Методическое сообщение на тему: "Нюансировка и фразировка"

ГОСУДАРСТВЕННОЕ  БЮДЖЕТНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 2

СООБЩЕНИЕ

«Нюансировка и  фразировка»

Прочитано на заседании струнно-смычкового

отделения преподавателем по классу кобыз

ГБУ ДО ДМШ № 2

КушекбаевойАкалтынУсеровной

Байконур 2015 г.

1. Нюансы

Молодой кобызист, имеющие средние способности, обычно не придает должного значения оттенкам (нюансам) в музыке. Такой музыкант склонен думать, что, играя корректно, ритмично и в крайнем случае темпераментно, он делает все возможное для исполнителя. Тем не менее, он никогда не может надеяться стать подлинно хорошим кобызистом, если пренебрегает той важной стороной музыки, которая связана с музыкальностью, с истинным пониманием исполняемого произведения и с тем огромным богатством нюансировки, на которое в особенности способна кобыз.

Но молодой ученик, поглощенный техническими возможностями своего инструмента, слишком охотно забывает вторую сторону кобызового искусство, на которую должно быть обращено преимущественное внимание как на важную часть его технического развития и как на средство поднять исполнение учащегося до артистического уровня. Средний ученик не придает значения разнице между piano иpianissimo, не отличает ясно forte от fortissimo и mezzoforte и, что хуже всего, игнорирует значениеcrescendoи diminuendo, предшествуемыхpocoapoco. Обычно он убежден, что crescendo значит «громче», а diminuendo  - «тише», в то время как эти оттенки достигаются постепенно, доходя в одном случае до fortissimo, в другом до pianissimo и иногда развертываясь в том или ином направлении на протяжении нескольких тактов. Так в иных случаяхcrescendoможет привести к неожиданномуpiano.Forte-piano (fp), обозначающее энергичное звукоизвлечение, сопровождаемое немедленным ослаблением, встречается достаточно часто. Акцент >иногда означает ударение на сильном, а иногда на слабом времени такта. Я считаю точное выполнение этого нюанса основой всей динамики музыкального исполнения; акцент на forte, так же как и на piano, является незаменимым средством правильной музыкальной интерпретации. Считая его настолько важным, я нахожу необходимым, чтобы акцент, естественно вытекающий из характера произведения, обозначался бы самим кобызистом над определенными нотами каждой пьесы, в которой композитор упустил это сделать. Артист, исполняющий музыкальное произведение, подобен дирижеру, умеющему сочетать экспрессию с динамикой.

Если кобызист стремится произвести действительно благоприятное впечатление, он должен избегать монотонности и отсутствия красок;  лишь применение нюансировки и акцентов и нужных местах облегчит ему разрешение этой задачи.

Монотонность -  смерть музыки. Нюансировка – антипод монотонности.

« Заставить говорить кобызу» - выражение, суммирующее в одной фразе все разнообразие экспрессии. Это, конечно,- обобщение, но при расшифровке его смысла обнаруживается и вся его истинность. Тем огромным преимуществом в экспрессии, которое имеет кобыз перед всеми другими инструментами оркестра, она обязана контролю исполнителя над звукоизвлечением и его изменениями. Музыкант может заставить кобызу говорить, может заставить его петь. Он может извлечь из своих струн разнообразную гамму эмоциональных оттенков, если только он в состоянии перевести язык чувства на выразительной язык динамики и нюансов, в переходы и изменения звуков, с помощью ритма, акцентировки и музыкальных оттенков.

Пусть ученик никогда ни на один момент не упускает из виду этот блестящий и разнообразный ряд средств выразительности, которыми обладает его инструмент. Однако наибольшее прилежание, наибольшая преданность искусству, наиболее внушительное и сознательное механические овладение кобызом  не имеют цены без одушевляющей их эмоциональности, а внутреннюю сущность музыки можно передать слушателям только с помощью нюансировки, с помощью оттенков. Нет никакого сомнения в том, что кобызист, играющий Моцарта, Бетховена или Adagio Брамса и оставляющий свою аудиторию холодной, ни в коем случае не являются настоящим артистом.

Существует преимущественно три способа, которыми кобызист достигает правильной нюансировки. Прежде всего рассмотрим роль динамики в исполнении. Динамика                      - « наука о силах» - в применении к музыке являются системой и теорий, объясняющей различные степени интенсивности или силы звука. Значение его - необходимая часть технического багажа кобызиста, так как динамика принадлежит к числу важных факторов художественного исполнения. Неосведомленность  в точном значении динамических терминов непростительна. Но все же я не думаю, чтобы от незнания средним учеником значения этих терминов могло бы зависеть их несоблюдения. Я уже высказывал мнение, что подобные ошибки среднего ученика происходят не из-за того, что он не умеет сыграть лучше, а просто от того, что он не приучен к наблюдательности и не имеет ясного представления о чрезвычайно большой важности динамических оттенков. Учащийся слишком поглощен самим техническим процессом игры. Он не принимает во внимание. Что от того, как сыграно произведение, может зависеть вопрос, стоит ли его исполнять вообще.

