у них нравственных и эстетических чувств.

 На музыкальных занятиях дети учатся правильно и красиво петь, сравнивать свое пение с пением товарищей, прислушиваться к аккомпанементу, вступлению, разбираться в эмоциональном и идейном содержании песни, анализировать ее мелодию, дать оцен­ку общему звучанию хора, и очень многому другому. Пение способ­ствует укреплению голосового и речевого аппарата детей, развитию их музыкальных способностей.

 Для того, чтобы научить учеников грамотно петь, необходимо, прежде всего, формировать у них певчий голос. Он, особенно у младших школьников, не совсем сформирован, связки тонкие, нёбо малоподвижное, дыхание слабое. Поэтому, пение в несоответст­вующем данному возрасту диапазоне и чрезмерно громкое пение могут привести срыву голоса и другим негативным последствиям.

 Правильное и выразительное пение зависит от овладения всеми учениками вокальными и хоровыми навыками, теснейшим образом между собой связанными.

 Певческая установка. Ее следует показать и объяснить на пер­вом же уроке. Во время пения дети должны сидеть (или стоять) прямо, не поднимая плечи и не горбясь, руки держать на коленях, а во- время пения стоя - опушенными. Голову держать свободно, прямо. Рот открывать естественно, но не слишком широко, так как это мешает четкой дикции. Нижняя челюсть должка быть свобод­ной. Певческая установка осваивается учащимися не сразу, а по­степенно, поэтому на нее необходимо обратить внимание на каждом уроке.

 Петь удобнее стоя, но, чтобы не переутомлять детей, песни ра­зучиваются сидя, а повторение пройденных и распевание проводит­ся стоя.

 Дыхание вырабатывается во всех видах исполнительской дея­тельности, ибо от него зависит качество звука, его продолжитель­ность и сила. Умение делать спокойный вдох и экономное его рас­ходование является главным требованием пения. Песня в этом слу­чае прозвучит красиво и напевно. Если перед исполнением ученик сможет представить себе характер звучания мелодии (твердо или мягко, связно и отрывисто и т.д.) и сделает спокойный не очень глу­бокий вдох, затем начнет петь.

 На еже урочных распеваниях дети учатся брать дыхание по первому жесту рук учителя и расходовать его экономно, чтобы хватило до конца фразы. Они должны запомнить правило о том, что дыханием нельзя прерывать слово.

 Звукообразование связано с формированием протяжного, напев­ного звучания голоса. Для его достижения и развития певческого аппарата, музыкального слуха детей, рекомендуются специальные певческие упражнения: для освобождения скованности нижней че­люсти, для развития звонкого легкого звука, выработки ясной чет­кой дикции (см. в кн. С.Миловского «Распевание на уроках нения и в детском хоре начальной школы. М.,1977).

 Рабочий певческий диапазон первоклассников - ми, - си, реже - ре, - см первой октавы, а наиболее звучащей зоной является - соль - ля первой октавы, от которых учитель расширяет их диапазон вверх к - до второй октавы, вниз к - ре первой октавы.

 Качество звучания голоса в значительной степени зависит от правильного пения гласных. Значительным моментом в воспроизве­дении звуков является переход голосового аппарата из дыхатель­ного состояния в певческое, принятое называть в музыкальной практике атакой звука. Качество, характер атаки, рекомендуемой детям 6-9 лет, отличается мягкостью, обеспечивающей образова­ние спокойного, мягкого звука.

 Дикции. Без четкого ясного произношения гласных и согласных звуков невозможно выразительно и осмыслено исполнять песню.

Качество дикции зависит от активной работы нижней челюсти, мягкого нёба, глотки, языка и губ. Прежде всего надо освободить нижнюю челюсть от напряжения и в таком положении выработать напевность гласных звуков и правильное их формирование на ма­териале упражнений, попевок, отрывков песен.

 Учащиеся не всегда правильно понимают требования учителя яснее произносить слова песни и нередко переходят от требуемого напевного исполнения к скандированию текста песни. Отсюда сле­дует, что работа над дикцией должна быть теснейшим образом свя­зана с работой над напевностью звуков.

 Ансамбль. Его надо объяснить учащимся, как уравновешенность звучания классного хора в отношении динамики, темпа. Ритма и характера звуковедения. Формированию ансамбля способствуют дирижерские жесты учителя-характер движения рук «рисует» ха­рактер исполнения песни. Для развития ритмического и темпового ансамбля рекомендуется проводить под музыку различные движе­ния: ходьба, шаг на месте, элементы тою или иного танца, бег, по­топы, повороты, хлопки, различные движения рук и др.

 Сложным считается динамический ансамбль, который зависит от силы, природных возможностей голоса ученика характеризуемый нежным, светлым звуком, но небольшой силы.

 Интонационный ансамбль является не менее трудным, в связи с этим уместно напомнить о том, что всеми органами, участвующими в восприятии и воспроизведении музыки - управляет центральная нервная система. След, оставленный воспринятым звуком. Ложится в памяти и в нужный момент воспроизводится точно в таком же виде в каком он был воспринят. Отсюда вытекает важный вывод о том, что учитель не должен быть безразличным ни одному неверно сформированному и воспроизведенному учеником звуку, так. как это может наложить отрицательный отпечаток на слух, нанести вред и голосу ученика.

 Интонационная уравновешенность зависит в частности от пра­вильной посадки учеников в хоровом классе. Плохо интонирующие дети принято рассаживать между хорошо поющими. Слыша верное пение своих товарищей они невольно интонационно подстраиваются к ним.

 Строй - точное воспроизведение музыкальных звуков по их вы­соте и одно из важнейших условий художественного исполнения, как вокального так и инструментального произведения. Работа над строем связана с развитием музыкального слуха и певческого голо са, Именно слух контролирует чистоту интонации, качество звук Известно, что интонация у младших школьников малоустойчивая, не всегда точная. Такое явление может быть объяснено отсутствием слухового внимания, или, когда ребенку трудно воспроизвести: голосом услышанное или заболеванием голосового или слухового аппа­рата и т.д.

 Опытные учителя еще до начала занятий в школе проверяют музыкальные способности своих учеников. А затем помогают не­верно поющим, создают соответствующие условия, чтобы эти ребя­та смогли чисто петь в общем хоре. Они помнят, что точно интонировать дети могут в том случае, если правильно восприняли и сво­им слухом представили звучание интонации и по высоте, и по характеру (твердо или мягко). Отсюда вытекает важная задача развивать у учащихся слуховое представление о высоте звуков, кото­рое, как правило, начинается с различения регистров.

 Оно (слуховое представление) способствует усвоению правиль­ных мышечных ощущений при звукообразовании.

 Выработать чистоту интонации в процессе пения в частности помогают наглядности и соответствующие методические приемы. Например, представить звучание интонации и направление движе­ния мелодии легче, если она звучит с одновременным показом вы­соты и длительности ее звуков.

 Так выглядит зарисовка, движения мелодии рукой в воздухе и графически (заключительная фраза песий «Уж как шла лиса»):

 

и чи - та - ла весь де - нек

 Заострить внимание учащихся к чистоте строя можно путем ис­полнения песен без какого-либо аккомпанемента, исполняя разны­ми составами.

 Вокальные упражнения. Они способствуют развитию голоса, му­зыкальных, в том числе и певческих способностей, помогают пре­одолевать многообразные трудности, возникающие в процессе во­кальной и хоровой работы.

 Эффективной формой певческих упражнений является распевание, проводимое на каждом уроке. Его цель - «распеть» голос, «разогреть» певческий аппарат к подготовить его к пению песен. Распевание - это тренировка голоса, способ укрепления навыков звукообразования, дыхания и др. Оно проводится не только на ма­териале специально подобранных упражнений, но и на отрывках песен разучиваемых в классе. Из нее вычленяют трудную фразу и специально работают над преодолением сложности.

 Разучивание песни. В процессе работы над ней внимание учи­теля должно быть направлено на достижении выразительного, осмысленного ее исполнения, раскрытие идейно-эмоционального со­держания песни, на использование ее в воспитательных целях. Все технические стороны должны быть подчинены этим задачам.

 Перед разучиванием новой песни учитель проводит короткую беседу о ее содержании и характере музыки, а также об авторах произведения. После этого организует слушание и разбор музыки и текста, определяет характер исполнения песни (плавно или отры­висто, громко или: тихо, быстро или медленно и т.д.}, использует воспитательные возможности.

 Обычно сложные песни разучивает по фразам, повторяя труд­ную из них по несколько раз. Работу над ней можно разнообразить путем исполнения всем комплектом, группами, солистом, с акком­панементом и без него, вместе с учителем и без его поддержки, со словами или на какие-нибудь слоги. Практикуется пение «про себя, мысленно». Такой способ помогает координировать слышимое с воспроизводимым, развивать внутренний музыкальный слух. Обычно в плане урока учитель отражает методы работы над новой песней, пути преодоления трудностей встречающихся в ней, последова­тельности работы, решения воспитательных, образовательных, раз­вивающих задач урока и другие моменты.

