Методическое пособие по станковой композиции 1 кл.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Детская художественная школа им. Р. С. Мэрдыгеева» г. Улан - Удэ

670000 Республика Бурятия, г. Улан-Удэ, ул. Советская 56. Тел/факс: [phone].

Е-mail: [e-mail]

Методическое пособие

Станковая композиция в 1-ом классе

по Дополнительной предпрофессиональной общеразвивающей программе «Живопись»

Задание «Древний Египет»

Составитель А.А. Ульзутуева

г. Улан-Удэ

2020 г.

«Рассмотрено и принято» Педагогическим советом ДХШ Протокол № 3  « 30 »    декабря    2019 г.       (дата рассмотрения)

Утверждаю Зам. директора по УВР _______А.А. Ульзутуева « 30 »    декабря    2019 г.

Составитель: А.А. Ульзутуева, преподаватель высшей категории ДХШ им. Р.С. Мэрдыгеева.

Рецензент

СОДЕРЖАНИЕ

1.     Аннотация

2.     Пояснительная записка

3.     Теоритическая часть

4.     Методические рекомендации

5.     Практическая часть (Этапы работы над композицией)

6.     Промежуточная аттестация Формы контроля

7.     Локальные документы (Программе, положение о промежуточной аттестации, критерии оценки, сводная ведомость)

8.     Литература

9.     Приложения

1.                 АННОТАЦИЯ

Композиция является одной из основных категорий художественного творчества, основой создания произведений искусства. Один из наиболее сложных предметов в системе художественного образования, который пронизывает и объединяет все составляющие изобразительного искусства. Необходим особый подход в преподавании данной дисциплины, овладения закономерностями и правилами, выстраивая нужным образом учебный процесс с поэтапным усложнением методических задач.

Система обучения изобразительному искусству, зарекомендовала себя как наиболее эффективная, оставаясь таковой и по сей день. Систематическое выполнение грамотно продуманных последовательных заданий, освоение материала от простого к более сложному – наиболее короткий и эффективный путь к освоению практических навыков в изобразительном искусстве и овладению мастерством на высоком уровне.

Способов изображения, по Фаворскому, существует всего три. Египетский, греческий и византийский. В данном случае обучающиеся по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе «Живопись» первого года обучения знакомятся и осваивают композицию египетским способом.

2.                 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данное пособие предназначено для преподавателей и обучающихся Детских художественных школ, художественных отделений ДШИ.

Вся работа над композицией неизбежно связана с восприятием и изучением пространства. В.А. Фаворский, уделявший этому большое внимание, высказал мысль, что пространство переводится на плоскость тремя способами. Первый способ - египетский, второй - греческий и, наконец, третий - византийский, охватывающий всё восточно-христианское искусство и, в частности, древнерусскую художественную традицию. Четвёртого способа, утверждал Фаворский, быть не может, поскольку византийский исчерпывает возможность построения пространства, даёт полноту зрения, обобщая при этом те достижения, которые были выработаны в искусстве Древнего Египта и классической Греции.

Таким образом, обучающиеся в первом классе знакомятся и осваивают египетский способ изображения пространства на картинной плоскости.  Ритмическую организацию картинной плоскости соединить с повествовательным содержанием работы.

В общеобразовательной школе в 5 классе ребята 10 – 11 лет изучают древние цивилизации по учебному предмету «История», в том числе и Древний Египет. Таким образом осуществляются межпредметные связи История – Композиция – Живопись. У детей уже есть какая - то база знаний о Древней цивилизации Египта. Сбор материала для композиции поможет углубиться в знания по истории.

3.                 ТЕОРИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Живопись Древнего Египта служила для украшения гробниц и религиозных строений, а также зданий, где жили знатные горожане. Египтяне, в отличие от художников каменного века, делали центром своих произведений человека. Художники изображали целые сцены, с участием многих людей и богов с головами животных. Для египетской живописи характерна монументальность – порой изображения в храмах, которые создавали художники, достигали огромных размеров.

В Древнем Египте основное внимание художники обращали на изображение человеческой фигуры. С этой целью был разработан специальный канон, который египтяне установили путем изучения и измерения как всей фигуры, так и каждой ее части. Измерение частей человеческого тела египтяне производили с математической точностью, не упуская ни малейшей детали.