Тембр, то есть качество  и окраска звука, - второй фактор, который следует культивировать ученику. Нет более прекрасных кобызовых эффектов чем те, которые получаются от хорошо варьируемой и контрастируемой звуковой окраски.

Звук кобыза – это звук струны, но каждая из четырех струн обладает своим собственным тембром, своим особым оттенком; вероятно нельзя найти более благородного образца, использования индивидуального тембра одной струны, чем в «Арии» Баха на струне G в аранжировке Вильгельми. Художественная градация окраски и качества звука радует ухо точно так же, как художественная градация видимых красок радует глаз.

Темп --- третий фактор в триаде факторов, дающих общее представление о нюансе. Ученик так же склонен пренебрегать указаниями темпа, как им оставляются без внимания динамические знаки. Ему доступно только грубое различие между Largo иPresto, Adagio илиAllegro, но он проглядывает сотню нюансов замедленного или ускоренного движения, лежащих этими крайностями и которые он сам  должен был бы уметь выполнить.

Если он не имеет настоящего представления о бесконечном разнообразии указаний темпа и об их, значении, с вытекающими отсюда бесчисленными возможностями оттенков, я предложил бы ему взять какой-нибудь хороший музыкальный словарь и убедиться самому, скольким градациям подвержен темп. Прежде всего, ему надо дать освоиться с тремя главными типами музыкального движения. Первый из них характеризует  постоянную и ровную скорость движения от Moltolento, медленнее которого нет темпа вообще, до Prestissimo–апогея быстрого движения. Ко второму типу относятся все темпы, указывающие ускорение движения, отaccelerando доveloce; в третьем могут быть сгруппированы темпы уменьшающейся скорости от rallentando до smorzando.

К темпам, динамике и оттенкам, рассматриваемым как части нюансировки, мы должны присоединить и ритм. Если темп обозначает скорость движения, то есть степень подвижности. То ритм можно назвать внутренней сущностью движения. Акцент, о чрезвычайной важности которого я уже говорил, в действительности связан с ритмическим чувством. Кобызист, лишенный чувства ритма, - не кобызист; он также беспомощен, как живописец, страдающий цветной слепотой. Ритм является основным принципом всей жизни, всякого искусства, а не одной только музыки. В кобызовой игре ритм должен проявляться в естественной интерпретации, согласованной с характером музыкального произведения. Ритмичный акцент, придающий настоящую ценность деталям музыкальной фразировки, необходим точно так же. Как и в словесной речи.

Итак, нюансы выражаются или могут быть при помощи обозначений динамики, тембра, а также темпа, присоединяя к ним и ритм. Это – средства, которыми душа музыканта и исполняемых им произведений открывается слушателю. Закон, общий для всего  физического мира, служит основанием к этому психическому явлению. Сама природа предопределяет музыку так же, как она предопределяет все другие искусства. И нюансировка, то есть принцип бесконечных перемен, разнообразие переходов и оттенков во всем физическом мире, представляет собой основной жизненный принцип в музыке. Но в последней, как и во всех других искусствах, трудно бывает определить, где кончается естественное и где начинается искусственное.

Всякий нюанс уже существует в природе, и последняя – великий учитель нюансировки. Музыканты в особенности восприимчивы к красоте природы, потому что их искусство способно к наиболее живой и разнообразной эмоциональной выразительности и обладает наиболее красноречивыми способами для ее передачи. Авторы кобызовых произведений часто в подражание природе создавали нечто чисто изобразительное и программное. В ущерб высочайшим и благороднейшим идеалам чистой музыки. Нередко пытаются они создать образ или видение путем непосредственного воздействия на слух, например воспроизводя пение птиц, свист ветра или журчание ручейка.

При исполнении изобразительных и чисто внешних по характеру программных произведений кобызисту приходится разрешать сравнительно легкую задачу. Его исполнительская схема уже предопределена; ему лишь придется раскрашивать ее по шаблону. Нюансировка в подобном случае, больше чем в каком-либо другом, - дело сознательно направленного внимания к уже установленным деталям. Но когда приходится играть более тонкую музыку, нюансировка приобретает важное значение и требует  напряженного труда.