 Ниже предлагаются методические рекомендации инструктивного характера по наиболее важным вопросам организации уроков му­зыки.

 В нашу задачу не входит скрупулезное изложение содержания каждого урока, ибо более подробные разработки уроков нами даны в программе, но музыке для школ РД ещё в 1983 году.


МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ПЕРВОМ КЛАССЕ

Первая четверть

Тема: Три основы - музыки («три кита») - марш, танец, песня.

 Неслучайно в основных принципах новой программы данная те­ма названа фундаментом всего курса музыкального обучения в школе. С «тремя китами» большинство детей уже общались еще до поступления в школу. Благодаря этому можно легко создавать у ребят обобщенное представление об особенностях и связях с окру­жающей действительностью, маршевой, танцевальной, песенной музыкой, а также представление о роли музыки в жизни человека.

 В течение первой четверти первоклассники осознают все новые и новые грани трех главных областей музыки, что позволит им в дальнейшем воспринимать образное содержание сложнейших опер­ных, балетных, симфонических и других произведений крупной

формы, с фрагментами которых они знакомятся во второй и третьей ей четверти.

 Знакомясь с различными по характеру и назначению маршами, танцами и песнями учащиеся накапливают интонационно-слуховой запас, учатся воспринимать и осознавать выразительное значение высоких и низких, громких и тихих звучностей, различных темпов тембров.

 Параллельно получают знания о творчестве композиторов об исполнительских коллективах, приобретают вокально – хоровые исполнительские навыки.

 1 урок - урок введения в тему четверти. Его главная задача - вызвать у учащихся интерес к музыке, увлечь их музыкальными занятиями в школе, дать общее представление о маршах, танцах, песнях.

 Не менее важно, как первом так и на других уроках, создавать поисковые ситуации с тем, чтобы научить учеников размышлять о прослушанном произведении, о его содержании и средствах выразительности, эмоциональности, воспринимать музыку.

 На этом занятии учитель также дает представление о том, как возникает музыка. Композитор сочиняет музыку, ее воспроизводит (играет, поет} исполнитель, а слушатель воспринимает ее и дает свою оценку. Так появляются и становятся известными марши, песни и другие жанры (типы музыки).

 И при проведении певческой работы необходимо обратить внимание на суть темы, разучивая с детьми попевку «В нашем классе» по разному - сначала плавно, умеренно, как песню, затем в ритме марша четко, бодро, после этого, как лезгинку, быстро, задорно, отрывисто. Музыкальный материал к этому и другим урокам учитель подбирает по своему усмотрению с учетом всех условий и возможностей, но в соответствии с задачами четверти и данного урока.

 Что касается музыкально - ритмических движений, то их надо проводить при повторном слушании плановых произведений, во время исполнения. Даже исполняя распевку «В нашем классе » можно выполнять:

а) плавное покачивание рук из стороны в сторону;

б) маршировать;

в) исполнять элементы танца лезгинки и т.д.

 2 и 3 уроки посвящаются рассмотрению всевозможных обстоятельств, при которых звучат марши, например, во время праздничных шествий, демонстраций, при проведении военных и физкультурных парадов, различных торжеств, процессий, в том числе и похоронных.

 Дети знакомятся, например, с маршами для солдат - «Встреч­ный марш» С. Черницкого, для физкультурников - «Футбольный марш» М.Блантера, для детей - «Марш деревянных солдатиков» П.М.Чайковского, праздничные - марш «Песня о Дагестане» С.Керимова, «Дагестанский марш» Н.Дагарова и другими.

 На 4 и 5 уроках дети знакомятся с танцами Дагестана и других народов РФ - это лезгинки, польки, вальсы, пляски, как народные, так и композиторские.

 Во время слушания танцевальной музыки целесообразно прово­дить самые простые элементы дагестанских и других танцев. Они полезны в плане развития музыкальных способностей учащихся, особенно чувства ритма.

Тема 6 и 7 уроков - «Песня». Первоклассники без труда усваи­вают основные признаки песни: напевность, мелодичность. Песня -это, прежде всего, мелодия - основа всякой музыки.

 При разучивании песни внимание учащихся направляется ни осознание ее жизненного содержания; одновременно решаются та­кие воспитательные задачи, как любовь к учебному труду, Родине, родному краю, уважение к старшим, другие задачи нравственного воспитания.

 Учитель работает над развитием певческих навыков, чтобы дети пели напевно, протяжно (не скандируя), с четкой дикцией, чистой интонацией, выразительно и осмысленно.

 Колыбельную песню, например, надо петь нежно и ласково, не­громко, плавно и спокойно;

песню маршевого характера - бодро, громко, ритмично, отрыви­сто, но не теряя мелодичности песни, произведения же танцеваль­ного характера, естественно, поют задорно, весело, подвижно, в со­ответствии с указанным темпом.

 На этом уроке ученики получают представление о том, что марш и песня или песня и танец встречаются вместе. Например, «Ручеек» - это песня-танец, а «Дагъистаналда» - маршевая песня.

 8-урок - обобщающий. На нем ученики обобщают тему - марш, танец, песня - это основа, фундамент, корни, из которых вырастают многие разные жанры, в том числе и очень сложные и большие.

Вторая четверть

Тема: «О чем. говорит музыка».

 Дети разберутся в выразительных возможностях музыки, роли изобразительности в передаче музыкального образа. Тема содержит большие воспитательные возможности. Музыка по своей природе - искусство выразительное, поэтому надо в учениках формировать способности воспринимать во всем богатстве эмоции, которые она выражает. Композитор даже, передавая в своих сочинениях образы природы, животных, птиц стремится выразить чувство человека, воспринимающего окружающую действительность.

 Надо приучать детей слышать в музыке, прежде всего, чувства, настроение, и мысли человека, что касается изобразительности, которая носит подчиненный характер. Необходимо иметь ввиду, что музыка способна изобразить движения человека, в том числе и танцевальные, звуки окружающей природы, гул моторов, движения машин и т.д.

 1-й урок. На нем слушают, исполняют марши, танцы, песни с которыми дети познакомились на занятиях первой четверти, вос­станавливают в памяти чувства, которые выражали исполненные песни, прослушанные ими инструментальные пьесы.

 Тема 2 и 3 уроков - «Что выражает музыка».

 Поскольку музыка создается для людей и выражает их чувства, мысли, естественно, она и должна быть направлена на формирова­ние у школьников общечеловеческих ценностей, на эмоциональное их обогащение. К этим урокам для раскрытия темы, для ознаком­ления учащихся с большим количеством оттенков эстетических эмоций, учитель подбирает соответствующий музыкальный мате­риал. Например, «Сурок» Л.Бетховена, «Перепелочка» - белорус­ская народная песня, выражающие грусть, жалость; «Дон-дон» -тревогу; «Дагестанский марш» Н.Дагирова - праздничность, «Лезгинка» - радость, задор и т.д. При этом строить беседу с уче­никами таким расчетом, чтобы формировать у них лучшие челове­ческие чувства - доброта, желание быть чем-то полезным, жалость к слабым, уважение к старшим и многое другое.

 4-5 уроки. Тема: Изобразительные возможности музыки.

В своем вступительном слове учитель подчеркивает, что особен­но хорошо музыка изображает различные движения человека, в том числе и танцевальные, бег конницы, стремительное движение машин.

 Умело включают композиторы в музыкальные произведения различные изобразительности: пение птиц, рев животных, коло­кольный звон, шелест леса, журчанье ручья, гроза и буря, гул мо­торов и очень многие другие звуки окружающей природы. Напри­мер, цокот копыт конницы, ее движение, ярко передает в песне «Полюшко» Л.Книппера; колокольный звон - в детской песне «Дон-дон», задорное танцевальное движение - в «Дагестанской лезгинке» М-Кажлаева.

 5 - 6 уроки, можно посвятить теме «Может ли музыка передать характер человека». Утвердительный ответ на него мы получим, прослушав и проанализировав «Три подружки» («Резвушка», «Плакса», «Злюка»), а также исполнив «Разные ребята» (спокойные ребята и ребята-непоседы) и «Монтер» Д. Кабалевского.

 Эти сочинения красноречиво и убедительно говорят о том, что характер музыки выражает характер человека. Надо обратить внимание ребят и на то, что в одном произведении часто присутст­вуют и изобразительность, и выразительность вместе. В пьесе «Резвушка», например, мы воспринимаем веселое подпрыгивание девочки и ее радостное, резвое чувство одновременно как нечто, не существующее раздельно.

 Важно подчеркнуть и то, что изобразительность хотя носит под­чиненный характер, но играет существенную роль в плане конкре­тизации музыкального образа, углублении и усилении эмоциональ­ного воздействия музыки на слушателя.

 7 урок. Обобщение темы четверти. Главный вывод, к которому первоклассники придут - утверждение того, что музыка в основном выражает внутренний мир человека, его чувства, мысли, а изобра­жает внешнее движение человека - шаг, бег, танцевальные движе­ния и разнообразные звуки окружаюхцей жизни.