Карл Рихард Лепсиус, немецкий (прусский) археолог и египтолог, нашел в Египте рисунок человеческой фигуры, которая была изображена стоящей прямо, лицом к зрителю, и тело этой фигуры было разделено параллельными горизонтальными линиями на 21 ¼ равную части. Единицей измерения служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра. Фигура разделена на 19 равных частей, 2хU часть приходится на традиционный головной убор. Ш. Блан на основании литературных изысканий, изучения египетских статуй и рисунков установил, что измерение фигуры следовало снизу-вверх.

По египетскому канону фигура человека имела следующие размеры: высота стопы считалась равной одному пальцу. Расстояние от верхней части коленной чашечки до лобка равняется четырем пальцам. Лобковая кость делит всю фигуру на две равные части. Пупок располагается на одиннадцатом делении снизу. На двенадцатом – верхний край гребня подвздошной кости. Грудные соски находятся между 14-м и 15-м пальцами, на шестнадцатом делении - кадык. Голова равнялась двум пальцам. На 17-м делении снизу располагается кончик носа; на 18-м – лобные бугры.

Предписаны были также все подробности изображения фигуры, например, размеры ширины носа, глаз, рта и т. д., подобным же образом – ширина груди, толщина руки в различных местах ––словом, для всех частей тела была определена точная величина.

Зная эти правила, художник мог более точно нарисовать человеческую фигуру, начиная с любого места. Кроме того, этот канон давал возможность художнику при изображении фигуры очень больших размеров (колосса) судить по размерам целого о размерах отдельной части и, наоборот, по размерам какой - либо части – о размере всей фигуры. Известно, что египетские ваятели выполняли скульптуры огромных размеров (колоссов) по частям, то есть каждую часть одной и той же фигуры выполняли несколько мастеров порознь. Были случаи, когда несколько художников выполняли фигуру в разных местах жительства; один художник выполнял верхнюю половину фигуры, другой – нижнюю. Затем, когда складывали обе половины вместе, они точно сходились, и не было никакого наруше­ния пропорций. Были также случаи, когда один художник выполнял правую по­ловину фигуры, а другой - левую.

Такое прекрасное знание и умение пользоваться каноном очень удивляло и восхищало мастеров Древней Греции. Греческие художники специально со­вершали путешествия в Египет, чтобы поучиться этому мастерству у египтян. По сведениям Диодора, греческие скульпторы Телеклес и Теодор пользо­вались египетским каноном и свободно могли измерить человеческую фигуру по египетской системе. Большинство греческих художников, побывавших в Египте, указывали, что основное достоинство произведений художников Древнего Египта - это исключительная соразмерность частей человеческой фигуры.

Правила изобразительного искусства требовали канонизированной трактовки форм, в особенности при изображении человеческих фигур. Для этого были установлены правила и каноны изображения человека стоящего, идущего, сидящего, коленопреклоненного, присевшего на корточки и т. д. Были также разработаны они и для изображения цветка лотоса, священных животных и различных предметов. Эти раз и навсегда установленные каноны, с одной стороны, помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс построения изображения предметов, а с другой – сковывали и ограничивали его творческие возможности. 

Точное соблюдение пропорциональных соотношений частей чело­веческого тела древними художниками не учитывало характерных особенностей пропорций подростков и детских фигур. Если художник изображал рядом две фигуры – мужчины и женщины, взрослого человека и ребенка, – то он изображал их по одному и тому же канону, одну фигуру – крупного размера, а другую – маленького. Разница в размере фигур определялась не их реальными пропорциями, а различием их социального положения. Фигура фараона или знатного человека изображалась в несколько раз крупнее приближенного или простого раба. Искусство носило ярко выраженный классовый характер. Разница же в пропорциях других предметов (в особенности неодушевленных) по сравнению с человеческой фигурой вообще не принималась в расчет. Так, например, изображая дом, художник совершенно спокойно рисовал дверь в половину всего здания, а рядом стоящий человек мог быть изображен не только выше двери, но и выше самого дома. Или другой пример. На рисунке изображен человек, собирающий плоды с дерева. Дерево очень высокое, и поэтому плоды обрывают обезьяны. Однако на рисунке человек изображен ростом с дерево.

Такого рода знания нужны для рисования композиции, подробности изображения помогут обучающимся полнее выразить египетский стиль. Картины жизни древних египтян, отраженные на папирусах и фресках, носят повествовательный, описательный характер, изображение фризовое без глубокого пространства. Картины ритмично организованы. Поэтому для обучающихся ставится задача придумать композицию плоскую, с ясным ритмом, характерными силуэтами и содержанием. Рекомендуется выбирать сюжет для рисования бытовой, жанровый, такие как сцены сбора урожая, сцены охоты, пиры, танцы. Более продвинутые ученики могут брать мифы и легенды, где требуется знать много символических предметов, сакральных животных.