Весьма многие учащиеся, технически далеко продвинутые, не могут чисто сыграть более легкие с технической точки зрения пьесы, так как считают их нестоящими серьезного труда. Это – основная ошибка музыкального вкуса и суждений. Независимо от своей легкости, любая вообще  заслуживающая внимания кобызовая пьеса имеет право при своем исполнении  на всю выразительность, на которую только способен артист. Многие легкие пьесы, включаемые в современные кобызовые программы для контраста с более сложными произведениями, не выглядят трудными ни на бумаге, ни при игре. Но, как это часто бывает в подобных случаях, благодаря незначительности вложенной в них музыкальной мысли весь эффект таких вещей зависит от их исполнения. Без нюансов, дающих прекрасное изменчивое освещение, без контрастирующих темпов и красок, многие из них не заслуживали бы никакого внимания. Легкие, грациозные пустяки подобного рода столь  оживляются и  расцвечиваются исполнением артиста, что мы забываем об их сравнительной музыкальной незначительности из-за очарования, которым их облекают выразительность и тонкость нюансировки.

Подлинное вдохновение в музыке, стремление к музыкальному творчеству, будь то в сочинении или исполнении, всегда динамично. Но это вдохновение часто просто спит на печатной странице, пока мы не заставим его жить, светиться и сиять в музыках. И в каждом подобном возрождении, в каждом случае, когда очарование произведения доходит до аудитории и трогает сердца, есть доля участия исполнителя; участие это заключается в интерпретации, которая является не чем иным, как нюансировкой в ее наиболее завершенном виде.

2. Фразировка

Всякая музыка состоит из ритмического, мелодического и гармонического чередования тонов. Фразировка, в применении к кобызовой игре, есть искусство придавать музыкальным фразам --- будь то темы, их разработка или пассажи во всех разнообразных формах – надлежащую степень выпуклости, необходимую долю выразительности и оттенков, с должным вниманием к характеру их мелодики и ритмики и соотношениям последних. Музыкальная фраза на кобызе естественно является мелодической. Она может длиться  четыре, шесть, восемь тактов или даже еще больше; все дело в том, чтобы она образовала непрерывное целое, в котором композитор выражает свои мысли и чувства.

Ученик всегда должен помнить, что отдельная музыкальная фраза или мысль, так же как и фраза в книге, представляют собой только частицу общей мелодической линии; они важны лишь постольку, поскольку имеют значение для всей мелодической линии. Второстепенная роль подчиненных или придаточных фраз должна явствовать из исполнения их кобызистом. Он никогда не должен звуком или экспрессией поднимать их до уровня главной фразы или главных фраз. Умение определить эти зависимости – первый великий принцип фразировки. Принимаясь впервые за разучивание музыкального произведения, учащемуся необходимо постигнуть его идею в целом, получить ясное представление об его общей структуре, так же и об отношениях одной фразы к другой. Прежде чем составить себе окончательное представление о характере вещи.

Что касается исполнения, то фразировка, если подходить к ней с технической точки зрения, сводится преимущественно к правильному ведению смычка и правильной аппликатуре. Всегда сопутствуемым художественным чутьем. Фразировку можно рассматривать как специфическое применение нюансировки, ибо она  является, в расширенном смысле слова. Звуковыми оттенками и изменениями, соединенными с определенным ритмическим рисунком; все это вместе, будучи приложено к музыкальному произведению, дает в целом то, что известно под названием« правильной интерпретации». Фразировка всегда представляет собой что-то индивидуальное. Она не имеет в действительности установленных законов, хотя и существуют  противоречивые системы фразировки, и всецело зависит от музыкального и поэтического чувства исполнителя. Убедительный оратор, как правило. Влияет на своих слушателей независимо от выработавшихся риторических законов. Если он понимает и чувствует то, что хочет сказать, его мысли естественно облекаются в нужную форму, и ударные фразы в речи выделяются должным образом.

Правильная фразировка –один из признаков подлинной артистичности, и лишь тот кобызист, который имеет тонкое и верное представление о фразировке, обнаружит свойства своего таланта и наиболее благоприятном для них свете и займет среди настоящих артистов.

Каждая действительно прекрасная фраза зависит от технического совершенства исполнения. Потому что, несмотря на музыкальную интуицию учащегося и его чувство пропорций, неверный штрих или неправильная аппликатура неизбежно нарушат непрерывность, лежащую  в основе главной и убедительной фразировки, и приведут к искажению мыслей и намерений композитора. Без технического мастерства даже наиболее одаренный исполнительский инстинкт может на практике потерпеть неудачу.

Фразировка, подобно другим блее эстетическим, ответвлениям искусства игры на кобызе. Принадлежит к числу тех областей, для овладения которыми не может существовать достаточно разработанного плана. Почти невозможно дать точное указания для фразировки. Ее можно показывать с кобызой в руках, но не описывать. К тому же кобызист находится в такой зависимости от настроения в данный момент, от случайного расположения духа. Что редко играет одну и ту же фразу адекватным образом.

Основное положение, которое должен запомнить каждый учащийся, заключается в том, что хорошая фразировка предполагает наличие артистического дарования. Если он запомнит это и будет опираться на природный музыкальный инстинкт, хороший вкус и чувство меры, он никогда не будет ошибаться.