Третья четверть

Тема: Куда ведут нас «три кита» - марш, танец, песня.

 1 урок - урок закреплений пройденного материала.

 На предыдущих занятиях дети учились воспринимать различ­ные по содержанию и форме марши, танцы, песни, осознавать ка­кие чувства выражают слушаемые и исполняемые произведения, есть ли в них изобразительные моменты и какова их роль в пере­даче художественного образа. На первом уроке этой четверти важ­но повторить и закрепить пройденные темы и музыкальный мате­риал.

 2 урок. Введение в тему четверти. Основная идея темы заключа­ется в утверждении мысли о том, что первоклассник научившись слышать в звучащей музыке - марш, танец, песню - может разо­браться даже в таких сложных крупных жанрах, как оперном, ба­летном, симфоническом, могут воспринимать музыку написанную для любых инструментов, оркестров, голосов, хоров.

 Для подтверждения сказанного можно дать прослушать неболь­шой фрагмент (тему Асият) из балета «Горянка» М.Кажлаева или отрывок из «Парту Патимат» Н.Дагирова, или «Вальс» из «Спящей красавицы» П.Чайковского.

 На 3-4 уроках разбираются в оперной музыке, где основное место занимает пение, ибо в оперном спектакле артисты передают содержание с помощью пения. Вместе с этим, есть в опере и танце­вальные сцены, звучат также и марши. Для раскрытия темы жела­тельно использовать фрагменты из детской оперы М.Коваля «Волк и семеро козлят».

 5-7 уроки. На них учащиеся разбираются в балетной музыке, где содержание передается с помощью танцев, жестов, мимики, а также других движений.

 В балете, главным образом, музыка танцевальная, хотя встре­чаются эпизоды песенного, даже маршевого характера.

 Для слушания и разбора предлагаются «Вальс» из балета «Зо­лушка» С.Прокофьева, «Неополетанский танец» из «Лебединного озера» П.Чайковского фрагмент из «Горянки» М. Кажлаева.

 7-8 уроки. Симфоническая музыка - многочастная достаточно сложная, но доступная музыка.

 Ее исполняет симфонический оркестр (скрипичная группа, духо­вые и ударные инструменты, арфа, фортепиано и другие). В ней мы слышим маршевость, танцевальность, песенность. Музыка этого жанра многогранна, содержит множество оттенков чувств, мысли человека. Для слушания можно предложить отрывки из симфоний Г.Гасанова, Н.Дагирова, С.Агабабова, С.Керимова, М.Кажлаева или других композиторов (из магнитной записи «Дагестанская музы­ка»).

 9-урок. Обобщение темы четверти. Итак, песня ведет в оперу, так как она в основном состоит из пения. Танец ведет в балет - со­стоящий, главным образом, из танцев, а в симфонии мы услышим музыку разного характера - маршевого, танцевального, песенного.

Четвертая четверть

Тема: Что такое музыкальная речь

 1 урок. Часть урока можно посвятить повторению и закрепле­нию предыдущей темы «Куда ведут нас марш, танец, песня?»

 При этом напомнить детям, что мы в симфонии встречаем марш, танец, песню, но не предназначенные для того, чтобы маршировать, танцевать, петь, В балетной музыке танцы танцуют, под марши маршируют, но песни не поют, а в опере - песни поют, танцы ис­полняют, под марши маршируют.

 Музыкальный материал для слушания, а также для исполнения учитель подбирает по своему усмотрению.

 Затем надо проверить достаточно ли хорошо учащиеся подго­товлены к восприятию новой темы «Что такое музыкальная речь». Для этого в классе создается поисковая ситуация, поставив вопрос: «По каким признакам мы различаем лезгинку от песни «Сурок»?» Одинокая грустная мелодия «Сурка» звучит плавно, в умеренном, темпе, в исполнении мужского голоса в низком регистре, а лезгинка звучит весело, задорно в быстром темпе, громко и отрывисто. В данном случае подчеркиваем роль регистра, темпа, характера звуковедения (плавно, отрывисто).

 2 - 3 уроки. На этих занятиях учитель может объяснить основ­ное содержание темы «Что такое музыкальная речь».

 Музыка состоит из звуков. Эти звуки сами по себе могут быть: высокими, низким или среднего регистра, быстрыми и медленными, ускоряющимися и замедляющимися громкими, тихими, усиливаю­щимися и затихающимися, плавными отрывистыми, движущимися вверх и вниз и т.д.

 Различия звуков и их сочетаний учитель должен показать про­играв несколько музыкальных примеров - попевок, отрывков инст­рументальных пьес - по принципу сходства и различия.

 Например, сравнение мелодии неясной, плавной, медленной «Колыбельной» песни с задорной, быстрой, громкой, отрывистой музыкой «Лезгинки» поможет учащимся понять, какие элементы языка музыки делают их резко контрастными (темп, громкость, звуковедение плавное, отрывистое}.

 Таким же путем надо показать выразительное значение и дру­гих элементов музыкальной речи (мажора и минора, одноголосие и многоголосие, движение мелодии вверх или вниз и т.д.).

 На 4-5 уроках продолжается раскрытие темы, сосредоточив внимание на осознание роли построения (формы) музыкального произведения. Например, при слушании и анализе фортепианной пьесы ЛБетховена «Веселая. Грустная», написанной в трехчастной форме дети легко определяет роль быстрого темпа, танцевального характера, звуковедения, яркого мажорного лада в .создании первой веселой части, а также роль медленного темпа, плавного напевного характера звуковедения, минорного лада в построении второй, гру­стной части произведения (третья часть похожа на первую).

 Таким же путем можно познакомить ребят с двухчастной и од­ночастной построениями.

 6 урок посвящается осознанию и оценке выразительного значе­ния тембра - отдельных голосов, музыкальных инструментов, раз­ных оркестров, хоров. При исполнении одной и той же мелодии разными голосами или инструментами, рисунок мелодии остается тот же, но изменяется краска (тембр), что приводит к изменению характера музыки.

 Для осознания выразительности роли тембра следует использо­вать темы из симфонической сказки С.Прокофьева «Петя и волк».

 7 урок. На нем дети слушают «Петя и волк» целиком.

 8 урок - обобщающий пройденных произведений в учебном году.

 Подчеркнуть, что «три кита» - марш, танец, песня - основа му­зыкального искусства, бесконечное разнообразие песен, маршей, танцев, что все они выражают богатую гамму чувств и мыслей че­ловека, но своими необычными выразительными средствами.

 

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ ВО ВТОРОМ КЛАССЕ

Первая четверть

Тема: марш, танец, песня перерастают в маршевость, танцевалъностъ, песенность.

 1 урок надо полностью посвятить осмысливанию идеи о том, что марш, танец, песня являются фундаментом, основой, из которых вырастают остальные жанры.

 На 2 уроке приступить к введению учащихся в тему четверти. Для этого дать прослушать песенный («Ночь»), танцевальный («Золотая рыбка»), маршевый («Царь горох») эпизоды из балета «Конек-горбунок» Р.Щедрина. В процессе анализа музыки учащие­ся убедятся в том, что «Ночь» напоминает песню, «Золотая рыбка» - танец, а музыка «Царя Гороха» связан с маршем, хотя эти эпизо­ды не являются ни маршем, ни танцем, ни песней.

 3 - 4 уроки. Тема «Песенность» - это когда в музыке мы слышим песенную мелодичность, но по объему и сложности превосходит песни и необязательно предложить для пения.

 5 урок. Развитие темы «Танцевальность» - это когда музыка пронизана танцевальными ритмами, но не обязательно предназна­чена для сопровождения танцев.

 6 - 7 уроки. Тема «Маршевость» - это когда музыка состоит из маршевых ритмов и не обязательно предназначено для того, чтобы под нее маршировать.

 8 - 9 уроки. Обобщение темы.

 Маршевость, танцевальность, песенность играют в музыке ещё большую роль, чем «три кита» так как, именно это качество делает музыку более доступной, они расширяют наш музыкальный круго­зор, выводят слушателей в широкие области музыки. Музыкальный материал для пения и слушания учитель подбирает сам из репертуара, предусмотренного программой по музыке для дагестанских школ.

Вторая четверть

Тема: «Интонация»

 1 урок. Повторение и закрепление темы предыдущей четверти.

 2-3 уроки. Тема: «Что общего между разговорной и музыкальной речью».

 Как разговорной, так и музыкальной речи присуще наличия паузы, знаков препинания, повышение и понижение, ускорение и замедление, усиление и ослабление громкости, акценты, выделение отдельных интонаций и т.д. Соблюдая все паузы, динамические, темповые и другие оттенки, выразительно интонационно - осмыслен­но. Затем исполнить раннее разученные песни интонационно-выразительно, познакомить ребят со скороговоркой в музыке и ли­тературе, а также с интонациями вопроса и ответа («Кто дежур­ные»?).

 На 4 - 5 уроках можно дать прослушать и петь песни с настой­чивой («Барабан»), веселой задорной («Первый танец»), жалостны­ми («Перепелочка») интонациями.