Рельефы и росписи гробниц позволяют представить, как происходила жизнь знати и крестьян. Произведениями настенной живописи славятся фиванские гробницы сановников эпохи Нового царства, датируемые XV в. до н. э., периодом XVIII династии. Согласно традиции, росписи расположены одна над другой горизонтальными полосами. Отличительной особенностью живописи Среднего царства (период с XXII по XVIII век до н.э.) является то, что на протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.

В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом. Дополнительное внимание уделяется наблюдение природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например, можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.

Пример такой живописи – росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов.

Интересные факты

o        Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.

o        Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.

o        В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.

o        В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

4.     МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Изучение пропорций человека первоклассниками необходимо не только для изображения в египетском стиле, но и для дальнейшего развития, так как художники Древней Греции в изображении человека опирались на египтян, но пошли дальше в пластическом решении фигур.

Знакомство с египетскими пропорциями человеческого тела, запоминание этих пропорций не должно носить неукоснительного характера исполнения. Да ребята и не смогут сразу вот так выполнить, они должны придерживаться характерного силуэта. Главная задача, которая стоит перед обучающимся – сочинить композицию.

Чтобы запомнить пропорции можно делать отрисовки на листах тетради в клетку, поскольку там уже есть разметка, сделать основные деления: например, для фараона 21 ¼ , для простого человека на 19, и так далее.

Еще одна важная рекомендация. Выполнять эскизы плоской кистью, мелком сангины или прессованного угля, это позволит быстро набросать силуэты фигур, сделать форэскиз.

Так же рекомендуется выбирать сюжет для рисования бытовой, жанровый, такие как сцены сбора урожая, сцены охоты, пиры, танцы. Сильные ученики могут углубиться в мифологию, сложный иерархичный пантеон божеств Древнего Египта, культ животных, погребальный культ, концепцию души.

Для того чтобы ребёнок мог уверено и красиво вести плавные изогнутые линии, можно в начале каждого урока заниматься каллиграфическими упражнениями остроконечным пером.

Каллиграфия развивает когнитивные способности мозга, мелкую моторику, а также активизирует пространственное мышление и способность предсказывать результат, утверждают ученые из Университета Индианы (США), которые опубликовали результаты своих экспериментов с участием 5-летних детей в журнале Trends in Neuroscience and Education. Крупный российский ученый, доктор биологических наук, профессор, специалист по морфологии и эволюции мозга с 30-летним стажем Сергей Савельев говорит о том, что в результате занятий каллиграфией формируются и развиваются нейронные связи головного мозга, которые не формируются ни при одном ином виде деятельности, даже игре в шахматы.

5.                 ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

(ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД КОМПОЗИЦИЕЙ)

1.       Выбрать сюжет.

Вместе с преподавателем обсуждается и утверждается сюжет композиции.

2.       Сделать сбор материала по 5 папкам:

§   Костюм женский (праздничная, повседневная одежда);

§   Костюм мужской (праздничная, повседневная одежда);

§   Постройки: деревянные, каменные, жилые, общественные, религиозные;

§   Утварь, мебель, интерьеры;

§   Гужевой транспорт, упряжь (запряженные лошади).

    

Храм Амона в Луксоре

Умение собирать материал, является важнейшей частью в работе над сюжетной композицией. Этот этап требует постоянного контроля и активного участия со стороны преподавателя. Обучающиеся должны научиться работать с интернет источниками, книгой, пользоваться библиотекой, делать так называемый Moodboard, сервис, позволяющий добавлять свои картинки без всяких ограничений

3.            Разработать в эскизах структурно-композиционное решение темы.

Основательно поработав над сбором материала, обучающийся приступает к разработке эскиза по выбранному сюжету.

    

1        кл. МАХЛ РАХ                                                1 кл. МАХЛ РАХ

Преподаватель должен дать понятие о композиции как о главном формообразующем факторе произведения искусства. Дать понятие о картинной плоскости, об основных классических способах её освоения. Достижение цельности зрительного восприятия как главная задача в работе над композицией.

4.            Изучить литературные и музейные материалы.

Самостоятельное изучение материала, поиск информации в интернете, на бумажных носителях.