 6-7 уроки. На этих занятиях учитель объясняет детям, что из интонации состоит музыкальная фраза, из них вырастают мелодий, целое произведение. По ним мы узнаем раннее прослушанные про­изведения, благодаря интонациям мы запоминаем музыку. Есть главные интонации, они чаще всего находятся в начале произведе­ния («Кто дежурные?»), но может быть и в середине («Перепелен­ка»).

 На следующих уроках надо разобраться не только в вырази тельных интонациях, но и в изобразительных: интонациях шага («Марш»), набатного колокола. («Дон-дон»), зова кукушки, пении петушка и других.

 Вывод: интонация - основа музыки. От ее яркости зависит яр кость музыкального произведения. Из интонации вырастают мелодии, пьесы, крупные произведения.


Третья четверть

Тема: Развитие музыки

 1 урок. Надо вспомнить основные идеи предыдущей темы, повторно прослушать пройденные инструментальные пьесы («Три подружки» Д.Кабалевского), исполнить раннее разученные песни, состоящие из разных интонаций.

 2 урок. Музыка «рассказывает» о чем-то или о ком-то постепен­на звук за звуком двигаясь, изменяясь в процессе раскрытия со­держания.

 Если даже для всех куплетов мелодия одна и та же, все равно при исполнении певцы сами вносят изменения, исходя из содержа­ния текста песни. Вспомним песню «Веселый музыкант»: первый куплет требует плавного пения, а второй - задорного танцевального характера исполнения, а третий - маршевого. Это пример исполни­тельского развития. Но есть развитие в самой музыке, например, в сказке про Петю и волка происходят различные события, герои сказки совершают разные поступки, они общаются между собой, они радуются, огорчаются и т.д.

 Вот такое развитие есть в тексте музыки, есть оно и в музыке, написанной на этот текст. Музыка выражает (передает) чувства, мысли действующих лиц, мы слышим выразительные и изобрази­тельные интонации (кошка крадется, птичка чирикает, утка крякает, волк лязгает острыми зубами).

 На последующих уроках дети учатся наблюдать развитие музы­ки, слушая «Петя и волк» целиком фрагмент финала Четвертой симфонии П. Лайковского и других произведений, сами вносят необ­ходимые: изменения при пении той или иной песни, в зависимости от содержания поэтического текста.

Четвертая четверть

Тема: Построение (форма) музыки.

 На 1 уроке - желательно вспомнить и закрепить основные поло­жения тем второй и третьей четверти «Развитие и интонации - ос­новы музыки».

 Из интонации состоит всякая музыка, которая раскрывается в развитии. Без движения, без изменения она ничего передать, вы­ражать не может.

 2 урок. На нем раскрывается основная идея: темы четверти, слушают и разбирают произведения простого одночастного по­строения («Хлоп да хлоп»), двухчастной («Песенка о капитане» .И.Дунаевского) и трехчастной формы («Пастушья песня»).

 3 и 4 уроки. Своим собственный исполнением дети могут почув­ствовать возможности формы рондо (круг), осмыслить его.

 Рондо - это когда главная тема (мелодия) произведения повторя­ется три раза, а между повторами звучат разные по характеру те­мы.

 5 - 6 уроки. Тема: «Вариации».

 Смысл этой формы заключается в том, что основная мелодия произведения повторяется несколько раз, но каждый раз видоиз­меняясь. Например, знакомую детям песню можно петь первый раз одноголосно, второй раз - каноном, а третий - с подголоском и т.д. Многие народные мелодии Дагестане по радио звучат именно в форме вариации в исполнении оркестра национальных инструмен­тов.

 7 урок. Обобщение темы. Построение музыки является важней­шим средством выразительности, незаменимым элементом языка музыки. Средствами музыкальной формы являются повторение и контраст.

 8 урок. Обобщение тем, пройденных в учебном году, Проверить степень усвоения детьми смысла таких понятий, как маршевость, танцевальность, песенность, интонации, развития, формы.

 

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ТРЕТЬЕМ КЛАССЕ

Первая четверть

Тема: «Музыка моего народа»

 1 урок можно начать с повторения пройденных тем во втором классе. Затем прослушать знакомые и новые инструментальные пьесы, раскрывающие тему, исполнить раннее разученные песни.

 После этого учитель проводит беседу о народной и композитор­ской музыке. До революции в нашем крае не было ни одного музы­кального учебного заведения, не звучала музыка и в общеобразова­тельных школах вплоть до 30-х годов. Поэтому не было компози­торской музыки. Все бытовавшие тогда песни, танцевальные мело­дии, инструментальные наигрыши - это результат народного твор­чества, творчества неизвестных талантливых певцов, инструмента­листов. Многие их сочинения до нас не дошли. Не сохранились по­тому, что собиранием, записью народной музыки никто не занимал­ся.

 История дагестанской профессиональной музыки начинается с 20-30 годов, когда в родной край после окончания Ленинградской консерватории вернулся композитор, педагог Гасанов Г.А.

 В отличии от народной, композиторская музыка сочиняют и за­писывают образованные музыканты, имена их известны. Некоторые их песни очень похожи на народные (Н.Дагиров, С.Керимов).

 Дагестанские народные песни сочиняли чаще всего ашуги, они же их и исполняли, а затем переходил»: от одного музыканта к другому, от поколения к поколению. Впервые народные песни на­шего края собрал, записал и издал отдельной книгой Гасанов Г.А.

 Народные песни короче, проще, но не уступают по выразитель­ности композиторским.

 2 урок. Тема: Аварская музыка.

 Начиная с этого урока надо объяснять детям в самых общих чертах некоторые отличительные особенности музыки народов Да­гестана, и давать слушать соответствующие вокальные и инстру­ментальные произведения.

 Аварское музыкальное творчество богато вокальными жанрами - это трудовые, обрядовые, колыбельные, детские, лирические песни. В этом ряду особое место занимают мужские героические и исто­рические сказания.

 Господствующим ладом является минор с дорийской разновид­ностью, мажор очень редко встречается. Большинство песен имеют куплетную форму. Их мелодическому рисунку типичен скачок вверх в начале песни и плавный поступенный спуск вниз к тонике. Вокальная аварская музыка одноголосна.

 Из аварских музыкальных инструментов можно назвать, прежде всего, пандур - двухструнный пятиладовый щипковый инструмент, чагана - четырехструнный смычковый инструмент и другие.

 3 урок. Тема: Даргинская музыка.

 Как и музыке других народов, даргинскому фольклору харак­терно преобладание вокальной одноголосной музыки простой ку­плетной формы, переменность метра и танцевальный характер ме­лодий.

 Основными ладами является дорийский минор. Широко распро­страненным музыкальным инструментом является трехструнный шестиладовый кумуз, для сопровождения пения применялся и чонгур - струнный щипковый инструмент.

 Музыкальный материал для слушания и пения учитель подби­рает по своему усмотрению из репертуара «Дагестанская музыка» и из нашего приложения.

 4 урок. Тема: Кумыкская музыка.

 Отмечая отличительные черты кумыкского фольклора, прежде всего выделим наличие хорового многоголосия, трехдольный метр, мажорного и минорного ладов, в том числе и гармонического, а также мажора с пониженной VII ступенью и др.

 Представляет большой интерес мужские героика - эпические йыры - песни речитативного склада с басовым хоровым сопровожде­нием. Йыры исполняют под аккомпанемент трехструнного щипко­вого инструмента - агач-хомуза, а сарглиы и другие песни - в со­провождении азиатской гармоники.

 5 урок. Тема: Лакская музыка.

 Весьма разнообразна лакская вокальная музыка - эпические, исторические, обрядовые, песни борьбы и протеста, и «песни для слушания, покоя души».

 Наиболее распространенными ладами являются натуральный и дорийский минор, встречается и гармонический - но реже.

 6 урок: Тема: Лезгинская музыка,.

 Говоря об особенностях лезгинской музыки, надо подчеркнуть ее общность с творчеством Азербайджана. Этому способствовала бли­зость территории, экономические и культурные связи.

 В фольклоре лезгин большое место занимает ашугское творчест­во. Наличие тара, кеманчи, хроматической гармони способствова­ло развитию инструментальной музыки. Разнообразна метроритмика, встречаются даже семидольные, пятидольные размеры.

 Одна из особенностей лезгинской музыки - это обрамление ос­новной мелодии всевозможными мелизмами (украшениями), сколь­жениями. Кроме натуральных минорных ладов встречаются мажор, лад с пониженной II ступенью и другие.

 7 урок. Тема: Русская музыка.

 В русском музыкальном фольклоре нам встретятся и маршевая, и танцевальная музыка, сочинения, предназначенные как для пе­ния, так и для слушания, «для души», а также чисто инструмен­тальные произведения, исполняемые оркестром народных инстру­ментов, сольными инструментами.

 Однако в русской музыке преобладает песенность, певучесть, широкая распевность. Русская народная музыка многоголосна. Она богата в ладовом, метроритмическом жанровом отношении. Наибо­лее распространенными музыкальными инструментами являются баян, балалайка, домбра, бубны и другие ударные, духовые (жа­лейка, рожки, свирели и другие) инструменты.

 8 - 9 уроки. Обобщение темы четверти.

 Дагестан - многонациональная республика. У каждого народа есть своя развитая вокальная и инструментальная музыка и вы­росшая на ее основе композиторская музыка. Танцевальность, пе­ременный метр, преобладание минорных ладов - характерные чер­ты для всех народов Дагестана. Для русской музыки главной осо­бенностью является песенность.

 

Вторая четверть

Тема: Музыка народов СНГ

 1 урок. На нем дети разбираются в особенностях белорусской и украинской музыки, слушая предусмотренные программой произ­ведения, исполняя песни.

 На 2 уроке они знакомятся с музыкой прибалтийских респуб­лик.

 3 - урок. Его можно посвятить ознакомлению ребят с молдавской музыкой.

 4 - 5 уроки. На них учеников приобщают к музыке народов За­кавказья.

 6 -7 уроки. На этих занятиях ребят знакомят с музыкой Сред­ней Азии.

 8 - урок. Обобщение темы четверти. Подведение итогов, провер­ка того, насколько хорошо дети осведомлены о музыке народов СНГ, насколько хорошо разбираются в особенностях музыкального искусства того или иного народа.

Третья четверть

 На уроках этой четверти можно ознакомить третьеклассников с творчеством композиторов-классиков и музыкой народов мира примерно в такой последовательности:

 1- 2 уроки. Творчество Э.Грига (Норвегия), Л.Бетховена (Герма­ния), Н.Чайковского (Россия) и З.Кодаи (Венгрия).

 3 - 4 уроки. Творчество В.Моцарта (Австрия), М.Глинки (Россия), итальянская, французская музыки.

 5 - 6 уроки. Японская тема в музыке Д.Кабалевского, русская музыка в Японии, африканская тема в музыке Азербайджанского композитора К.Караева.

 7 урок. Польская, чешская музыка. Творчество Ф.Шопена. Ос­тальные уроки посвящаются повторению и закреплению усвоенно­го, обобщению пройденных тем.

Четвертая четверть.

Тема. Композитор - исполнитель - слушатель

 1 урок Беседа учителя: из чего состоит музыка? Об этом мы говорили на первом уроке в I классе, повторим и на этом. Музыка состоит из сочинения (создает ее композитор), исполнения (ее поют или играют на инструментах исполнители), слуша­ния (музыку слушаем мы с вами - слушатели).

 Восприняв музыку, мы всегда связываем ее название и содер­жание с именем композитора и помним, кто и как ее исполнил.

 Но главное - это понять всю глубину содержания музыки, красо­ту ее формы. Для того, чтобы разобраться о чем «рассказывает» данное музыкальное произведение, какие чувства выражает и ка­кими средствами музыка передает их, надо вслушиваться в нее, наблюдать развитие ее «рассказа», осмысливая все происходящее.

 Начиная со 2 урока учитель стремится найти ответы на главный итоговый вопрос: с творчеством каких композиторов и народов мы познакомились на уроках музыки в начальных классах? Для того, чтобы ответить на вопрос, на 2-4 уроках следует предложить учащимся прослушать раннее пройденные, а также освоить новые произведения дагестанских композиторов, русских и зарубежных классиков, сочинения современных авторов. При этом осознать осо­бенности творчества того или иного композитора, его связь с народ­ной музыкой.

 Например, музыка Г.Гасанова, Н.Дагарова, С.Агабабова, С.Керимова теснейшим образом связана с творчеством народов Дагестана; сочинения П.Чайковского - русской, украинской музыкой и т.д.

 5 - 6 уроки. С какими исполнителями мы познакомились на уро­ках музыки и насколько грамотно, выразительно и осмысленно по­ем сами?

 В течении двух уроков можно найти ответ на этот вопрос. Для этого надо вспомнить исполнительские навыки, отдельные попевки и песни, разученные в разных классах и, оттачивая свое певческое мастерство, постараться петь их грамотно и красиво.

 Певческий материал, произведения для слушания и анализа учитель подбирает исходя из задач уроков.

 7-8 уроки - итоговые музыкальные занятия.

 В их план учитель включает то, что слабо усвоено учениками, прослушивают те произведения, которые лучше всего раскрывают такие основополагающие темы, как «Три основы музыки», «Инто­нация», «Развитие музыки». Для пения в план включают песни, ко­торые ученики считают самыми любимыми. Сюда нужно включить материал для 4-го класса!

Музыкальное воспитание в четвертом классе. Первое полугодие: «Музыка и литература» Первая четверть. Тема: «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы».

Первый урок

 По собственному желанию или по предложению учителя ребята споют в начале урока какую – нибудь хорошо знакомую им песню. После исполнения песни учителю надо провести краткую беседу, в которой начнет раскрываться основная тема четверти. Начать эту беседу можно с вопроса: что получилось бы с только что пропетой песней, если бы не было слов, на которое она поется? И могла бы тогда это песня вообще появиться на свет? Вопрос этот надо поставить так, что бы вызвать в классе возможно большее количество ответов. На вопрос, как называется мелодия, которая поется голосом (солистом или хором) без слов, очевидно, учителю придется ответить самому, такие мелодии называются вокализами.

 Песня по желанию учащихся или по предложению учителя – исполнение. Мелодия первой части Третьего фортепьянного концерта С. Рахманинова – исполнение. «Вокализ» С. Рахманинова – слушание. «Гайдар шагает впереди» А. Пахмутовой - разучивание.

Второй урок

 В начале урока учитель может сыграть на фортепьяно русскую народную песню «Мы пойдем погулять» и задать ребятам три вопроса: «Какому народу могла бы принадлежать это песня?», «Композиторская эта песня или народная?», «Сколько голосов прозвучало в этой песне?» Вероятно, на эти вопросы они ответят без особых затруднений. Тогда можно дополнительно спросить их, в каком ладу написана эта песня (в мажорном, минорном, или переменном) и в какой форме (ясно ли они услышали в ней запев и припев). Перед разучиванием «Жаворонка» Глинки пропеть или сыграть на фортепиано главную мелодию и задать ребятам те же вопросы, которые были заданы перед разучиванием народной песни.

 В заключении урока продолжить разучивание песни Пахмутовой. «Мы пойдем погулять» - разучивание. «Жаворонок» М. Глинки – разучивание. «Грустная песенка» П. Чайковского – слушание. «Гайдар шагает впереди» - исполнение.

Третий урок

К мелодии Глинки «Жаворонок» добавить слова и обратить внимание на то, какой живой, более выразительной стала мелодия. Это не удивительно: Глинка сочинял ее ни как вокализ, а как песню. Слова «Жаворонка» написал поэт Н. Кукольник (на его слова Глинка сочинил и «Попутную песню» уже известную ребятам).

 «Мы пойдем погулять» - исполнение.

 «Жаворонок» - исполнение.

 «Жаворонок» - М. Глинки – М. Балакирева – слушание.

«Поет зима, аукает» - мелодия второй части поэмы «Памяти Есенина» Г. Свиридова – разучивание.

Четвертый урок

После того как мелодия поэмы Г. Свиридова будет выучена и спета, дать ребятам послушать всю часть целиком, обратив их внимание прежде всего на то, как музыка живо рисует картину зимы, передает ощущение снегопада, зимней вьюги, ветра и постепенного наступления затишья.

 «Поет зима, аукает» - разучивание.

 Вторая часть поэмы «Памяти Есенина» - слушание.

 «Мы пойдем погулять» - исполнение.

 «Гайдар шагает впереди» - исполнение.

 

Пятый урок

Начать урок с краткой беседы о том, что если для песня (вообще для вокальной музыки) необходим и очень важен поэтический текст, стихи, то для оперы, помимо текста решающую роль играет либретто, - так называется пьеса предназначенная к постановке на сцене. Композитор пишет музыку оперы по либретто, в котором написаны не только слова для пения, но прежде всего, дана определенная последовательность событий, характеры действующих лиц, их взаимоотношения, их развитие.

 «Поет зима, аукает» - мелодия второй части поэмы «Памяти Есенина» - исполнение.

 «Колыбельная Волховы» из оперы «Садко» Н. Римского – Корсакова – разучивание.

Сцена из балета «Доктор Айболит» И. Морозова – слушание.

 

Шестой урок

Когда «Колыбельная» Морской царевны будет выучена со словами и выразительно спета ребятами, они, несомненно, почувствуют, что мелодия стала еще более нежной, ласковой, доброй – такой какой стала сама царевна под влиянием добрых, человечных песен Садко. А ведь до этого она была холодной, бессердечной, не способной на добрые человеческие чувства.

 В заключение урока ребята услышат и начнут разучивать еще одну песню Великой французской революции – «Карманьола». Характер песни ярко танцевальный, слышится в ней и маршевость.

 «Колыбельная Волховы» - исполнение.