5.            Найти цветовое решение темы в эскизах.

1 кл. МАХЛ РАХ

Привычка грамотно начинать работу над композицией, умение работать над эскизом является основой практических знаний.

Преподаватель должен внимательно анализировать каждое предложение обучающегося. Обилие, разнообразие и внятность композиционных решений являются важнейшими показателями продуктивности проделанной работы. Работа над эскизами может быть прекращена только тогда, когда педагог сочтёт, что ученик исчерпал (на своем уровне) возможности поиска более интересного варианта решения сюжета. Анализируя эскиз, преподаватель обязан обратить внимания ученика на ритмическое наполнение картинной плоскости, читаемость сюжета, большую или меньшую экспрессивность того или иного решения, динамику распределения пятен и линии на плоскости.

Итогом первого полугодия должна стать серия ясных с точки зрения пластического решения эскизов. Законченная работа под силу только наиболее способным и подготовленным обучающимся.

6.                 ПРОМЕЖУТОЧНАЯ АТТЕСТАЦИЯ, ФОРМЫ КОНТРОЛЯ

Промежуточная аттестация, формы контроля осуществляются в соответствии с Положением о формах, периодичности и порядке текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации обучающихся ДХШ им. Р.С. Мэрдыгеева по дополнительным предпрофессиональным и общеразвивающим программам общеобразовательным программам, утверждённой Педагогическим советом Протокол №3 от 30 декабря 2019 г.

Система и критерии оценок установлены с учётом Федеральных государственных требований.

Задание оценивается в баллах исходя из которых определяется уровень специальных предметных умений. Под специальными предметными умениями понимаются усвоенные способы и приёмы предметной изобразительной деятельности обучающихся, которая осуществляется самостоятельно, и необходима для выполнения учебных заданий и получения готового творческого продукта.

Промежуточная аттестация приходит в форме контрольной работы.

Объект оценивания: выполнение эскиза композиции по теме «Иллюстрация к мифам Древнего Египта», «Бытовые сценки Древнего Египта», бытовые сценки в стиле настенной росписи Древнего Египта. Формат от 10 до 15 см. по большей стороне. Техника: любые графические материалы – карандаш графитный, черный фломастер, маркер, линеры, тушь, кисть, акварель. Выполнение черно –белого эскиза в 2-3 тона. Время выполнения – 2 академических часа.

Предмет оценивания

Методы оценивания

·        компоновка в формате; ·        знание основных правил композиции – ритм, контраст, симметрия, асимметрия, динамика, статика; ·        применение основных правил композиции; ·        знание и умение основных технических приемов работы графическими материалами; ·        умение передавать пропорции человека и животных; ·        уметь работать с подготовительными материалами: кальками, копиями

·      методом оценивания является выставление оценки за выполнение эскиза; ·      оценивание проводит утвержденная распорядительным документом организации комиссия на основании разработанных требований к выполнению контрольной работы. ·      Примерные требования к контрольной работе: ·      композиционное решение, ·      пластическое решение, красота форм (силуэтов) и линий; ·      владение графическими материалами ·                   выполнение эскиза за определенное время

   

7.            ПРИЛОЖЕНИЯ

Композиции по теме Древнего Египта

Кристина К., 10 л.
Лилия П., 10 л.	Дима С., 10 л.
Катя З., 9 л.	Саша О., 10 л.

8.                 ЛИТЕРАТУРА

1.        Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974.

2.        Гнедич П.П. История искусства. - М: АСТ, 2009

3.        Голубева О.Л. Основы композиции. М., Изд. Дом «Искусство», 2004.

4.        Даниэль С.М. "Искусство видеть" Ленинград "Искусство" 1990г.

5.        Кулебакин Г.А. Рисунок и основы композиции. М., 1978

6.        Ростовцев Н.Н. Академический рисунок, М., Просвещение, 1973 г.

7.        Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию, М., Просвещение, 1981 г.

8.        Фаворский В.А. О рисунке и композиции. Фрунзе, 1966

9.        Ходж Сюзи. Искусство древнего Египта. Искусство в деталях. М., АРТ – РОДНИК, 2009 г.

Краткое описание документа:

Методическое пособие по Станковой композиции в 1-ом классе Детской художественной школы Дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы "Живопись". Задание "Древний Египет"

Данное пособие предназначено для преподавателей и обучающихся Детских художественных школ, художественных отделений ДШИ.