 «Сцена комсомольской сходки» из 7 картины оперы «Семья Тараса» Д. Кабалевского – слушание.

 «Карманьола» - разучивание.

Седьмой урок

7 урок. После исполнения «Колыбельной Волховы» учитель перейдет к следующему разделу основной темы четверти. Новым примером превращения песенной мелодии в мелодию инструментальную («вторая жизнь песни!») станут сейчас известные ребята песни Великой французской революции «Са ира» и «Карманьола», которые русский советский композитор Н. Мясковский использовал в финале своей Шестой симфонии, посвященной Великой Октябрьской социалистической революции.

 «Колыбельная Волховы» - исполнение.

 «Са ира» - исполнение.

 «Карманьола» - исполнение.

 Экспозиция финала Шестой симфонии Н. Мясковского – слушание.

 

Восьмой и девятый уроки

Обобщение темы четверти. Надо, чтобы в сознании ребят закрепилась мысль, что без литературы музыка понесла бы большие потери: исчезли бы все виды вокальной музыки от простой детской песенки до больших, сложных кантат, исчезло бы все богатство народной песенной музыки, исчезли бы оперы и балеты, исчезла бы вся симфоническая и другая инструментальная музыка, в которой использованы мелодии песен. Трудно было бы музыке без литературы.

 Исполнение и слушание музыки по усмотрению учителя и по желанию самих ребят.

 

Вторая четверть

«Что стало бы с литературой, если бы не было музыки».

Первый урок

На уроках первой четверти мы увидели, как много бы потеряла бы музыка, если бы не было бы литературы: вся музыка, предназначенная для пения (песни, романсы, хоры, кантаты), превратилось бы в сплошной вокализ – пение без слов.

 Исчезли бы оперы и балеты, потому что в основе их лежат тоже литературные произведения, такие, которые предназначенные для постановки на театральной сцене (литературно – драматические произведения).

 Только ли музыке нужна литература или литературе так же нужна музыка?

 Прежде всего: если бы не было музыки, то все стихи, сколько бы ни написали их поэты всего мира, - остались бы только стихами и никогда не смогли бы превратиться в песни. А ведь очень многие стихи писались специально для того, чтобы композиторы сочиняли для них музыку. Без музыки эти стихи словно были лишены достаточной силы для самостоятельной жизни.

 С помощью учителя ребята могут вспомнить другие сказки, в которых они встречались с музыкой (например, в «Сказке о царе Салтане» белочка поет песенку «Во саду ли, в огороде», в «Золушке» на балу звучит музыка вальса и т.п.)

 «Волшебный смычок» подведет ребят к сказке, которая прозвучит на следующем уроке и в которой музыка для скрипки будет «главным действующим лицом».

 «У лукоморья» - разучивание.

 Грузинская народная мелодия – слушание.

 «Волшебный смычок» - разучивание.

 

Второй урок

Одна из лучших сказок народов нашей страны, где главную роль играет музыка, - белорусская сказка «музыкант - чародей». Подрос музыкант, смастерил себе скрипочку и пошел ходить по свету. Простые, добрые люди любили его, поили, кормили. А злые паны не любили, потому что, послушав музыканта – чародея, переставали люди служить им, не хотели им подчиняться. Перестал музыкант играть, а волки как сонные в лес потянулись…. Вот какой был музыкант – чародей.

«У лукоморья » - исполнение.

«Музыкант – чародей» - слушание.

«Волшебный смычок» - исполнение.

«Гайдар шагает впереди» - исполнение.

 

Третий урок

Музыка часто звучит не только в сказках, но и в баснях. Такие басни, в которых музыка – «главное действующее лицо», писал великий русский баснописец И.А. Крылов: «Осел и соловей», «Скворец», «Кошка и соловей», «Кукушка и петух» и другие. Вспомним очень интересную и, можно сказать, для нас очень полезную басню Крылова «Квартет». Квартетом называется музыка, в исполнении которой участвуют четыре любых музыканта: 4 трубы – квартет; рояль, скрипка, виолончель и певец – квартет, в исполнении которых участвуют 2 скрипки, альт и виолончель. Струнные квартеты сочиняли Моцарт, Бетховен, Шуберт, Григ, Глинка, Бородин, Чайковский – словом, очень многие из уже известных ребятам композиторов.

«У лукоморья» - исполнение.

«Квартет» - басня И. Крылова с тремя фрагментами «хаотической» квартетной музыки – слушание». Второй квартет А. Бородина (фрагмент 3-й части) – слушание.

«Волшебный смычок» - исполнение.

 

Четвертый урок

В связи с новой попевкой сказать очень коротко о Мальчише – Кибальчише (слово попевки взяты из последних строк этой сказки Гайдара). Затем можно предложить ребятам вспомнить и доучить оба куплета «Жаворонка», сказав, что это очень важно потому, что музыка это очень неожиданно(!) будет необходимо на следующем уроке и к нему надо хорошо подготовиться.

 После музыкальных сказок и басен можно перейти к рассказам, в котором музыка тоже является «главным действующим лицом». Музыка часто звучит в рассказах одного из самых «музыкальных» советских писателей – К. Паустовского (в его рассказе «Струна» звучит мелодия Чайковского, в рассказе «Корзина с еловыми шишками» - музыка Грига).

«Мальчиш» - разучивание.

«Жаворонок» - М.Глинка – исполнение.

«Старый повар» К. Паустовского и фрагмент из второй части симфонии «Юпитера» В. Моцарта – исполнение.

 

 

Пятый урок

Исполнение попевки о Мальчише и песни

 «Маленький барабанщик» ведет ребят в атмосферу урока, центром которого станет рассказ Аркадия Гайдара «Судьба барабанщика».

 О песне «Маленький барабанщик» можно сказать, что это немецкая песня о маленьком герое, жившем на самом деле (только он был не барабанщиком, а трубачом, который шел впереди, воодушевляя своей музыкой даже взрослых бойцов) и убитом полицией за то, что участвовал в митинге немецких революционеров.

 Затем пойдет краткий рассказ о Гайдаре (подробно о нем будет рассказано на уроках литературы), о том, что он был писателем и бойцом; во время гражданской войны. Когда ему было всего лишь 17 лет, он командовал полком, а в первый же год Великой Отечественной войны, уйдя на фронт писателем, погиб как рядовой боец – пулеметчик. Гайдар очень любил музыку, и она звучит во многих его рассказах.

«Мальчиш» - исполнение.

«Маленький барабанщик» (немецкая революционная песня) – разучивание.

«Судьба барабанщика» А.Гайдар (фрагмент рассказа) – слушание.

«Жаворонок» М.Глинка – слушание и исполнение.

 

Шестой урок

Исполнение «Маленького барабанщика» и попевки «Мальчиш» завершиться разговор о Гайдаре, о том, как музыка пронизывает все его творчество, как многого оно лишилось бы, если бы не было бы музыки.

 После это учитель может завести с ребятами разговор о прослушанной в течение последней недели музыке и воспользоваться этим. Чтобы сыграть (или дать послушать в записи) «самим недавно услышанную музыку» (фрагмент из Вальса Шопена), не называя предварительно имя композитора и произведения. Ребята слышавшие во втором и третьем классах музыку Шопена (прелюдии, мазурки), попытаются сами определить, чья это музыка и как она может быть названа («просто вальс!»).

 Затем можно перейти к последнему разделу урока и всей четверти. Музыка была у нас «главным действующим лицом» в сказках, баснях, рассказах (вспомнить кратко эти произведения). Теперь музыка окажется в центре кинофильма.

«Маленький барабанщик» - исполнение.

«Мальчиш» - исполнение.

Вальс (си минор) Ф. Шопена – слушание.

«До – ре – ми» - фрагмент из кинофильма «Звуки музыки» Р. Роджерса – слушание и разучивание.

 

Седьмой урок

После разучивания фрагмента из кинофильма «Звуки музыки» можно исполнить этот фрагмент вместе с записью. Закончить урок кратким обобщением: вспомнив все произведения, звучавшие на уроках четверти (музыка в сказках, в баснях, рассказах и в музыкальном кинофильме), еще раз задуматься над тем, что, не будь музыки, не могло бы появиться и не одно из этих произведений (объяснить, что в основе кинофильма, так же как в основе оперы и балета, лежит литературно – драматическое произведение: в опере и балете такое произведение называют либретто. А в кинофильме - сценарий).

Фрагмент из кинофильма «Звуки и музыки» - исполнение (по желанию – вместе с записью).

Слушание и исполнение музыки по желанию учащихся и учителей.

 

 Третья четверть

«Можем ли мы увидеть музыку»

Первый урок

Обобщение первого полугодия: связь музыки с литературой не только обогащает и музыку, и литературу, но дает более полное представление о жизни. Повторение каких-либо произведений, звучащих в классе в первом полугодии может наглядно подтвердить эту мысль. Так, стихи песни А. Пахмутовой «Гайдар шагает впереди» рассказывает о том, каким был Гайдар, музыка придает этим стихам особую взволнованность и мужественность: образ писателя и бойца укрупняется, мы «слышим» в нем уже не только одного Гайдара, но и множество таких же сильных, таких же мужественных и героических характеров, каким был характер самого Гайдара. Другим примером может служить фрагмент из поэмы-кантаты Г. Свиридова «Памяти Сергея Есенина» - «Поет зима, аукает». Музыка придает здесь стихам особую силу, живое ощущение бурана, бушующей стихии, словно мы сами пробиваемся сквозь эту стихию.

«Мальчиш» - исполнение.

«Поет зима, аукает» Г. Свиридова или «Гайдар шагает впереди» А. Пахмутовой – исполнение (по выбору учащихся).

«Орленок» В. Белого – слушание.

«По долинам и по взгорьям» (песня гражданской войны) – разучивание.

 

Второй урок

Слушая «Орленка», мы (каждый конечно по своему) обязательно представляем в своем воображении представляем подвиг и гибель (здесь не видно что)))) бойца-комсомольца. А вот что мы представим себе, слушая «Песню о тачанке» композитора К . Листова? Эпоха и события в обществе ведь те же самые: борьба за революцию. Но музыка «Песни о тачанке» не похожа на музыку «Орленка» (и тем более на музыку песни «По долинам и по взгорьям»). Опять новый взгляд композитора и поэта на одни и те же события.

Веселая шуточная шведская народная песня «Три парня» (слова вместе с мелодией) рисует яркую картину. Исполняя эту песню мы «видим» и самих парней, и их веселую походку, и все, что с ними происходит во время их веселой прогулки.

«По долинам и по взгорьям» - исполнение.

«Песня о тачанке» К. Листова – слушание.

«Три парня» (шведская народная песня) – разучивание.

 

Третий урок

Напомнить о музыке А. Бородина, которую ребята уже слышали «Спящая княжна» (во втором классе) и отрывок из Квартета (во второй четверти четвертого класса). В связи с первым из этих сочинений повторить принцип построения формы надо (вслушаться в могучий «богатырский» характер обоих народов»). В главной теме – образ царевны – подчеркнуть некоторую связь с мелодией «Квартета» (напевность, легкая лиричность). Далее сказать, о том, какую большую роль могучие («богатырские») образы играли в музыке Бородина, прежде всего в опере «Князь Игорь». Подробнее речь о «богатырской теме» в русской музыке пойдет на следующем уроке, а сейчас в качестве примера богатырской музыки Бородина ребята разучат начальную мелодию из его второй симфонии.

«Богатырская мелодия» из Второй симфонии А. Бородина – разучивание.

«По долинам и по взгорьям» - исполнение.

Вступление к кинофильму «Новые приключения Неуловимых» Я. Френкеля – слушание.

«Три парня» - исполнение.

 

Четвертый урок

Продолжить разговор, начатый на прошлом уроке: «богатырская тема» с давних про звучала в русском искусстве. Мы часто встречаемся с ней в народном творчестве, в поэзии, литературе, музыке, живописи, театре и кино. Это от того, что с древних времен и, можно сказать, до нашего времени (Великая Отечественная война) со всех концов на Русь наступали враги, пытались завладеть нашими землями, богатствами, поработить наш народ. Образ богатыря и родился в русском искусстве как образ могучего защитника Родины.

Вторая симфония Бородина так и называется: «Богатырская симфония». Мелодия, которую мы на прошлом уроке разучивали и есть главная мелодия 1-й части этой симфонии. Какими представят себе ребята героев этой симфонии, когда будут слушать ее звучание в симфоническом оркестре?

«Три парня» - исполнение.

«Богатырская мелодия» - исполнение.

Экспозиция первой части Второй симфонии («Богатырской») А. Бородина – слушание.

«Песня о маленьком трубаче» С. Никитина – разучивание.

 

Пятый урок

Кратко рассказать о том, как во второй половине прошлого века (100 лет тому назад) пять русских композиторов объединились в группу, получившую название «Могучей кучки». «Могучая кучка» все свои силы посвятила развитию и укреплению русской национальной музыки, опираясь в своей борьбе за национальное искусство на русскую народную музыку и творчество основоположника русской классической музыки М. И. Глинки. Мы уже знакомы с творчеством трех членов: Н. А. Римского-Корсакова (вспомним оперу «Золотой петушок»), А. П. Бородина («Спящая княжна», Квартет, «Богатырская симфония») и М. А. Балакирева (мы слушали его переложение для фортепиано песни Глинки «Жаворонок»).

«Богатырская мелодия» - исполнение.

Экспозиция первой части Второй симфонии («Богатырской») – слушание.

Экспозиция главной темы увертюры «Кориолан» Л. Бетховена – слушание.

«Песня о маленьком трубаче» - исполнение.

 

Шестой урок

Сегодня к трем композиторам «Могучей кучки» добавится еще один – М. Мусоргский.

Крупнейшие творения Мусоргского – две его оперы «Борис Годунов» и «Хованщина».

После того, как ребята разучат мелодию «Песни Варлаама» из «Бориса Годунова», они услышат эту музыку в оперном звучании и по характеру этого звучания попытаются представить себе, как мог выглядеть Варлаам («подсказать» надо лишь то, Валаам – «беглый», т.е. бежавший из монастыря монах; добавить надо обязательно и то, что Мусоргский был великий мастер ярких, острых, характерных «музыкальных портретов»).

«Песня о маленьком трубаче» - исполнение.

«Песня Варлаама» из оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского – исполнение мелодии и слушание.

 

 

Седьмой урок

На этом уроке мы вернемся к творчеству Сергея Прокофьева, чьи произведения звучали на уроках музыки уже с первого класса: «Марш», «Болтунья», «Петя и волк», хоры из «Александра Невского» (желательно чтобы ребята сами вспомнили известные им произведения Прокофьева: учитель может помочь им, наиграв на инструменте главные мелодии этих сочинений).

Сейчас ребята начнут разучивать одну из лучших мелодий оперы Прокофьева «Война и мир» (по роману Льва Толстого). Это - главная мелодия арии Кутузова, командующего русскими войсками в войне против французской армии Наполеона, мечтавшей захватить Москву, завоевать всю Россию.

«Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского - слушание.

Мелодия арии Кутузова из оперы «Война и мир» С. Прокофьева – разучивание.

Ария Кутузова – слушание.

Ария Сусанина – участие в исполнении.

 

Восьмой урок

На этом уроке ребята сами (или, как обычно, при поддержке и помощи учителя) могут воспринимать приемы музыки, связанной с природой, с которой они встречались на занятиях в прошлые годы.

Примеров таких не мало: народные песни «Во поле береза стояла», «Уж как шла лиса», «Перепелочка»; «Утро» Грига, «Жаворонок» Глинки, «Поет зима, аукает» Свиридова. Даже бегло просмотрев названия музыкальных произведений, звучавших в классе на протяжении начальной школы, учитель найдет достаточно большое количество знакомых учащимся ярких примеров, которые помогут им осознать и усвоить тему связи музыки с природой.

Песня по выбору учащихся – исполнение.

«Рассвет на Москве-реке» - слушание.

Мелодия арии Кутузова – исполнение.

 

Девятый урок

При использовании арии Кутузова целиком (когда после главной мелодии учитель играет среднюю часть) учащимся надо разобраться в том, как трехчастная форма арии связана (и даже определена) с ее содержанием. Первая часть воплощает светлую, мужественную уверенность Кутузова в победе, но ведь на следующее утро ему предстоит выполнить свое решение: сдать французам Москву без боя. Мы не поверили бы в то, что Кутузов мог остаться в эту минуту совершенно спокойным. И Прокофьев это отлично понимал. Поэтому вторую часть арии сделал тревожной, беспокойной. Мажор сменился минором; напевная мелодия – мелодией с острыми изгибами; плавное движение – движением драматически напряженным.

Ария Кутузова – участие в исполнении.

Вальс из оперы «Война и мир» С. Прокофьева – слушание.

 

Десятый урок

Обобщение: если мы очень внимательно вслушиваемся в музыку, в нашем воображении могут возникнуть соответствующие музыке зрительные представления. Это могут быть произведения изобразительного искусства, картины природы, какие-либо жизненные события. Но это относится далеко не ко всем музыкальным произведениям, и было бы большой ошибкой думать, что музыка всегда должна вызывать в нашем воображении те или иные зрительные образы. Обязательно это бывает только в так называемой программной музыке.

Слушание и исполнение музыки по желанию учащихся по выбору учителя.

 

Четвертая четверть

«Можем ли мы услышать живопись»

Первый урок

 В третьей четверти речь шла о том, что звучание музыки иногда может вызвать в нашем воображении зрительные образы. Сейчас, развивая эту тему и рассматривая ее с другой стороны, мы обнаружим, что, внимательно и сосредоточенно всматриваясь в произведения изобразительного искусства, мы нередко можем своим внутренним слухом услышать ту или иную музыку (речь идет, конечно, не обязательно о каком – либо конкретном музыкальном произведении, а о музыкальном звучании «вообще», о том или ином характере этого звучания). Здесь надо обратить внимание на то, что словом «картина» мы называем не только картину, нарисованную художником, т.е. произведения изобразительного искусства, но и «картину природы», «картину жизни» (т.е. что – либо увиденное в жизни – дома, школе, на улице и т.д. и т.п.).

 «Вишня» (или «Жаворонок», или «Заход солнца») – исполнение.

 «Варшавянка» - разучивание.

 «Набат» - 4-я часть Одиннадцатой симфонии («1905 год») Д. Шостаковича – слушание.

 «Песня о Щорсе» М. Блантера – разучивание.

Второй урок

Пусть в начале этого урока ребята внимательно всмотрятся в репродукцию картины «Трубачи первой конной армии» художника М.Б. Грекова, уже знакомого им по картине «Тачанка», и пусть скажут: «безмолвная» это картина или она в их сознании «звучит»? А если они слышат «звучание этой картины», то пусть попытаются определить, какая здесь звучит музыка. Ведь в картине изображены играющие музыканты, можно сказать, что изображена сама музыка. Конечно, ребята без всяких сомнений определят, что это не только «трубачи», но целый духовой оркестр (Греков условно назвал «трубами» все духовые медные инструменты, словно все это трубы, только разной величины).

 После звучания «Марша Буденного» надо рассказать ребятам о том, что большинство музыкальных инструментов обладают очень разными выразительными возможностями.

 «Песня о Щорсе» - исполнение.

 «Марш Буденного» - слушание.

 Военные сигналы – слушание.

 «Хабанера» - слушание.

 «Варшавянка» - исполнение.

 

Третий урок

Песня Д. Кабалевского «Спокойной ночи» связана с природой. Она была написана для пионеров – артековцев. Композитор хотел выразить в этой песне покой и красоту вечерней крымской природы: еле слышный плеск прибрежных волн успокаивающегося моря, шепот притихших кипарисов, душевное спокойствие засыпающего пионерского лагеря.

 Симфоническая картина французского композитора К.Дебюсси (современника Равеля) «Празднества» расширить представление ребят о музыке Франции начало ХХ века – музыки красочной, нарядной и при этом изящной, воздушной. В «Празднествах» обратить внимание на трехчастность сочинения: в крайних частях - мерцание праздничных огней, веселая суетня ночного карнавала. – в средней части – праздничное шествие, возникающее где – то вдали и постепенно приближающееся к нам (три трубы с сурдинами звучат опять по – новому таинственно и завораживающе ). Музыка «Празднеств» очень живописная, т.е. вызывает в нашем представлении яркие зрительные образы – картины природы, картины народного гулянья.

 «Спокойной ночи» Д. Кабалевского – разучивание.

 «Празднества» К. Дебюсси – слушание.

 «Здорово» А. Цфасмана – разучивание.

 Песня А. Пахмутовой – слушание.

 

Четвертый урок

 На этом уроке ребята увидят репродукцию картины И. Левитана «Вечерний звон». С внимательного всматривания и вслушивания в нее – одну из лучших работ замечательного русского художника – пейзажиста – и следует начать урок. Уже само название картины говорит о том, что, когда художник писал ее он не только видел свое произведение, но и слышал его.

 Что же звучит в ней? Одни, возможно, скажут, что звук тихих колоколов доносится до нас из далекой монастырской церкви; другие назовут какую – нибудь народную протяжную песню, которую поют плывущие на лодке люди; третьи, может быть (исходя из названия картины), скажут, что звучит русская народная песня «Вечерний звон».

 «Ростовские звоны» или «Вечерний звон» (русская народная песня) – слушание.

 «Вниз по матушке, по Волге» - исполнение.

 «Спокойной ночи» Д. Кабалевского – исполнение.

 «Здорово» - исполнение.

 

Пятый урок

 Пятый урок посвящен празднику 1 мая. На стене перед глазами учащихся могут быть помещены репродукции картин или фотографии скульптур, близких теме урока.

 1 мая – один из самых светлых, радостных наших праздников. Мы привыкли называть его «праздников весны». Но не всюду, не во всем мире он такой же радостный и светлый. И в нашей стране он не всегда был таким. Во многих странах мира, так же как до революции было и в нашей стране, власть находиться в руках капиталистов, и рабочие все еще борются за свои права, за свою свободу. Так же боролись и русские рабочие. Завершиться этот урок может какой – либо бодрой песней из программы заключительного урока – концерта по выбору самих учащихся.

 «На улицу», «Майская песнь» и «Песня» Д. Шостаковича – слушание.

 «Нас много на шаре земном» - повторение и исполнение.

 Песня - по выбору учащихся – исполнение.

 

 

Шестой урок

 Начать урок можно с исполнения песни «Спокойной ночи» - это станет основой острого контраста по отношению к музыке, которая прозвучит дальше, поможет более яркому и острому восприятию этой музыки.

 По окончании песни на стене перед ребятами должна появиться репродукция картины Б.М. Кустодиева «Масленица». Картина очень пестрая, с резкими контрастами, а вместе с тем очень цельная. Уже сочетание неподвижной белой массы инея на деревьях с яркими красками движущейся, шумной толпы составляет основной контраст картины.

 «Спокойной ночи» - исполнение.

 Первая картина (1-я часть) балета И. Стравинского «Петрушка» - слушание.

 Подготовка к заключительному уроку – концерту.

 

Седьмой и восьмой уроки

 На этих уроках – последних в году уроках музыки – надо как можно проще и вместе с тем как можно яснее для ребят сделать обобщение по материалу всего года. Именно на таких уроках учителю надо особенно ясно представить себе смысл слов Ромена Роллана, приведенных в «Предварительных замечаниях» к четвертому классу, о том, что «границы отдельных искусств отнюдь не столь абсолютны и замкнуты», что «искусство ежеминутно переходят одно в другое», что «один род искусства находит свое продолжение в другом».

 Значительная часть уроков должна быть посвящена подготовке к заключительному уроку – концерту, который может несколько превышать обычную протяженность урока (до одного часа) – но должен быть не просто «концертом», а обязательно содержать те элементы, которые дадут слушателям (родителям и педагогам) ясное представление о том, как проходят обычные уроки музыки в течение года.

 Исполнение и слушание музыки по усмотрению учителя и желанию самих ребят.

 Подготовка к заключительному уроку – концерту.

 

 

 













Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал
Скачать материал "Методическое пособие "Обучение музыке младших школьников""

Методические разработки к Вашему уроку:

Получите новую специальность за 2 месяца

Менеджер образования

Получите профессию

Методист-разработчик онлайн-курсов

за 6 месяцев

Пройти курс

Рабочие листы
к вашим урокам

Скачать

Краткое описание документа:

Рекомендовано кафедрой педагогики и психологии начального образования ФГБОУ ВПО «Дагестанский государственный педагогический университет» и педагогическим советом ГКОУ «Бавтугайская специализированная школа - интернат» г.Кизилюрт Республики Дагестан.

Хизбулаев М.М., Арипов М.А, Саадулаев М.М., Стародубцева Т.В. Обучение музыке младших школьников. Методическое пособие для учителей музыки общеобразовательных школ и студентов факультета начальных классов педагогического университета. Махачкала: АЛЕФ, 2014. – 46 с.

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 625 839 материалов в базе

Материал подходит для УМК

Скачать материал

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 23.06.2020 5250
    • DOCX 10.9 мбайт
    • 127 скачиваний
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Саадулаев Магомед Магомедович. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Удалить материал
  • Автор материала

    Саадулаев Магомед Магомедович
    Саадулаев Магомед Магомедович
    • На сайте: 6 лет и 5 месяцев
    • Подписчики: 0
    • Всего просмотров: 10980
    • Всего материалов: 8

Ваша скидка на курсы

40%
Скидка для нового слушателя. Войдите на сайт, чтобы применить скидку к любому курсу
Курсы со скидкой

Курс профессиональной переподготовки

Интернет-маркетолог

Интернет-маркетолог

500/1000 ч.

Подать заявку О курсе
аудиоформат

Курс повышения квалификации

Актуальные проблемы развития исполнительских навыков учащихся в деятельности педагога ДМШ, ДШИ

72/108/144 ч.

от 2200 руб. от 1100 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 20 человек из 12 регионов

Курс профессиональной переподготовки

Педагогическая деятельность по проектированию и реализации образовательного процесса в общеобразовательных организациях (предмет "Музыка")

Учитель музыки

300 ч. — 1200 ч.

от 7900 руб. от 3950 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 25 человек из 19 регионов

Курс повышения квалификации

Актуальные направления музыкального искусства

36 ч. — 180 ч.

от 1580 руб. от 940 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 33 человека из 22 регионов

Мини-курс

Адаптация и расстройства: понимание, преодоление, развитие

10 ч.

1180 руб. 590 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 23 человека из 17 регионов

Мини-курс

Современные методики базальной стимуляции и развивающего ухода для детей с тяжелыми множественными нарушениями развития

6 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Эффективные коммуникационные стратегии в образовательной среде: от управления до мотиваци

4 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе